выставка в храме христа спасителя сегодня 2021
Выставка в храме христа спасителя сегодня 2021
18 марта открылась динамичная выставка «Импрессионизм и модерн в русском искусстве».
Импрессионизм — наблюдение за непостоянством и попытка запечатлеть его на полотне. Мы хотим, чтобы зритель не просто познакомился с импрессионизмом в живописи, мы хотим, чтобы каждый посетитель смог проникнуть в самую суть этого явления.
Вся экспозиция подчинена принципу постоянного движения и внутренней динамики. Как живой организм, композиция полотен и их развеска в пространстве двух залов меняется на протяжении всей выставки. Новые полотна будут возникать и исчезать во времени, сменять друг друга и снова появляться, но уже в совершенно новом месте, а иногда исчезать и вовсе насовсем. Поэтому, вернувшись в галерею через месяц, вы сможете увидеть совершенную другую, не похожую на прежнюю выставку русских живописцев.
На этот раз мы решили отказаться от традиционного формата проведения вернисажа для того, чтобы передать настроение экспозиции в атмосфере тихого, неспешного созерцания, на территории, свободной от слов и суеты, где лишь ваши мысли станут гидом по живописи импрессионизма и модерна. Знакомство будет проходить непосредственно между зрителем и экспозицией, наедине, без посредников, без отвлечения. Чистое созерцание и погружение в мир импрессионизма.
Вещилов Константин Александрович «Дерево».
«Импрессионизм и модерн в русском искусстве».
«Центр Искусств. Москва» продолжает цикл выставок, посвященных вехам в истории искусства, и представляет новый выставочный проект «Импрессионизм и модерн в русском искусстве». Более 50 произведений охватывают историю русского искусства 1890-х – начала 1940-х годов, среди имен – К. А. Коровин, И. Е. Репин, Б. Д. Григорьев, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, К. А. Вещилов, Н. К. Рерих, С. Н. Рерих, В. И. Суриков, А. П. Рябушкин, А. К. Богомазов, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев, Г. А. Пожидаев, В. К. Бялыницкий-Бируля, И. И. Бродский, В. С. Сварог, А. В. Исупов, В. М. Васнецов, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, А. В. Куприн, В. В. Лебедев, О. Э. Браз, С. В. Герасимов, Тамара де Лемпицка, И. Ф. Шультце, Л. Ю. Крамаренко, А. В. Шевченко и другие.
Выставка посвящена основным путям развития русского искусства на рубеже веков, а также определяющей роли модерна и импрессионизма в становлении русского авангарда. Модерн и импрессионизм имеют разные истоки, однако, оба направления объединены тенденцией к обобщению образов и вниманию к цвету как важному художественно-выразительному средству живописи.
Продолжая традицию, «Центр Искусств. Москва» экспонирует произведения искусства именитых и редких художников из частных коллекций. Наследие целой плеяды замечательных живописцев эпохи пока остается малоизученным и незнакомым широкой публике. Актуальность выставки подчеркивается тем, что 2021 год станет юбилейным для многих художников. В 2021 году исполняется 160 лет со дня рождения Константина Коровина, 145 лет – со дня рождения Петра Кончаловского, 140 лет – со дня рождения Натальи Гончаровой, 135 лет – со дня рождения Роберта Фалька.
В 1874 году в Париже прошла первая выставка импрессионистов. В том же году в Париже в рамках пенсионерской поездки проходили обучение Василий Поленов (1844 – 1927) и Илья Репин (1844 – 1930). Из мастерских этих двух художников вышло следующее поколение русских живописцев, творчество которых развивалось в русле модерна и импрессионизма. У мастера пленэра Поленова учился блистательный русский импрессионист Константин Коровин. Первой импрессионистической картиной считается его работа 1887 года. Для самого яркого художественного объединения рубежа веков – «Мир искусства» – подготовили почву Михаил Нестеров и Василий Суриков, обращавшиеся к русской истории. Ретроспективизм стал одной из характеристик живописи модерна, наряду с идеей красоты как основы творчества. Картины Нестерова и Сурикова представлены в экспозиции «Центра Искусств. Москва». У Репина учились Осип Браз, Исаак Бродский, Василий Сварог, Борис Кустодиев, Константин Вещилов. Браз, Бродский и Кустодиев выставляли свои произведения в рамках объединения «Мира искусства». Бродский и Сварог стали признанными советскими мэтрами живописи.
С именем Архипа Куинджи (1842 – 1910) связан другой путь развития русского искусства. По выражению Репина, «иллюзия света была его богом», которую он передал своим ученикам и последователям-членам Общества художников имени А. И. Куинджи. Светоносную традицию живописи продолжили Иван Шультце, Константин Вещилов, Николай Рерих, Витольд Бялыницкий-Бируля. Выставка «Импрессионизм и модерн в русском искусстве» великолепно иллюстрирует эту страницу истории русской живописи произведениями вышеперечисленных мастеров.
Экспозиция демонстрирует следующие наиболее радикальные изменения в русском искусстве начала XX века, когда интерес к модерну и импрессионизму сменила идея тотального господства цвета как ведущего художественно-выразительного средства, подчеркивающего материальность, а не сиюминутность бытия. В мастерской Константина Коровина учились будущие мастера постимпрессионизма и авангарда, среди них — Роберт Фальк, Павел Кузнецов, Наталья Гончарова, Сергей Герасимов. Кончаловский, Гончарова и Фальк стали пионерами раннего авангарда, выставлялись в рамках художественного объединения «Бубновый валет». Другие ученики Коровина – Алексей Исупов и Сергей Герасимов – развивали традиции пейзажной живописи на стыке импрессионизма и модерна.
Выставка «Импрессионизм и модерн в русском искусстве» «Центра Искусств. Москва» полно отражает обширное многообразие путей развития русского искусства конца XIX – первой трети XX века.
Рождение импрессионизма в России
В 1874 году в Париже на бульваре Капуцинок состоялась выставка молодых французских художников, картины которых были отвергнуты академическим Салоном. Полотно «Впечатление. Заход солнца» Клода Моне дало название течению в искусстве. Критик Луи Леруа из журнала «Ле Шаривари» назвал художников «впечатленцами» (импрессионистами). В 1874 году во Франции в рамках пенсионерских поездок работали Василий Поленов и Илья Репин. Манера письма и сюжеты полотен позволяют относить часть художественного наследия Репина и Поленова к протоимпрессионизму. Впоследствии Поленов войдет в историю как мастер пленэрной пейзажной живописи и учитель самого известного русского импрессиониста – Константина Коровина. Пейзажи Поленова исполнены света, что совпадало с его творческим кредо: «Мне кажется, что искусство должно давать счастье и радость, иначе оно ничего не стоит» (из письма 1888 года к В. М. Васнецову). Илья Репин был близок к импрессионизму как к художественному методу на определенных этапах творческого пути, хотя он сам отвергал «акробатику кисти, живописность ради живописности». В разное время у Репина проходили обучение художники – Осип Браз, Исаак Бродский, Василий Сварог, Борис Кустодиев, Константин Вещилов, Филипп Малявин. Выбор сюжета, пластичность и широкая манера письма были характеры некоторым ранним и поздним произведениям мастера. Одно из них – «Маруся» 1924 года – представлено на выставке.
Илья Репин. Маруся. 1924
Блистательный русский импрессионист Константин Коровин, с одной стороны, развивал художественные эксперименты на пленэре Поленова, с другой – органично воспринял и переосмыслил новации современной европейской живописи. В конце 1870-х годов в творчестве Коровина появляются этюды Парижа, созданные по рассказам Поленова. Французская столица с ее динамизмом большого города стала одним из самых ярких мотивов творчества Коровина, который он пронес через всю жизнь, и продолжал писать, находясь в эмиграции. В таких работах мастер наделяет фактуру и цвет сюжетной выразительностью. Один из парижских видов представлен на выставке. Атмосферу парижского утра Коровин передает с помощью сложного колорита, построенного на сочетании синих, зеленых, розовых, сиреневых цветов. Искусствовед А. Я. Головин (1863 — 1930) считал, что лишь немногие французы могли конкурировать с Коровиным в изображении Парижа. Находясь в тягостной для художника эмиграции, мастер писал:
«Конечно, хотя я пишу и Париж, пишу красками и нахожусь в Париже, но душой живу больше в Охотине, и вижу, как теперь опали листья сада, пахнет сыростью, землей и осенними листьями, а в бочку кладут рубленую капусту и засаливают грузди, и будто я ем рыжики в сметане. У сарая нахохлились от дождя куры. Дорога грязная и в воздухе слышен запах дыма от овина и стучат цепи — молотят рожь»
(из письма Коровина к Федору Шаляпину от 27 октября 1938 года).
Коровин с присущей ему пленэрно-импрессионистической манерой письма чутко передавал переходные состояния природы и на Родине в России. В 1897 году он приобрел у мецената и покровителя Саввы Мамонтова землю на берегу реки Нерль во Владимирской губернии. Деревня Охотино стала для Коровина центральным объектом зарисовок и пленэрных штудий. Светлый или темноватый колорит пейзажных деревенских работ того периода отражает лирическую наполненность пейзажа.
Считается, что именно в Охотино возник особый поджанр в творчестве Коровина, получивший название «ноктюрн». По вечерам близкие Коровина собирались в доме, а мастер писал этюды. Еще в 1889 году, по словам Елены Поленовой, мастер начал задумываться над тем, «чтобы выходила не живопись, а музыка». Энергия мазка и тональность колорита Коровина делали из его полотен живопись музыкального свойства.
Мастер света Константин Вещилов
Константин Вещилов – один из самых ярких и многосторонних талантов рубежа веков. Ученик И. Е. Репина. Выпускник Академии художеств в Санкт-Петербурге (золотая медаль, 1904 год, лауреат пенсионерской поездки в Рим). Художник Морского министерства, автор полотен, посвященных русско-японской войне. В наследии Вещилова – полотна на исторические, бытовые сюжеты, портреты, натюрморты и пейзажи. В 1922 году мастер эмигрировал сначала в Италию, потом во Францию и впоследствии в Нью-Йорк.
В период до эмиграции наследие мастера состояло преимущественно из исторических полотен и картин бытового жанра. Пейзажи отличались сероватым колоритом. Вещилов-колорист раскрылся благодаря поездкам на юг и созерцанию яркого контрастного южного освещения. В историю искусства он вошел как мастер русской школы люминизма (лат. lumen – свет) наряду с А. И. Куинджи и И. Ф. Шультце. В 1905 году художник был удостоен премии Куинджи. Природное колористическое дарование художника и быстрая широкая манера письма, которой он научился у Репина, в полной мере обнажили талант Вещилова в постэмиграционный период. Свет и цвет стали главными героями картин мастера. Живопись Вещилова пользовалась громким успехом в Париже и Нью-Йорке.
Константин Вещилов. Натюрморт. Гурзуф. 1910 – 1920-е годы
Константин Вещилов. Натюрморт. Гурзуф. 1910 – 1920-е годы
«Яблоневый сад» Петра Кончаловского
С мастерской Коровина были связаны другие талантливые художники: Алексей Исупов, Наталья Гончарова, Сергей Герасимов. Их произведения представлены в рамках выставки. Многие ученики развивали в своей живописи импрессионистическое направление, другие возглавили авангард в искусстве. Творческое объединение раннего авангарда «Бубновый валет» экспонировало произведения Кончаловского, Гончаровой и Роберта Фалька. В рамках проекта «Импрессионизм и модерн в русском искусстве» представлены четыре работы Петра Кончаловского, отражающие его творческую эволюцию: от ранних импрессионистических увлечений («Поле», 1907) через искания после распада «Бубнового валета» к соцреализму. Картина «Яблоневый сад» (1921) – квинтэссенция творческих поисков мастера. Художник так описывал работы этого периода: «В моих абрамцевских дубах есть еще, конечно, связанность живописи с сезанновскими методами, которыми я привык работать и с которыми сроднился. Но отношение к природе у меня было теперь другое, не-сезанновское. Страстно хотелось создать живой пейзаж, в котором деревья не просто торчат, воткнутые в землю, как это часто приходится видеть в современной живописи, а логически вырастают из земли, как у старых мастеров, чтобы зритель чувствовал их корни. А для этого надо было прежде всего логически построить каждое дерево также, как строится здание, от самого фундамента до крыши, от ушедших в землю корней до листвы верхушек».
В Храме Христа Спасителя открылась выставка вышитых вручную икон
Москва, 7 сентября. Выставка из 30 икон с ликами святых угодников, вышитых бисером, жемчугом и драгоценными камнями открылась сегодня в музее Кафедрального соборного Храма Христа Спасителя в Москве. Работы выполнены мастерами из художественной мастерской «Прикосновение», сообщает корреспондент Федерального агентства новостей.
На выставке представлены, в частности, иконы с изображениями великого князя Владимира, святого преподобного Александра Невского, князя Дмитрия Донского, праведного воина Федора Ушакова, великомученика Георгия Победоносца.
«Для меня само название мастерской и работы, которые мне здесь посчастливилось увидеть, означают прикосновение к святому, — сказал заместитель министра культуры Максим Ксензов, открывая выставку. — И эти прикосновения запоминаются надолго. Икона с нами и в радости, и горькую минуту, иконы нас очищают и оберегают, греют, это то, что нас создает. Большая благодарность создателям мастерской за научную, кропотливую, порой неоцененную работу. Но результаты этой работы останутся на долгие столетия, ее увидят наши дети, внуки и правнуки по всему миру. Это культура и история нашей страны. Надеюсь, что эта выставка продолжит быть традиционной».
Директор Центра кинофестивалей и международных программ» Татьяна Шумова сказала ФАН, что долгие годы работает с «Прикосновением».
«Мы традиционно открывали выставку здесь, а затем она триумфально шла во Франции и в Италии, там выстраивалась очереди», — рассказала она.
Художественная мастерская «Прикосновение» под руководством Натальи Горковенко более четырнадцати лет занимается созданием шитых икон. По словам Горковенко, она постепенно пришла к осознанию, что икона — это высший вид творчества.
«Памятуя о том, что Богу приносят самое лучшее, мы никогда не используем в украшении икон пластмассу, суррогаты, a только натуральные материалы — жемчуг, драгоценные и поделочные камни, хрусталь, — рассказала Горковенко ФАН. — Порой камни нужного оттенка или особой фактуры приходится искать месяцами. Также тщательно подбираются ткани, нитки, детали».
Руководитель художественной мастерской добавила, что «Прикосновение» хранит верность канонам — и именно изучение традиционных приемов и техник дает мастерам возможность постоянно находить что-то новое.
Галерея «Купол»представляют выставку Юрия Купера «И КАМНИ ПРОПОВЕДУЮТ. »
Выставка пройдет с 13 февраля по 8 марта в Музейной галерее комплекса Храма Христа Спасителя (ул. Волхонка 15, Москва, вход в Храм со стороны Соймоновского проезда). Экспозиция расположена в нижнем ярусе Храма Христа Спасителя.
Пресс-конференция, посвященная открытию выставки, начнется 12 февраля в 15-30. Вход журналистов осуществляется со стороны набережной.
Контакт для прессы: +79851653572 Владислав
Торжественное открытие выставки состоится 12 февраля в 16-15.
В Москве открывается выставка архитектурных проектов и живописи «И камни проповедуют…» всемирно признанного российского художника, почетного члена Академии Художеств России Юрия Купера. Экспозиция позволит по-новому взглянуть на творчество выдающегося мастера. Творческий метод Юрия Купера имеет уникальный код, который прослеживается практически во всех его работах: в живописи, офортах, литографии, архитектуре и дизайне. В любом жанре ключевым для автора является интерес к поверхности и материалу. В руках Юрия Купера непритязательные объекты облекаются покровом благоговейной тайны и недосказанности. Одним из важнейших подходов художника является создание произведений искусства через сочетание контрастов природы вещей. Особенно это заметно в цикле его новых архитектурных проектов.
На выставке будут представлены живописные работы, специально созданные мастером для этого показа.
Творчество Ю. Купера многогранно. Много лет мастер сотрудничает с уникальным издательством «Редкая книга» из Санкт-Петербурга. Часть экспозиции познакомит гостей с двумя рукотворными коллекционными книгами. Это каноническая книга Ветхого завета «Книга Иова» с завораживающими своей мистической красотой иллюстрациями, которые художник выполнил в смешанной технике. И самая цитируемая книга библейского канона «Книга Екклесиаста, или Проповедника», сакральные тексты которой сопровождают иллюстрации, созданные Юрием Купером в редчайшей технике гелиогравюры. Переплеты книг украшены металлическими рельефами по эскизам художника.
Экспонирование юбилейного проекта «И камни проповедуют…» станет заключительной частью цикла юбилейных проектов Юрия Купера, в числе которых открывшаяся в марте 2020 года во Флоренции выставка «Юрий Купер. Сфумато» и выставка «Юрий Купер. Мой театр», с успехом прошедшая в прошлом году в Грозном.
Все представленные на выставке «И камни проповедуют…» архитектурные проекты, картины и книги отражают связь современного российского искусства с русской культурной идентичностью, духовными традициями и библейскими сюжетами.
Искусство Юрия Купера как живописца и архитектора глубоко созвучно нашей эпохе, оно раскрывает внутреннюю суть простых вещей и привычных явлений, выявляет в них общие философские законы, говорит о единстве мира.
Воскресенье, 21 ноября 2021 года: что будет в храме?
Приблизительное время чтения: 7 мин.
В двадцать второе воскресенье по Пятидесятнице празднуем Собор Архистратига Михаила и прочих Небесных Сил бесплотных. Торжество было установлено постановлением Лаодикийского собора — примерно в 363 году.
Воскресенье, 21 ноября 2021 года, собор архистратига Михаила
Воскресенье — выходной день, который каждый христианин посвящает Богу и Его делам, в первую очередь — посещению храма. В этот день мы откладываем прочие дела, чтобы участвовать в литургии.
В проекте «Готовимся к воскресенью» мы стараемся помочь вам осознанно прийти в Церковь, заранее изучить традиции и особенности богослужения, познакомиться с отрывком из священного Писания и его толкованиями, а также с краткими житиями святых, поминаемых Церковью в воскресенье — 21 ноября.
21 ноября на литургии мы обращаемся в молитве и к другим архангелам — Гавриилу, Рафаилу, Уриилу, Селафиилу, Иегудиилу, Варахиилу и Иеремиилу. В переводе их имена означают «сила Божия», «врачевание Божие», «свет Божий», «молитвенник Божий», «славящий Бога», «благословение Божие», «возвышение к Богу».
Слово «ангел» означает «вестник» — он защищает, учит и доносит до нас Божию волю. «Архангел» — это главный ангел, старший над другими.
Подробнее об архастратиге Михаиле и других ангельских силах читайте в наших материалах:
Тропарь Небесным Чинам Бесплотным
Небеных вонств Архистратзи,/ моим вас прино мы недостонии,/ да вашми молитвами оградите нас/ кровом крил невещественныя вашея славы,/ сохраняюще ны пpипадающия прилежно и вопиющия:/ от бед избавите ны,// яко чиноначальницы вышних Сил.
Перевод: Небесных воинств Архистратиги, непрестанно молим вас мы, недостойные, чтобы вы оградили нас вашими молитвами под кровом крыл невещественной вашей славы сохраняя нас, припадающих усердно и взывающих: «От бед избавьте нас, как начальники Вышних Сил!»
Кондак Небесным Чинам Бесплотным
Архистратизи Боии,/ служителие Божественныя славы,/ Ангелов начальницы, и человеков наставницы,/ полезное нам просите, и велию милость,// яко Безплотных Архистратизи.
Перевод: Архистратиги Божии, служители Божественной славы, Ангелов начальники и людей наставники, полезное нам испросите и великую милость, как бесплотных Архистратиги.
Особенности православного богослужения
В прошлый раз мы рассказали о том, что означает и как появилось в богослужении «Трисвятое». Сегодня мы продолжаем последовательно разбирать слова и действия литургии.
После «Трисвятого» диакон или чтец испрашивает благословение священника, выходит из алтаря на чтение отрывка из Апостольских посланий, посвященного этому дню. И перед чтением он возглашает прокимен — это стих из псалма, соответствующий значению праздника. Воскресенье 21 ноября посвящено Собору архангела Михаила, и на литургии прозвучит соответствующий прокимен.
Подробнее о том, что такое «прокимен» смотрите ролик нашего проекта «Я люблю церковнославянский».
Во время чтения Апостола диакон (если его нет, то священник) совершает каждение. Оно символизирует благодать Святого Духа, с которою ближайшие ученики (апостолы) проповедовали учение Спасителя. На каждение, как и на возглас священника: «Мир всем!» все, кто находится в храме, отвечают поклоном.
После чтения отрывка из апостольских посланий начинается подготовка к чтению Евангелия. Хор поет трижды «аллилуиа», чтец произносит особые стихи, а священник в алтаре обращается в молитве к Богу тайно — так, что прихожане эту молитву не слышат.
Чтение Евангелия:
Евангелие от Луки, глава 8, стихи 41 — 56
41 И вот, пришел человек, именем Иаир, который был начальником синагоги; и, пав к ногам Иисуса, просил Его войти к нему в дом, 42 потому что у него была одна дочь, лет двенадцати, и та была при смерти.
Когда же Он шел, народ теснил Его. 43 И женщина, страдавшая кровотечением двенадцать лет, которая, издержав на врачей всё имение, ни одним не могла быть вылечена, 44 подойдя сзади, коснулась края одежды Его; и тотчас течение крови у ней остановилось. 45 И сказал Иисус: кто прикоснулся ко Мне? Когда же все отрицались, Петр сказал и бывшие с Ним: Наставник! народ окружает Тебя и теснит, — и Ты говоришь: «кто прикоснулся ко Мне»? 46 Но Иисус сказал: прикоснулся ко Мне некто, ибо Я чувствовал силу, исшедшую из Меня. 47 Женщина, видя, что она не утаилась, с трепетом подошла и, пав пред Ним, объявила Ему перед всем народом, по какой причине прикоснулась к Нему и как тотчас исцелилась. 48 Он сказал ей: дерзай, дщерь! вера твоя спасла тебя; иди с миром. 49 Когда Он еще говорил это, приходит некто из дома начальника синагоги и говорит ему: дочь твоя умерла; не утруждай Учителя. 50 Но Иисус, услышав это, сказал ему: не бойся, только веруй, и спасена будет. 51 Придя же в дом, не позволил войти никому, кроме Петра, Иоанна и Иакова, и отца девицы, и матери. 52 Все плакали и рыдали о ней. Но Он сказал: не плачьте; она не умерла, но спит. 53 И смеялись над Ним, зная, что она умерла. 54 Он же, выслав всех вон и взяв ее за руку, возгласил: девица! встань. 55 И возвратился дух ее; она тотчас встала, и Он велел дать ей есть. 56 И удивились родители ее. Он же повелел им не сказывать никому о происшедшем.
Евангелие от Луки, глава 10, стихи 16 — 21
16 Слушающий вас Меня слушает, и отвергающийся вас Меня отвергается; а отвергающийся Меня отвергается Пославшего Меня. 17 Семьдесят учеников возвратились с радостью и говорили: Господи! и бесы повинуются нам о имени Твоем. 18 Он же сказал им: Я видел сатану, спадшего с неба, как молнию; 19 се, даю вам власть наступать на змей и скорпионов и на всю силу вражью, и ничто не повредит вам; 20 однако ж тому не радуйтесь, что духи вам повинуются, но радуйтесь тому, что имена ваши написаны на небесах. 21 В тот час возрадовался духом Иисус и сказал: славлю Тебя, Отче, Господи неба и земли, что Ты утаил сие от мудрых и разумных и открыл младенцам. Ей, Отче! Ибо таково было Твое благоволение.
Апостольское чтение:
Послание Апостола Павла к галатам, глава 6, стих 12 — 18
12 Желающие хвалиться по плоти принуждают вас обрезываться только для того, чтобы не быть гонимыми за крест Христов, 13 ибо и сами обрезывающиеся не соблюдают закона, но хотят, чтобы вы обрезывались, дабы похвалиться в вашей плоти. 14 А я не желаю хвалиться, разве только крестом Господа нашего Иисуса Христа, которым для меня мир распят, и я для мира. 15 Ибо во Христе Иисусе ничего не значит ни обрезание, ни необрезание, а новая тварь. 16 Тем, которые поступают по сему правилу, мир им и милость, и Израилю Божию. 17 Впрочем никто не отягощай меня, ибо я ношу язвы Господа Иисуса на теле моем. 18 Благодать Господа нашего Иисуса Христа со духом вашим, братия. Аминь.
Послание апостола Павла к евреям, глава 2, стихи 2 — 10
Удивительный вывод делает преподобный Федор Студит в своем слове, посвященном бесплотным чинам. Он подробно рассказал о девяти чинах бесплотных сил, а десятым назвал человека: «Ибо Христос говорит о десяти чинах или драхмах: „кая жена имущи десять драхм, аще погубит драхму едину, не вжигает ли светильника, и пометет храмину, и ищет прилежно, дóндеже обрящет? И обретши созывает другини и соседы, глаголющи: радуйтеся со мною, яко обретох драхму погибшую“ (Лк. 15:8–9). Или что означает одна овца пропавшая из девяносто девяти не заблудивших, которую добрый и человеколюбивый пастырь не презрел, но взыскал и нашел ее в горах и на холмах эллинских зол блуждающею и служащею идолам, обратил ее, взял на плеча, возвел на небо, присоединил заблудившую к стаду не заблудившему и удостоил вечного царства, которого да достигнем и мы все, благодатию и человеколюбием Господа нашего Иисуса Христа, с Которым слава Отцу, также и Святому, Животворящему, Единосущному Духу, ныне и присно и во веки веков. Аминь».
Редакция «Фомы» желает вам доброго воскресного дня в храме!