витражи в православных храмах
Что такое церковный витраж?
Витраж – это техника создания изображений из разноцветного стекла. В православном храме витражи обычно устанавливаются в окнах, но встречаются также украшенные витражами двери и даже купольные кресты с витражными вставками. Чаще всего витражную икону в православном храме используют в качестве запрестольного образа в алтаре. Ее монтируют в окне, расположенном в восточной стене алтаря. История знает также витражные иконостасы.
Основные техники создания витражей для храмовых интерьеров
Классический (наборный, мозаичный) витраж. Икона или орнамент составляются из небольших стекол, вставленных в металлический (свинец, медь, латунь) переплет.
Расписной витраж. Изображение наносится на стекло специальными полупрозрачными красками и обжигается.
Пленочная имитация витража. На стекло наклеивается пленка с распечатанным на ней полупрозрачным изображением.
Разновидности витражей в храмах
Витражи могут быть как сюжетными, так и орнаментальными. Сюжетные витражи в храме обычно воспроизводят иконописные образы. Также в храмах можно увидеть витражи с изображениями птиц, животных, растений – они напоминают о красоте Рая Божия и о благости Творца, благолепно украсившего мироздание.
Из истории
В древнейших христианских храмах уже были своеобразные витражи: в окна вставляли тонкие пластины полупрозрачного камня: алебастра, селенита, создавая из них декоративные орнаменты.
Особенно широкое распространение витраж получил в романском искусстве Западной Европы и позднее – при строительстве готических соборов. Их высокие стрельчатые окна украшены яркими причудливыми орнаментами и выразительными изображениями из цветных стекол в свинцовых переплетах.
Есть сведения, что витражи украшали и храмы Руси домонгольского периода. Нашествие кочевников разрушило центры древнерусского искусства и заставило наших предков надолго забыть об изысканном и дорогом витражном искусстве.
Свое новое рождение в русских храмах витраж получил уже в XIX столетии. Наиболее известный пример – запрестольный витражный образ Воскресения Христова в Исаакиевском соборе Санкт-Петербурга, ставший прообразом для запрестольных икон множества храмов.
Витражный иконостас XIX века сохранился в храме Усекновения главы Иоанна Предтечи в г. Харьков. Иконы в нем написаны на стекле. Иконостас сквозной: образы видны на просвет, увидеть их можно как из основной части храма, так и из алтаря.
Сюжетный витраж – вопрос более сложный.
Да, именно сейчас церковный витраж переживает новый всплеск востребованности. Из последних примеров: Кафедральный Знаменский Собор города Курска, Церковь Рождества Пресвятой Богродицы Коренной пустыни – ростовые витражные фигуры в окнах алтаря, работы питерских художников последних лет.
Моё мнение – витраж-икону следует вводить в интерьер православного храма очень осторожно, не забывая, кстати, и об известных словах Максима Грека «. понеже сия сокрушителна есть вещь».
кхм, Иван, это, как его
товарищъ старттопикер занимается рерайтингом и постингом на форумах для продвижения в данном случае витражников
витражи замечены не единожды, на соборах.ру их попросту грохнули
система надомников, которые этим занимаются на копеешные клики, тотально широко развивается в тематических сообществах блоггеров и на разных форумах созданием видимости неангажированности сообщений
админ ведь он того, сидит целыми днями, выкармливает свое гнездо, и других сайтов, где этот же витражник региструется, маскируя свое ботовое происхождение, и выписывает свои рерайты (абсолютно идентичные тексты ныне не катят, надо что-то каждый раз немножко менять), так вот, типовой админ чужих форумов практически не видит
вобще интересная тема, в смысле не витражи, а как развиваются современные интернет-технологии монетизации любой информации профессиональными фабрикантами полезных мнений и сведений
А грохать. нет, не стоит. Вопрос — в тематике сайта, ну а технологии — технологиями, пусть себе.
просто стекла мало, инвентарь храмовый богат на всякие цветастые лампадки, фонарики, и (грешным делом) штофчики и тарелочки, трапезничали в храмах, праздники однако блюли
ручная технология получения плоского стекла базируется на первоначальном выдуве бутыли с последующей отрезкой торцов и раскатке пластины, поэтому на самом деле, посуда это битая, стекло из окна ли, витраж ли, понять довольно сложно
в современных церквях вместо цветного стекла я видел накладки к обычным оконным стеклам из цветных пленочных светофильтров, широко применяемых в осветительной технике
Другие, не менее прекрасные средства были найдены для выражения богословских идей в православных храмах : не на просвет, а на сиящем золотом фоне, символизирующем Божественный Свет, являют образы обоженной плоти византийские мозаики и православные иконы. На Руси зодчие последовательно в конструкциях выражали идею, что «Светильник для тела есть око. Итак, если око твое будет чисто, то все тело твое будет светло» (Мф. 6, 22), поэтому в православных храмах нет витражей, как бы препятствующих проникновению света. В витражах и нет никакой необходимости, ведь идеи Небесной ирархии раскрываются в росписях купола, парусов, стен. «
Добавляя витражи, не только нарушаем традицию, но разрушаем богослужебную симфонию «маслом масляным».
Витражи в соборах
Витраж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
Изготавливается изделие из бесцветных стекол, цветных, либо с росписью по стеклу специальными красками, либо без них. Вариантов много, как и много техник работ по созданию витражей.
Зачем нужен витраж? Это прелестное украшение и художественное яркое решение для любого интерьера, это оригинальный заменитель стекла и одновременно возможность, не упускать солнечного света, оставаясь спрятанным от чужого внимания.
История витражей начинается глубоко в древности, и,как бы случайно. Но ее дальнейшее развитие показало, что эта оригинальная находка таит в себе бездну потенциальных открытий и применений. Сначала витражное искусство используется в церквях, храмах, дворцовых зданиях. Но позднее интерес к витражам проявляется и со стороны светского общества.
Изначально стекла вставлялись в проемы, затем появляются первые мозаичные картины. Вырезались куски цветного стекла, которые вставлялись в оправу из металла, а уже саму оправу водружали на место предполагаемого витража. Оправа представляла собой некий узор, как правило, это был геометрический орнамент или изображения растений. Для больших окон или проемов выбирались краски более темных и насыщенных окрасок, нежели для небольших оконцев.
Когда витраж стал популярен, начались эксперименты мастеров с красками, в процессе которых выяснилось, что стекла могут быть окрашены и интенсивнее. В период 9-10 веков нашли новый способ окрашивания стекол обжигом, что в свою очередь положило начало живописи по стеклу.
Прелесть витражей и мозаичных панно заключается не только в том, что это сделано из стекла, но и в том, что картина, созданная таким образом, никогда не изменить своих ярких красок и очертаний. А игра льющегося или затухающего света и бликов на такой картине всегда будут будоражить воображение.
Витраж возник в эпоху христианского храмового строительства. До этого древние римляне и греки выкладывали мозаики стен и полов из непрозрачного стекла. Основой христианского храма стал базилик – тип общественного здания, у храма были оконные проемы, этим он отличался от античного, их закрывали витражами.
Во второй половине пятнадцатого века придумали технологию создания прозрачного стекла в Венеции. С тех пор витраж стал полноправной частью интерьеров. На витражах изображались сцены из Библии, он стал олицетворять христианскую мифологию.
Важными ступенями в развитии искусства витража была цветовая палитра, и каждый новые цвет, оттенок и эксперимент, который удачно заканчивался, становился еще одним маленьким завоеванием мастеров витражей и мозаичистов. Все это происходило на фоне относительно небольших успехов в стекловарении, которое долго добивалось успехов и не дотягивало до намеченных целей.
Палитра, которой пользовались мастера еще с времен средневековья, поражала своим богатством и разнообразием. Шесть цветов, основных, и их оттенки: синий, желтый, красный, белый, зеленый и пурпурный. Кроме шести вышеназванных основных существовали и многие оттенки каждого из них. Самым популярным, любимым художниками цветом, был пурпурный. Чаще всего оттенки пурпурного использовались для передачи цвета тел на сюжетных рисунках – это пурпурный неяркий оттенок. Само стекло в его бесцветном состоянии содержало некоторый оттенок. Например, не слишком яркий, но заметный желтый оттенок, отдававший голубизной, «морской» оттенок, перламутровый и немного зеленоватый.
Витражи и история их развития очень тесно связаны со стилем готики, развитым в средние века во множестве стран. Готика преимущественно коснулась храмовой архитектуры и дворцовых построек. Готика – это строгие религиозные храмы со шпилями, уходящими стрелой в голубое небо, с вытянутыми и аскетичными формами. Затем получила распространение аристократическая и рыцарская готика. Именно в готическом стиле развилось искусство витражей: строгий стиль прекрасно гармонировал с яркими и светящимися на фоне песчаника витражными окнами, достигавших огромных размеров.
Усложнялась живопись по стеклу, развитие «колористики» для витражей давало прекрасные результаты и позволяло утоньшать и детализировать рисунки. Большие, а иногда просто огромнейшие, пространства окон позволили не использовать свинцовую арматуру. Ведущая роль отдается главному архитектору, который вместе с мастером витража или живописцем должен был согласовать до деталей сочетание стилей, чтобы вся композиция витража соответствовала и органично вписывалась в ансамбль. Это был один из лучших периодов «жизни» витражей.
Чуть позже появляется момент соперничества между настенной живописью и живописью по стеклу. Некоторые наиболее выдающиеся работы великих мастеров-художников, выполненные на холстах, специально переносятся и дублируются на стеклах.
Живопись на стекле развилась из первых, совершенно произвольных сюжетных плоскостных рисунков и простых орнаментов до намного более сложных и усовершенствованных с помощью различных методов картин. В период расцвета этого искусства стали создавать не просто витражи, расписанные сюжетами, а целые циклы. Орнамент и сюжетная живопись пересекаются: орнаментальные узоры дополняют и продолжают сюжет. Рисунки максимально усложнились, проявилось богатство оттенков в передаваемых картинах.
Еще одним видом существовавшего популярного применения витражного искусства была так называемая кабинетная живопись. Бедные люди не могли себе позволить в доме или в малюсеньком оконце ставить витраж, а вот аристократы – вполне. В кабинетах делалось бесцветное стекло, на фоне которого и вставлялся для украшения цветной витраж. Таким образом, украшалась обстановка и был сделан акцент в кабинетном интерьере. Эпоха Возрождения изменила отношение к витражам, они пережили всплеск в истории и отошли на второй план.
Ренессанс принес с собой новые правила и образцы в архитектуре, одно из которых было увеличение света в храме, что означало сокращение популярности для искусства витражей и мозаик. Но это не означало конца или затухания мастерства.
Развитие в областях науки, в частности в химии позволили достичь новых высот в науке стекловарения и красящих веществ. Кроме того, общие для живописи достижения в качестве изображения человеческого тела и пропорциональных фигур дали необходимые знания и для живописцев по стеклу.
Итак, что же происходит с витражами в эпохе Ренессанса? Во-первых, новый шаг в стекловарении – создаются стекла большого размера, бесцветные стекла хорошего качества. Немного меняются приоритеты: собственно витражи и мозаики не так популярны, как расписанные стекла. Во-вторых, продолжает использоваться стиль гризайль. В-третьих, чтобы увеличить спектр возможных оттенков, художники начинают использовать эффект наложения цветных стекол.
Художниками Возрождения создаются очень сложные мнокомпонентные изображения с выраженными объемностью и перспективой. Круглые медальоны, украшенные фигурными ансамблями, вставленных в витраж, отдают свое место пейзажам, изображающих архитектуру готики с балдахинами, прорисованными драпировками, ярко прописанными фигурами, исторические сюжеты на все полотно витража.
Витражная роспись: От церковного убранства до светского декора
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Принято считать, что витражная живопись появилась в Х веке. В то время мастера научились изготавливать листовое стекло, на которое художники стали наносить краски. В книге монаха Теофила, датированной XII веком, описана техника витражной росписи. На стеклянные пластинки наносилась краска шварцлот, которая имела светло-коричневые оттенки. Шварцлот – это состав из окислов меди и железа с легкоплавким стеклом. Как правило, в эту измельченную смесь добавляли вино или масло. После нанесения рисунка изделие отправлялось на обжиг.
В Средневековье витражная роспись использовалась исключительно в храмах. В основном это были сюжеты на библейскую тематику. Когда в архитектуре стал доминировать готический стиль, оконные проемы увеличились и стали полукруглыми. Это повлекло за собой дальнейшее развитие витражной росписи. Когда прихожане находились в темном храме, солнечный свет пробивался сквозь витражи. Мерцающие рисунки вызывали у людей настоящее благоговение.
Что касается Древней Руси, то витражная роспись появилась там намного позже, чем в Европе. Дело в том, что каждый лик Святого считался иконой, поэтому изображать библейских персонажей на стекле духовенство считало богохульством.
«Писати святые иконы и воображати, якоже и на седмом соборе святии и богоносные отцы повелеша, на всяком древе, и камени, и на столпех, и на стенах, и на сосудах церковных, иже суть крепцы существом, сиречь вещию. А на сткле святых икон не писати и не воображати, понеже сия сокрушителна есть вещь» (Максим Грек. «О святых иконах»).
Причина запрета — хрупкость и недолговечность стекла. Плюс ко всему, развитие русского стеклоделия оставляло желать лучшего. Отношение к витражам в России изменилось в лучшую сторону только к концу XVIII века.
В Европе витражное искусство перестало быть исключительно церковным в конце XV века. Несмотря на дороговизну, витражи стали для себя заказывать знаменитые аристократы. Библейскую тематику сменили светские мотивы или сюжеты из легенд и мифов.
Непоправимый урон древним витражам нанесли религиозные войны XVI-XVII вв. между протестантами и католиками. Повсеместно громились храмы. Более того, после Реформации духовенство решило, что внутри соборов слишком темно, и практически все витражи уничтожили, вставив вместо них прозрачные стекла.
Только к концу XVIII-началу XIX вв. интерес к витражам стал возрождаться. Качество стекла улучшилось, поэтому художники могли создавать целые полотна, используя яркую палитру красок.
Через столетие стиль модерн (ар-нуво) внес свои коррективы в искусство. К витражам практически потеряли интерес. В моде были новые экспериментальные формы выражения прекрасного. И только во второй половине ХХ века, когда повсеместно стали восстанавливать храмы, снова возникла необходимость вставлять витражные стекла в оконные проемы.
Современные технологии позволяют делать витражи более надежными, поэтому дизайнеры часто используют их при оформлении интерьеров, делая стандартные помещения действительно уникальными и запоминающимися.
Еще 20 невероятных витражных творений создадут особый эмоциональный настрой на целый день.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Витражи в православных храмах: так бывает?
Приблизительное время чтения: 1 мин.
Отвечает Дмитрий Трофимов, руководитель творческих мастерских «Царьград»:
Витражи ассоциируются у нас с готическими храмами. Но и в православии есть место витражу, причем место самое сакральное.
Первые храмовые витражи появились в Византии. Их осколки хранятся в археологическом музее Константинополя.
На Руси цветные стекла вставляли в барабанные проемы и алтарные преграды еще до ордынского нашествия. Однако об иконах речь не шла. Стекло — материал хрупкий.
В XVII веке витражи стали появляться и в домах, и в церквях. Но распространение они получили уже в конце XIX века. Когда строили Казанский собор в Петербурге, Карл Брюллов предложил пробить стену алтаря, поставить в проеме витраж и тем самым выделить священное изображение. Идею не поддержали, но уже в Исаакиевском соборе такой витраж появился — его лично одобрил император Николай I. Масштабный запрестольный образ воскресшего Спасителя, вероятно, первый фигуративный витраж в русском православном храме. Храмы начала XX века в русско-византийском стиле требовали витражей, и русские мастера научились их изготавливать.
Сейчас традиция возрождается. Для витражей выбирают самое священное место, восточную стену — алтарь. Чаще всего в алтарных окнах размещают образы Христа на троне и Воскресения Христова. Именно светоносность витража символически передает идею рая. Что касается хрупкости, то современные витражи очень прочные, практически вечные.