Как сделать аудиовизуальный ряд

04.10.202320.08.2023 admin 0 Comments

10 Лучших визуализаторов музыки в 2021

Визуализаторы музыки выходят на новую волну популярности. Их используют для продвижения подкастов, оформления музыкальных клипов и создания визуала для социальных сетей.

Естественно, в профессиональных видеоредакторах, таких как Adobe Effects, тоже есть эффекты для создания аудиоспектра, однако, далеко не все готовы подписываться на ежемесячные платежи за возможность пользоваться инструментами Adobe; особенно, если создание контента — это скорее хобби, чем работа.

Мы сделали обзор 10 отличных инструментов для тех, кто ищет бесплатный или хотя бы доступный визуализатор музыки для личного и коммерческого использования.

5 абсолютно бесплатных визуализаторов музыки (без водяных знаков)

В первой части статьи мы рассмотрим бесплатные визуализаторы музыки, которые вы можете скачать на компьютер или использовать в браузере.

VSDC — это бесплатный видеоредактор для Windows со встроенным визуализатором. В отличии от большинства инструментов в этом списке, VSDC работает на десктопе, а значит, вам не придётся волноваться о загрузке файлов в облако. В этой программе вы сможете создать как простую линейную анимацию звуковой волны, так и более сложные анимации на основе аудиоспектра и абстракции.

Поскольку VSDC — нелинейный редактор, он позволяет создавать полноценные видео с использованием инструментов монтажа. Например, вы сможете без труда визуализировать небольшую часть аудио из видеофайла (фрагмент мелодии или разговор). Вы также сможете использовать изображения или видео в качестве фона, поверх которого будет располагаться аудиоспектр. Кроме того, в VSDC широкий набор стильных эффектов, которые подойдут для создания музыкальных клипов и оформления канала: эффект капель дождя, возможность создать сплит-скрин, приёмы наложения изображений и так далее.

VSDC поддерживает все популярные форматы видео и аудио, а также позволяет загружать готовые проекты прямиком на YouTube. Если же вы создаёте визуал для других социальных сетей — Facebook, Twitter, Vimeo или Instagram — просто выберите соответствующую платформу перед экспортом, и программа автоматически подберёт максимально подходящие параметры.

MusicVid

MusicVid — это популярный онлайн визуализатор музыки. Уже на главной странице сайта программы вас ждет галерея преднастроенных шаблонов, включающих круговой аудиоспектр, звуковую волну, классический визуализатор и тому подобное. Чтобы протестировать инструмент без регистрации, можно выбрать любой шаблон и просто поменять настройки анимации в режиме реального времени.

Представленные настройки будут зависеть от выбранного шаблона. Например, если вы выбираете классический аудиоспектр, вы сможете настроить фон, тип спектра, цветовую тему, а также количество и размер летящих частиц.

Обратите внимание: в библиотеке MusicVid есть не только стандартные шаблоны от создателей программы, но и шаблоны, созданные сторонними пользователями. В случае, если вы планируете использовать шаблоны из второй группы, вам может потребоваться указывать имя автора при публикации.

Процесс экспорта в MusicVid достаточно прост, однако, экспорт даже небольшого по продолжительности проекта может занять некоторое время — в зависимости от того, сколько графических элементов вы использовали. Одна из самых удобных функций, доступных на этом этапе — возможность сохранить короткий фрагмент видео вместо целого файла. Таким образом, если вам потребуется создать тизер или саундбит для публикации в социальных сетях, вы сможете без труда это сделать.

Vizzy

Vizzy — это ещё один облачный проект от создателей MusicVid. Несмотря на то, что Vizzy всё ещё находится в альфа-версии, он предлагает впечатляющий набор инструментов и уже получил немало положительных отзывов от творческого сообщества. Приложение позволяет работать с анимированным текстом, разными видами аудиоспектра, изображениями и спецэффектами. Наиболее впечатляющий инструмент, доступный в Vizzy, называется Анализаторы (Analyzers). Анализаторы позволяют синхронизировать анимацию графических элементов на сцене с ритмом музыки и сделать действительно уникальную визуализацию.

В отличие от MusicVid, Vizzy предлагает более широкий набор спецэффектов. Особенно интересно смотрятся эффект помех, эффект рыбьего глаза и VHS.

Из всех приложений в этом списке у Vizzy также наиболее интуитивно понятный интерфейс. Чтобы загрузить собственные файлы, потребуется войти в программу через электронную почту, однако, протестировать приложение можно и без регистрации — используя проекты, созданные другими пользователями. Это очень удобный подход, особенно если вы сравниваете инструменты и не хотите регистрироваться. Кроме того, просмотр проектов других авторов поможет найти вдохновение для собственного видео.

Headliner

Headliner — это облачный визуализатор музыки, разработанный для тех, кто занимается подкастами. Простой интерфейс с подсказками для начинающих пользователей поможет буквально за несколько минут создать стильную визуализацию без каких-либо навыков дизайна или монтажа. На первом этапе необходимо загрузить трек или вставить ссылку на существующий подкаст. Затем приложение предложит выбрать диапазон для визуализации и размер видео на выходе. После этого следует этап настройки: вы можете выбрать стиль анимации, добавить фоновое изображение и текст. Если создавать визуализацию с нуля не хочется, можно просто перейти в галерею шаблонов и выбрать заранее созданные комбинации.

Готовое видео можно опубликовать в Twitter, на YouTube, в Instagram или Facebook. Вы также можете сохранить его на Google Диске, в Dropbox или просто загрузить на компьютер в формате MP4. Платные уровни подписки включают дополнительные функции, такие как фирменный водяной знак, неограниченное количество транскриптов аудио и кастомные шрифты. Бесплатный план позволяет создавать до 5 видео без водяных знаков и производить до 10 минут транскрипций в месяц.

Как и в случае с Vizzy, галерея Headliner включает примеры визуализаций, созданных пользователями. Среди пользователей Headliner есть как знаменитости, так и популярные западные СМИ, такие как Julie Andrews, The Economist, журнал Smartless и другие. Если вы создаёте подкасты, рекомендуем ознакомиться с галереей приложения — не только для вдохновения, но и для того, чтобы найти интересные зарубежные подкасты в свою коллекцию.

WoFox

WoFox — это многофункциональная платформа для работы с контентом в облаке. В её арсенале десятки полезных инструментов, в том числе и визуализатор музыки. На момент написания этой статьи приложение находится в бета-версии, однако, работает оно достаточно стабильно. Интерфейс WoFox напоминает редактор презентаций от Microsoft, поэтому у опытных пользователей Windows не возникнет вопросов в начале работы: сперва вы выбираете шаблон, затем добавляете текст, настраиваете цветовую тему и сам визуализатор.

Большинство шаблонов рассчитаны музыкантов, которые хотят публиковать свои работы в социальных сетях, не поддерживающих аудио. Перед экспортом WoFox позволяет скорректировать размер и соотношение сторон видео, в зависимости от того, для какой платформы оно создается.

Бесплатная версия WoFox предоставляет неограниченный выбор шаблонов и графических ресурсов. Вы можете экспортировать видео продолжительностью до 30 секунд в расширении 360p без водяных знаков.

5 Платных (но максимально доступных) визуализаторов музыки

Справедливости ради, стоит отметить, что бесплатные инструменты в этом обзоре предоставляют те же возможности для создания красивой визуализации, что и платные программы. Тем не менее, если вы не захотите терпеть встроенную рекламу, отсутствие быстрой технической поддержки или некоторых настроек, мы включили в список еще 5 визуализаторов музыки, которые доступны по подписке.

Renderforest

Renderforest — это популярная облачная платформа для тех, кто хочет создавать визуальный контент, не имея навыков дизайна. Ключевые направления этой платформы — создание видеоинструкций, анимаций, презентаций и визуализаций музыки.

Интерфейс Renderforest будет понятен даже тем, кто не имеет опыта работы с видео. Для каждого шаблона в галерее есть несколько стилизованных вариаций и минимум ручной настройки. После того, как вы выберите наиболее подходящий вариант шаблона, программа предложит вам сохранить видео бесплатно (с водяным знаком) или сразу перейти к платным опциям экспорта.

Videobolt

Videobolt — это ещё один онлайн редактор со встроенным визуализатором музыки. Судя по набору инструментов, эта программа больше ориентирована на музыкантов и диджеев, чем на подкастеров: большая часть шаблонов в галерее напоминают обложки музыкальных альбомов.

Videobolt позволяет загружать аудио с компьютера или напрямую из SoundCloud. При первой загрузке приложения, вы увидите всплывающее окно с подсказками, которое поможет быстрее освоиться с интерфейсом. Однако большой необходимости в нём нет – интерфейс Videobolt понятен и без инструкций. Создание анимации состоит из двух шагов: на первом этапе вы загружаете свой трек, информацию об исполнителе и фон. Затем, используя настройки в меню слева, вы можете кастомизировать стиль анимации и качество видео на выходе.

Среди параметров, доступных для настройки, есть цветовая тема, частота бита, а также видеоэффекты. После того, как вы определитесь с основными характеристиками, вам будет предложено создать 15-секундное видео в низком качестве с водяным знаком. На этом этапе вы можете вернуться к редактированию и доработать анимацию или сразу выбрать план подписки для экспорта в высоком качестве. Стоимость подписки начинается от €7,99 в месяц, что включает экспорт видео продолжительностью до 6 минут, коммерческую лицензию, библиотеку лицензированных аудиоматериалов, галерею стоковых видео и облачное хранилище для файлов. Ни бесплатного плана, ни пробного периода Videobolt не предоставляет.

Songrender

Songrender – это что-то вроде Canva для подкастеров. В нём удобно создавать как продолжительные визуализации, так и короткие видео для социальных сетей. Прежде чем начать работу, необходимо зарегистрироваться, используя свой адрес Gmail или учётную запись в Facebook.

В отличие от Videobolt, Songrender позволяет сохранять видео с водяными знаками на вашем компьютере и публиковать их в Интернете. Бесплатный пробный план включает экспорт неограниченного количества таких видео при максимальном разрешении 720p и продолжительностью до 5 минут.

Specterr

Specterr – это облачный инструмент для визуализации музыки и создания клипов со словами песни. Отличие этого приложения от остальных в том, что в нём есть удобный встроенный синхронизатор текста, который помогает автоматически распознать, транскрибировать и синхронизировать текст произведения на экране.

Сложно назвать шаблоны в библиотеке Specterr уникальными с точки зрения дизайна, однако, по сравнению с остальными инструментами, он представляет более широкие возможности кастомизации. Например, в Specterr, помимо прочего, вы можете создавать иллюзию глубины за счёт эффекта частиц.

Когда проект будет готов, вы можете сохранить его в облаке или на рабочем столе. На этом этапе вам будет предложено создать учетную запись и выбрать удобный вариант оплаты. По стоимости Specterr кажется самым дорогим инструментом из списка. Например, в бесплатный план входит возможность сохранить всего 2 видео с водяными знаками в день – каждое продолжительностью до 5 минут. Если вы хотите сохранить одно видео без водяного знака, вы можете сделать это за €11,99 (в разрешении 720p) или за €15,99 (в разрешении 1080p). Для экспорта большего количества проектов вам придется выбрать один из двух возможных планов подписки: первый позволяет сохранять 4 видео в высоком качестве за €20 в месяц; второй позволяет сохранять неограниченное количество видео за €60 в месяц.

OFFEO

OFFEO – это инструмент для создания видео, ориентированный на маркетологов и владельцев собственного бренда. Это приложение является официальным партнёром Facebook и позволяет создавать креативные интро, GIF-анимации, мемы, рекламные ролики и прочие визуальные материалы для продвижения. Среди инструментов, доступных в OFFEO, есть и визуализатор музыки. Галерею преднастроенных шаблонов с визуализациями можно посмотреть непосредственно на сайте программы, не регистрируясь.

В целом, OFFEO выглядит как удобное приложение с богатым функционалом для творческих людей, которые занимаются продвижением. Сложность заключается в том, что протестировать его, не регистрируясь и не вводя номер банковской карты, невозможно. Нет бесплатного плана или пробного периода, чтобы понять, насколько OFFEO отвечает вашим запросам, и, конечно, на фоне других инструментов, это существенный недостаток. Тем не менее, компания гарантирует возврат денег в течение 30-дней с момента списания без каких-либо вопросов. Кроме того, у продукта есть закрытое сообщество в Facebook, где пользователи делятся своими проектами и опытом. Получается, что помимо инструмента, вы также получаете доступ к площадке с людьми похожих интересов.

Время тестировать визуализаторы музыки

Мы рассмотрели наиболее популярные визуализаторы, которые доступны бесплатно или за умеренную стоимость подписки. Большинство инструментов очень похожи по своей функциональности: все они позволяют создать стильную анимацию для музыкального клипа или подкаста. В конечном итоге, ваш выбор будет зависеть от трёх факторов:

Кроме того, важно, чтобы вам было удобно работать в программе. Перед принятием решения рекомендуем протестировать хотя бы два-три инструмента, чтобы иметь возможность сравнить их с практической точки зрения.

Источник

Создаем аудиовизуальный VR-опыт с применением A-Frame и Tone.js

Привет, Хабр! Представляю вашему вниманию перевод статьи «Creating A VR Audio/Visual Experience On the Web With A-Frame and Tone.js» автора Sean Sullivan.

A-Frame — это фреймворк для создания виртуальной реальности в вебе. Используя лишь ссылку, любой человек с VR-шлемом или поддерживающим VR смартфоном может погрузиться в 3D пространство. Tone.js — это JavaScript библиотека для создания звуков. Давайте взглянем, что будет, если их совместить.

Для начала, мы создадим окружение, с A-frame это очень просто. Используя лишь базовый HTML, мы можем создать целое 3D пространство, для этого нам нужен aframe-environment-component. Ниже приведена базовая разметка для наших целей.

Обратите внимание на элемент:Он находится внутри нашей камеры. Чуть позже он позволит общаться с нашим синтезатором. Но перед тем, как приступить, стоит убедиться в корректной загрузке проекта.

Открывая страницу, вы должны увидеть трехмерное небо, звезды и сетку на земле. Все это было создано aframe-environment-component, когда мы задали окружение:

При желании окружение можно поменять, достаточно добавить другой шаблон. На момент написания этой статьи существуют 16 разных шаблонов окружения на ваш выбор.

Мне нравится, что наш синтезатор находится в космосе, космос — это круто. Давайте сделаем так, чтобы наше окружение больше напоминало поверхность планеты.

Для начала мы удалим сетку и добавим текстуру земли, изменив:

Запустив страницу сейчас, мы увидим, что наша планета все еще слишком темна, чтобы разглядеть что-то на земле. Исправим это, добавив источник света в нашу сцену.

С ним сцена должна выглядеть примерно так:

Теперь, когда мы разобрались с окружением, давайте начнем разрабатывать синтезатор.

Создание компонента

A-Frame построен на entity-component-system. Она позволяет создавать компоненты и добавлять их к сущностям в нашей сцене.

Давайте создадим файл synth.js для нашего компонента.

Как вы можете видеть, в A-Frame встроены методы жизненного цикла, это облегчает добавление интерактивности в наши WebVR проекты. База компонента готова, давайте взглянем на процесс создания синтезатора с Tone.js.

Tone.js

Tone.js — фреймворк, предназначенный для создания интерактивной музыки в браузере, является оболочкой для Web Audio API. Создание синтезатора с tone.js просто — достаточно лишь написать строку:

Но мы создадим осциллятор и добавим несколько параметров для упрощения дальнейшей кастомизации:

Добавим этот код прямо поверх нашего компонента в файле synth.js. Теперь синтезатор у нас есть, но нам нужно предоставить нашему компоненту способ к нему обратиться. Помните , который мы добавили к камере? У это курсора есть параметр fuse=«true». Это позволит нам следить за тем, как курсор взаимодействует с сущностями. Добавим EventListener к компоненту для fuse.

Мы создадим EventListener в методе init жизненного цикла и создадим новый метод с названием trigger, запускающий Tone.js.

Добавляем компонент синтезатора в сцену

Мы создали компонент, самое время добавить его в сцену A-Frame.

Для начала добавил Tone.js и компонент синтезатора в нашу разметку. Обратите внимание на порядок подключения файлов — synth.js загружается после Tone.js.

Нам так же нужны несколько сущностей, к которым мы присоединим компонент. Добавим несколько стандартных фигур A-Frame для использования в нашей сцене.

Обратите внимание на атрибут synth. Это созданный нами компонент. ‘Synth’ — это имя, зарегистрированное нами с

сыграет 1/8 от целой ноты, а не стандартную 1/4.

Теперь открыв сцену в браузере мы увидим наши фигуры, а при наведении на них курсора должна проиграться нота с нашего компонента синтезатора.

Используем контроллер Oculus Go

Сейчас наша сцена работает так — курсор фиксирован в центре экрана. На VR шлемах это называется “зрительное” управление. Поворачивая голову, курсор будет перемещаться в направлении движения пользователя. Это абсолютно нормальный опыт и хорошо работает для многих проектов. Но что если мы хотим управлять синтезатором с помощью VR контроллера? Двигать руками вокруг и создавать музыку — звучит весело, поэтому давайте изменим нашу сцену, чтобы она использовала контроллер Oculus Go.

Для начала стоит добавить несколько сущностей в нашу сцену — контроллер и raycaster.

Тут мы имеем собственную сущность для управления Oculus Go, а также одну для raycaster, который будет запускаться каждые 100 миллисекунд.

Теперь давайте модифицируем компонент синтезатора для управления Oculus. Сделаем это, добавив raycaster в зависимости нашего компонента.

Затем, в методе init поменяем EventListener — он должен отслеживать событие:

Запуск сцены в Oculus Go теперь должен показывать ваш контроллер — а лазерное управление должно запускать синтезатор, играющий ноты при наведении на фигуры.

Если вы хотите поближе ознакомиться с проектом, вы можете запустить его и посмотреть исходный код здесь — glitch.com/

В заключении

Теперь мы имеем простую сцену с VR синтезатором и есть огромное количество возможностей ее улучшить. Мы можем добавлять больше объектов для взаимодействия, больше синтезаторов и эффектов для компонента. Мы можем анимировать объекты, основываясь на каких-то событиях. По мере увеличения сцены, стоит думать о производительности. К счастью, в A-Frame много встроенных функций, способных помочь с этой проблемой.

Источник

Сервисы для быстрого создания аудиовизуального контента (с примерами заданий)

У каждого преподавателя хотя бы раз в жизни бывало так, что материал, предлагаемый учебником для конкретной темы, не подходил ученику по интересам, психологическим особенностям. Материалы в интернете требуют много времени для доработки и адаптации к уроку. Иногда сам преподаватель не хочет использовать предлагаемый комикс или текст для аудирования. Тогда вам помогут бесплатные сервисы, помогающие очень быстро создать не только материал для определенного этапа урока, но и целый урок.

Предлагаю вам изучить пару удобных сайтов, которые помогут решить проблему с аудиовизуальным наполнением ваших занятий.

Плюсы данного сервиса:

— легко копируется ссылка, которую можно отправить по почте и открыть с любого устройства;

— можно не только ввести текст, но и записать собственный голос, а потом изменить его.

— иногда трудно подобрать нужный акцент и тембр голоса, многие предлагаемые варианты не интонируют фразу;

— не всегда получается отрегулировать скорость аудио, поэтому часто приходится останавливать аудио при прослушивании.

Какие задания можно создать?

— Banana dictation. Вы выдаете студенту текст диктанта с пропусками (пропуск обозначен изображением банана или любого другого фрукта. Студент слушает созданного персонажа и заполняет пропуски.

Вы можете посмотреть и использовать пример такого задания, который я создавала для своего урока.

— Matching questions and answers. Выдайте студенту карточки с вопросами по изученной теме. Ваш персонаж дает только ответы. Задача ученика — найти, на какой вопрос был дан ответ.

Такое задание я создавала совсем недавно.

— Аудирование с полным пониманием прослушанного. Особенно подойдут короткие тексты по темам «Hobbies», «Sports», «Food». Записываете текст для аудирования и создаете к нему задания.

— Student’s fantasy. Попросите ученика озвучить собственного персонажа. Перед этим можно его создать вместе, при этом повторив темы «Внешность», «Характер», «Одежда», «Части тела», «Цвета».

Плюсы данного сервиса:

— можно создать любых героев в любой обстановке, изменить выражения лица и позу;

— легко скачивается как изображение.

— в бесплатной версии можно создать только три кадра за один раз. Но с этим легко справиться, если сохранить три кадра, а затем начать снова.

Какие задания можно создать?

1) Комикс по любой изучаемой теме. При этом такой комикс можно использовать для

— введения новой грамматической или лексической темы;

— основы для построения собственных диалогов (развитие умений диалогической речи);

— развития навыков чтения;

— основу для построения монологического высказывания (если в диалоге обсуждается проблемная тема).

Предлагаю вам пример комикса, который используется для введения вопросительных предложений:

Если вы работаете с маленьким учеником, то можно распечатать пустой комикс и вклеивать реплики героев.

2) Создание комикса вместе с ребенком, что поможет

— развить умения в письме;

— повысить мотивацию к изучению языка;

— развивать фантазию, креативность.

3) Задания для составления истории по картинкам.

Например, можно составить историю о посещении парка аттракционов:

Комикс или картинки можно распечатать для работы офлайн, вставить в любую презентацию или на онлайн-доску для работы онлайн.

Данные сервисы — всего лишь часть огромного количества платформ для создания заданий к уроку. Они облегчают подготовку к уроку, поиск аудиовизуального контента для каждого урока, позволяют персонализировать урок с каждым учеником и придумать большое количество разнообразных материалов, заданий и проектов.

Источник

Правовая природа аудиовизуального произведения

Правовая природа аудиовизуального произведения

Аудиовизуальные произведения (далее – «АУП») – это особый тип контента, направленный как на зрительное, так и на слуховое восприятие. Он оказывает ощутимое воздействие на сознание зрителя. Из этих основных признаков и вытекает определение, закрепленное в ст. 1263 Гражданского Кодекса РФ: АУП – «произведение, состоящее из зафиксированной серии связанных между собой изображений (с сопровождением или без сопровождения звуком) и предназначенное для зрительного и слухового (в случае сопровождения звуком) восприятия с помощью соответствующих технических устройств»172. Какие же произведения относятся к аудиовизуальным?

В статье 1263 ГК РФ вполне четко обозначено, что АУП включают:

все произведения, выраженные средствами, аналогичными кинематографическим (теле- и видеофильмы и другие подобные произведения), независимо от способа их первоначальной или последующей фиксации.

АУП – это произведение, т.е. объект авторского права. Кроме того, АУП – это сложный объект, т.е. объект, включающий несколько охраняемых результатов интеллектуальной деятельности. Статус объекта авторского права и, к тому же, сложного объекта, влечет за собой множество особенностей и сложностей при его создании и коммерциализации. Именно поэтому так важно четкое понимание правовой природы аудиовизуального продукта, который создается в медиакомпании.

Вопрос отнесения тех или иных продуктов к объектам авторского права, и к АУП в частности, вызывает немало споров не только в научной среде, но и при судебных разбирательствах. Нередко сами суды дают разъяснения по указанному вопросу, создавая судебный прецедент. Он становится полезным руководством при использовании и производстве аудиовизуального контента.

К примеру, именно в результате судебных разбирательств был сделан вывод о том, что видеозапись, которая содержит сведения о событиях и фактах, имеющих исключительно информационный характер, не только не является АУП, но и вообще не выступает объектом авторского права173. Причина такого вывода суда в том, что такая видеозапись не является результатом творческого труда и не имеет признаков оригинальности и неповторимости.

В другом судебном споре также было установлено, что видеозапись является объектом авторского права, если «представляет собой избирательное последовательное воспроизведение событий и демонстрацию ряда произведений, организованного по специальной программе мероприятия»174. В данном случае спор шел относительно записи гала-концерта. Созданная версия концерта, по выводу суда, представляет собой избирательное последовательное воспроизведение событий концерта. Телепередача имеет целью демонстрацию не просто ряда не связанных между собой произведений, но именно концерта как организованного по специальной программе (силами режиссеров, продюсеров, программного директора) мероприятия. Иными словами, творческий результат интеллектуальной деятельности.

Споры по поводу возможности отнесения телепередачи к объектам авторского права и, в частности, к АУП, длятся довольно давно. К примеру, И. А. Силонов, заместитель директора экспертно-аналитического департамента Российского авторского общества, разделяет АУП, видеозаписи и телепрограммы и считает каждый из указанных объектов самостоятельным результатом интеллектуальной деятельности. К АУП он относит лишь фильмы, отмечая, в частности, что «телепрограммы часто идут не только в записи, но и в прямом эфире, например, информационные программы, трансляции парадов или праздников. Поэтому по содержанию телепрограмма никак не может быть отнесена к аудиовизуальным произведениям (фильмам)»175. Конец спорам по поводу принадлежности телепрограмм к АУП был положен, вероятно, судом по интеллектуальным правам в 2014 году. Суд сделал вывод о том, что телепередачи – это АУП, поскольку они обладают следующими признаками: «состоят из серии изображений, сопровождаемых звуком; получены кинематографическим или иным аналогичным способом; предназначены для зрительного и слухового восприятия; зафиксированы»176.

Вопрос отнесения видеозаписи спортивных соревнований к объектам авторского права также был разрешен Судом по интеллектуальным правам177. Как указал суд, видеозапись спортивных соревнований является АУП, если она происходит по определенному сценарию и благодаря творческому труду авторов. Судами было отмечено, что в рассматриваемом случае видеоматериалы спортивных соревнований, положенные в основу программы, дополняются музыкальным сопровождением, комментариями, графическими изображениями, это происходит по определенному сценарию и благодаря творческому труду сценаристов, режиссеров, монтажеров и других специалистов. Это и образует данные разрозненные части в целое АУП.

Правовое положение видеозаписей вообще достаточно спорно. Соотношение правовой природы видеозаписи и АУП – отдельный вопрос авторского права. Проблема в том, что ранее видеозаписи относились к объектам смежных прав178. Однако позднее ни в Законе РФ «Об авторском праве и смежных правах», ни в Части четвертой ГК РФ видеозаписи напрямую не были отнесены ни к объектам смежных прав, ни к объектам авторского права. При этом следует отметить, что список объектов авторского права не закрыт, что дает основание относить к ним и видеозаписи. Не ясно, например, положение компьютерных игр, которые, несомненно, имеют множество свойств, присущих АУП.

Вероятно, такие пробелы в законодательстве будут восполнять именно суды в своих решениях, ведь развитие информационных технологий постоянно увеличивает количество сложных объектов авторского права. Закон неизбежно не успевает определять правовое положение каждого из них.

Производство аудиовизуального контента: субъекты и договорные отношения между ними. Правовой статус продюсера

АУП обладают рядом важнейших признаков, которые позволяют выделять их из числа других охраняемых авторским правом объектов. Все они позволяют характеризовать АУП как сложный, составной объект, что, безусловно, усложняет процесс создания таких произведений. Производство АУП представляет собой финансово-, творчески- и технологически ёмкий процесс. В его создании участвует множество субъектов. Сложности производства АУП, в частности, связаны с особенностями договорных конструкций, применяемых в данном процессе.

Содержание каждого из договоров в процессе создания АУП зависит от его субъектов, их гражданства, от вида произведения, от способов использования, прав, передаваемых по договору, и т. п.

В общих чертах субъектов, участвующих в процессе создания АУП, можно разделить на три категории:

авторы непосредственно самого АУП (их круг четко определен законом);

авторы произведений и обладатели смежных прав на объекты, вошедшие в состав АУП;

продюсер, объединяющий всех упомянутых выше субъектов.

Весь процесс производства АУП начинается с идеи, за которой следует заказ продюсеру. Иной вариант – продюсер самостоятельно, в отсутствие заказа, организовывает процесс производства АУП. В такой ситуации, наличие договоров с именитыми сценаристами, актерами, режиссером значительно увеличивает возможность получить существенное финансирование процедуры производства.

Чаще всего создание АУП происходит по договору заказа на производство АУП. Такие договоры предусматривают обязанность исполнителя (обычно это производящая компания/продюсер) создать определенное АУП. После чего передать полностью (путем отчуждения), либо по лицензии, исключительные права на него заказчику. Такие договоры больше всего близки к договорам авторского заказа (ст. 1288 ГК РФ), за исключением того, что исполнитель не является автором передаваемого АУП. Однако суды при рассмотрении споров, связанных с такими договорами, для удобства применяют к ним правила договоров авторского заказа179.

Исполнитель производит сдачу готового АУП заказчику, как правило, этапами. В рамках рассмотрения особенностей договорных отношений остановимся на подготовительном этапе производства. Этот этап носит организационный характер. На подготовительном этапе решаются, в первую очередь, вопросы, которые связаны с авторскими и смежными правами субъектов, участвующих в создании АУП, финансовые вопросы и иные организационные вопросы. По этой причине условия договора заказа на производство АУП должны предполагать обязанность исполнителя получить исключительные права на АУП у авторов АУП, а также права на произведения/объекты смежных прав, которые вошли в состав АУП, у иных соответствующих авторов и исполнителей. Таким образом, исполнитель по такому договору, как правило, имеет статус продюсера (п.4 ст.1263 ГК РФ).

На подготовительном этапе продюсер, или производящая компания, обычно заключает следующие договоры с авторами и исполнителями:

договоры между продюсером и авторами произведений, специально созданных для включения в АУП;

договоры между продюсером и авторами отдельных произведений и исполнений, планирующихся к включению в состав АУП как сложного объекта;

договоры с членами творческого состава съемочной группы (оператор-постановщик, художник-постановщик, звукорежиссер, и т.п.).

Заключение договора авторского заказа не требуется, когда продюсер и указанные авторы (или исполнители) состоят в трудовых отношениях.

Требование «собрать» все права на вошедшие в состав АУП результаты интеллектуальной деятельности является очень важным для дальнейшего использования АУП. В случае его невыполнения может служить серьезным препятствием для дальнейшего использования данного аудиовизуального контента.

В ст. 1240 Гражданского кодекса РФ продюсер определен как «лицо, организовавшее создание сложного объекта, включающего несколько охраняемых РИД (кинофильма, иного аудиовизуального произведения, театрально-зрелищного представления, мультимедийного продукта, единой технологии)». Продюсером может быть как физическое, так и юридическое лицо. Продюсеру принадлежит исключительное право на АУП в целом, если иное не вытекает из договоров, которые он заключил с авторами АУП.

Пунктом 1 статьи 1228 ГК РФ установлено, что «не признаются авторами результата интеллектуальной деятельности граждане, не внесшие личного творческого вклада в создание такого результата, в том числе оказавшие его автору только техническое, консультационное, организационное, или материальное содействие, или помощь, либо только способствовавшие оформлению прав на такой результат, или его использованию, а также граждане, осуществлявшие контроль за выполнением соответствующих работ». Таким образом, продюсер, фактически являясь центральной фигурой процесса создания АУП, его не становится автором.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Обучающий портал

Как сделать аудиовизуальный ряд

10 Лучших визуализаторов музыки в 2021