третьяковская галерея троица какой зал
in_moskow
in_moskowКуда пойти в Москве
В каком зале посмотреть : Посмотреть на оригинал шедевра можно в 25 зале.
В каком зале посмотреть : Картина, более известная всем и каждому под именем «Незнакомка», датирована 1883 годом и находится в 20 зале.
В каком зале посмотреть : это известнейшее полотно Сурикова, датированное 1887 годом, вы можете посмотреть в 28 зале.
В каком зале посмотреть : фотокарточку картины Репина «Не ждали» до сих пор можно найти во множестве школьных учебников. А оригинал можно посмотреть только в Третьяковской галерее, в 30 зале.
В каком зале посмотреть : самое шикарное произведение русского символизма, «Демон» Врубеля, появился в 1890 году. Сейчас эта картина находится в Третьяковской галерее, в мрачном и таинственном 33 зале с приглушенным светом.
В каком зале посмотреть : самое «мажорное» произведение Левитана датировано 1895 годом и находится в 37 зале.
Чем интересна картина : Типичный мартовский деревенский пейзаж изображен Левитаном с высочайшей тонкостью кисти, с особенными чертами истинно русского импрессионизма. Эту картину можно назвать самой весенней во всей Третьяковской галерее.
Природа на полотне яркая, светлая, она будто поет, и слышно, как звонко падают капли тающего снега с крыши. Много желтого цвета «согревает» картину, он падает в первую очередь на стену дома, которая впитывает и отдает его в стократной величине. Этот свет контрастирует и вступает в диалог с голубым цветом, согревает его.
Передний план полотна более динамичен: рельефными мазками изображены яркие солнечные лучи, которые «разрыхляют» снег. Природа буквально движется и преображается на глазах. Деревья симметрично тянутся ввысь, крепкие, тонкие, полные весенних соков. Но не природа является ключевой фигурой полотна, а маленькая лошадка, пригревшаяся на солнышке. Она вот-вот отправится в дорогу, указывая, что все начинает двигаться и просыпаться.
В каком зале посмотреть : Эту картину, датированную 1837-1857 годами, вы найдете в 10 зале.
В каком зале посмотреть : Любимые всеми «Грачи. » окончательно «прилетели» на холст Саврасова в 1871 году, а остались в Третьяковской галерее в 18 зале.
На полотне мы видим открытое пространство, лишь маленькую часть огромного пейзажа, доступного человеческому глазу, но такого простого и близкого каждому из нас, вне времен и любых событий. Гармоничность картины просто потрясающе впивается в сознание, переворачивает и упрощает все внутри, добавляет особенного уюта и спокойствия.
Третьяковская галерея
У каждой уважающей себя мировой столицы обязательно есть свой музей искусств. Примеры? Пожалуйста! Метрополитен в Нью-Йорке, Прадо в Мадриде, конечно же, Лувр в Париже. В Лондоне есть Национальная, в Москве – Третьяковская галерея.
Она – жемчужина столицы, один из ее символов с настоящим лицом русского искусства. Тем более, что в стенах Третьяковской галереи хранится крупнейшая коллекция русского изобразительного искусства с XI и XXI века, от древней иконописи до современного авангарда.
Открыть для себя эту сокровищницу живописи стремятся туристы со всего мира: если не был в «Третьяковке» — не познал русскую душу!
В ее залы приходят и те, кто далек от искусства, и те, кто готов часами рассматривать великие полотна, игру света и тени, гениальные сюжеты и бесценные иконы. А Третьяковская галерея уже более 160 лет продолжает стоять на своих четырех китах: сохранение, исследование, представление и популяризация искусства России.
Как добраться, фото?
Билеты, цены
Купить билеты можно на сайте ticket.tretyakovgallery.ru. Цены:
Дни бесплатных посещений
Для получения билета необходимо обратиться в кассу и предъявить необходимые документы.
План залов Третьяковской галереи
Рекомендуем распечатать или сохранить на телефон план для дальнейшего удобства при посещении галереи.
Виртуальная экскурсия по Третьяковской галерее
Отец-основатель галереи
Без сомнений, без купца Павла Третьякова не было бы картинной галереи. Именно ему Москва обязана открытием художественного музея. А ведь Павел Михайлович не имел ни малейшего отношения к культуре: его семья занималась коммерцией, и ему ничего не оставалось, как включиться в дело родителей. Известный купеческий род Третьяков продолжил, но и мысли об искусстве молодой фабрикант не оставил. В 24 года он приобрел две картины художников В. Худякова и Н. Шильдера, написанные маслом, о которых публика не слышала. Зато сегодня их имена известны ценителям и любителям живописи. С этого момента в 1856 году ведется начало коллекции Третьякова и будущей галереи.
Купец мечтал о том, как откроет музей русской живописи. Он изучал художественный рынок, и с конца 50-х годов приобрел лучшие картины.
Павел Третьяков был не просто коллекционером, а человеком с широкими культурологическими знаниями. Его чутье даже сами художники называли дьявольским, а сам Третьяков говорил, что работает исключительно для русского народа. Он не пропускал выставок в столицах, посещал мастерские и выкупал произведения искусства еще до того, как они появлялись на экспозициях. Говорили, что даже царь, подходя к картинам, которые ему приглянулись, видел табличку «Куплено П.М. Третьяковым».
Знаменитый меценат и коллекционер не только собирал полотна выдающихся художников, но и поддерживал начинающих, продвигал их творчество. Стараниями Павла Михайловича стали известны многие гении живописи конца XIX века.
Известно, что особо он интересовался передвижниками: его дом даже так и называли – домом передвижников. Собственно, в его стенах и жили некоторые из современных живописцев, например, И. Крамской. Именно его кисти принадлежит знаменитый портрет самого Третьякова. Он буквально спас от бедности А. Саврасова. Впрочем, скупая картины, которые ему понравились, Третьяков не дал кануть в безызвестности и нищете многим художникам. И он продолжал приобретать полотна В. Перова, И. Шишкина и других, ставшие их самыми известными на сегодняшний день.
Дорогим приобретением для галереи стала коллекция В. Верещагина. За восточный колорит в картинах и этюдах, которые запечатлели Туркестан, меценат выложил 92 тысячи рублей. Поистине, уникальное собрание портретов удалось собрать Третьякову. Некоторых героев ему приходилось уговаривать лично, как это произошло с Львом Толстым. Меценат специально заказывал художникам портреты тех, которые возвеличивали Россию. В галерее навсегда поселились изображения великих композиторов, писателей и музыкантов: Федора Достоевского, Николая Некрасова, Михаила Мусоргского.
Знатоки отдельно говорят о портрете Марии Лопухиной мастера В. Боровиковского, и называют его жемчужиной коллекции. Именно Третьякову удалось положить конец слухам, связанным с этой «нехорошей» картиной. После того как он приобрел произведение для своей коллекции, о портрете стали говорить как о предвестнике скорой кончины каждой молодой девушки, взглянувшей на него. Дело в том, что дурная слава тянулась за всеми изображениями прожившей несчастливую и короткую жизнь Марии по большей части из-за ее отца, мистика и масона.
Но под заказ Третьякова художники писали не только портреты. Правдивые пейзажи русской жизни, исторические зарисовки также были страстью коллекционера. Вполне возможно, ни современники, ни потомки, никогда бы и не увидели картину «Гимн пифагорейцев», не закажи меценат это знаменитое теперь полотно Ф.А. Бронникову.
Картина украшала гостиную усадьбы Третьяковых, и была любимым произведением живописи супруги знатока искусства, Веры Николаевны. Она поддерживала мужа в том, что нужно избегать излишеств, несмотря на богатство. Ведь пожертвовав роскошью, можно было сэкономить в пользу приобретения произведений искусства. И, полагаясь на свой вкус и пристрастия, Третьяков продолжал пополнять коллекцию. К открытию городской галереи собрание уже было внушительным: скульптуры, более 1200 русских живописных полотен и более 80 – иностранных, полтысячи рисунков.
Плоды своего многолетнего труда П. М. Третьяков решил передать в дар Москве в 1892 году. Так появился первый общедоступный художественный музей.
Он находился в собственной усадьбе Третьякова. Коллекция расширялась, и вместе с ней разрастался особняк. Четырежды при жизни мецената семейное гнездо расстраивалось, новые стены были необходимы для богатой экспозиции. Конечно, деятель искусства, но и в первую очередь купец, Третьяков предполагал, какие трудности могут ожидать потомков при содержании такого большого фонда и пополнении коллекции. Поэтому завещал 275 тысяч рублей на ремонт и приобретение новых шедевров. К тому же он подарил поистине не имеющее цены собрание древнерусских икон. Ну, а при жизни он бессменно занимал пост распорядителя галереи.
После кончины Павла Третьякова благое дело по созданию музея подхватили другие неравнодушные к судьбе русского искусства благотворители. И каждый из них помнил, что отец-основатель галереи видел ее не простым хранилищем произведений искусства, а именно тех образцов, что передавали бы саму суть русской души. С тех пор Третьяковская галерея – главный музей национального искусства России.
«Третьяковка» без Третьякова
Завещанного капитала было достаточно для содержания галереи. Чего не хватало, так это залов для размещения коллекции. Купеческая усадьба Третьяковых перестраивалась, обрастала пристроями. Уже в начале девятисотых годов знаменитый художник Виктор Васнецов разработал эскизы, по которым появился уникальный фасад — теперь он является эмблемой музея. Неорусский стиль только подчеркивает, что здесь русский дух и Русью пахнет.
Весь советский период Третьяковка меняла названия, виды собственности, попечителей, но неизменно расширялась и пополнялась.
При директорстве архитектора Игоря Грабаря экспозицию начали формировать по хронологии. Так называемому европейскому типу. Но главное — появился Государственный художественный фонд, и коллекция продолжила пополняться, в том числе и за счет конфискованных из богатых частных собраний экспонатов. Коллекция музея насчитывала около 4 000 экспонатов. Так называемый «щусевский» период славился расширением не только фондов, но и стен: Третьяковке перешла еще одна бывшая купеческая усадьба. Она разместила в себе научные отделы, в нем хранилась графика, а также библиотека. Книжный фонд Третьяковки можно считать настоящим достоянием: в нем более 200 тысяч изданий об искусстве и его направлениях.
Роковые сороковые внесли свои коррективы в жизнь галереи. Музеи столицы готовили к эвакуации, и Третьяковка не была исключением. Ее фонды вывозили больше года. Бесценные полотна вырезали из рам, перекладывали листами бумаги, закрывали в водонепроницаемые ящики и эвакуировали. 17 вагонов доставили экспонаты в столицу Сибири. А вот здание Третьяковки ничто не могло укрыть от бомбежек.
Но все-таки послевоенная жизнь оказалась насыщенной. Когда жизнь вошла в мирное русло, и картины вернулись в родные стены, администрация и культурные работники начали готовиться к 100-летию музея.
Приобретались новые произведения искусства, среди которых были картины Саврасова, Петрова-Водкина, Врубеля. Стало понятно, что существующих площадей не хватает катастрофически, ведь в 1956 году, юбилейном для галереи, в ней насчитывалось более 35 тысяч предметов культурной ценности!
Вопрос с расширением достался в наследство всем властям СССР. Так появился депозитарий и новый инженерный корпус. При директоре Ю.К. Королеве в музей вошел храм Св. Николая в Толмачах, а само основное здание закрылось на реконструкцию. Росло и собрание: государственные закупки к 1975 году расширили фонды до 55 тысяч картин и скульптур.
К середине 90-х, несмотря ни на какие волнения, Галерея прирастает сразу на 10 залов. Появляются выставки скульптур от средних веков до наших дней, отдельным картинам посвятили целые помещения. К тому же, расширение площадей позволило увеличить и сами экспозиции.
Сегодня Третьяковка – это более 170 000 экспонатов, среди которых особую гордость вызывают древнерусские иконы и русский авангард.
Коллекция работ художников-передвижников считается одной из самых полных, а представленная в музее русская живопись, начиная с XII века, уникальна и по содержанию, и по наполнению.
Лучшие экспонаты Третьяковской галереи
Пожалуй, о чем стоит рассказать сразу, так это о собрании древнерусской живописи. В его основе более 50 икон, собранных со всей Руси и некогда хранимых в Успенском соборе Кремля. Произведения духовного искусства датируются XII-XIII вв. и представляют лучшие образцы иконописи. В Третьяковской галерее нашла свое последнее пристанище и мозаика из разрушенного во время советской власти Михайловского Златоверхого монастыря в Киеве. И даже если посетители никогда не слышали о Греке и Дионисии, имя Андрея Рублева должно быть знакомо. Его иконы принадлежат к мировому духовному искусству.
Религиозная тематика, впрочем, не ограничивается коллекцией икон. Картина А. Иванова с сюжетом явления Христа народу стала одной из самых значимых в начале XIX века. Два десятилетия художник работал над грандиозным полотном в Италии, и сегодня для произведения искусства выделен отдельный зал, чтобы зрители в полной мере ощутили духовность и искания автора. Свои эмоции посетители могут запомнить, и лишь в памяти унести образы, поскольку в Третьяковке не разрешается использовать фотоаппараты.
В галерее есть и поистине уникальное полотно — изображение графа Головкина кисти первого профессионального русского художника. Иван Никитин был любимцем Петра I, который начал первым отправлять молодые таланты учиться за границу. Реформатору хотелось, чтобы русские живописцы не уступали в мастерстве европейским. Именно поэтому И. Никитин отправился учиться в Европу и оттачивал художественное ремесло во Флорентийской Академии.
Внимания стоит и творчество первых выпускников Академии художеств. Чтобы убедиться в даре портретистов, нужно лишь взглянуть на картины Ф. Рокотова и А. Лосенко.
Наиболее полно в Третьяковской галерее представлены «богатыри» русской живописи И. Репин, В. Суриков и В. Васнецов. Павел Третьяков почитал этих мастеров особо, ведь в своих произведениях они передавали дух страны, драматические события российской истории и богатый фольклор Руси. Целая россыпь шедевров ждет посетителей галереи.
А вот с картиной, где Иван Грозный убивает своего сына, связана поистине драматическая история. В 1913 году вандал порезал полотно так, что реставраторам пришлось практически по-новому прорисовывать лица. На тот момент хранителем Галереи был Е. М. Хруслов, который так переживал из-за инцидента, что бросился под паровоз.
П. М. Третьяков был известен своей любовью к пейзажам, их правде и поэзии жизни. И специально для мецената лучшие художники писали картины, которые хоть и сделаны под заказ, но не лишены души. Среди лучших пейзажистов в Третьяковке представлены Ф. Васильев, А. Куинджи, А. Саврасов. Его произведение о прилетевших грачах современники называли не иначе как «душой русского народа». И, конечно, в Галерее представлен «богатырь русского леса» И. Шишкин. Романтическое направление русских художников Серова, Врубеля и Левитана не оставит равнодушными ни одного посетителя, и известно практически каждому — хотя бы по школьной программе.
Не стоит забывать и о том, что Третьяковская галерея хранит наиболее полное собрание авангарда. Художники, объединенные в такие общества как «Бубновый валет» и «Ослиный хвост» положили начало к авангардному искусству, и среди других имен художников особняком стоит К. Малевич. Принципы так называемого беспредметного искусства были открыты именно в русском искусстве. А «Черный квадрат» стал его символом. Кстати, именно этот образец супрематизма по сей день остается одним из самых обсуждаемых в Третьяковке. Сюрреализм М. Шагала и В. Кандинского, кубизм и футуризм «амазонок» русского авангарда, конструктивизм В. Татлина и А. Родченко – по ним можно проследить историю становления русской живописи и ее течений.
Третьяковская галерея сегодня – это не просто музей, это настоящий центр по изучению искусства. К голосу экспертов и реставраторов Третьяковки прислушиваются во всем мире. А они продолжают заложенные отцом-основателем музея традиции: сохранение, исследование и презентацию отечественного искусства. Ведь у русского человека есть дар не только переносить на холст увиденное, но и одушевлять.
За познанием русской души, ее широты, мощи и духовности, в Третьяковку приходят тысячи людей всех национальностей и вероисповеданий. А значит, старания Павла Михайловича Третьякова не прошли даром.
Описание залов Третьяковской галереи. Залы № 8-15. Живопись первой половины 19 века
Залы Третьяковской галереи с № 8 по № 15 объединяет тема живописи и скульптуры первой половины 19 века. Давайте пройдемся по залам галереи и рассмотрим некоторые шедевры.
Зал № 8 – Орест Кипренский.
В зале № 8 Третьяковской галереи преимущественно выставлены работы портретиста Ореста Адамовича Кипренского.
Интересное о художнике. О. Кипренский был внебрачным сыном помещика. Для того, чтобы жениться на своей музе, Анне-Марии Фалькуччи, художник принял католичество. Но через 3 месяца после свадьбы умер в Риме от воспаления легких.
Описание картин в зале № 8 Третьяковской галереи.
«Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина (1799-1837)», 1827
Прижизненный портрет, был заказан другом великого поэта Антоном Дельвигом. Считается одним из лучших портретов А.С.Пушкина. На заднем плане – муза, поэт изображен в момент вдохновения. Особое внимание следует обратить на идеальные, отполированные ногти А.С.Пушкина и его вдохновленное лицо.
«Бедная Лиза», 1827
Создана под впечатлением от повести Н. Карамзина «Бедная Лиза». Героиня картины, совсем еще девочка, держит в руке цветок бархатца – символ своей первой любви.
«Девочка в маковом венке, с гвоздикой в руке (Мариучча)», 1819
К этой реальной девочке художник очень привязался. Через несколько лет, он разыскал ее в Риме и женился на ней.
«Портрет Дарьи Николаевны Хвостовой», 1814
Д.Н.Хвостова – жена первого губернатора г. Томск, изображена задумчивой и утонченной, смотрящей сквозь зрителя. Тщательно прописанные детали (украшенная спинка кресла, шаль) подчеркивают аристократичность модели.
Зал № 9 – Карл Брюллов.
В зале № 9 Третьяковской галереи выставлены работы Карла Павловича Брюллова.
Интересное о художнике. Начал учиться рисованию по настоянию своего отца, мастера живописи и гравера. В детстве был очень болезненным ребенком, но отец был с ним строг и жестко наказывал, если мальчик не успевал выполнить рисунки. От оплеухи отца будущий художник даже остался глухим на одно ухо.
Описание картин в зале № 9.
«Автопортрет», 1848
Художник изобразил себя изможденным после тяжелой болезни. Уставшие грустные глаза К.Брюллова внимательно смотрят на зрителя. Красная подушка сзади – символ стремления художника жить и творить еще. По свидетельствам современников, картина нарисована за пару часов.
«Всадница», 1832
Картина написана по просьбе графини Юлии Самойловой, музы и любимой женщины художника. На холсте изображены приемные дочки графини – Джованина, скачущая на разгоряченном после прогулки коне, и Амацилия, с восторгом наблюдающая за сестрой.
Зал № 10 и Зал № 12 – Александр Иванов.
Интересное о художнике. Отец Александра Андреевича Иванова был художником и помог сыну познать основы рисования. В Италии, изучая работы европейских мастеров и основы Библии, задумал создать масштабное произведение на библейскую тематику «Явление Христа народу», над которым трудился 20 лет. Перевезя картину из Италии в Петербург в 1858 году, художник умирает от холеры.
Описание картин в зале № 10 Третьяковской галереи.
«Явление Христа народу», 1837-1857
А.Иванов работал над этой картиной 20 лет, она стала смыслом его жизни. Для нее он нарисовал более 600 этюдов. Часть эскизов также хранится в Третьяковской галерее. Среди персонажей картины художник изобразил себя (сидящий странник с посохом неподалеку от Иоанна Крестителя) и Н.Гоголя (мужчина в красном, ближе всех стоящий к Христу).
Описание картин в зале № 12.
Пейзажи А. А. Иванова.
Для пейзажей А. Иванова характерно философское, вдумчивое созерцание природы.
Зал № 11 – Алексей Егоров.
Интересное о художнике. Алексей Егорович Егоров был подобран ребенком казаками во время похода в калмыцкой степи. Преподавал уроки рисования супруге Александра I императрице Елизавете Алексеевне. Именно живопись на библейские темы считал своим призванием. Участвовал в росписи церквей в Петербурге. Современники прозвали его «русским Рафаэлем»
Описание картин в зале № 11 Третьяковской галереи.
Эскиз «Истязание Спасителя», около 1814
Одна из его главных картин. На ней представлен образ настоящего героя в понимании А. Егорова – Христос, стоически переносящий мучения.
Зал № 13 – Василий Тропинин.
Интересное о художнике. Василий Андреевич Тропинин родился в семье крепостных. Учился живописи в Академии художеств в течение 6 лет. Писал портреты хозяина-графа, его друзей, получил известность. Под давлением общественного мнения, граф нехотя дал уже 47-летнему художнику вольную.
Описание картин в зале № 13 Третьяковской галереи.
«Кружевница», 1823
Девушка–крестьянка за работой приветливо глядит на зрителя. Картина получила самые высокие отзывы современников художника.
Зал № 14 – Алексей Венецианов.
В зале № 14 Третьяковской галереи представлены работы Алексея Гавриловича Венецианова, настоящего мастера в изображении сцен крестьянской жизни.
Интересное о художнике. Получил звание придворного живописца, организовал в Тверской губернии свою художественную школу и обучил больше 70 человек. Изображал крестьянский быт, рисовал портреты современников и иконы. Погиб по дороге в Тверь в результате несчастного случая.
Описание картин в зале № 14 Третьяковской галереи.
«Вот-те и батькин обед!», 1824
На картине изображен крестьянский мальчик, разливший молоко, которое он должен был отнести работающему в поле отцу. Он грустит, предчувствуя, наказание. Собака сочувствующе смотрит на главного героя картины, пытаясь его поддержать.
«Автопортрет», 1811
Художник изобразил себя без прикрас в возрасте 30 лет с палитрой и кистями.
«На пашне. Весна», первая половина 1820-х
Зал № 15 – Павел Федотов.
Зал № 15 Третьяковской галереи посвящен творчеству Павла Андреевича Федотова.
Интересное о художнике. Рисование для П.Федотова изначально было хобби. Он был офицером и по вечерам посещал уроки рисования в Академии художеств. Тяга к искусству победила, и он в 28 лет подал в отставку. Его призванием стала жанровая живопись – изображение сцен из повседневной жизни. В 1848 г. П.Федотов стал академиком и признанным художником.
Постоянная работа по ночам и напряжение подорвали его душевное здоровье, в 1852 г. он попал в лечебницу для душевнобольных и вскоре умер.
Описание картин в зале № 15.
«Завтрак аристократа», 1849-1850
Второе название картины – «Ложный стыд».
На картине изображен франтоватый молодой человек, к которому внезапно пришел гость. Он вот-вот зайдет в комнату. Юноша в испуге – ему совершенно не хочется, чтобы кто-то видел, что весь его завтрак – это кусок простого хлеба, а кошелек совсем пуст. Ведь для окружающих он блестящий модник и утонченный интеллигент, увлекающийся искусством.
Это ироническая картина, и было бы смешно, если б не было так грустно. Ведь она не потеряла актуальности и сегодня.
«Сватовство майора», 1848
Рассматривая эту картину, мы как будто подглядываем в один из купеческих домов. Тут царит переполох – жених, майор, приехал знакомиться со своей невестой. Он стоит за дверями, справа, прихорашиваясь и ожидая приглашения войти. Купеческая дочка, наряженная в вечернее платье с огромным декольте и множеством украшений, чувствует себя неловко и пытается спрятаться в другой комнате, но мать властно удерживает ее за платье. Отец невесты спешно застегивает сюртук, глядя на сваху, уже зашедшую в комнату. На заднем плане в левом углу картины накрывают стол.
В 1850-1852 г. П.Федотов написал повторную картину, которая хранится в Русском музее. На ней все те же персонажи, но их лица изменились. Майор изображен более солидным, потолстевшим и заносчивым, мать – сердитой и грубой, невеста – менее жеманной и более женственной.
Для Вашего удобства мы также подготовили полезную статью о том, как добраться в Третьяковскую галерею, графике работы, стоимости билетов и других важных мелочах, рекомендуем обязательно ознакомиться перед посещением.