щелкунчик и четыре рождества
Щелчок в пустоту. Рецензия на «Щелкунчик и четыре королевства»
Недавно потерявшая любимую маму Клара в канун Рождества получает от крестного весьма специфический подарок — он отправляет ее в волшебную страну, где три королевства — Сладостей, Цветов и Снегов — находятся в состоянии войны с четвертым. Узнав, что в ее жилах, оказывается, течет королевская кровь, Клара решает навести порядок в свежеобретенном подданстве и остановить братоубийство.
Считается, что хороший фильм ставит перед зрителем вопросы, во время размышления над которыми и чувствуется то самое приятное послевкусие, делающее просто кино настоящим искусством. Ставит ли перед зрителем такие вопросы « Щелкунчик »? О да, еще как! Проблема в том, что все они начинаются с очень коварного слова «зачем».
Walt Disney Studios Motion Pictures
Зачем к написанию сценария привлекли сценаристку, для которой фильм стал буквально первым — первым! — большим студийным проектом? Возможно, продюсеры посчитали, что произведение Гофмана прекрасно настолько, что не нуждается в сильном переосмыслении для экранизации, но, вот незадача, еще как нуждается. Получилось чрезвычайно странное кино, которое из-за дичайшей нудности детям покажется слишком взрослым, а взрослым — слишком детским. Увы.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Зачем Эйнштейн так сильно старался над доказательством теории относительности, если мог просто снять фильм « Щелкунчик и четыре королевства » и использовать его как свидетельство того, что время не везде идет одинаково? Например, во время просмотра этого фильма зрителю может показаться, что он находится перед экраном уже год, а прошло всего четыре минуты — этого нельзя прощать никому. Увы.
Зачем нужно было экранизировать настолько великое произведение и практически не использовать ту самую знаменитую мелодию, от которой мурашки появляются даже у трупов? Да, саундтрек и скор довольно неплохи, но по сравнению с заглавной темой как дворовая кошка по сравнению с манулом — тоже пушистая и шипит на тебя, когда ты хочешь ее погладить, но вот это божественного ощущения чего-то великого нет. Увы.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Зачем вообще была нужна эта версия? Исключительно непонятно. « Золушка » и « Красавица и чудовище », хоть и раздражали покадровой пересъемкой своих анимационных версий, умудрялись непостижимым образом кинуть в нас щепотками волшебства, которые мы, пусть и скрепя сердце, клали себе в кармашек на будущее. «Щелкунчик» же тоже кидает в нас щепотку, но не магии, а щелочи для мытья полов, которую по акции купили в каком-нибудь сетевом магазине. Увы.
Ну и главный зачем — зачем режиссеру Лассе Халльстрёму, подарившему нам « Хатико » и « Собачью жизнь », не дали вставить ни одну собаку в этот волшебный проект?! В какой-то момент понимаешь, что только это и смогло бы спасти фильм от провала, но и тут что-то пошло не так. Увы.
Walt Disney Studios Motion Pictures
Есть ли в фильме светлые стороны? Разумеется — все снято действительно красиво, и пару раз ловишь себя на мысли, что был бы не против хотя бы какое-то время провести в этом мире. Но ощущение нереализованного потенциала убивает весь настрой и заставляет только сожалеть, что все пошло именно так.
« Щелкунчик и четыре королевства », прямо скажет, не получились, став вторым после « Излома времени » крупным провалом Disney в этом году. Причин много, и анализировать их можно с тем же успехом, что и вычислять корреляцию между ростом продаж сырков Б. Ю. Александров и глобальным потеплением на Плутоне — скажем лишь, что рассказ Гофмана и шедевр Чайковского заслуживают куда более достойной экранизации. В этот раз не удалось. Увы.
Щелкунчик и четыре королевства, 2018
Классическая история о Щелкунчике возвращается в новом прочтении. Получив необычный подарок на Рождество, юная Клара отправляется в захватывающее путешествие по загадочным местам: Стране Снегов, Стране Цветов и Стране Сладостей. Но девушке нужно попасть в четвертое королевство, где ей придется столкнуться с целой армией мышей во главе с невероятно опасным Мышиным Королем. Одна из самых волшебных историй снова на больших экранах в декабре 2018 года!
Щелкунчик и четыре королевства смотреть онлайн
Похожие фильмы онлайн
Свое видение всемирно известной сказки о Щелкунчике представляет шведский режиссер и номинант на премию «Оскар» Лассе Халльстрём («Хатико», «Что гложет Гилберта Грейпа?», «Собачья жизнь»). Главные роли в этом фэнтези исполнили Кира Найтли («Пираты Карибского моря», «Реальная любовь»), Морган Фриман («Семь», «Побег из Шоушенка»), Маккензи Фой («Сумерки») и многие другие.
Фильм «Щелкунчик и четыре королевства» расскажет о девочке по имени Клара, которой предстоит отправиться в невероятное путешествие по разным королевствам. Она встретит множество сказочных существ и посетит добрые и волшебные королевства, но ей придется столкнуться и с темной стороной волшебного мира. В мрачном и страшном королевстве ей придется найти Щелкунчика.
— В декабре 2017 стало известно, что студия решила доснять фильм, для чего пригласила создателя фильма «Первый мститель» Джо Джонстона
— Проект совмещает в себе живые съемки и CGI-образы
— «Щелкунчик и четыре королевства» основан на балете Петра Чайковского и сказке Гофмана
— Кира Найтли и Мэттью МакФейден уже в третий раз работают вместе после » Гордость и предубеждение» (2005) и «Анна Каренина» (2012).
— Из-за выхода этой картины Disney отодвинула релиз «Мулан»
— Хелен Миррен и Морган Фримен вместе снимались в фильме «РЭД»
— Кира Найтли и Хелен Миррен вместе снимались в «Призрачной красоте»
— Хелен Миррен снималась в фильме Лассе Халльстрема «Пряности и радости»
Голливудская сказка в декорациях императорской России: в прокат выходит диснеевский «Щелкунчик»
Главным источником вдохновения для нового фильма студии Disney «Щелкунчик и четыре королевства» послужил знаменитый балет Петра Чайковского, либретто которого было основано не на тексте Гофмана, а на переложении Александра Дюма — отца.
В центре сюжета нового «Щелкунчика» — приключения девушки Клары (Маккензи Фой), родной дочери Мари из первоисточника. Уже одно это обстоятельство способно запутать тех зрителей, которые вспомнят, что эту Мари у Дюма тоже звали Кларой. Диснеевская Клара — средний ребёнок в семье. И если с её старшей сестрой Луизой всё понятно — это совершенно новый персонаж, — то с маленьким Фрицем дела обстоят сложнее: такое же имя носил брат главной героини и у Гофмана, и у Дюма (но в фильме никакого дяди Фрица у Клары нет).
Как бы то ни было, на момент начала повествования Мари (Анна Мэйдли) уже мертва. Зрителя не посвящают в подробности произошедшего, но дают понять, что умерла она сравнительно недавно: отец (Мэттью Макфэдьен) и трое его детей ещё не вполне понимают, как справиться с утратой.
Итак, канун Рождества. Семья собирается на праздничный бал, который проводит в своём поместье крёстный Клары, изобретатель и механик Дроссельмейер (Морган Фримен). Перед тем как отправиться в путь, отец передаёт отпрыскам подарки, оставленные матерью. Луиза (Элли Бамбер) наследует платье, Фриц (Том Суит) получает набор солдатиков, а Клара — запертую шкатулку-яйцо. Ключа к ней, естественно, нет. Зато есть записка: «Всё, что тебе нужно, — внутри».
На балу дети вновь получают подарки, но уже от Дроссельмейера. Крёстный организовывает небольшой чемпионат по ориентированию на местности: к беседке во дворе поместья привязаны десятки расходящихся во все стороны именных нитей, в конце каждой из которых ждёт долгожданный презент. Пройдя несколько коридоров и комнат, Клара оказывается в тёмном зале у последней двери. За дверью оказывается заснеженная опушка, а нить ведёт к оккупированной светлячками ёлке, на которой красуется заветный ключ.
Ключ, правда, выхватывает из-под Клариной руки юркий мышонок. В процессе погони за грызуном девушка натыкается на замёрзшего Щелкунчика — капитана Филипа Гофмана (Джейден Фовора-Найт), стерегущего мост через реку. Тот быстро вводит её в курс дела: оказывается, её мать была королевой этого волшебного мира (Клара же, стало быть, унаследовала корону) и после её ухода он пришёл в запустение. А матушка Имбирь, возглавлявшая королевство Развлечений, объявила остальным трём войну. Ключ был похищен именно по её поручению.
К слову, многого от сюжета ожидать не стоит: этот «Щелкунчик» — та самая незамысловатая сказка с предсказуемыми поворотами и обязательным хеппи-эндом (простите за спойлер), стандартный фильм Disney последних нескольких лет.
По сути, в смысловом плане от фильма требовалось наличие ровно двух вещей (помимо продвижения самых светлых и добрых идей) — душещипательности и бодрой приключенческой составляющей. Именно поэтому Лассе Халльстрём и Джо Джонстон на посту режиссёров смотрятся предельно органично: в послужном списке Халльстрёма — «Шоколад», «Хатико» и прочие отборные слёзовыжималки, а Джонстон известен как режиссёр оригинального «Джуманджи» и «Первого мстителя». Едва ли нужно объяснять, кто за что отвечал.
С поставленной задачей режиссёры справились, будто прилежные отличники, но не более того — они просто-напросто добросовестно выполнили свою работу.
В куда большей степени отличилась команда художников: от созданных ими четырёх королевств не хочется отрывать взгляда. В этих декорациях с первой же секунды угадывается Российская империя второй половины XIX века — архитектура позднего «русского стиля» в общем и Спас на Крови в частности, — приятным образом рифмующаяся с открывающим фильм викторианским Лондоном.
На этом визуальный фейерверк не заканчивается. Устройство вымышленной вселенной пронизано эстетикой клокпанка: всё работает на пружинных механизмах, всюду уютно крутятся всевозможные шестерёнки. Корни этого, вероятно, как раз в сказке Гофмана — его «Щелкунчик и Мышиный король» наряду с трудами Ханса Кристиана Андерсена и Лаймена Баума считается одним из центральных произведений в направлении (если его вообще можно считать самостоятельным направлением, а не модификацией стимпанка).
Герои среди всего этого фэнтезийно-механического торжества тоже смотрятся предельно органично: взять хотя бы фею Драже (очаровательно переигрывающая Кира Найтли), которая в официальном дубляже почему-то превратилась в Сахарную Сливу, с её безумной прической из розовой сладкой ваты. Или матушку Имбирь (Хелен Миррен) с выразительными трещинами на лице.
Но, впрочем, даже не визуальная составляющая в итоге оказывается главным достоинством нового «Щелкунчика». Композитор Джеймс Ньютон Ховард провёл филигранную работу с детищем Чайковского, не вмешиваясь в него чрезмерно (все центральные мотивы тут сохранены и мгновенно узнаются), но и не халтуря (пускать не подогнанную под действие запись, скажем, Берлинского филармонического оркестра было бы некрасиво).
В фильме несколько раз довольно прямолинейно отдаётся дань уважения самому балету — здесь присутствует даже отдельная сцена с балетом длиною в несколько минут.
В остальном же «Четыре королевства» — доброе и стерильное диснеевское кино с миловидным юмором (имеется даже обязательный комический дуэт, построенный по чеховскому принципу «толстый и тонкий», в исполнении стендаперов Джека Уайтхолла и Омида Джалили) и сочащимся отовсюду добром. За исключением одного но: в картине довольно много размышлений на тему взаимоотношений отцов и детей, а также о том, как справляться с утратой близких. Однако ближе к финалу — осознанно или нет — лента начинает фактически открыто одобрять родительский фаворитизм.
Понятно, что брат и сестра Клары — не слишком важные для повествования герои, поэтому зрителю практически ничего о них не рассказывается. Однако в конечном счёте складывается впечатление, будто боль от смерти Мари испытывают только два члена семьи — Клара и её отец Бенджамин. Мало того, в какой-то момент буквально проговаривается, что «великая изобретательница» Мари считала среднюю дочь «своим лучшим творением». Подобные тезисы сложно соотнести с имиджем семейных фильмов Disney.
Впрочем, при готовности закрыть глаза на подобные ценностные нестыковки (а здесь явно есть на что перевести взгляд) что-либо, кроме удовольствия, от «Щелкунчика» будет получить сложно. В конце концов, стараниями Петра Чайковского и Мариуса Петипа эта история прочно вросла в русскую культуру, поэтому нашему зрителю должно быть интересно наблюдать за любыми её вариациями.
«Щелкунчик и четыре королевства»: сахар атакует!
Юная Клара Штальбаум (Маккензи Фой) скорбит по умершей матери и обижается на отца, который пытается жить так, будто ничего не случилось. Танцам она предпочитает возню с шестерёнками. Покойная госпожа Штальбаум была гениальной изобретательницей, и дочь унаследовала её талант. В канун Рождества Клара отправляется в гости к крёстному — эксцентричному кудеснику Дроссельмейеру (Морган Фримен). Тот припас для неё особенный подарок: путешествие в волшебную страну, которую, в лучших традициях Льюиса, нужно спасти от злой колдуньи.
Сказочное королевство делится на четыре провинции — Цветов, Снежинок, Сладостей и Развлечений. Первые три живут в мире, но правительница четвёртого, Матушка Имбирь (Хелен Миррен), с соседями не ладит. Она лелеет коварные планы по завоеванию близлежащих земель с помощью армии подручных мышей. Фея Драже (Кира Найтли), регент королевства Сладостей, умоляет Клару спасти страну от жестокой ведьмы. Мать девочки была королевой этого мира, так что защитить его для Клары — долг наследницы трона.
Имя героини Найтли, Sugar Plum Fairy, в русской озвучке перевели как «Фея Сахарной Сливы». Спасибо локализаторам за великолепное владение Google Translate
The Nutcracker and the Four Realms
Жанр: сказка, детское фэнтези
Режиссёр: Лассе Халльстрём, Джо Джонстон
В ролях: Маккензи Фой, Джейден Фовора-Найт, Кира Найтли, Хелен Миррен, Морган Фримен
Премьера в России: 8 декабря 2018
Возрастной рейтинг: 6+
Похоже на:
«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» (2005)
«Алиса в Стране чудес» (2010)
«Принц Щелкунчик» (1990)
С тех пор как в 1816 году вышла повесть «Щелкунчик и мышиный король», мы видели много адаптаций сказки Гофмана. Фильмы. Мультфильмы. Гениальный балет Чайковского. Студия Disney решила рассказать знакомую историю на новый лад: с сильной героиней, неожиданными сюжетными поворотами и бессмертной музыкой русского композитора. Вышло не совсем то, чего можно было ожидать от знаменитой рождественской повести, — и это не похвала.
Первая проблема ленты очевидна уже на этапе анотации. Вы заметили хоть одно упоминание Щелкунчика? Всё потому, что его роль сведена к роли мальчика на побегушках. Следуя тенденции последних лет «принцы не нужны», Disney превращает героя из коронованной особы в обычного солдата, а историю любви пытается заменить историей дружбы.
Да, справа Щелкунчик
К сожалению, вместо дружбы выходит лишь её декларация. Клара раздаёт указания, Щелкунчик безропотно служит взбалмошной принцессе. Ни тонкой притирки, ни настоящих испытаний, которые могли бы их сблизить, мы не увидим. До истинной дружбы это не дотягивает, до трогательных отношений королевы и верного вассала тоже. Да и не посмел бы сценарист прописать такие отношения: учитывая расовый расклад, вышла бы очень злая шутка.
Сказать что-то о характере самого Щелкунчика, получившего капитанский чин и звучное имя Филипп Гофман, почти невозможно — кроме того, что харизмой его затмевает даже смоделированный на компьютере мышонок.
Хотя этот малыш умеет только пищать, он остаётся чуть ли не самым запоминающимся героем фильма
Клара тоже выписана слишком топорно, чтобы стать достойным пополнением в ряду диснеевских принцесс. Попытка сделать из неё бойкую эмансипированную барышню лишь приблизила её образ к Мэри Сью. Клара легко чинит механизм, в котором не разобрался сам гениальный Дроссельмейер. Она с умным видом объясняет окружающим законы физики. Она лично ведёт солдат в бой и лихо раздаёт врагам с ноги — не потому что упражнялась в боевых искусствах, вопреки традициям чопорной эпохи, а потому что умеет по умолчанию.
Но мундир героине идёт, ничего не скажешь
При этом Клара не брезгует наряжаться в красивые платьишки, восседать на троне и купаться в любви новоявленных подданных. Избитая история о девочке, угодившей в другой мир, чтобы стать там принцессой, для эпохи постмодернизма преподносится тошнотворно серьёзно.
Для сравнения, Ванилопа из «Ральфа» предпочитает королевским одеяниям джинсы и гоночный карт. Создатели киноадаптации «Красавицы и чудовища» иронизируют над Белль, которая выглядела начитанной в родной деревеньке, но не рядом с образованным Чудовищем в его фантастической библиотеке.
А создатели «Щелкунчика» возносят Клару на пьедестал и ничуть этого не стесняются
Взрослые персонажи, в свою очередь, пострадали от небрежности сценария. Регентов провинций Цветов и Снежинок раскрыть даже не пытаются. Правда, Фее Драже и Матушке Имбирь лента старается уделить заслуженное внимание. И пусть Хелен Миррен всё равно достались сущие крохи экранного времени, актрисы выжимают из ролей максимум. Да и впечатляющий твист ближе к финалу вроде даёт им возможность развернуться. Чайковский наверняка бы его оценил, учитывая, что слащавость танцующих шоколадок навевала на композитора тоску.
Жаль только, главной мотивацией злодейки остаётся тривиальное сумасшествие. А ведь фильм мог затронуть очень интересные вопросы. Беспомощность кукол, которых никогда не спрашивают, что за роль они хотели бы играть. Злость игрушек, обречённых быть брошенными и забытыми — ведь все дети рано или поздно вырастают (кроме одного, но эта сказка не о нём). Требовалось лишь чуть по-другому расставить акценты, копнуть немного глубже. Но лента предпочитает не вдаваться в подробности, которые могли бы придать плоским образам настоящий объём, и скачет по верхам.
Трещины на лице Матушки Имбирь удачно символизируют её расколотую душу
Эта поверхностность сквозит во всём. Фильм пытается поговорить со зрителем на серьёзную тему — о потере близкого, но подаёт её через скупые, сугубо функциональные диалоги. Проблемы героев решаются по щелчку пальцев, без истинной драмы, настоящих жертв и духовного роста. Вместо терний путь Клары усыпан цветочными лепестками, блёстками и конфетами. Сценарий очень хочет показать, как путешествие в волшебный мир меняет девочку, помогает пережить тоску по матери и понять отца, но делает это слишком неуклюже и торопливо, чтобы в это можно было поверить.
Начало картины вообще превращается в россыпь разрозненных эпизодов. До поры до времени перед Кларой не стоит никакой чёткой цели: она просто выслушивает безбожно затянутую экспозицию, смотрит балет и изучает различные локации сказочной страны. Спору нет, дизайнерам хочется пожать руку — особенно за разрушенное королевство Развлечений, где заброшенные аттракционы и замершие карусели окутывает зловещий туман. Но этого недостаточно, чтобы происходящее на экране смогло увлечь.
Во время просмотра порой кажется, что Матушка Имбирь случайно открыла в своём царстве портал в Сайлент Хилл
Что однозначно заслуживает комплиментов, так это музыка. Композитору Джеймсу Ньютону Ховарду удалось написать оригинальный саундтрек так, чтобы тот органично переплетался с музыкой Чайковского. Партию фортепиано исполнил небезызвестный пианист Ланг Ланг: его игрой наслаждаешься как в новых композициях, так и в бережной обработке хорошо известных.
Интересно и то, что некоторые сцены опираются скорее на балетное либретто, чем на сказку Гофмана. Однако подобные тонкости оценят лишь любители классики, а их внимание перетянут на себя творения Петра Ильича. Слушать знакомые музыкальные темы и вспоминать соответствующие сцены из спектакля порой куда интереснее, чем следить за приключениями Клары.
Вместо флешбэков историю сказочной страны нам показывают через балет. Задумка любопытная, но оставляет слишком много загадок, которые так и не расшифруют
Все хореографы, ставившие «Щелкунчика», терзались вопросом, как органично совместить трагичность музыки Чайковского с историей о живых мармеладках. Диснеевским постановщикам это не удалось. Лента имеет все шансы понравиться детям, но тем, кому уже исполнилось двенадцать, надкусывать её стоит, лишь если у вас острая нехватка сахара в крови. Или если в вашей душе грустит маленькая девочка, которой нет дела до картонной условности происходящего, зато очень хочется наивной сказки в ярких декорациях.
Итог: новый «Щелкунчик» — это кукольный дом. Красивый, выпиленный с фантазией, но населённый куклами, которые так и не стали настоящими людьми. Фильм мог превратиться в отличную метафору взросления, мог рассказать душещипательную историю, но предпочитает остаться ёлочной игрушкой, блестящей и пустой.
❄Почему сразу не написала? Да потому что месяц бомбило! Толерантная «сказка» с геями, афроамериканцами, принцессой, что любит пожестче и балетом. Спасибо, Disney.
Всем привет.
Собственно фильм то уже давно не идет в прокате, да и смотрела я его 2 января. Но вот для отзыва, по-честному, созрела только сейчас. Потому что собиралась с мыслями, слишком уж много впечатлений.
Ждала ещё, в основном, из-за Киры Найтли, так как ей всегда прекрасно удаются роли дам в королевских платьях.
И вот, свет померк, начинается красивая диснеевская сказка.
Но правильнее было назвать «Толерантная толерантность в толерантных королевствах«.
Подбор актеров и ПЕРСОНАЖИ:
Печальный папашка с грустными глазами.
Шикарная Кира Найтли и ее героиня, Сахарная Слива с розовыми бровями, безумным взглядом и сумасбродным характером.
Дроссельмейер, конечно же никто инной, как Морган Фриман. Когда он что-то рассказывает, на его лице появляется очередная веснушка. За Щелкунчика он их должен был получить явно немало.
Но опять же, он является крестным девочки. Темнокожий крестный в викторианскую эпоху.
Ещё одна королева, матушка (или тетушка, я не запомнила) Имбирь.
И, камень преткновения, Щелкунчик.
Но сам факт цвета его кожи не сходится с этой ролью точно так же, как в Темной Башне чернокожий Роланд (на него я не пишу отзыв, потому что бомбит уже года два как). Толерантность уместна, я не спорю, но не всегда и не везде.
Конкретно в этом фильме Щелкунчик с шоколадной кожей меня только расстроил.
Хочется пройтись по еще четырем персонажам, которые так или иначе (для меня) добавлены исходя из соображений терпимости к социальной ориентации других.
И ещё хочу упомянуть откровенно гееватых стражей, которые потом заняли место охранников моста.
Во-первых, почему из всех солдат в этом королевстве они выглядят, словно только что вернулись парада ЛГБТ, а во-вторых, их повадки настолько меня возмутили. Это нарочито жеманное поведение, слова, взгляды, походка. Для чего это в фильме с возрастным цензом 6+? Только самый толерантный идиот не заподозрит в этом, уж простите двух геев.
Если снимаете сказку, то будьте верны этому до конца.
ДЕКОРАЦИИ и атмосфера фильма бесподобны.
Графика действительно добротная, да и операторская работа на высоте.
Порадовала классическая музыка от П.И. Чайковского, пусть в небольшом количестве, но тем не менее. Опять же, фильм снят по мотивам балета великого музыканта, а музыки из этого самого балета там кот наплакал.
Еще довольно неплохими оказались сцены балета, опять же с темнокожими (и довольно упитанными, мышцастыми) артистами.
Полный провал. Пытались сделать сказку? Вышло так себе. Блокбастер? Тоже не очень. Драма. Пожалуй да, но не в том смысле, к какому мы привыкли. Очередной принцессе нужно очередной раз поверить в себя, чтобы в очередной раз всех спасти. Роль Щелкунчика, как собственно и мышиного короля крайне посредственна (а если последнего убрать, то вообще ничего не изменится).
Зато есть Сахарная Слива, что любит мальчиков пожестче (это прям было в фильме).
6+, которого мы заслужили.
Сказка, но не для детей. Крайне посредственный фильм. Когда он закончился, то у меня был вопрос: «А это что, всё?».
Фраза «У всякой легенды есть темная сторона» обретает совсем иной смысл.
Если вы не смотрели, то не рекомендую. А если же посмотрели, то делитесь впечатлениями, возможно это я так болезненно восприняла всё.