Как рисует хаяо миядзаки
Хаяо Миядзаки
Как Миядзаки стал аниматором
Не снимать кино, а рисовать его — Миядзаки влюблял мир в анимацию. Разберемся, как новый жанр встал рядом с полнометражными фильмами.
Список фильмов в уроке
✔️«Мой сосед Тоторо»
✔️«Унесенные призраками»
✔️«Принцесса Мононоке»
Задание под звездочкой для тех, кто смотрит много:
⭐️«Порко Россо»
⭐️«Навсикая из долины ветров»
⭐️«Ведьмина служба доставки»
⭐️«Ветер крепчает»
Разговор о режиссере как обычно начинаем с фактов биографии, которые повлияли на творчество 👇
☮️ Хаяо Миядзаки родился в 1941 году: Вторая мировая война, ночные авианалеты, атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки. Это то, что сделает из режиссера пацифиста. «Мир во всем мире» — мотив его работ.
✈️ Отец Миядзаки был авиационным инженером в семейной компании Miyazaki Airplane, принадлежавшей его старшему брату. Хаяо с детства трепетно относился ко всему, что летает — летательные аппараты присутствуют во всех его аниме, и их образ всегда романтизирован.
🦠В 1947 году серьезно заболела мама режиссера. Долгая болезнь матери — часть сюжета «Тоторо».
Несмотря на болезненные события, творчество для Миядзаки — это не часть терапии.
«Я не верю, что я травмированный человек, который делает свои переживания основной темой фильмов или манги. Если вы спросите меня, можно ли залечить эти раны, — нет, их нужно пережить. Исцеления не существует».
👉 Дальше узнаем, как Миядзаки пришел к анимации.
Как Миядзаки стал аниматором?
✍🏻 Все началось с манги: он рисовал и перерисовывал комиксы. Это было не слишком модно среди его сверстников, но Хаяо считал, что «любой человек, не способный оценить потенциал манги, — сам идиот».
👶🏻 Рисованию способствует японское начальное художественное образование, которое считается более совершенным, чем западное: дети там осваивают сложные техники в гораздо более раннем возрасте, чем в Европе или Америке.
🎬 Хаяо устраивается работать в студию Toei Animation аниматором. Вот как Миядзаки воспоминал об этом:
«На самом деле, мне совсем не нравилась моя работа. Каждый день я чувствовал себя не в своей тарелке — я не понимал работы, которые мы производили, а также идеи, над которыми мы трудились».
😍 Поворотный момент: Миядзаки смотрит «Снежную королеву» Льва Атаманова, влюбляется в этот мультфильм и понимает, что не бросит работу аниматора.
Интересно, что Миядзаки принимает участие в мультфильмах, выходивших в советский прокат: «Кот в сапогах» и «Летучий голландец».
🤝 В 1968 году началось сотрудничество молодого аниматора с именитым режиссером Исао Такахата, об их союзе мы еще будем говорить.
🤟🏻 Миядзаки меняет несколько студий и в 1985 году вместе с редактором журнала Animage Тосио Судзуки открывает анимационную студию Ghibli, название которой сегодня знакомо каждому.
Опоры историй Миядзаки
Работы японского гуру анимации Хаяо Миядзаки — концентрация чистого вдохновения пополам с высокой дозой эстетического удовольствия. Его «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо» и еще десяток фильмов — готовые учебники по иллюстрации и сторителлингу.
Чтобы понять, что делает Хаяо особенным, нужно вникнуть в его вселенную, и один из порталов в нее — документальный сериал «10 лет с Хаяо Миядзаки». Там мастер анимации рассказывает о своих принципах на примере работы над «Рыбка Поньо на утёсе», «Ветер крепчает» и «Мой сосед Тоторо».
Мы посмотрели весь сериал — и выбрали шесть главных правил Миядзаки-режиссера.
Начинать с героя
Создание фильма обычно начинается со сценария. Но не у Миядзаки. Первым делом он рисует персонажа, который и будет двигать сюжет.
В аниме «Рыбка Поньо на утёсе» всё началось с изображения протагонистов — рыбки с человеческим лицом и пятилетнего мальчика. Миядзаки рассказал своей команде, как видит развитие истории и на чём она будет строиться. Без деталей, только главное: «Поньо вымывает на берег, ее спасает мальчик Сооске. Он нравится Поньо».
Первые изображения рыбки Поньо на мудборде Миядзаки
При всей сказочности героев Миядзаки, часто они списаны с реальных людей. Например, Поньо срисовали с дочки одного из участников команды аниматоров, а главным персонажем «Ветер крепчает» стал реальный человек — авиаконструктор Дзиро Хорикоси, чьи самолеты использовали во Второй мировой.
Показывать эмоции через детали
В одной из самых эмоциональных сцен в «Поньо» — когда рыбка превратилась в девочку и встретилась с Сооске — первая раскадровка не передавала чувств героини. «Она должна обнимать мальчика крепко-крепко», — говорил Миядзаки, но и сам долго не мог понять, как это передать.
Потом Миядзаки осенило: если бы Поньо и Сооске обнимались в реальной жизни, края пальто мальчика немного расходились бы. Когда это отрисовали в кадре, он стал по-настоящему живым:
Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утёсе»
Еще, например, Поньо никогда не носила обуви — поэтому пальцы на её стопах чуть растопырились и были гибкими, как на ладонях.
Натуральность происходящего на экране — еще один пунктик Миядзаки. Если персонаж ходит или размахивает руками искусственно, никто ему не поверит. Хаяо жестами показывает аниматорам, как будет двигаться герой, а они переносят это на бумагу.
Шлифовать вопросами
Один из главных инструментов Миядзаки — вопросы. Вот что он спрашивал у себя, работая над Поньо:
Ответить на все сразу не получится — решения приходят в процессе. Но чем больше вопросов задаешь, тем лучше узнаешь своего персонажа. А значит, он становится объемнее в глазах зрителя.
Вдохновляться настоящим миром
Идеи появляются, когда ты этого не ждешь, поэтому Миядзаки много наблюдает: он даже установил обычную камеру в своей машине, чтобы потом просмотреть записи и увидеть привычные вещи по-новому.
Еще один прием — идти по улице и записывать то, что видишь. Так получается заметить намного больше, и что-то точно пригодится, когда будешь создавать свое.
Например, в «Мой сосед Тоторо» Миядзаки изобразил обычную автобусную остановку в своем городе:
Кадр из «Мой сосед Тоторо»
В аниме «Ветер крепчает» режиссер планировал показать землетрясение в Японии 1923 года. И когда работал над сторибордами в 2011 году, страну встряхнуло по 9-балльной шкале. Чтобы в своей работе точно передать атмосферу разрушений, он поехал в наиболее потерпевшие районы — общался с людьми и наблюдал за полуисчезнувшими городами.
Миядзаки детально продумывает механизмы и технику. В «Ветер крепчает» он рисует истребители, бомбардировщики, чертит крепления их крыльев. Только один самолет в этом аниме-фильме выдуманный, все остальные — прототипы реальных моделей.
Бомбардировщик Caproni Ca.90 в реальности и в аниме Миядзаки
Оставаться дотошным
Миядзаки лично проверяет каждый кадр. Если он недоволен работой художников, сам всё перерисовывает.
Но одна из главных его задач как режиссера — все-таки не создавать кадры самому, а делать для своих аниматоров сториборды, по которым они отрисуют всю историю. Это детализированные наброски с репликами персонажей, которые формируют сюжет и описывают его основные точки.
Сториборд для фильма «Ветер крепчает»
Особенность аниме, которые делает Миядзаки, — прорисовка каждого кадра вручную. Пять секунд хронометража равны неделе работы студии, читай — 350 человек. У каждого свои обязанности, например, отвечать за фон в кадре или за цветовые схемы.
Каждую пятницу Миядзаки собирает команду в студийном кинотеатре, и они просматривают сырой материал — что получилось сделать за неделю и что нужно исправить.
«Режиссура — это очень сложная работа. Ты должен трудиться, пока кровь не пойдет из носу, и видеть, что создаешь», — говорит он.
Копать идеи глубоко
В поисках идеальной картинки Миядзаки создает тонну имиджбордов — изображений, которые будут двигать сюжет. Фактически это зарисовки главных и второстепенных персонажей, локаций и предметов, которые могут появиться в фильме. Так он тестирует пределы своей фантазии.
Еще до старта активной работы над фильмом все стены студии завешаны такими вот рисунками-фрагментами. Эти рисунки упрощают поиск решений, но на них работа точно не заканчивается — всё самое сложное впереди.
Хаяо Миядзаки работает над «Рыбка Поньо на утёсе»
Прикуривая сигарету за сигаретой, Миядзаки ни на минуту не перестает думать над сюжетом — даже когда процесс уже запущен. Дедлайны поджимают, сцены не готовы, ничего не клеится — стандартная схема, которая повторяется по кругу каждый день.
Миядзаки может думать над идеей подолгу, часто даже дни размышлений не приносят результата. Чтобы его не отвлекали, ищет уединения у океана: «Я хочу потеряться в своих мыслях — только так и создаются фильмы».
Фантастический реализм Хаяо Миядзаки: из чего состоят фильмы гения аниме
Новости архивного проката: «Москино» на этой неделе показывает «Ходячий замок», тревожную сказку Хаяо Миядзаки о заколдованной девушке в странном доме на курьих ножках. Мария Теракопян подробно рассказывает о стиле самого известного аниме-режиссера.
Хаяо Миядзаки любит рассказывать истории, и рождаются они из его убеждений, надежд и опыта. Он делает анимационное кино, но эмоционально оно не уступает игровому. Просто ему больше нравится рисовать импрессионистические акварельные пейзажи, чем снимать живых актеров. Когда массовое кино превратилось в индустрию, Миядзаки остается настоящим художником.
Кстати, любопытно, что сами японские аниматоры разграничивают компьютерные технологии, оказавшиеся удобным инструментом для создания мультфильмов, и производство 3D-анимации, в которой видят реальную угрозу. Сам Хаяо Миядзаки относится к сложившейся ситуации философски:
«Если это умирающее искусство, тут ничего не поделаешь. Цивилизация идет вперед. Где теперь создатели фресок? Где пейзажисты? Что они делают? Мир меняется. Мне очень повезло, что я мог заниматься одним и тем же делом на протяжении почти 40 лет. В мою эпоху это редкий случай»
На Западе известны главным образом его полнометражные фильмы, созданные вроде бы для детей, но поднимающие отнюдь не детские проблемы, хотя режиссер делает и короткометражки, некоторые специально для музея Ghibli, и телесериалы.
Биография
Хаяо Миядзаки, известный теперь во всем мире японский режиссер, родился 5 января 1941 года. Его дядя был владельцем, а отец — директором авиационного завода, производившего детали истребителей. Школьные годы пришлись на то время, когда художник Осаму Тэдзука положил начало бурному увлечению японскими комиксами «манга». В университете Миядзаки горячо увлекся марксизмом, правда, одновременно состоял в клубе по изучению всемирной детской литературы. Получив диплом политолога и экономиста, пошел работать на киностудию «Тоэй» в отдел анимации. Здесь состоялись два важных знакомства — с художницей-аниматором Акэми Ота, на которой Миядзаки через два года женился, и с подающим надежды режиссером Исао Такахатой. В 1971 году они вместе расстались с «Тоэй» и начали работать в мелких студиях, предоставлявших большую свободу.
В 1979 году Миядзки снял свой первый кинофильм «Люпен III. Замок Калиостро», до этого выполнял обязанности аниматора, художника-постановщика, сценариста. В феврале 1982 года в журнале «Анимэйдж» он начал печатать роман в картинках «Навсикая из Долины ветров», а в 1984-м появился одноименный фильм.
Благодаря объединенным усилиям Миядзаки и Такахаты в 1985 году была создана легендарная студия Ghibli («Джибли» или «Гибли» в европейской транскрипции), чье непривычное для японского уха название происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен второй мировой войны. Здесь были сняты почти все полнометражные работы режиссера. «Унесенные призраками» имели громкий успех в Японии и за ее пределами: премия Берлинского кинофестиваля (2002), «Оскар» (2003) в номинации «Лучший анимационный фильм». «Ходячий замок» на 61-м Венецианском кинофестивале получил приз за техническое мастерство. На 62-м кинофестивале в Венеции уже сам Миядзаки удостоился «Золотого льва» за вклад в мировое киноискусство.
Творческий принцип: рисовать то, что нельзя представить
В кино можно показывать то, что видели все, или то, чего не видел никто. Хаяо Миядзаки идет по второму пути. Рисованное кино с легкостью изображает то, что сложно (хотя с появлением компьютера уже не невозможно) воспроизвести в игровом. Там оживают мифы и мечты, освобождаясь от силы тяготения реальности. Миядзаки не копирует действительность, не создает ее подобия, но творит некое новое качество, выражающее его понимание сущности мира реального. Фантастическое оказывается естественным содержанием рисованного фильма, и в работах Миядзаки как нечто само собой разумеющееся появляются ведьмы на метле, боги, демоны, говорящие свиньи и гигантские жуки.
«Фантастика нам нужна. Когда дети чувствуют себя бессильными и беспомощными, вымысел облегчает им жизнь. У меня нет никаких сомнений в силе вымысла как таковой. Но правда, что создатели фантастики теряют убедительность. Больше и больше людей говорят: «Я не могу в это поверить». Но, по-моему, дело лишь в том, что еще не создана фантастическая история, которая могла бы противостоять современному сложному миру».
Настоящее и придуманное — сочетание несочетаемого
Фантастика в кино может восприниматься по-разному. Есть то, чему удивляемся мы, и то, чему удивляются персонажи, и далеко не всегда это одно и то же. Самый невероятный, на наш взгляд, мир может казаться обыденным его обитателям, и тогда фантастическое будет присутствовать только для нас, зрителей. Именно такова ситуация в большинстве фильмов Миядзаки. В «Ведьминой службе доставки» жители города с удовольствием прибегают к услугам очаровательной 13-летней ведьмы, доставляющей покупки на метле, или пользуются лекарствами от ревматизма ее мамы-колдуньи. Никого не смущает, что пилот с лицом свиньи расхаживает среди самых обычных людей в «Порко Россо». Как нечто само собой разумеющееся воспринимается ходячее огородное пугало и говорящий огонь в «Ходячем замке Хаула». Да и сами волшебные существа очень похожи на обычных людей. У них тоже бывают трудности, заботы, проблемы. Волшебник Хаул может очень многое, но по натуре трусоват, к тому же закатывает настоящую истерику, когда волосы у него оказываются выкрашены в рыжий цвет вместо черного. Ведьма Кики от расстройства и переживаний не может летать на метле (совсем как ее подруга-художница, у которой тоже не всегда получается писать картины), а в «Унесенных призраками» боги вообще запросто ходят в баню.
Реальный мир неотделим от ирреального, как в «Ведьминой службе доставки», древняя магия соседствует с достижениями техники, как в «Небесном замке Лапута», средневековье — с футурологией, европейский пейзаж — с японским. Навсикая — имя дочери царя феаков из древнегреческой мифологии. В «Небесном замке Лапута» поселок, где живет главный герой мальчик Пазу, «списан» с шахтерских городков Уэльса, а сам летучий остров Лапута, известно, фигурирует у Джонатана Свифта. По одной из версий слово «тоторо» (фильм Миядзаки «Наш сосед Тоторо») — искаженное «тролль». «Ходячий замок» сделан по книжке английской сказочницы Дайаны Джонс. Вся вселенная Миядзаки пропитана отзвуками европейской культуры. Можно говорить об эклектике, можно — о единстве противоположностей, можно — о разноплановости, но так или иначе это сочетание, казалось бы, несовместимых явлений — одна из самых характерных черт творчества режиссера.
Механизмы
Хаяо Миядзаки вырос среди летательной техники, полеты и чудные воздухоплавательные механизмы — от метлы до дельтаплана с мотором и винтокрылых небесных линкоров — фигурируют почти во всех его фильмах. Летательные аппараты самой невероятной конструкции, напоминающие то мух, то гусениц, то настоящие дирижабли и «этажерки», нарисованы столь очаровательно, детально, живо и убедительно, что не вызывают сомнения в способности действительно передвигаться по воздуху. Наиболее полно свою любовь к самолетам Миядзаки выразил, конечно же, в «Порко Россо», где свинья демонстрирует фигуры высшего пилотажа, а воздушные пираты устраивают почти что небесный балет. Изобретения не ограничиваются летательными аппаратами. Настоящее чудо техники — ходячий замок «на курьих ножках», работающий, судя по всему, на паровой тяге. Кроме фантастических машин, на экране мелькает множество самых обычных автомобилей, трамваев, поездов, велосипедов и прочей совершенно реалистической техники.
Природа и тема экологии
При этом в каждом фильме Миядзаки есть моменты чистого наслаждения природой. Любование красотой пейзажа зачастую лишено какой-либо сюжетной мотивировки, это просто красивый вид как таковой. Восхищенно смотрит на море Кики, как завороженная застывает вышедшая из замка Хаула Софи, когда перед ней открывается несказанной красоты цветущий луг, панорамы заснеженных гор или морских просторов. В «Замке Калиостро» герой просто сидит и любуется природой. В «Лапуте», даже во время напряженной погони, герои обращают внимание на красоту облаков, из незабываемых картин состоит путь принца Аситаки на запад в «Принцессе Мононоке». В «Нашем соседе Тоторо» Миядзаки напомнил своим соотечественникам, что в привычном японском пейзаже есть нечто экзотическое, заставил зрителя обратить внимание на то, чего тот прежде не замечал и не ценил. Природа всегда живая, она чувствует, страдает, то грустит, то радуется. Соответственно, экран то погружается в скорбные сине-серые тона, то утопает в радостном буйстве почти сюрреалистических красок.
Восхищение природой, преклонение перед ней ощущается во всех фильмах режиссера, — наиболее полно, пожалуй, в «Навсикае из Долины ветров», где деревья жертвуют собой, чтобы очистить мир от ядовитых веществ, произведенных человеком. Вот только не всякому дано понять, что природа хочет людям добра. А для начала не надо пробуждать многие века назад уснувших гигантов, не надо вырубать отравленные людьми же рощи или палить из пушек по волшебным хранителям леса. Не нужно пытаться подчинять природу себе, ведь она — основа нашей жизни. В «Тоторо» бабушка так прямо и говорит об этом: «Природа нас кормит». Могущественный и грозный небесный остров Лапута сбрасывает с себя броню военных укреплений, и остается главное — древнее могучее дерево, уносящее его ввысь. Кстати, такое же устремленное ввысь гигантское дерево прямо на глазах вырастает в «Тоторо». Лучше сосуществовать рядом с природой, не мешая друг другу, иначе она взбунтуется и в образе дикого кабана, превратившегося в оборотня, начнет мстить, как в «Принцессе Мононоке». А если принц, представитель рода человеческого, и принцесса, воспитанная волками, представительница мира природы, не могут быть вместе, не предавая каждый свои принципы, так ведь можно жить рядом, встречаясь и помогая друг другу, и при этом оставаться самими собой. В творчестве Миядзаки вообще важнейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, и концепции экологии принадлежит не последнее место.
И все же Хаяо Миядзаки делает фильмы в первую очередь для детей, и поэтому добро у него всегда побеждает, а зло не такое уж страшное и непобедимое. Если отнестись к отрицательному персонажу с пониманием, с добротой, злая ведьма превратится в милую безобидную старушку, пожирающий всех без разбору Безликий станет послушным помощником по дому, предводительница пиратов начнет трогательно заботиться о девочке. Если не отвечать злом на зло и болью на боль, всем станет жить лучше. Кому-то такая философия может показаться слащавой и наивной, но у Миядзаки она столь искренна и безыскусна, что не может не вызвать в душе отклика. К тому же это лишь вершина айсберга, доступная детям, а дальше взрослые вольны искать и находить сколько угодно экзистенциальных, пантеистических, экологических и прочих трактовок символики мастера.
«За год мы можем нарисовать всего 12 минут фильма»: Стала известна судьба аниме «Как поживаете?» Хаяо Миядзаки
Глава Falcom сообщил о стагнации бренда PlayStation в Японии
Названы лучшие игры 2021 года по версии журнала TIME
Главный радиочастотный центр России предложил использовать ИИ для мониторинга контента в играх
Файтинг DNF DUEL выйдет на PlayStation и PC летом следующего года
Square Enix внезапно разрешила игрокам обновить PS4-версию Final Fantasy VII Remake из подборки PS Plus на PlayStation 5
Project Re Fantasy
Работа над новой лентой анимационной студии «Гибли» и легендарного режиссера Хаяо Миядзаки медленно, но верно продолжается. Фильм, получивший название «Как поживаете?«, был формально анонсирован еще в 2017 году, но с тех пор новости о его производстве появлялись совсем нечасто. В свежем интервью порталу Entertainment Weekly бессменный продюсер легендарной компании Тосио Судзуки подробнее рассказал о работе над новый полнометражным аниме и о том, какого прогресса аниматоры и художники добились к настоящему времени.
Также Судзуки высказался и о пандемии новой коронавирусной инфекции, которая, согласно его словам, никак не повлияла на общий производственный план. Тем не менее, в ближайшее время «Как поживаете?» ждать все же не стоит.
А пока хорошим поводом познакомиться с творчеством «Гибли» или же просто освежить его в памяти может стать сервис Netflix, где недавно стала доступна почти вся библиотека культовой анимационной компании.
Добавляйтесь в наш Telegram-канал по ссылке или ищите его вручную в поиске по названию gmradost. Там мы публикуем в том числе и то, что не попадает в новостную ленту. Также подписывайтесь на нас в Яндекс.Дзене, Twitter и VK. И не забывайте, что у нас появились тёмная тема и лента вместо плиток.
Подписывайтесь на наш Telegram канал, там мы публикуем то, что не попадает в новостную ленту, и следите за нами в сети: