Как сделать архитектурную подачу

Правила подачи

Визуальный язык молодых бюро

Время чтения 15 мин

В архитектурной практике молодые команды часто сталкиваются разными вызовами: этическими, профессиональными, техническими. Один из них — формирование графического языка проектов, своего рода почерка, по которому узнают бюро. Некоторые архитекторы предпочитают использовать классические приемы, адаптируя их под конкретный проект, другие — изначально не играют по чужим правилам, вырабатывая собственную систему подачи. Важно ли быть оригинальным? Или большее значение имеет прочная взаимосвязь между подачей и архитектурным проектом? Ответы на эти и другие вопросы мы нашли в беседах с молодыми архитектурными бюро. Итогом стал набор простых правил, которые лежат в основе визуального языка каждого практикующего архитектора. Публикуем сборник «Правил подачи» в нашем блоге и обещаем регулярно пополнять его новыми лицами.

Prostor Collective

Не так давно начали самостоятельную практику, но уже успели реализовать несколько проектов, например, московский бар «Делай культуру».

Изображение к проекту — это способ коммуникации с тем, кому оно адресовано. Картинка, на которую смотрит зритель, настраивает его восприятие на определенный лад. В повседневной речи мы используем разные интонации, являющиеся неотъемлемой частью посыла, поэтому важно не только что сказать, но и как. Манера речи, как и изображения, вырастает из нашего темперамента и культурного бэкграунда.

Иногда, парадоксальным образом , нам может что-то подсказать художественный текст или просто книжный разворот.

Мы очень трепетно относимся к тому, какой у нас в изображении свет и как падают тени. Обычно они мягкие и нечёткие. Пасмурный свет на картинке нам нравится больше, чем яркое солнце. Мы не боимся смешивать стаффаж из Skalgubbar с людьми со снимков Штрута.

Как и у многих, у нас есть полюбившиеся персонажи, которые кочуют из из одной подачи в другую. Каждая картинка для нас — это застывшая анимация, в которой у каждого (не)одушевлённого предмета есть своя роль.

Cхема

Бюро создает небольшие архитектурные объекты, работает с внутренним пространством, а также помогает художникам создавать выставки и инсталляции для своих проектов.

Все графические решения рассказывают о проекте, дополняют его, даже композиция листа часто становится продолжением пространственной идеи.

Подача должна передавать ощущение от еще не реализованного объекта, это не просто картинки, это продолжение рассказа, иллюстрация к нему.

У каждого проекта — свой источник вдохновения. Его лучше искать не в работах других архитекторов, а реальной жизни, в природе, изобразительном искусстве, кино, сновидениях.

Иногда самый первый образ проекта рождается в голове и затем воплощается в графике. Иногда, чтобы найти необходимый образ, нужно сделать ряд атмосферных коллажей, чтобы понять, что лучше для проекта.

CITIZENSTUDIO

Реализовали несколько громких проектов, среди которых экспозиция на биеннале в Венеции и победа в конкурсе на малые города России.

Иллюстрации к проекту — это рассказ, а каждое изображение — отдельная глава этого повествования.

Идея проекта всегда первична, иллюстрация — вспомогательная история. Необходимо определится с тем, какую эстетику, пространство и ощущение она должна передать.

Мы многое стараемся почерпнуть из живописи: композицию, работу с пространством, цветовую гамму. От Брейгеля, Гойи, Веласкеса до Магритта и Шагала.

Фотография — прекрасный источник для вдохновения. А еще — воспоминания, даже сны.

Единство в проектах должно быть в образе мышления, в подходе и философии.

Мы любим графичные изображения, линейную перспективу, две точки схода, «открытые цвета». Все зависит от того, что мы хотим показать в проекте, какие особенности архитектуры мы хотим подчеркнуть. Постоянных приемов, перетекающих из одного изображения в другое, нет. Мы сознательно от этого отказываемся.

Очень важно показать жизнь, ведь архитекторы работают именно над ней.

Кроме работы над архитектурными проектами выпускают собственный журнал и преподают в Британской школе дизайна и МАРШе.

Иллюстрируя проект на разных этапах, важно в размышлениях и чувствах попытаться пройти несколько циклов конструкции и деконструкции, готовясь к самому главному из таковых — воплощению.

Наши визуальные влияния расширяются экспоненциально каждый день, так как на практике мы наблюдаем и усваиваем бесчисленные изображения и тексты в книгах, журналах, фильмах, театральных постановках и в сети.

На ранних этапах разработки проекта вариативность интерпретации и спасительная случайность карандашного изображения помогают обнаруживать не самые очевидные возможности развития. Впоследствии при создании презентационных изображений рисунок помогает более обдуманно корректировать и принимать пространственные и материальные решения.

Стиль неразрывно связан с сутью проекта, которая берет свои корни неизмеримо далеко за пределами человеческого понимания, поэтому мы находим совершенно очевидным, что для каждого проекта стиль будет свой. Если же говорить о разных техниках подачи, то они видятся нам в этом контексте скорее вторичными, находясь в прямой зависимости от наших личных предпочтений, умений, желания и возможности пробовать новое в каждом отдельном случае.

Мы считаем, что каждый проект обладает особым качеством, которое мы называем «сутью». Суть проекта неизбежно влияет на выбор визуального языка. В то же время, всякий метод материализации архитектуры, в том числе и создание иллюстраций, неизбежно влияет на пути интерпретации сути.

Источник

Тенденции и виды архитектурной подачи

Время чтения:

Архи­тек­тур­ная пода­ча — это сред­ство доне­сти содер­жа­ние про­ек­та в наи­бо­лее нагляд­ной фор­ме, рас­ска­зать о несу­ще­ству­ю­щих пред­ме­тах или об иде­ях, кото­рые ешё не нашли сво­е­го вопло­ще­ния. Пода­ча это одно из средств, с помо­щью кото­рых «про­да­ют» идеи — посколь­ку она явля­ет­ся одним из язы­ков ком­му­ни­ка­ции с заказчиком.

Сего­дня с раз­ви­ти­ем ком­пью­тер­ных тех­но­ло­гий, даже по срав­не­нию с состо­я­ни­ем 2 — 3 — 5 года­ми ранее — тех­но­ло­гии пода­чи шаг­ну­ли намно­го даль­ше. И в кон­тек­сте про­грамм­но­го обес­пе­че­ния для рабо­ты с гра­фи­кой, и в кон­тек­сте мощ­но­стей пер­со­наль­ных ком­пью­те­ров. Закон Мура в дей­ствии — во всём, что свя­за­но с рас­ту­щей мощ­но­стью и воз­мож­но­стя­ми ЭВМ.

И хотя это всё тот же Photoshop (хотя и его вели­ко­леп­ные новые вер­сии), и все те же ста­рые тех­ни­ки, одна­ко, ста­но­вят­ся доступ­ны­ми ещё и вир­ту­аль­ная реаль­ность (вме­сте с допол­нен­ной реаль­но­стью), и новые более точ­ные рен­де­ры. Так или ина­че, архи­тек­тур­ная пода­ча — это смесь все­го, что суще­ство­ва­ло до тех­но­ло­ги­че­ской эры, и совре­мен­ных техник.

Итак, ArchDaily собра­ли пять спо­со­бов архи­тек­тур­ной пода­чи, а мы допол­ни­ли и пере­ра­бо­та­ли их подборку.

Наброски

Нач­нём изда­ле­ка. Наброс­ки — самое основ­ное и пер­вое, чему сту­дент учит­ся в инсти­ту­те, и наи­бо­лее полез­ное в прак­ти­ке. Быст­ро, недо­ро­го, выра­зи­тель­но, и не толь­ко рас­кры­ва­ет идею, но ещё и несёт в себе инди­ви­ду­аль­ный автор­ский стиль архитектора.

Планы

Пла­ны, раз­ре­зы, фаса­ды и аксо­но­мет­рии — это боль­шая часть про­цес­са рабо­ты над про­ек­том. Основ­ное их пре­иму­ще­ство — ясное пред­став­ле­ние про­пор­ций. Напри­мер, обыч­ный плос­кий план квар­ти­ры — луч­ший спо­соб рас­ска­зать о её про­стран­стве, конеч­но, не счи­тая того, что обыч­ным людям в нём мало что будет понятно.

Axonometrics. Image Courtesy of West Line Studio

Image by Alessandra Figueiredo, former student of , in collaboration with Flavia Bucartovsky, awarded the proposal «Experience and Practice on the banks of the river Tietê» in the international competition [Des] Urban Borders in the category «Project Instances». Image © Alessandra Figueiredo and Flavia Bucartovsky

Макеты

Очень нагляд­но, и поз­во­ля­ют само­му авто­ру более ясно понять, как живёт его проект.

Frank Gehry presenting the project for the National Center of Social Action for Music. Image © Jacqueline Faria [Twitter]

Courtesy of Martin Massé

Рендеры и 3д движки

Тут, в общем-то, всё ясно. Это 3д визу­а­ли­за­ция с помо­щью про­грам­мы: будь то встро­ен­ные рен­де­ры CAD про­грамм, или пла­ги­ны и внеш­ние рен­де­ры (V‑Ray, Corona, Maxwell, Tea, Artlantis, и дру­гие). Ещё нуж­но ска­зать про сре­ды, осно­ван­ные на 3Д движ­ках: Lumion, Unreal Engine и прочее.

Courtesy of HTA Design

Коллажи

За послед­ние несколь­ко лет кол­лаж­ная пода­ча ста­ла трен­дом, осо­бен­но сре­ди сту­ден­тов и моло­дых архи­тек­то­ров. Конеч­но, и ранее её исполь­зо­ва­ли, да и в клас­си­че­ской пода­че тоже мож­но най­ти мно­гие при­ё­мы, кото­рые сей­час мод­ны. Но её попу­ляр­ность сей­час осо­бен­но велика.

Кол­лаж­ные иллю­стра­ции очень выиг­ры­ва­ют по ско­ро­сти перед тра­ди­ци­он­ны­ми рен­де­ра­ми и под­хо­дят для нефор­маль­ных пре­зен­та­ций. Основ­ной фокус в них сто­ит на общих иде­ях и атмо­сфе­ре, а дета­ли не столь важ­ны. Посто­б­ра­бот­ка, как пра­ви­ло, намно­го менее подроб­ная, и даже совер­шен­но пра­виль­ная пер­спек­ти­ва не столь важ­на. Напро­тив, ком­по­зи­ции могут быть более сво­бод­ны­ми, и пра­вил тут почти нет.

Навер­ное, наи­бо­лее извест­ный сайт на тему подоб­ных подач — KooZArch​.com (хотя там собра­ны не толь­ко исклю­чи­тель­но кол­лаж­ные пода­чи, а про­сто инте­рес­ные пода­чи в целом).

Alex Hogrefe (https://​visualizingarchitecture​.com/​n​o​-​r​e​n​d​e​r​-​q​u​i​c​k​-​c​o​l​l​a​ge/)

Courtesy of FALA Atelier

Courtesy of RIGI Design

Carlalberto Amadori, Torre Italia

Одна­ко, это не обя­за­тель­но все­гда так: с помо­щью кол­лаж­ной тех­ни­ки мож­но доби­вать­ся очень про­ра­бо­тан­ных реа­ли­стич­ных изображений.

Alex Hogrefe (https://​visualizingarchitecture​.com/​m​o​u​n​t​a​i​n​-​l​o​d​g​e​-​d​u​s​k​-​a​n​d​-​n​i​g​ht/)

А о том, как цель­но соби­рать пода­чу и как попра­вить или подать про­ект для вклю­че­ния в порт­фо­лио, мы гово­рим на кур­се «InDesign: вёрст­ка, порт­фо­лио, и всё осталь­ное».

Может быть интересно:

Подпишитесь на нас в социальных сетях!

Подпишитесь на обновления

* нажимая на кнопку «Подписаться», вы даете согласие на обработку своих персональных данных

Источник

Архитектурная графика: всё идёт по плану

Приёмы, примеры работ и ресурсы для вдохновения

Юлия Каптур, Джессика Нгуен

Время чтения: 14 мин

Если работа над коллажем или любой другой иллюстрацией к проекту однозначно открывает большой простор для творчества, то создание чертежей часто кажется архитекторам сухой механической работой. Но это далеко не всегда так.

Для создания и подачи планов можно использовать множество приёмов. В отличие от работы в архитектурных бюро, а тем более в крупных компаниях, которые как правило разрабатывают стандарты и шаблоны оформления чертежей для своих сотрудников — с утверждёнными цветами, штриховками и толщинами линий, работа над студенческими проектами или презентациями даёт гораздо большую свободу в выборе графического языка.

И все же то, как выглядит план архитектурного проекта, зависит в первую очередь от его назначения и того, какую информацию необходимо отразить на каждом конкретном чертеже: они будут отличаться по степени проработки, насыщенности деталями и информативности. В зависимости от функции чертежи можно разделить на четыре типа:

К выбору графических приёмов стоит стоит подходить серьезно и внимательно, так как способ оформления архитектурных планов влияет не только на внешний вид подачи, но и на восприятие идеи проекта в целом. Разберём каждый тип подачи на примере чертежей известных бюро.

План как инструмент

В повседневной практике архитектора план — это рабочий инструмент, чаще всего его используют для донесения информации до строителей и заказчика. В таком случае задача плана — доступно и понятно передать суть проекта и зафиксировать его детали: расположение и размеры всех обьектов должны хорошо считываться, а лишние детали не должны создавать визуального шума.

Такие чертежи могут быть очень информационно-насыщенными, ведь на них важен каждый элемент. Чтобы элементы плана не сливались друг с другом и хорошо читались на чертеже, необходимо заранее разделить их на основные и второстепенные. Все элементы плана-инструмента должны соответствовать заданному масштабу, цветные элементы и детали чертежа не должны отвлекать внимание зрителя от ключевой информации.

Для создания такого плана-инструмента можно использовать следующие приемы:

Наиболее важные элементы чертежа легко выделить с помощью сплошных линий заметного цвета и/или с увеличеной толщиной. Второстепенные объекты, напротив, стоит обозначать в более тонких и светлых сплошных или пунктирных линиях — это позволит избежать визуального шума.

План-инструмент может быть выполнен и в линиях одной толщины и цвета, например, как планы бюро SAANA. Но работать с такими чертежами непросто: особое внимание нужно уделить масштабу аннотаций, размеру подписей и количеству деталей на плане.

Использование текстур, штриховок и цветных заливки облегчает восприятие плана, делает графику более понятной даже для неподготовленного зрителя. С их помощью ососбенно удобно выделять планировочные решения, заливая всю толщину стен на плане, или определенные зоны проекта, накладывая текстуры или штриховки на определенные области пола.

План как акцент

Основная цель в работе над таким планом — сделать графический акцент на одном из элементов чертежа (а значит и проекта). Что это может быть? Функциональные схемы, например, схема пола, схема расстановки несущих элементов конструкции или мебели. А также и более абстрактные схемы, например, когда нужно выделить ядро проекта или сделать акцент на симметрии планировки.

План-акцент может использоваться в рабочих материалах к проекту, когда нужно выделить область работ или показать границы использования отделочных материалов. Но особенно часто такой подход к оформлению чертежей применяется в презентации проекта, так как помогает выделить определённый элемент плана, важный для концепции проекта или для иллюстрации конкретного места в рассказе.

В работе над планом-акцентом можно выделить два основных приёма:

Графический акцент на одном из элементво чертежа можно создать за счет работы с цветом и толщиной линий, заливки определенных областей плана цветом, штриховками или текстурами. Выделять можно один или несколько элементов чертежа, не жертвуя при этом читаемостью других, более второстепенных деталей.

Такой приём часто используется при создании дополнительных схем в альбоме к проекту, например, плана пола или плана покраски стен.

Иногда в презентации проекта необходимо сделать акцент лишь на одном элементе плана. В таком случае чертеж может либо отображать лишь один элемент проекта, либо быть утрирован на столько, что превратиться в лаконичную схему — знак проекта, в котором другие детали скрываются специально.

Упрощённый план-символ можно использовать, напрмиер, для того, чтобы показать важный для концепции проекта рисунок расстановки несущих конструкций, необычные планировочные решения или форму пространства.

План как диаграмма

Цель плана-диаграммы — рассказать историю проекта, его легенду. Такие планы редко используются в альбомах с рабочей документацией, но они незаменимы при презентации концепции проекта или при анализе решений.

План-диаграмма может состоять из нескольких изображений и показывать разные стадии развития идеи. Такой чертеж как правило всегда сильно утрируют и упрощают. Другие же приёмы, используемые при создании диаграмм, зависят от их назначения:

Для для того, чтобы проиллюстрировать функциональное зонирование проекта или, например, квартирографию, используют как правило заливки цветом — часто с разными настрйоками прозрачности.

Чтобы рассказать об истории развития идеи, способе формообразования или возможных сценариях использования пространства, будут полезны приемы, которые в других типах планов оказываются скорее избыточными: крупные тексты, символы, стрелки, линии, а также элементы ручной графики.

План как иллюстрация

План может стать полноценной проектной иллюстрацией, наравне с коллажами и визуализациями — наглядно проиллюстрирует идеи проекта, и доступно подаст информацию, в отличие от классического архитектурного плана, который неподготовленный зритель может не считать. В этом случае детали и узлы не важны, главное, чтобы считывалась только самая важная информация об объекте, стиль подачи был эффектным и соответствовал визуальному языку других иллюстраций.

При работе с планом-иллюстрацией любые приёмы хороши: использование текстур и стаффажа, теней, фильтров — фактически это приёмы создания коллажа. Многие архитекторы и бюро специально обрабатывают планы для портфолио или сайта, чтобы сохранить единую стилистику подачи.

Интересный приём подачи, характерный только для плана-иллюстрации — это сочетание плана с развёрткой, напоминающей развертку макета или декорации. Такое изображение не может использоваться как полноценный план или полноценная развертка, но графически создается интересный эффект — план дополняется объемом.

Что выбрать и чем вдохновляться?

Графические приёмы оформления планов не универсальны, и выбрать подходящий можно только лишь чётко определив назначение чертежа и сценарий презентации проекта. Ведь то, что уместно в плане-иллюстрации, может стать визуальным шумом в плане-инструменте.

Насмотренность, наблюдение за тем, как делают другие, коллекционирование хороших (а иногда и плохих) примеров помогают быстрее и легче сориентироваться в море возможностей, отсечь лишнее и выбрать наиболее подходящий для каждого конкретного случая визуальный язык.

Ниже — подборка ресурсов для вдохновения от архитектора и куратора направления Софт Культуры по работе с интерьерами Юли Каптур:

Сайты

The Best Architecture Drawings — ежегодная подборка лучшей графики от портала ArchDaily. Сюда попадают работы разных направлений: от планов до коллажей и ручной графики. Каждый проект можно рассмотреть отдельно, а также сравнить проектные материалы с реализованными объектами.

Socks Studio — онлайн-журнал, который курируют итальянские архитекторы Mariabruna Fabrizi и Fosco Lucarelli. Основное направление журнала — поиск неординарных исследований в области архитектуры и дизайна. Это могут быть статьи или рецензии, работы кураторов архитектурных выставок, отрывки из книг и эссе. Помимо текстов здесь можно найти много редких проектов и исторических документов.

Hidden Architecture — журнал и атлас архитектуры с редкими и периферийными проектами, которые по каким-то причинам не оказались в учебниках архитектуры или в популярных архитектурных журналах, но все-таки заслуживают внимания профессиональной аудитории.

Книги и журналы

Detail — немецкий журнал, в котором публикуются международные архитектурные проекты и особое внимание уделяется проектным материалам: деталям и узлам. Также, в каждом выпуске исследуются используемые материалы.

Tatlin Plan — журнал, в котором каждый выпуск посвящен одному проекту. Можно посмотреть полный набор графических материалов, включая планы, разрезы и детали. Выпуски посвящены проектам, реализованным на территории России. Например, проекту Главного Штаба Эрмитажа в Санкт-Петербурге, или проекту реконструкции здания «Известий» в Москве.

Tatlin Archive — монографии, посвященные историческим проектам, в которых помимо историй создания и подробного разбора проекта можно найти архивные фотографии, чертежи и визуализации. Например, один из выпусков был посвящен исторической территории Хлебозавода №9 в Москве, или ЦПКиО им. В. Маяковского в Екатеринбурге.

Graphic Anatomy — книга студии Atelier Bow-Wow, которая славится своими графическими материалами. Кстати, в нашем блоге был отдельный материал с переводом фрагмента этой книги!

Instagram

Architectureonpaper — блог об архитектурной графике, где основное внимание уделяется коллажной подаче и визуализациям, но есть интересные примеры с графикой планов и разрезов. Здесь можно найти студенческие проекты и материалы как молодых, так и известных бюро.

The Beauty of Plan — название этого блога говорит само за себя. В этом проекте исследуется графика планов и способы построения плана. Каждую неделю — новая тема, относительно которой собираются примеры, например: «Связанные элементы», «Круг» или «Органические формы».

Notional Archive — небольшой и лаконичный по подаче проект, который напоминает шпаргалку студента к экзамену по истории архитектуры. Здесь собраны примеры классических проектов со всего мира, преимущественно планы. Внимание автора сконцентрировано на визуальной эстетике, а подписи к проектам часто ограничиваются именем архитектора или названием проекта.

A Series of Rooms — исследование архетипов жилья. Здесь собраны образы жилого пространства во всех проявлениях — реализованные проекты и концепции, художественные проекты, примеры из искусства и кино. Кураторы проекта — архитекторы бюро Bonell+Dòriga.

Square Spaces — небольшой проект, который идеально вписывается в формат Instagram. Авторы проекта, архитекторы Анна Дессинг и Гийем Алой, собирают примеры планов, которые вписываются в квадрат.

Источник

Архитектурный дайджест №1.

Приветствуем всех читателей нашего архитектурного дайджеста! Мы рады представить нашего первенца.

Основные цели дайджеста в том, чтобы показать вам всё самое интересное и лучшее, что есть в сети. Мы прочёсываем интернет в поисках самого сока, таким образом, вам достаточно пролистать дайджест, чтобы понять каковы основные тенденции, самые интересные новости, узнать ссылки на полезные ресурсы. Мы всё сделали за вас.

Каждый выпуск будет затрагивать и раскрывать определённые важные темы в мире архитектуры.

Главная тема этого дайджеста — подача в архитектурном проектировании.

Структура дайджеста:

1) ручная подача;

2) концептуальная подача;

3) реалистичная подача;

4) компоновка подачи (распланшетовка);

5) архитектурное портфолио;

6) материалы для подачи: фигуры людей png, шрифты, кисти photoshop.

Виды архитектурной подачи.

Архитектурную подачу можно условно разделить на три вида:

— ручная подача (ручная графика);

1.Ручная подача.

Когда говорят о ручной подаче, имеют ввиду подачу средствами архитектурной графики и графики вообще. Инструменты могут быть самые разные: маркеры, простые карандаши, линеры, акварель, уголь, сангина, акрил и прочие материалы на какой-либо бумаге. В то же самое время, это может быть графический планшет и фотошоп. Рисунок, правда, обретёт статус цифрового, но всё же будет считаться ручным.

Самые важные цитаты о важности ручной подачи из статьи на archspeech о ручной подаче. В кратце: ручная подача важна, но сегодня выполняет роль эскизных и предпроектных поисков. Рисунок важен, так как порою рука обгоняет мысли, а зачастую «мыслящая рука» помогает найти интересные решения.

«. ручная графика обладает феноменальным обаянием. Рисунок способен подчеркнуть рукотворную суть процесса архитектурного проектирования, наглядно проиллюстрировать мыслительный процесс его автора. Мне кажется, сегодня рисунок от руки переживает свое второе рождение».

«Мне всегда казалось, что рисование в нашей профессии — этот тот код, тот язык, в котором архитектура рождается».

«Клиенты и сегодня с интересом реагируют на ручную графику. Но только на ранних стадиях выбора вариантов. Экспрессивными эскизами можно увлечь, раскрепостить мышление заказчика».

«В нашей практике ручная графика существует в основном на стадии придумывания проекта. Но это очень важная стадия. Разница между проектом, пропущенным через руку, и сразу нарисованным на компьютере огромна. Рисунок рукой — непосредственное продолжение тебя, твоих мыслей и чувств. В компьютере потом все неизбежно упростится, скорректируется, приведется к каким-то стандартам. Но если проект изначально не «зажечь», заложив в рисунок сильный эмоциональный заряд, в виртуальном пространстве он может потом совсем засохнуть».

«Рисунок — самый прямой способ коммуникации и вовлечения людей в обсуждение дизайн-процесса. А еще тем, кто сам не рисует, это всегда кажется немного магией».

Ресурсы по архитектурной графике:

1) Инстаграм.

Несколько инстаграм аккаунтов, где можно посмотреть хорошую графику для ручной подачи:

1) Archisketcher — один из самых крупных сборников ручной графики инстаграма.

2) Arch_more — один из лучших сборников скетчей.

2)Sketch_collector — неплохой ресурс для поиска идей и вдохновения.

А так же дополнительно:

2) Вконтакте о ручной подаче.

— Хороший ресурс • SketchBook | by DSGNbook, в котором есть множество скетчей архитектуры и интерьеров, нарисованных маркерами по типу copic, линерами, карандашами и прочими инструментами.

— Большое количество подборок собрано в нашем паблике по хештэгу #графика@sky_arch:

— Неплохие мастер-классы по архитектурной графике и подаче проводит Евгений Краснов (аккаунт Вконтакте). Несколько примеров рисунка его выпускников в нашем посте и в его аккаунте инстаграм schoolkrasnov:

— Прекрасно скоординирует в поиске ручных подач ресурс pinterest по поиску: architectural drawings, или architectural sketches. Для использования этой социальной сети необходимо будет зарегистрироваться.

К слову, об архитектурной графике выйдет отдельный дайджест, поэтому мы не будем освещать этот вопрос исчерпывающе.

2.Концептуальная подача.

Под концептуальной подачей, в основном, подразумевается компьютерная подача с использованием различного софта. Иногда это может быть гибрид ручной подачи и компьютерной, например: рисунок, сканированный, либо сфотографированный и доработанный в adobe photoshop. В качестве примера можно привести рисунок Стаса Фролова из его инстаграм аккаунта:

Концептуальная подача ближе к искусству, в ней важнее передать такие свойства, как атмосфера и идеи, закладываемые в проект. Архитектор при подготовке к концептуальной подаче собирает информацию немного другого плана: конечно, учитываются и климатические, и рельефные особенности, но акцент переходит на культурные, социальные, психологические, эстетические области.

Выдержки из статьи «Специфика проектных концепций в архитектуре и дизайне» Т. Быстровой о том, что такое концептуальная подача и какие цели она преследует.

Автор статьи, рассказывая о концептуальном проектировании и подаче как результате этого процесса, считает, что в наше время к строительству зданий стали относиться несколько иначе, нежели, скажем, в 20 веке и тем более 18 и 19 веках. Чем более дисгармоничным становится предметный мир человека XXI века, в особенности, горожанина, тем актуальнее звучит вопрос концептуального проектирования, который должен дать более высокую степень осмысленности (зачастую – целесообразности) создаваемой формы и ее предметно-пространственного окружения.

Ввиду того, что сегодня не достаточно просто построить хорошее здание, важно, создавать постройки «…полно и адекватно отвечающие конкретным запросам – человека, места, коммуникативного или брендингового проекта…» и эти задачи сегодня решает концептуальная стадия.

Конечно, прежде всего следовало бы понять смысл самого термина, берущий свои корни из латинского языка: «Концепция – (лат. conceptio – понимание, единый замысел, ведущая мысль) – система взглядов, выражающая определенный способ видения («точку зрения»), понимания, трактовки каких-либо предметов, явлений, процессов и презентирующая ведущую идею или (и) конструктивный принцип, реализующие определенный замысел в той или иной теоретической знаниевой практике».

Концепция играет ключевую роль в формировании представлений о будущем архитектурном объекте, по существу, являясь почти поэтической «отправной точкой». Она выступает основой проектных действий, позволяет оценить планировочные возможности, схемы и технико-экономические показатели, зачастую выражаясь в неком альбоме, планшете, либо иных других графических носителях, электронных в том числе. Концепция является, главным образом, информационным этапом архитектурного проекта. Она не может дать точных привязок и размеров, но сподвигает к правильному выбору направления и хода работ. Иногда под концепцией понимают ограничительный регламентный буклет, но как правило её определяют не как продукт, а как «стадия проектных работ», не имеющая специфических качественных отличий.

Ресурсы с концептуальной подачей.

Хороших сайтов с концептуальной подачей не так много. Мы включим в этот дайджест наиболее качественные. Последовательность подборок выполнена не в порядке убывания, так как каждый ресурс по своему важен и ценен.

Платформа разработана для поощрения перевода архитектурных идей в замысловатые и увлекательные рисунки. Чертежи как инструменты, посредством которых раскрываются и исследуются множество слоев, составляющих проект. Вместо того, чтобы использовать рисунок, как инструмент для общения, KooZA / rch поощряет исследование рисования как процесса. Изображение не должно существовать как конечный продукт, а скорее как доказательство непрерывного метода исследования.

Платформа направлена на то, чтобы выступать в качестве посредника между индивидуумом и сферой архитектуры посредством осознания того, что существует миллион и один способ изобразить и перевести идею на бумагу.

Источник