Как рисуют 5 класс

Как красиво нарисовать рисунок на свободную тему

Как красиво нарисовать рисунок на свободную тему

Иногда в школе дают задание по рисованию. И тогда приходится задумываться, как красиво нарисовать рисунок на свободную тему? Ниже мы рассмотрим различные примеры рисования. Они помогут вам вдохновиться на творчество.

Оленёнок в лесу

Проще всего создать такой лёгкий рисунок на свободную тему, на котором будет изображена природа. Попробуем с помощью разноцветных карандашей изобразить оленя, гуляющего в лесу. Добавим к набору чёрную ручку или фломастер.
Переходим к рисованию:

Получилась яркая и красивая картинка. Ранее нами были рассмотрены многие пейзажи, посмотрите ещё другие варианты по ссылке. Вам наверняка понравится один из предложенных вариантов.

Картина для школы

Какие рисунки на свободную тему 5 6 класс могут стать идеальными? Можно остановиться на пейзаже, который мы предлагаем нарисовать вам вместе с megamaster.info. Потребуются разноцветные карандаши для раскрашивания. Переходим к работе:

Вот такой вариант подойдёт для 5 и 6 класса. Но можно использовать и другие интересные зарисовки, приведённые ниже.

Дельфины пастелью

Прекрасную картинку можно создать с помощью пастели. В другой статье у нас есть инструкция рисования дельфинов. Вы можете потренироваться в рисовании перед тем, как приступать к данной инструкции. Готовим лист, малярный скотч, пастель, белую гелевую ручку и приступаем:

Мы нарисовали лёгкий рисунок на свободную тему, осталось лишь добавить немного белого оттенка на берегах. Картина получилась с натуральным вечерним закатом.

Маленький утёнок

Появилось свободное время? Хотите создать со своим ребёнком рисунок карандашами на свободную тему? Попробуйте изобразить этого милого утёнка. Набросок будем делать фломастером. Для раскрашивания подготовьте то, с чем вам удобнее будет работать. Готовы? Тогда начнём:

Яркие птички

Этот вариант будет сложным в рисовании, поэтому такие рисунки на свободную тему 5 6 класс подойдут больше. Попробуем изобразить красивых и ярких птиц с помощью карандашей. Помогут вам в этом следующие этапы:

Вот и всё, картина готова. По данному примеру можно передать образ самых разных птиц.

Подводный мир

Рассматривая рисунки карандашом на свободную тему, мы уже столкнулись с изображением дельфинов. Давайте попробуем передать на бумаге подводный мир. Продолжаем использовать разноцветные карандаши. Если у вас всё готово, можно приступать:

На этом всё. В итоге получается не сложный и простой вариант.

Пчёлка Майя

Даже маленьким художникам наверняка захочется самостоятельно создать картину. Поэтому предлагаем изобразить любимого мультипликационного персонажа пчёлку Майю. Использовать будем гелевую ручку чёрного цвета, вы можете заменить карандашом, а для раскрашивания можно воспользоваться фломастерами или разноцветными карандашами. Приступим:

Готово. Отталкиваясь от предложенных вариантов, вы обязательно сможете создать свою картину.

Источник

Поэтапное рисование

Поэтапное рисование для 5,6 классов-аквариум, лошадь

Просмотр содержимого документа
«Поэтапное рисование»

5. НАМЕТЬТЕ МОРДУ ЛОШАДИ В ВИДЕ ПЕТЕЛЬКИ, ТРЕУГОЛЬНЫЕ УШКИ. ЗАГОТОВКА ДЛЯ ОСНОВНОГО РИСУНКА ГОТОВА.

4. ТРЕУГОЛЬНЫЕ НОГИ И ХВОСТ.

На данном этапе, когда вы закончили прорисовку, уже можно ластиком стереть вспомогательные геометрические фигуры, они вам больше не понадобятся. Лошадь практически готова. Можете превратить вашу лошадь в единорога, дорисовав рог на голове и сделав более густую и вьющуюся гриву и хвост. Можно нарисовать Пегаса, добавив крылья.

Источник

Учебное пособие по ИЗО 5 класс

Учебное пособие по изобразительному искусству

В данном пособии для пятого класса показана методика преподавания таких тем, как «Цветовидение», «Композиция», «Изображение фигуры человека» (пропорции), «Декоративно-прикладное искусство».

Эти темы необходимы в первую очередь для обучения рисования предметов, законов их построения, взаимодействие предметов в композиции. Учащиеся знакомятся с такими понятиями, как сближенные и дополнительные цветовые отношения, насыщенность цвета и тона, законы построения композиции, пропорция, как основное выражение понятия красоты.

Изобразительное искусство призвано развивать образное, пространственное мышление, занимается эстетическим воспитанием. Самое первое в человеке развивается образное мышление, оно ближе пятикласснику. Поэтому, программа для пятого класса содержит моменты, развивающие и поддерживающие образное мышление – незаменимое составляющее для творческого процесса. Образ находится через «оживление» картин, через любимые сказки, через понятные ребенку ассоциации.

Важную роль в процессе обучения ребенка играет сам учитель, его умение удивлять, как из нескольких штрихов на доске, на их глазах появляется пейзаж, кошка или человек.

В пособии много места уделяется работе учителя на доске. Для них важен процесс ведения рисунка, так они учатся волшебству изображения. То же учитель делает, обучая цветовым отношениям: точное попадание в теплохолодных отношениях и ребенку хочется попробовать сотворить подобное самому. Он получает от этого труда эстетическое наслаждение.

Надо помнить, что ребенок в данном возрасте видит мир по-своему, он не воспринимает перспективы, у него другие представления о пропорциях, он видит мир не в целом, а предметно, здесь важно не навредить ему, а понять и принять его мир образов, подходить к его творчеству корректно и с уважением.

Плоскостное восприятие изображения корректирует и программное обучение. Так, обучая изображению животных и человека в движении, учащиеся лучше воспринимают объяснение ракурса в профиль. Сложные ракурсы требуют пространства и перспективы, а они к такому восприятию еще не готовы.

Эстетическое воспитание заключатся в подаче широкого спектра иллюстративного материала, умением педагога хорошо его подать. В эстетическое воспитание входит и собственный труд ребенка, его способность выполнить работу так, чтобы можно было ею насладиться.

Тема блока «Цветовидение» 9 часов.

1. Виды и жанры искусства

II раздел: сближенные цветовые отношения.

3. Оттенки синего цвета. Композиция «Море волнуется».

4. Оттенки желтого и красного цвета.

5. Композиция «Золотая осень»

6. Оттенки зеленого цвета.

7. Оттенки коричневого цвета. Композиция «Деревья в лесу».

III раздел: свойства дополнительных цветов

8. Дополнительные цветовые отношения.

9. Дополнительные цветовые отношения в натюрморте.

Уроки первой четверти последовательно раскрывают понятие цвета и свойства цветовых отношений в живописи. Учащиеся должны уяснить, что оттенки любого цвета могут иметь градацию по насыщенности и по теплохолодности, уметь правильно сочетать цветовые отношения в композиции.

Главная цель первой четверти – через блоковую подачу темы «Цветовидение» научить учащихся видеть цветовое разнообразие, развить способность добиться того или иного оттенка, закрепить общие понятия о сближенных и дополнительных цветовых отношениях, дать понятие о том, что картины не раскрашиваются случайной краской, а пишутся по определенным законам.

Аккуратность в рисунках, цветовых пятнах, доведение рисунка в альбомах до конца – это одно из составляющих эстетического воспитания. Иначе говоря – увидеть плоды своего труда, а задача учителя – сделать так, чтобы эти плоды ребенку понравились.

1.Виды и жанры искусства. Что такое искусство?

Цель урока: показать единство разнообразных видов искусства, ознакомить с видами и жанрами искусства.

Текст объяснения урока

Когда мы читаем художественную литературу, перед нами встают образы героев, которых автор показывает средствами слова. Мы ярко и образно представляем события, описанные в книге, представляем портреты героев, пейзажи… Читать и понимать написанное в книге вы умеете, а умеете ли вы понимать картину?

Постарайтесь словесно описать вид из вашего окна. На первое место вы поставите тот предмет, который вам больше всего запомнился, например, береза, а уже потом вы вспомните о предметах рядом с березой. Выполняя зарисовку из вашего окна, вы в первую очередь начнете рисовать эту березку, потому что она вас волнует больше остальных предметов, а значит, станет центральной фигурой, центральной героиней вашего изображения. В этом рисунке вы выражаете свои чувства к березе: она изящная, немного печальная, очень женственная.

Художники, писатели, музыканты отображают мир чувств через изображение, слово, звук. Например, мы восхищаемся стихами Пушкина:

Сквозь волнистые туманы

На печальные поляны

Льет печальный свет она.

Но, если бы он вместо стихов, говорил: «Я люблю зимнюю природу», или « я люблю осеннюю природу», мы никогда не прочитали и не прониклись бы в прекрасный мир образов и чувств поэта.

Композитор Чайковский тоже выражал свою любовь к природе. Слушая «Времена года», мы через музыку воспринимаем чувства к родной природе.

Голландский художник 17 века Ян Ван Гойен изобразил пейзаж с дубом. Главное внимание он уделил, конечно, дубу. Художник показал его силу, мощь, его громаду и в этом он увидел красоту, и передал свое восхищение зрителям.

Искусство – это умение отображать чувства, эмоции, настроения, образы через слово, музыку, изображение.

Изображение – богатый и древнейший вид искусства.

Виды изобразительного искусства

1.Скульптура. Слово «скульптура» произошло от латинского «вырезать», «высекать», это объемное изображение портрета, фигуры, предмета. Мы можем обойти его, рассмотреть со всех сторон. Скульптура – очень древнее искусство, оно берет свое начало в первобытном обществе, когда из камня или дерева вытесывали идолов для поклонения. Этот вид искусства постепенно совершенствовался. Идолов заменили египетские портреты, потом Древнегреческие боги, появились портреты людей, огромные статуи стали украшать улицы городов, а статуэтки украшать комнаты. Скульптура отображает историю народа, и даже камень в руках скульптора способен вызвать определенные чувства. Все знают о Мамаевом кургане в Волгограде. Какое море чувств вызывают скульптурные изваяния Вучетича! Мы знаем о войне по документам, но художник заставляет еще и прочувствовать, это и есть настоящее искусство.

Графика имеет очень много выразительных средств, например, иллюстрации Билибина к сказкам Пушкина выполнены гуашью с декоративным орнаментом, что придает определенный колорит «преданьям старины глубокой».

В основном графика имеет черно-белый цвет и задача художника выразить свои чувства и эмоции через эти два цвета. Лаконично и с эмоциональным надрывом звучит с плаката Мора «Помоги». Так художник взывает о помощи голодающим в начале 20 века.

3.Живопись. Это слово говорит само за себя: живое писать или писать живо, как этот предмет существует в действительности. С помощью красок художник добивается натуральности изображения, но кроме того, передает свой образ предмета и свои чувства через этот образ.

Художник Боровиковский написал портрет Лопухиной. В нем он передал черты лица юной девушки, но одновременно создал образ красавицы своей эпохи, показал ее застенчивый нрав, выразил свое понимание цветущей молодости.

4. Декоративно-прикладное искусство. Декор от латинского «украшать». Этот вид искусства существует украшения нашего быта. Как красивы чашечки, из которых мы пьем чай, деревянные ложки, покрытые хохломской росписью, разделочные доски, а с каким удовольствием дети играют с расписными матрешками, дымковскими и филимоновскими игрушками! Все это радует глаз, создает определенное эмоциональное настроение.

Каждый вид искусства имеет свои жанры. Слово жанр происходит от французского слова «род». Жанры есть в литературе, музыке, в изобразительном искусстве.

К основным жанрам в скульптуре можно отнести портрет, парадный портрет (во весь рост), мелкую пластику, мемориальную и памятную скульптуру.

В живописи и графике основными являются:

Портрет – изображение человека

Пейзаж – изображение природы

Натюрморт – изображение предметного мира

Бытовая или жанровая живопись (графика) – изображение человека в быту

Батальная живопись (графика) – изображение военных действий.

Анималистический жанр – изображение животных.

1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете?

2. Какие жанры изобразительного искусства вам знакомы?

3. Графика имеет большую разновидность. Какие подвиды графики вы знаете?

4. Какие виды и жанры искусства вы использовали на уроках изобразительного искусства?

Задание: выберите полюбившийся вам жанр в изобразительном искусстве и выполните композицию.

Цель урока: дать понятие о композиции, как основе любого вида искусства, ознакомить с основами построения композиции, развить способность к ассоциативному мышлению.

Текст объяснения урока

Нас окружают очень много произведений искусства и литературы: фильмы, картины, музыка, книги. Все это разнообразие произведений основано на одном принципе – композиционное единство. Композиция – сочинение. Здесь есть центральная часть или центр композиции, то главное, ради чего пишется рассказ, музыка, картина.

Все знают сказку Шарля Перро «Золушка». Главная героиня сказки – Золушка. Сказочник ведет свою героиню через многие события и испытания, ее окружает масса второстепенных героев сказки. Она- центр композиции. Но если бы Перро оборвал сказку на середине и закончил рассказом о Гарри Потере, целостность сказки просто бы развалилась. Такую сказку читать не интересно, потому что нарушена целостность композиции.

Например, в картине «Аленушка» Васнецова центр композиции угадывается без труда. Аленушка расположена в центре полотна, вокруг нее лес, озеро, но обратите внимание: лес темный, а фигура девушки – светлая. Почему художник принял такое цветовое решение? Наверное, для того, чтобы выделить центр композиции цветом, показать светлую красоту девушки. Представьте себе зеленый лес, а в лесной чаще в зеленом платье Аленушку. Разве ее мы заметим? Конечно, нет, а это значит, что центр композиции не выделен, не читается.

Главное для выделения центра композиции, это умение правильно его расположить, выделить цветом и подчеркнуть фоном.

Обратимся к композиции натюрморта. Наша постановка состоит из кувшина, молочницы и чашечки. Если мы поставим их вряд, то получится пересчет тары. Но нам нужен интересный натюрморт. Постараемся оживить предметы, найти смысл постановке. Кто главный герой? Может, кувшин? Он самый большой, стоит подбоченившись, сдвинем его назад. Пусть будет в позе строгого наблюдателя. Вперед выскочила любопытная чашечка – несмышленыш, а вот молочница: забияка и дразнилка. Каждый из них может стать героем композиции, стоит раскрыть их характер и взаимоотношения.

Мы поставим перед собой цель: показать диалог предметов, оживить их, показать их характеры, выделить главного героя композиции.

Выделяя главного героя, не забывайте об остальных, ведь герой хорош во взаимодействии с другими второстепенными героями.

В изобразительном искусстве композиция – от латинского «сочинение», «составление», «расположение».

— Мысленно представьте уже готовый натюрморт.

— Обратите внимание, куда больше вытянулся натюрморт: по вертикали или горизонтали? Соответственно расположите лист.

— Найдите главного героя композиции, угадайте его характер.

— Угадайте характер второстепенных героев, их взаимоотношение с главным героем.

— Найдите размеры предметов на листике. Сделайте так, чтобы они небыли очень малы, но чтобы и не «выпадали» за рамки листика.

Навязывать законы построения предметов в данном натюрморте не обязательно. Задача практической работы другая, эмоционального содержания. Это сочинение с натуры. Технику выполнения работы учащиеся выбирают тоже самостоятельно.

3. Оттенки синего цвета. «Море волнуется»

Цель урока: обучить более тонкому восприятию цветовых отношений, расширить диапазон цветовидения ребенка, через эмоциональную и ассоциативную составляющую.

Текст объяснения урока

Обратимся к сказке Ш. Перро «Золушка». Самый яркий положительный герой этой сказки – Золушка. Раскройте понятие «положительный герой», какие характерные качества входят в это понятие? Доброта, чуткость, отзывчивость, ум, трудолюбие и т.д. Мачеха у Золушки персонаж отрицательный, в него входят такие характеристики, как зло, эгоизм, лень, глупость, зависть.

А теперь это понятие мы переведем в область изобразительного искусства. Мы ограничимся одной краской. У любой краски целый диапазон выразительных средств, как качеств у положительного или у отрицательного героя. В живописи близкие по «характеру», то есть, цвету, краски называют сближенными. Рассмотрим синюю краску. Как мы ее охарактеризуем? Прежде всего, это холодная краска, она ассоциируется со льдом, холодом, когда мы видим картину, где преобладает синий цвет, говорим: «картина написана в холодном колорите», как например, картина Айвазовского «Черное море». Французский художник Эдгар Дега пастелью на картоне изобразил «Голубых танцовщиц». Посмотрите, сколько здесь оттенков синего цвета! Смотришь на его работу и думаешь: «когда я говорю о синем цвете, какой из этих оттенков я имею в виду?» Здесь есть синий с зелеными и красными оттенками, охристо – голубые и переходящие в белые и черные оттенки. У оттенков есть свое название, познакомимся с некоторыми из них.

Практическая, обучающая работа

Учащиеся записывают в альбоме тему «Оттенки синего цвета», записывают названия красок, составляют краску по описанию учителя и делают против записи мазок.

-Ультарамин – красивый синий цвет с красным оттенком.

-Индиго – темно-синий, теплый, с коричневым оттенком.

-Кобальт синий напоминает мартовское небо.

-Церулеум – небесно-голубого оттенка

-Берлинская лазурь – темно- синяя с зеленым оттенком.

Практическая творческая работа

Мы познакомились лишь частью основных оттенков синего цвета, в природе и на палитре у художников их гораздо больше: добавишь, допустим, в берлинскую лазурь чуть больше зелени – вот тебе и новый оттенок. Используя большое разнообразие оттенков синего, выполните акварелью композицию «Море волнуется» или «Синее море».

4. Оттенки желтого и красного цвета

Цель урока: знакомство с оттенками желтого и красного цветов, подготовка к композиции «Золотая осень». Дальнейшее развитие цветовидения у учащихся.

Текст объяснения урока

Обратимся к живописи художника Ван Гога, к его знаменитой картине «Подсолнухи». Какое разнообразие оттенков желтого мы видит на полотне! От яркого, почти белого до оранжевого и коричневато-желтого. Как эмоционально подан через форму и цвет каждый подсолнух. Кажется, у каждого из них есть даже свой характер, свой норов. Они о чем-то хотят громко сказать зрителю. Трудно поверить, но вся эта гамма человеческих чувств передана в основном через оттенки самой теплой, самой ласковой солнечной краски. Мы как-то не очень обращали внимание на существование оттенков желтого: нарисуем на небе желтый диск солнца и думаем, что это все, на что способна эта краска. Однако, у нее очень богатая палитра.

Практическая, обучающая работа

(по аналогии с предыдущей темой урока)

Оттенки желтого цвета

— Стронционовая – лимонно-желтая с зеленоватым оттенком

-Кадмий желтый средний – свет спелого лимона

— Индийская желтая – золотистого теплого оттенка

— Бакан – яркая, кричневато-зеленого оттенка

— Гуммигут – лимонно-желтая с коричневатым оттенком.

Познакомимся с оттенками красного цвета.

-Киноварь – яркая краска с оранжевым оттенком

-Кадмий красный – красный. Красивый цвет, похож на киноварь

-Кармин – яркий, малиновый цвет

-Краплак – темный, коричневато-красный, (вишневый) цвет

-Краплак фиолетовый – темно-красный с синим оттенком.

Задание на закрепление темы урока: Учитель показывает оттенки желтого и красного цветов на карточках или в компьютере, учащиеся дают им правильное название.

Задание на дом: подумайте и сделайте зарисовки к композиции «Золотая осень».

5. Пейзаж «Золотая осень»

Цель урока: практическое применение оттенков желтого и красного цветов, понятие насыщенности цвета.

Текст объяснения урока

У каждого времени года есть своя красота. Осень восхищает нас необычными по окраске листьями деревьев: золотистые и багряные. Не зря осень называют «золотой», а поэты посвящали этому периоду года стихи. А.С. Пушкин написал цикл стихов об осени, все знают одно из них:

Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя прощальная краса –

Люблю я пышное природы увядание,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

Слушая это стихотворение, перед вами предстал красивый в багрец и золото одетый лес.

Как же нарисовать эту огромную массу деревьев, веток, листьев? Давайте представим, что мы наблюдаем лес из далека: вы так далеко, что не видите стволов и веток деревьев, а листья превратились в живописную золотистую, и багряную массу, как у художника, певца русской природы Левитана в картине «Золотая осень». На дальнем плане мы видим березовую рощу, «одетую» в разные оттенки желтого и красного цветов, веток мы не видим. Но замечаем тоненькие, едва заметные стволы берез. Трава на земле уже не такая яркая и сочная, как весной, она чуть высохшая и от этого ее зелень подернулась охрой.

Насыщенный цвет получается, когда мы берем краску с меньшим количеством воды, а прозрачный оттенок получается, если мы возьмем краску с большим количеством воды.

Если вы хотите изобразить на небе облака, не спешите раскрашивать небо в избранный вами цвет, помните, что облако – это пар, а пар белого цвета.

А теперь давайте вспомним, с какими оттенками желтого и красного мы познакомились на прошлом уроке? Все эти и придуманные вами оттенки, могут пригодиться в изображении осенней листвы.

Откройте ваши альбомы, представьте композицию пейзажа на листе бумаги и приступайте к работе. Можно начинать работу сразу красками, можно набросать предварительный рисунок.

6. Оттенки зеленого цвета

Цель урока: дальнейшее развитие цветовидения у учащихся на примере оттенков зеленого цвета.

Текст объяснения урока

Обратите внимание на комнатные цветы в кабинете: они все одинаково зеленые? Конечно, нет. У каждого растения свой оттенок зеленого. А сможете ли вы описать цвет этих листьев? Сложно? А если мы поставим рядом два разных комнатных цветка? Теперь можно сказать, что один зеленый цвет ярче, другой темнее, или один цвет теплее, другой холоднее. Один цвет имеет желтоватый оттенок, в другом оттенке присутствует синий цвет. Все познается в сравнении и оттенки зеленого. Этот цвет, как вы знаете, получается из синего и желтого, поэтому он может иметь и теплый и холодный колористический набор.

Обратимся к картине Куинджи «Березовая роща». Сколько здесь оттенков зеленого! От, почти желтого до темно-синего. И все цвета Архип Иванович нашел в природе.

Мы познакомимся с основными оттенками зеленого, у которых есть названия.

Практическая обучающая работа

( по аналогии с предыдущим уроком)

Оттенки зеленого цвета

—Перманент зеленый – яркий, теплый, напоминает салатный лист.

— Изумрудная зелень – (смешать синий и желтый) напоминает цвет аптечной зеленки

— Кобальт зеленый темный – холодный с синим оттенком ( цвет морской волны)

— Кобальт зеленый светлый – цвет декоративной, голубой ели.

— Земля зеленая – мутно-зеленого цвета ( смешать черный с желтым)

— Окись хрома – зеленая с теплым охристым оттенком.

Практическая творческая работа

1.Вариант: натюрморт из комнатных растений

2.Вариант: пейзаж по воображению «Зеленая опушка»

7. Оттенки коричневого цвета

Цель урока: развитие цветовидения у учащихся. Дальнейшее ознакомление с цветовыми оттенками.

Текст объяснения урока

Если вас спросят, сколько коричневых цветов вы знаете, то, скорее всего, ответите: «коричневый темный и коричневый светлый». Действительно, коричневая краска никогда не занимала в детских рисунках почетного места, а ведь это одна из самых красивых и благородных красок. Коричневый цвет не характерен яркими, кричащими оттенками и в этом его благородство. У художника Серова в пейзаже «Деревенский дворик» на первом плане изображены бревна. Обратите внимание на их материальность. Деревянные перекрытия написаны так мастерски, что возникает желание потрогать их руками. Давайте внимательно посмотрим, какое здесь разнообразие коричневых оттенков! От почти черного до голубого! А ведь у некоторых из них есть название. Давайте познакомимся с основными оттенками коричневого цвета.

Практическая, обучающая работа

(ведется по аналогии с подобными занятиями)

— Сиена натуральная – светлая коричневая краска.

— Сиена жженая – коричневая краска с красноватым оттенком. ( Представите, что вы на сковородке поджарили сиену натуральную)

— Умбра – светлая с коричневато-зеленым оттенком

— Марс – темная, коричневая краска с красным оттенком.

— Ван-Дик – темная коричневая краска с голубым оттенком.

Практическая творческая работа

Как расположить деревья в пространстве? Представьте, что было ровное поле, а на нем были рассыпаны семена деревьев, попом они выросли и превратились в могучий лес (показать динамику рисунка на доске).

8. Дополнительные цветовые отношения

Цель урока: знакомство с дополнительными цветами, принцип работы дополнительных цветов, понятие теплохолодности.

Текст объяснения урока

Давайте обратимся к сказке «Золушка» Ш. Перро. Вы знаете, что Золушка – самый яркий положительный герой сказки. А вы задумывались, почему мы считаем нашу героиню самой доброй, самой чуткой, самой трудолюбивой? Да потому что сказочник постоянно сталкивает нашу героиню со злыми, эгоистичными, ленивыми людьми, в общем, с отрицательными героями сказки. Вот и получилось, что доброта Золушки ярко проявилась на фоне людского зла, чуткость на фоне бессердечия, трудолюбие на фоне чье – то лени.

А теперь эти литературные приемы перенесем в изобразительное искусство. Перед нами кадмий желтый на белой бумаге. Сейчас он плохо выделяется по цвету, мы его почти не замечаем, но стоит вокруг него обвести кадмием синим, как по взмаху волшебной палочки, кадмий желтый оживет, «загорится». Это значит, что кадмий синий и кадмий желтый дополняют друг друга. Просмотрите внимательно, какой из них теплый, какой холодный? Догадаться не трудно. Вот почему мы луна заметно видна только ночью.

А вот еще пример: перед нами красная роза на белом фоне, но она не выделяется, чего-то не хватает: наверное, зеленых листьев. Давайте подберем из оттенков зеленого такой цвет, чтобы он наиболее выразительно показал красоту розы. Лепестки розы имеют оттенок киновари, к такой окраски хорошо подойдет кобальт зеленый темный. Природа не зря украсила яркие цветы зеленью, так они превращаются более заметные для насекомых, да и человек радуется такой красоте.

А как вы видим разницу между ультрамарином и, допустим, берлинской лазурью? Ведь мы знаем, что все синие краски холодные! Но нет, и среди них есть различия. Обратимся к известной нам работе Дега «Голубые танцовщицы». Посмотрите, как загорается ультрамариновый цвет рядом с берлинской лазурью. Здесь действуют те е законы дополнительных цветов, где ультрамарин теплый (через красный цвет), а берлинская лазурь холодная (через зеленый цвет).

Скажите, почему роза с оттенком киновари плохо смотрится на фоне зеленого перманента? Да потому что оба они теплые. К перманенту зеленому больше подойдут цвета с холодным оттенком, ближе к краплаку фиолетовому.

В жизни и природе мы не всегда встречаемся с открытыми дополнительными цветами, но всегда в живописи соблюдаем их законы.

Практическая обучающая работа

(Учащиеся пишут кадмием красным стену и окно цветом индиго).

Положите на палитру цвет, дополнительный к кадмию красному, а рядом – цвет, дополнительный к синему, индиго. У вас должны получиться цвета зеленого и желтого оттенков. Соедините их, но так, чтобы полученный цвет был сильно разбавлен водой, как белый, и нанесите его на изображенный оконный проем. Теперь оконный проем не просто белый, он «живет» в этом этюде.

9.Натюрморт «Осенние цветы»

Цель урока: закрепление понятий дополнительные и сближенные цветовые отношения. Применение на практике свойств дополнительных и сближенных цветовых отношений.

Натюрморт строится по принципу от общего к частному:

— построение двух плоскостей

-цветы закомпоновать в виде кружков, угадать их место расположения и размер

-определить в целом два больших теплохолодных отношений: фон и ваза с цветами.

-далее вводить более точный рисунок кистью и разнообразные оттенки, присутствующие в натюрморте.

Тема блока «Графика, композиция»

1.Искусство Китая и Японии

2.Композиция. Ритм линий

3. Композиция. Ритм пятен

4.. Равновесие пятен в композиции.

5.Горизонталь и вертикаль в композиции

6. Иллюстрация. Графика

7. Композиция «Наряжаем елку»

Предлагаемая блоковая подача темы «Графика, композиция», помогает учащимся грамотно располагать изображаемые предметы на плоскости листа. Здесь они знакомятся с основами построения рисунка и закономерностями построения композиции.

Блок занятий уделяет большое место искусству композиции. Школьники учатся наблюдать и получать красивые цвета, но и линию, очерчивающие этот цвет.

Цель данной блоковой подачи обучающего материала – научить детей видеть живую линию рисунка, испытать ее в разных видах изобразительного искусства, знать основные законы построения композиции.

1. Искусство Китая и Японии.

Беседа / композиция по мотивам восточной живописи

Цель урока: познакомить учащихся с искусством Китая и Японии. Уделить внимание оригинальности композиции, живости линейных ритмов в рисунках художников.

(детям трудно воспринимать информацию весь урок, поэтому, на беседу можно отвести 20-25 минут, остальное время – практическая работа)

Китайская культура относится к древнейшим. Здесь рано сложилась своя письменность, архитектура, искусство. Китай – земледельческая страна, и поэтому, в изобразительном искусстве и религии главным культом становится природа. Каждое дерево, каждый цветок имеет на Востоке свое толкование, свой тайный смысл.

В Китае и в Японии раньше, чем в других странах появился пейзаж. Причем, согласно восточной религии, человек – это часть природы, поэтому его и изображали в том же масштабе.

Как вы представите себе ученого, сидящим под соснами? На первом плане, крупно будет изображен ученый, а сосны будут лишь фоном, небольшими фрагментами ствола. Так представляет европеец. В Китае другой подход к этой теме. Посмотрите на свиток «Ученый под соснами» китайского художника 14 века Чжу Дэ-Цзюнь: мы видим огромные сосны от корней до верхушек и где – то под ними едва заметную маленькую фигурку ученого. Именно такое место на земле в масштабе занимает человек. Художник выполнил эту работу тушью на бумаге.

Китайские и японские художники писали свои произведения на щелке и бумажных свитках. Писали водяными красками и тушью. Техника живописи и графики сохранилась до наших дней. Китайцы бережно хранили живописные свитки в специальных ящиках. На вертикальных свитках изображались пейзажи. Постепенно раскрывая рулон свитка, создается ощущение необъятности пейзажа, потому что композиция строилась на сферических объемах, как например, в графической работе по шелку художника 12 века Цзянь Цань «Утреннее путешествие после снегопада». Художник не писал с натуры, как и его коллеги, его пейзажи – это собирательный образ природы. Здесь горы символизируют кости земли и неба, а вода – кровь земли и неба. Природа воспринимается, как живое существо.

В Китае существовало много живописных школ, как и философских и религиозных учений. Так, Даоизм (философия 6-3 в.в. до н.э.) сосредоточил внимание на природе, а в искусстве оставил глубокий след. Жанр Дао сложился на основе этой философии, где природа обожествлялась, а человек воспринимался только ее частью. Юнь Шоу Пинь является ярким представителем художников этого жанра. Он жил в 17 веке и оставил после себя необычайно поэтическое творчество. Художник создал изящные альбомные листы, радующие глаз спокойной, неброской красотой цветов. Самая известная его работа «Пион». Обратите внимание на сложный рисунок лепестков и листьев, на их живые изгибы. Как вы думаете, он писал цветок с натуры? Представьте себе, нет! Он долго созерцал, то есть, смотрел, изучал его, и только потом, по памяти изобразил. Обратите внимание на цвет: сколько в нем благородства! Здесь нет ярких, кричащих, открытых цветов: все в меру. Изображения цветов художник сопровождает каллиграфическими надписями, в которых он описывает повод, послуживший изображению или стихи. На листе «Пион» написано: «Дворцовый аромат и государственный цвет».

Конфуцианство – тоже одно из древнейших философских учений Китая. Приверженцы этой философии утверждали, что человек должен быть также мудр и силен, как сама природа. Рука художника должна быть ловкой, умелой, сильной. Гао Ци Пей, художник 17 века был виртуозом «живописи пальцем». Свои работы он выполнял на особой бумаге, способной быстро впитывать водяные краски и тушь. Когда смотришь на его работу «Тигр», просто не верится, что она выполнена не тонкой кистью, а пальцем. Кажется, тигр выполнен в одно мгновение, ловко, с большим чувством композиции и знанием рисунка.

Просматривая творчество китайских мастеров, мы обращаем внимание на красивые изгибы деревьев, холмов, цветов. Особое место в их творчестве занимает именно особый ритм линий, который заставляет зрителя любоваться рисунком.

Искусство Японии имеет много общего с Китаем. Япония переняла у Китая религию и культуру, но не потеряла при этом своей самобытности.

В 12 веке в Японии получает свое развитие пейзажная живопись «суйбоку». В отличии от китайской живописи, здесь появляется светотень, не так ярко выделяется контурная линия. «Падение инея» художника 16 века Тохау, характерен для данной живописи. Работа выполнена на бумаге водяными красками и тушью. Подход к композиционному решению, похож на китайский: большое место уделено природе. Люди малы и едва заметны.

В 17-18 веках появляется гравюра на дереве (ксилография). Гравюра может быть черно-белой и цветной. Японские мастера нарезали для цветной гравюры иной раз до 20 досок, ведь для каждого цвета должна быть своя доска. Талантливый художник 19 века Кацусика Хокусай добивался в своих графических листах живопистного изображения. Ему принадлежит знаменитая серия листов «36 видов Фудзи». Фудзи – это священная гора для японцев. Самая известная его работа – «Волна». Сказочная, декоративная и живописная. Волна, застывшая в движении, бут-то говорит: посмотрите, какая я сильная и красивая!

Имена Утомаро и Хокусая знает весь мир. Их великим искусством гордится маленькая Япония.

Задание: выполните композицию на темы китайского или японского искусства.

Цель урока: раскрыть понятие ритма линий в изобразительном искусстве.

Текст объяснения урока

На прошлом занятии вы познакомились с искусством Китая и Японии. Вы, наверное, обратили внимание на красоту и изящество рисунка, а ведь это получается тогда, когда художник овладел красивым ритмом линии. Посмотрите еще раз на холмы и деревья, вы не найдете ни одной прямой линии, все они нарисованы, как в природе.

Что же такое ритм? Это мелодия, сочиненная композитором с определенной расстановкой аккордов и пауз, в определенном темпе.

В изобразительном искусстве тоже есть ритм, и построении рисунка он играет далеко не последнюю роль.

Простите. Но что у нас получилось? Веточки сами напрашиваются, чтобы их пересчитали, потому что параллельны и похожи, как капли воды. Как же нам исправить рисунок так, чтобы он был интересен?

Как будет звучать длинная, однообразная веточка, которая изображена на доске? Можно озвучить. Это будет нечто одинаково протяжное, неинтересное звучание. А как будет звучать веточка с красивыми изгибами, каков ее ритм? Пропойте исправленную веточку. Ее даже не хочется брать в пересчет с остальными, настолько красивая она получилась. Значит, надо найти красивый ритм каждой веточки и изменить их наклон. Чтобы они не были параллельны. Вот так лучше?

Практическая творческая работа

Изобразите зимнее дерево, найдите ритм каждой веточки. Техника выполнения любая: акварель, карандаш, тушь, гуашь, цветные мелки.

Цель урока: раскрыть понятие ритма пятен и роль ритма пятен в построении композиции.

Текст объяснения урока

Предположим, что нам нужно изобразить натюрморт с яблоками. Мы взяли два яблока и расположили их рядом на листе. Красиво? Что-то не очень нравится. Композиция разделилась на две части: рисунок можно разрезать на две части: один оставить себе, а другой подарить другу. А что если добавить еще одно яблоко, будет ли делиться композиция? Оказывается, нет.

А если добавить четвертое яблоко, композиция опять распадется. Какой вывод напрашивается? Четное количество предметов разваливает композицию, а нечетное держит композицию.

Оставим композицию с тремя яблоками. Перед нами три пятна на одинаковом расстоянии друг от друга, и мы сразу начинаем заниматься их пересчетом. Почему? Они скучно закомпонованы, неинтересен их ритм. Представьте, что у вас ударный инструмент – барабан.

Как будет звучать ритм этого натюрморта? Однообразно и неинтересно. А если мы по-другому распределим местонахождение яблок и сыграем эту композицию на барабане, что получится?

Конечно, ритм будет интереснее. Ну, а если у нас все же два яблока, неужели натюрморт не состоится? Конечно, состоится, если мы их изобразим одно ближе, другое дальше. Такой прием использовали многие художники для изображения диалога. Н.Н.Ге в картине «Петр I и его сын Алексей» использовал диагональное расположение двух главных героев, а художник Корин в картине «Александр Невский» соединил в одно монолитное цветовое пятно двух героев картины. У художника Федотова в картине «Сватовство майора» есть только одно самое яркое композиционное пятно. Найдите его в картине и определите, что заставляет его так выделяться из общей композиции?

Бывает и такое, когда художнику нужно изобразить много пятен, например, разноцветные шары на празднике, отдыхающих на морском берегу, яблоню с плодами, птиц в небе. В этом случае художник прибегает к ритмам пятен по величине. Близкие к нам предметы он изображает большими, а предметы, удаленные от нас – изображает маленькими.

Практическая творческая работа

Представьте, что в небе летят птицы, а другие уже расселись по ветвям дерева.

Птиц можно располагать ближе и дальше: птицы, летящие далеко в небе – меньше, а те, которые подлетают ближе к нам – больше.

Как красиво расположить птиц в небе и на изящном дереве?

Изобразите ритм линий и пятен в композиции «Пейзаж с птицами».

Цель урока: ознакомить с законами и проблемами в построении композиции. Показать роль линии и пятна в композиции.

Текст объяснения урока

Красота воспринимается человеком не однозначно. Он может любоваться четким построением архитектурных сооружений, прямые линии мебели, рациональные формы бытовой техники, это все, что создано человеком: прямое, четкое, рациональное. В природе мы любуемся красивыми изгибами реки, потрясающими формами облаков, склоняющихся под тяжестью плодов веток яблонь… здесь нет место четкости, рациональности, прямолинейности.

Когда мы видим произведение искусства, мы удивляемся: « как живое!», а когда сами пытаемся воспроизвести красивый пейзаж или портрет, то получается «не очень…». Почему? Потому что мы пропускаем самый главный момент в построении композиции – построение рисунка, мы даем схему реальности, но не саму реальность.

(Учитель использует доску и мел. Важно показывать динамику рисунка).

К примеру, вы хотите изобразить три холма. Их можно изобразить так:

Источник