ушпикова г слушание музыки пособие для учащихся 1 3 классов дмш и дши

Галина Ушпикова. Слушание музыки. Учебник для учащихся 1–3 классов ДМШ и ДШИ.

Учебник снабжен методическим, справочным материалом, цветными иллюстрациями и нотными примерами. Автором подобраны яркие и доступные для восприятия музыкально-художественные образцы классической музыки. При этом предполагается вовлечение учащихся не только в процесс слушания, но и в активный эмоциональный диалог с педагогом и группой, а также предлагаются игровые формы освоения материала.

СОДЕРЖАНИЕ

1. Мир детства в музыке

2. Рождественные образы в музыке

3. Образы игрушек, животных и птиц в музыке

5. Сказочные образы в музыке

6. Нотное приложение

1. Картины природы в музыке

2. Образ человека в искусстве

3. Патриотическая тема в искусстве

4. Пасхальная тема в музыке

5. Нотное приложение

1. Пейзаж как основа музыкального художественного образа

2. Фантастика, легенды в музыке

3. Евангельские и библейские образы в русской и западноевропейской музыке

4. Евангельские образы в русской музыке

5. Летние народные праздники

6. Комическое в музыке

7. Нотное приложение

К учебнику прилагается фонохрестоматия — два CD диска.

Учебник может быть успешно использован также на уроках музыки в общеобразовательных школах.

По вопросу приобретения учебника Г. Ушпиковой «Слушание музыки» обращайтесь в раздел ОБРАТНАЯ СВЯЗЬ с указанием Вашего электронного адреса.

Источник

Ушпикова г слушание музыки пособие для учащихся 1 3 классов дмш и дши

Учебники и рабочие тетради по предмету «Слушание музыки».

Царева Н.А., «Уроки госпожи мелодии 2 класс»

Это учебное пособие, составленное Н.А. Царевой, предназначено для использования на уроках по «Слушанию музыки» учениками 2 класса ДМШ.

В комплекте к учебнику прилагаются аудиоматериалы:

«Уроки госпожи мелодии 1 класс», Царева Н.А.

Ниже вы сможете скачать бесплатно учебник «Уроки госпожи мелодии 1 класс» по предмету «Слушание музыки», изучаемому в ДМШ.

Уроки госпожи мелодии 3 класс, Царева Н.А.

«Уроки госпожи мелодии» это учебное пособие по предмету «Слушание музыки», преподаваемом в детских музыкальных школах. Этот учебник есть для 1, 2 и 3 класса.

К этому методическому пособию также разработана рабочая тетрадь:

Источник

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ» ДЛЯ УЧАЩИХСЯ 1-3 КЛАССОВ ДШИ

Ищем педагогов в команду «Инфоурок»

для детских музыкальных школ,

детских школ искусств

Номинация «Рабочая программа»

Шевченко Анна Викторовна

Раннее приобщение детей к музыке создает необходимые условия для всестороннего гармоничного развития личности ребенка. Пусть ребенок не станет в будущем музыкантом или художником, но соприкосновение с миром прекрасного в младшем возрасте непременно обогатит его духовный мир, позволит ему полнее раскрыться как личности.

В детской школе искусств с. Локосово учащиеся общего эстетического отделения не имеют предмета «Сольфеджио» до четвертого класса, поэтому им предлагается с первого класса предмет «Слушание музыки» с углубленным изучением музыкальной грамоты, в связи, с чем и возникла необходимость усовершенствования учебной программы по предмету «Слушание музыки».

Программа адаптирована на малокомплектную сельскую школу, где из-за отсутствия конкурса в ДШИ принимаются все желающие, в том числе и не подготовленные к учебному процессу в учреждении дополнительного образования: со слабым здоровьем, недостаточным психофизическим развитием, низкими музыкальными данными. Эта программа является дополнением к основному базовому курсу сольфеджио, являясь при этом самостоятельным предметом, который начинается с первого класса общего эстетического отделения.

Данная программа является модифицированной, ориентированной на особенности процесса образования в данной школе искусств. Она отличается от уже существующих тем, что теоретические сведения даются на уровне знаний I – II классов (предмета «Сольфеджио»). Учащиеся, выбравшие специализацию музыкального отделения, будут осваивать с четвертого класса программу по предмету «Сольфеджио», и, соответственно плавно войдут в процесс обучения на обеэстетическом отделении с музыкальной специализацией.

Программа состоит из следующих разделов:

Элементарное музицирование на детских музыкальных инструментах.

Разделы практически взаимосвязаны, и, планируя урок, материал распределяется по усмотрению преподавателя в пределах учебной четверти.

Программа распределена таким образом:

Использование наглядных пособий в изучении интервалов позволяет начать работу над этим разделом развития слуха уже с первых уроков

Рекомендуемый музыкальный материал в программе не выделен как раздел, а объединен с разделом «слуховой анализ»

Теоретический материал уплотнен, и элементарные теоретические сведения включены в музыкальный материал, используемый на уроках.

Цель данной программы – развитие творческого потенциала детей, вовлечение детей в процесс музыкального восприятия, воспитания любви к музыке и, плавный, безболезненный переход к осмысленному продолжению обучения в четвертом классе общего эстетического отделения по предмету «Сольфеджио».

Основными задачами изучения предмета «Слушание музыки» являются:

Знакомство детей с миром музыки

Формирование первоначальных музыкальных представлений

Приобретение элементарных сведений по музыкальной грамоте, основам музыкальной речи и формообразованию

Приобретение навыков игры на детских и оркестровых музыкальных инструментах

Выявление и всестороннее развитие музыкальных способностей детей

Формирование потребности к творчеству

Привитие детям любви и интереса к музыке

Воспитание художественного вкуса

Воспитание культуры общения между собой (в паре, в группе),

Накопление музыкальных впечатлений, включение музыки в контекст жизни, окружающей ребенка

Создание положительного эмоционального настроя, уверенности в своих силах.

Осуществление этих задач основывается вначале на интуитивности детского восприятия. Сознательным же восприятие ребенка становится лишь после практического освоения ряда навыков в слушании, пении, движении и игре.

По окончании данного курса обучающийся должен разбираться в жанрах и средствах музыкальной выразительности, интонировать мелодию, знать основы музыкальной грамоты.

Проверка усвоения материала проводится на контрольных уроках в течение учебного процесса в форме индивидуального и группового опроса учеников.

В программе предлагается ряд творческих заданий, так как умение практически и творчески использовать свои знания является интересной формой работы.

Для учета знаний учащихся предполагается проведение контрольных уроков в конце II четверти и IV четверти.

Основным критерием оценивания служит работа на уроке учащихся, а также их итоговые результаты.

Знания оцениваются по пятибалльной системе.

По результатам контрольного урока в конце третьего класса выставляется итоговая оценка по предмету.

В качестве отчетов проводятся открытые уроки для родителей в конце учебного года, выступления на родительских собраниях, концертах общеэстетического отделения.

Большое значение в работе с младшими школьниками имеет эмоциональный климат на уроке. В классе должна установиться атмосфера радости, творчества, так как положительные эмоции у детей способствуют быстроте и легкости усвоения материала, уверенности в своих силах. Решающую роль, при этом, играет педагог, его творческая инициатива и изобретательность в выборе различных методических приемов, дифференцированный подход к детям, умение вовремя поощрить их терпение, доброжелательность и выдержка в работе.

Приобщая ребенка к музыке, важно привить интерес к слу шанию музыки и развить у него способность вслушиваться, сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкаль ные образы.

Целостное, эмоциональное восприятие музыки различного характера и жанра, а также выразительных элементов ее языка расширяет кругозор детей, пробуждает интерес к музыке. В процессе работы на уроках «Слушания музыки», а в дальнейшем на уроках «Сольфеджио» накапливается художественный «багаж» учащихся, который служит в дальнейшем основой для развития слуховых навыков и знакомства с элементами музыкальной грамоты.

В процессе занятий дети постепенно знакомятся с такими понятиями, как:

изменчивость музыкального материала (повторность и контрастность) ;

динамические оттенки – форте, пиано, crescendo и diminuendo ;

— консонирующие и диссонирующие интервалы, созвучия.

Примеры: «Солдаты маршируют» И. Арсеева, «Марш Черномо ра» М. Глинки, «Полька», «Вальс» А. Гречанинова, «Менуэт» В. Мо царта, «Марш» С. Прокофьева, «Вальс», «Полька», «Мазурка», «Марш деревянных солдатиков», «Танец маленьких лебедей» П. Чайковского.

2. О чем может рассказать музыка

Представление о том, что музыка выражает различные настроения, переживания человека. Это развивает у ребенка эмоциональную отзывчивость, способность слушать, отли чать смену настроений (наиболее яркие, выразительные средства музыки можно передать голосом, движениями рук, «шагами» и притопами).

Примеры : «Мимолетное видение», «Семимильные шаги» С. Май капара, «Прогулка», «Раскаяние» С. Прокофьева, «Колдун» Г. Сви ридова, «Грустная песенка» Е. Тиличеева, «Баба-яга», «Сладкая гре за» П.Чайковского, «Бедный сиротка», «Первая потеря» Р. Шумана.

3. Музыка и образы животных и птиц

Примеры: «Слон и Моська» И Арсеева, «Медведь» Г. Галынина, «В сказочном лесу», «Хромой кролик», «Ежик» Д. Кабалевского, «Шествие кузнечиков» С. Прокофьева, «Песня жаворонка» П. Чай ковского.

4. Природа и музыка

Представление о различных звукоподражательных явлениях природы: дождь, радуга, гром, плеск ручейка; настрое ний дня: утро, день, вечер, и временах года, что помогает детям прочувствовать прекрасное и в жизни, и в искусстве.

Примеры: «Дождик танцует» А. Балтика, «Эхо в горах» С. Май капара, «Листопад» Г. Окунева, «Утро», «Дождь и радуга», «Вечер» С. Прокофьева.

Исходя из смысла музыки услышанного произведения, сле дует кропотливо изучать все многообразные законы разви тия музыкальной формы, которую «нужно так же перевари вать, как и материал» (Гете).

Началом познания музыкальной формы должны уже стать пер вые легкие пьесы, мелодия которых простая и запоминающаяся.

Вместе с ростом учащегося усложняются произведения, их форма. Важно не упустить появляющиеся усложнения как в интонационно-выразительных средствах, так и в форме произ ведения.

Популярность этой форме обеспечила симметричность ее композиции: А-В-А. Именно она помогает ребенку осознать и охватить довольно сложный объем пьесы.

Примерами постепенного усложнения музыкальной фор мы могут служить «24 легкие пьесы» Д.Кабалевского.

Вокально – интонационные навыки

Пение является основной формой работы, способствующей развитию активного музыкального слуха, музыкальной памя ти, чувства ритма, а также проявлению эмоционально окрашенного исполнительского начала.

В работе над формированием певческих навыков следует учитывать, что:

голосовой аппарат ребенка, в отличие от голосового аппарата взрослого – хрупкий, нежный

гортань с голосовыми связками меньше, чем гортань взрослого человека

грудной резонатор слабо развит, преобладает головной

диапазон ограничен – До 1 октавы – До 2 октавы

Поэтому преподаватель должен бережно относиться к голосу детей, учить их петь естественным звуком, не форсируя, предлагать соответствующий репертуар.

Большое значение в инто нировании имеет правильное дыхание. Оно у детей обычно короткое, прерывистое, неглубокое; в пении и чтении стихов они часто «проглатывают» отдельные слоги. Это связано с неуме нием владеть своим дыханием. Правильное дыхание зависит не от количества набираемого воздуха, а от умения экономно расходовать его до конца фразы. Дыхание развивается на ко ротких распеваниях от разных звуков, в виде восходящих или нисходящих секвенций, тренирующих плавный звуковой выдох на протяжном звучании в замедленном темпе. Короткий вдох производится через нос, непроизвольно, после небольшой паузы. Такое дыхание устраняет скован ность и напряженность мышц шеи и затылка, способствуя развитию и укреплению мышц дыхательного аппарата. Для распевания можно использовать мелодии несложных песен (например, «Галя по садочку ходила» — первая фраза и др.)

Работа над развитием вокальных навыков основывается на показе преподавателя. У дарные гласные при пении звучат так же, как в устной речи, безударные тоже не изменяются, за исключением гласной «о», которая произносится как «а». При произ несении гласных «о», «а», « у » рот открывается вертикально, а не в ширину, нижняя челюсть опускается. При произнесе нии гласной «и» рот открывается горизонтально, приобретая положение улыбки. Согласные звуки произносятся с активной артикуляцией и четкой дикцией, с подчеркиванием их, осо бенно в конце слов и фраз. В процессе работы над песней преподаватель показывает детям приемы произнесения отдельных слогов и слов.

Особое внимание следует уделять работе над интонацией. Неточная интонация не всегда является следствием слабо развитого слуха. Иногда она зависит от различных физиологи ческих причин, связанных с дефектом голосового аппарата или неумением владеть своим дыханием, отчего затрудняется процесс голосообразования. Часто неверная интонация бы вает связана со слабой памятью или является результатом недостаточного внимания.

Чистая интонация вырабатывается у детей в результате подражания исполнению преподавателя при неоднократном повто рении. Она во многом зависит от качества показа.

Следует уделять особое внимание детям, не владеющим своим голосом («гудошникам»). Им даются отдельные легкие упражнения в удобной для них тесситуре, например, интони рование знакомой попевки н а согласную «м» через сомкнутые губы. Это упражнение снимает лишнее напряжение, прибли жая звук к губам, предохраняя от крика. По мере развития голосового аппарата дети постепенно начинают петь в неболь шом диапазоне.

Некоторые песни могут исполняться с элементами игры. Например:

песни – диалоги между детьми («Лисичка», «Два утенка» из сборника Е. Попляновой),

песни – инсценировки с движением под музыку («Сороконожки», «Кастрюля – хитрюля», «Медвежата» из сборника Е. Попляновой),

песни – игры с элементом импровизации.

Необходимо также включать в репертуар песни, изучение которых, помимо вокально-интонационных, игровых и исполнительских задач, преследует дидактические цели при проработке звуковысотных, ладовых и ритмических упражнений. Этим песням отводится важная роль в освоении музыкальной грамоты, так как они помогают детям овладеть ее основами на художественном материале.

Воспитание чувства метроритма

На начальном этапе музыкального воспитания уделяется большое внимание развитию у детей чувства метроритма. Ра бота эта начинается с первых уроков.

Дети должны научиться хорошо различать длительности, уметь их воспроизводить, проговаривая на ритмослоги, прохлопывая и простукивая. Причем, переход с одних длительностей на другие не должен вызывать у них затруднений. Желательно в такие упражнения вводить элементы игры. Учащиеся с большим удовольствием изображают бой часов. Сами выбирают персонажей для характеристики различных видов движения (бежит мышка, ходит мишка, крадется лисичка), изображают их в игре, рисуют. Большую роль играет использование шумового оркестра, что во многом оживляет и разнообразит урок.

После того, как накоплены первые слуховые впечатления, освоены простейшие ритмические формулы (чередование четвертных и восьмых длительностей), можно переходить к их графическому изображению.

«Развязывание ритма» можно начинать с двигательных импровизаций. Слушая музыку и текст песен, ребенок начина ет воспроизводить их в движении (нужных временных соотно шениях). Определение «шага» (самостоятельной единицы дви жения) зависит от характера музыки, ее темпа, пульсации долей.

Представление о четвертных длительностях ассоциируется с шагом, о восьмых — с бегом, о половинных — c остановкой.

Вначале сопоставляются четвертные и восьмые длитель ности, позднее вводятся половинные как остановка в конце музыкальных фраз.

Освоению метроритмической структуры на начальном этапе обучения способствует применение речевых упражнений (декламационный материал): произнесение коротких стишков в определенном ритме, а также двух – трехслоговые слова, имена детей, тексты знакомых песенок, попевок.

Осваивая двух- и трехдольные метры через шаги и хлоп ки, различные ритмоструктуры, дети приобретают навык мышечного восприятия и удержания в сознании равномер ной пульсации долей.

На уроках преподаватель, ставя задачу освоения длительностей ритмического рисунка, размеров, неразрывно связывает данную работу с формированием звуковысотных и ладовых представлений.

В работе над развитием чувства ритма важную роль игра ют творческие задания. Дети импровизируют ритмические движения под музыку, изображая зверей, птиц, создают на литературный текст короткие ритмические рисунки, прохло пывая их в ладоши с одновременным произнесением слов на распев или с проигрыванием на детских ударных инструмен тах.

После определения размеров 2/4 и 3/4 на основе интуитив но выработанных ощущений сильных долей дети осваивают прием дирижирования на 2/4 и на 3/4 на различных музыкаль ных примерах и песнях (третий год обучения ).

По мере освоения длительностей на слух дети знакомятся с за писью ритмического рисунка в виде условных обозначений (палочки различной длины, магнитики разных цветов и размеров в зависимости от длительности и др.). Песни, используемые для этой цели, могут быть знакомыми и незнакомыми. Данная ра бота проводится, как правило, со II четверти первого года обучения.

Одновременно выполняется самостоятельная запись деть ми в тетрадях коротких ритмических рисунков знакомых попе вок и песенок «палочками» на одной линейке. Дети пропевают мелодии про себя, одновременно записывая. Подобная запись способствует выработке умения быстро оформлять ритмичес кий рисунок, что очень важно для подготовки записи диктан тов (сольфеджио в четвертом классе).

Для усвоения взаимосвязи между метром и ритмом даются следующие упражнения: дети пропевают мажорные звукоря ды разными длительностями, одновременно отмечая метричес кие доли легким ударом пальцем по столу. Это наглядно по казывает, что четверть длится одну долю, восьмые выполняют ся по две на каждую долю, а половинная тянется две доли.

После того как освоено чтение по нотам знакомых песен, педагог объясняет значение тактовой черты как промежутка между двумя сильными долями и сам проставляет на доске такты, попутно фиксируя внимание детей на сильных долях.

Руководствуясь приобретенными сведениями в области музыкальной грамоты и закрепив слуховые навыки, дети к концу обучения легко читают с листа незнакомые мелодии в размерах 2/4, 3/4, 4/4.

Этот раздел содержит перечень необходимых знаний по музыкальной грамоте и элементарной теории музыки. В каждом последующем классе излагается новый материал, который может быть усвоен при условии повторения и закрепления пройденного ранее.

Все теоретические сведения должны быть тесно связаны с музыкально – слуховым опытом учащихся. Это особенно относится к учащимся младших классов, где каждому теоретическому обобщению должна предшествовать слуховая подготовка на соответствующем музыкальном материале.

Теоретические знания необходимо подкреплять музыкальным материалом, так как органичная связь теоретических знаний с конкретным показом высокохудожественного музыкального материала способствует лучшему их усвоению, вызывает у учащихся живой интерес к предмету.

Элементарное музицирование на детских музыкальных инструментах

Основу оркестра составляют ударно-шумовые инструмен ты. Использование инструментов с фиксированной высотой возможно лишь в том случае, если они держат строй, облада ют эстетически приятной звучностью. Важен и привлекатель ный внешний вид инструментов.

Предлагаемый набор инструментов: бубны, деревянные палочки (или ложки), погремушки (или маракасы), треуголь ник.

Пьесы для исполнения оркестром должны быть ритмически четкими и содержать контрастные части или фразы, динамические акценты. Преподаватель, продумывая инструментовку, должен исходить из выразительных особенностей пьесы, выделяя и подчеркивая в ней наиболее интересные и яркие моменты. Хорошо выученную и представляющую художественный интерес пьесу можно исполнить перед публикой (родителями, детьми на родительском собрании или концерте). Такое выступление и подготовка к нему воспитывают чувство ответственности, доставляют ребенку радость.

Выполнение ритмическ ого рисунк а пьесы:

приемом эхо» по фразам вслед за исполнением педаго га;

во время исполнения пьесы (если она знакома, несколь ко раз прослушивалась);

различными группами инструментов в соответствии с разученной партитурой. К составлению «партитуры» следует привлекать самих учащихся, которые в соответствии с харак тером звучания той или иной фразы должны выбрать соответ ствующую инструментовку. Упражнение развивает творчес кую инициативу, тембровый слух;

Сопровождение игры преподавателя различными дли тельностями в соответствии с указаниями, которые дает преподаватель непосредственно во время исполнения. За каждой груп пой инструментов предварительно закрепляются определен ные длительности. Упражнение активизирует внимание, вырабатывает быстроту реакции, приучает чувст вовать соотношение длительностей.

Выполнение ритмических «партитур» по нотной записи без сопровождения и с сопровождением. Каждая ритмическая фраза записывается на отдельной строчке и выполняется по следовательно отдельными группами инструментов, после че го все ритмические рисунки исполняются одновременно.

Примерный учебно-тематический план

Длительности нот – целая, половинная, четвертная, восьмая –

ο, , ,

Звукоряд, тональность До-мажор, Тоника, вводные ступени – II и VII ступени, полутон, тон

Трезвучие, (четыре вида трезвучий – мажорное, минорное, увеличенное, уменьшенное – на слух)

Период, предложение, фраза

Темпы – медленный, умеренный, быстрый

Двухчастная форма – А, В

Трехчастная форма – А, В, А

Интервалы (на слух), (кроме 6 и 7)

Динамические оттенки – пиано, форте, диминуэндо, крещендо

Данная программа написана в соответствии с требованиями, предъявляемыми к оформлению рабочих программ.

Методика программы апробирована на уроках «Слушание музыки» с учащимися общеэстетического отделении в течение пяти лет. На основании этой практики можно сделать вывод, что данная программа способствует развитию творческого потенциала и образного мышления детей, позволяет полнее раскрыться ребенку как личности, обогащает его духовный мир, и, способствует плавному переходу к осмысленному продолжению обучения по предмету «Сольфеджио» в четвертом классе общеэстетического отделения.

Учебно-методическое обеспечение программы

В процессе обучения используется дидактический материал в виде наглядных пособий, помогающих освоению программных требований –

карточки (нот, длительностей нот и пауз, мажора и минора, интервалов, знаков альтерации),

инструменты шумового оркестра,

рабочие тетради с заданиями, творческие тетради

Источник