Как рисовать восковыми карандашами

Академия Речи

Информационный портал о дефектах речи и речевом развитии

Способы рисования восковыми мелками для дошкольников

Рисование восковыми мелками для детей – замечательный способ творческого развития. Если освоить технику, будут получаться яркие, насыщенные картины. По возможностям цветовых переходов мелки превосходят маркеры, а по вариативности глубины колеров лучше цветных карандашей. А еще это совершенно безопасный материал для детского творчества.

Цель рисования восковыми мелками

Цель – развитие творческих навыков.

Особенности техники

При рисовании воском невозможно смешение двух колеров прямо на бумаге. Возможно лишь изменение оттенка основы наложением другого цвета. Также можно смягчить цветовые границы методом растушевки. Но сильно тереть пальцами по бумаге не стоит, достаточно согреть воск теплом кожи, чтобы он подтаял, стал податливее. Не стоит рисовать мелками в прохладном месте: у воска снизится податливость.

Для освоения техники рисования воском дошкольники сначала должны ознакомиться с карандашным рисунком. Ведь эти техники схожи по применению перспективы, композиционным особенностям, наложению линий и теней.

Работа с восковыми мелками начинается с создания эскиза. Его можно сделать простым карандашом либо мелком, цвет которого будет преобладать в композиции. Контуры следует наносить легкими движениями, чтобы не поцарапать бумагу. Часто для рисования мелками используют пастельную бумагу, хотя можно взять и обычную альбомную.

После создания эскиза необходимо распределить по композиции цвета. Нельзя допускать диссонанса фона с колерами изображения. Поскольку для восковых мелков характерно непрозрачное наложение, распределять оттенки положено от темных к светлым. Допустимо смешение первого слоя со следующим. Блики и оттеночные акценты – завершающий этап рисования.

Работать следует аккуратно, не сдавливать сильно мелки пальцами, ведь они по качественным характеристикам схожи с масляной пастелью, то есть могут налипать на кожу.

Так как создание оттеночных переходов при рисовании мелками сложное, желательно определить палитру рисунка на предварительном этапе. Восковые рисунки не отличаются оттеночным богатством, обычно состоят из 2-4 основных колеров, дополненных бликами и контрастными линиями.

Фиксировать готовый рисунок не нужно, его сразу можно вставлять в рамку. Он получается сочным, выразительным, по палитре напоминающим картины в стиле экспрессионизм.

Мастер-класс рисования восковыми мелками

Для начала рассмотрим классическую технику рисования восковыми мелками в детском саду на примере занятия по теме «Хлеб». Рисунок будет называться «Золотое поле».

Перед началом занятия педагог должен рассказать воспитанникам, как получается белый и черный хлеб. Дети рассматривают иллюстрации разных видов злаковых культур: пшеницы, ржи, ячменя. Выясняют, чем эти злаки отличаются внешне друг от друга. После образовательной части занятия можно приступать к рисованию. Дети рисуют любое поле на выбор: пшеничное, ржаное, ячменное.

Для рисования потребуются следующие материалы:

Уроки рисования восковыми мелками для начинающих

Дошкольникам средней группы можно предложить порисовать с помощью утюга. Для занятия нужно подготовить:

Инструкция по созданию оригинального рисунка:

Закончив работу, каждый ребенок рассказывает, что видит на получившемся рисунке. Занятие здорово развивает воображение.

Во время занятия педагог не должен оставлять детей без присмотра с ножом и включенным утюгом.

Есть другой вариант такого метода рисования. Техника аналогичная, только бумажный лист с восковой стружкой не накрывается другим листом, а складывается пополам. А стружку желательно распределить в центральной части бумаги. Тогда при раскрытии листа получится симметричный рисунок, напоминающий, например, крылья бабочки.

Рисование восковыми мелками и акварелью

Это более сложная техника рисования, которую можно предложить детсадовцам старшей группы. При соединении акварели и воска получается необычайно живописная, яркая картина. Техника основывается на том, что участки бумаги, покрытые воском, невозможно закрасить краской, они остаются светлыми, создавая эффект легкости и воздушности.

Обычно для создания рисунка используют белые мелки, но для определенных композиций подойдут и цветные.

Поскольку восковым мелком невозможно провести тонкую линию, изобразить в этой технике портрет или пейзаж проблематично. Она больше подходит для создания натюрмортов и отдельных персонажей.

Для рисования потребуются:

При создании рисунка желательно, чтобы восковые линии и акварельный фон контрастировали. К примеру, если для контуров выбран желтый мелок, то предпочтительные краски – фиолетовая, синяя, бордовая, черная.

Источник

Техника работы цветными карандашами, восковыми мелками, фломастерами и маркерами

Тема: «Техника работы цветными карандашами, восковыми мелками, фломастерами и маркерами. Из опыта работы педагога дополнительного образования по изодеятельности Рябиковой Елены Сергеевны.

Карандаши, мелки относятся к графическим материалам. Приучаю детей видеть и в этих материалах красоту. Для рисования хороши и фломастеры. Хотя у нас в детских садах они еще мало используются, но в Европе это признанный художественный материал. Фломастеры дают яркий, сочный цвет, рисовать ими легко стоит только прикоснуться к бумаге.

1-я младшая группа.Ребенок 2-3 лет испытывает удовлетворение, когда видит в своем рисунке какой-то образ. На первых занятиях лучше всего дать фломастеры. Держать фломастер нужно как и карандаш тремя пальцами, ближе к концу, сильно не сжимать. Когда рука ребенка окрепнет, научится держать фломастер, можно дать карандаши.

На втором занятии выявляю у детей умение рисовать,предлагаю нарисовать, что хотят и предложить рассказать, что нарисовали. Затем идет закрепление рисования карандашами, фломастерами.

В предложенных ниже темах дети дорисовывают рисунок педагога.

«Плодоножка у вишни»

«Травка для грибочка»

Учу детей рисовать вертикальные и горизонтальные линии единым движением руки. Рисуя, произносим слова: иголочка –иголочка. травинка- травинка. и т.д. Это упражнение развивает чувство ритма.

С ноября параллельно с рисованием гуашью, учу рисовать круги карандашами.

«Колечки для клоуна»

Педагог рисует клоуна, а дети дорисовывают мыльные пузыри или колечки.

Во 2-й младшей группе идет закрепление пройденного в 1-й младшей группе.

На первом занятии нужно показать, (напомнить детям) как следует держать инструмент (карандаш, фломастер) и попросить детей взять так же.

Учу детей закрашивать: сверху-вниз (накладывать штрихи, слева-направо, по косой. Не выходя за контур и не отрывая карандаши от бумаги.

Учу рисовать слитные линии круговыми движениями:

Учитывая особенности трудной работы (закрашивание) карандашом, восковыми мелками давать лучше 1/2 альбомного листа.

«Зимние узоры» Жирные китайские восковые мелки (белый мелок), а затем покрывается с переливами акварелью.

«Узоры на стекле» Жирные восковые мелки техника та же.

В старшей группе рисуем портреты на фоне чего-нибудь. Никогда не рисуем в пустом пространстве.

«Букет в холодных тонах».

Источник

Декорируем одежду при помощи восковых карандашей

Хочу представить вашему вниманию маленький, но весьма увлекательный и интересный мастер-класс!

На улице стало холодать, птицы собираются в дальний путь, деревья меняют свои наряды на более красочные! Такое ощущение что время перемен. Осень.

Вот и я хочу представить вам небольшой мастер-класс как раз на тематику перемен. Даря старым вещам новую жизнь! Я хочу показать, как можно украсить одежду аппликацией, выполненной при помощи восковых карандашей. Тему возьмем весьма подходящую на сегодняшний день — осенний пейзаж.

Для того чтобы приступить к нашей работе, нужно взять отрез хлопчатобумажной ткани, у меня это бязь.

Подготовим материал для работы, хорошенько ее прогладим с двух сторон.

После того как подготовили материал, можно приступать к творческому процессу — рисовать!

А рисовать мы будем восковыми мелками.

Рисунок можно наносить на ткань разными способами, а именно, просто штриховкой, тоненьким слоем, толстым,

накрошить восковые мелки и разложить их на ткани по вашему усмотрению.

,

Также можно просто цвета смешивать.

Когда начнете рисовать, в процессе работы, следите за тем, чтобы ткань не растягивалась!

После того как мы нарисовали, нужно рисунок закрепить горячим утюгом!

Подкладываем под нашу ткань лист бумаги и сверху тоже прикрываем бумагой, получается у нас некий бутерброд.

И начинаем гладить.

Гладить нужно без пара! И просто ставить утюг поверх бумаги, но не водить им, иначе размажется рисунок.

После того как прогладили нашу картину, убираем бумагу и смотрим результат.

Так же закрепить рисунок нужно и с изнаночной стороны (на фото видно, как через бумагу просачивается воск, это подплавляется наш карандаш!).

Данным панно можно украсить одежду, использовать для декора подушек. Применять можно, как только фантазия позволит.

Здесь видно, что я рисовала штриховкой, но есть и более объемные места — это наносила карандаш крошкой (можно канцелярским ножом, а можно и теркой).

Все готово! Теперь можно и украшать нашу одежку 🙂

В моем случае это белая кофточка. Вырезаем любой формы, можно оставить и такой, какая есть!

У меня сердечко, накладываю панно на кофточку, прикалываю иголочками и иду к машинке.

Машинку настраиваем на зигзаг и строчим по контуру нашей заготовочки.

Вот и все! Любуемся результатом, поднимаем себе настроение!

Источник

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию с использованием восковых карандашей «Пузырики»

Елена Лякишева
Мастер-класс по нетрадиционному рисованию с использованием восковых карандашей «Пузырики»

Хочу предложить мастер – класс в технике, которая мне очень

нравится. С моими маленькими воспитанниками мы активно

осваиваем изобразительные возможности воска и восковых

карандашей. Работы получаются фантастические по цвету и

абстрактному содержанию (море, цветы, пузыри, космос).

А главное –это нравится детям: понятно содержание рисунка

(в данном случае – любимое занятие детей, средства изображения

(«волшебные льдинки», восковые карандаши, гуашь).

А какая красота получается у малышей! Такие работы поднимают настроение. Они легкие, воздушные, как сами

мыльные пузырьки.

Необходимый материал:

белая бумага любого формата;

воск, восковые карандаши;

гуашь всех цветов (кроме коричневого и черного);

толстая кисть, вода в стаканчике.

(Воду придется менять несколько раз, чтобы цвета не пострадали).

Порядок работы.

1. На белом листе воском рисуем круги: большие и маленькие по

2. Цветными восковыми мелками рисуем круги разного размера

и цвета по всему листу.

Кто-нибудь спросит: «Почему пузыри цветные?». Я ребятам

объяснила, что сам пузырь бесцветный. Но он, как в зеркале,

отражает все, что находится рядом, а значит, и все цвета

предметов. Они меня поняли, когда понаблюдали за полетом

пузырей (а не пытались поскорей поймать пузырь).

3. Раскрашиваем пузыри гуашью тех цветов, которыми они

нарисованы восковыми карандашами. Даем работе немного

просохнуть (в это время пускаем и ловим мыльные пузыри).

4. Оставшиеся белые места (фон) закрашиваем голубой

гуашью (часто промываем кисть).

Получается красота! Пузырики «легкие, воздушные ветерку

Работа была бы не так эффектна, если бы мы не использовали

воск. Его белые проступающие кольца являются главным

тематическим содержанием рисунка.

Фотоотчёт НОД в средней группе по нетрадиционному рисованию с использованием пальчиковой техники «Снеговички» Рисование пальцами является более сложным действием, чем рисование ладошкой, так как оно требует большей точности и координации движений.

Конспект НОД по нетрадиционному рисованию по трафарету с использованием поролона и элементами аппликации «Облака» Тема: «Облака – Белогривые лошадки» Приоритетная образовательная область: художественно – эстетическое развитие. Интеграция образовательных.

Конспект по нетрадиционному рисованию в младшей группе с использованием техники — рисование ватными палочками. Тема: «Метель» [ Образовательная область: «Художественно-эстетическое развитие» Цель: Познакомить детей с нетрадиционной техникой рисования при помощи.

Мастер-класс с использованием картона и раскрасок «Пасхальный венок». Рисование цветными карандашами Пасха – великий праздник для всех православных людей, а подготовка к этому празднику очень интересна детям. Дети любят красить пасхальные.

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию «Цыплёнок и одуванчики», с использованием метода тычка Автор: Симакова Наталья Викторовна Назначение: Мастер – класс будет интересен педагогам, родителям воспитанников и детям от 3 до 7 лет.

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию. Фокусы с использованием красок! Добрый вечер, уважаемые коллеги! Хотела с вами поделиться интересными нетрадиционными техниками рисования, а также фокусами,с использованием.

Мастер-класс по нетрадиционному рисованию с использованием восковых карандашей «Такие разные рыбки» Наши детки (3,5-4 года) уже знают, что рыбки живут в воде: в море, реке, ручейке, озере. Что они бывают разные: маленькие и большие, добрые.

Источник

Рисование пастелью для начинающих

Пастель — уникальный материал, который сложно отнести к одному виду изобразительного искусства: им можно выполнять как классические графический этюды, так и работать в живописных техниках.

Содержание

Появление материала и как пастель стала популярной

Первое упоминание пастели относится к XVI веку, когда итальянский живописец Дж. П. Ломаццо впервые описал технику рисования «‎a pastello»‎, ссылаясь на такого творца, как Леонардо да Винчи. В набросках художники использовали белый мел, сангину и уголь (именно эти материалы стали основоположниками пастели) для придания цвета наброскам. Сама техника названа «‎сухое окрашивание» и подразумевает определенную последовательность рисования: сангина использовалась для нанесения образа человека, уголь отвечал за тень, а мел — за блики.

В том же веке художники экспериментировали и добавляли разные натуральные пигменты для создания новых оттенков палитры. В составе фигурировал мел для смягчения ярких оттенков, что привело к появлению слова «‎пастельный» — мягкого цвета с добавлением белого.

Прессованные цветные брусочки набирали популярность своей доступностью и легкостью в использовании: их легко взять с собой для быстрых зарисовок с натуры, а также использовать для полноценных работ в студиях. В XVII веке итальянская художница Розальба Каррьера закрепила успех пастели своими утонченными портретами дам из высшего общества. Новый материал позволял делать мягкие переходы, а бархатная текстура придавала нежности всему образу.

Пик популярности пастели пришёлся на XIX век и обусловлен новой эрой в живописи с приходом импрессионистов. В философии новых художников изображение должно быть наполнено легкостью и воздушностью, передавать свежесть от первого впечатления, поэтому новый материал как нельзя кстати подходил под их видение. На фоне всех живописцев отдельно стоит выделить импрессиониста Эдгара Дега, отдающего предпочтение именно пастели. Его серия работ о танцовщицах отражает грацию и изящность балерин, а полупрозрачные цвета и приглушенные оттенки самого материала усиливают эффект.

Не смотря на то, что в XX веке популярность пастели пошла на спад, она все еще ценится в кругу профессиональных художников из-за разнообразия видов, каждый из которых позволяет воплотить задумку в жизнь, будь это портера с проработкой мелких деталей или абстрактная живопись с размашистыми линиями.

Виды пастели для рисования

Рынок художественных материалов предлагает широкий выбор пастели для рисования. Производители представляют широкие линейки как для студенческих работ, так и для профессиональных.

Чаще всего пастель представлена наборами в коробочках с поролоновой подложкой и разделителями, которые держат каждый отдельный мелок. Такой вариант раскладки защищает брусочки от поломки и смешивания цветов, а также удобен для хранения.

Профессиональные художественные магазины предлагают пастельные мелки поштучно, что удобно при составлении персональной палитры. Некоторые компании производят нестандартных размеров брусочки, подходящие для закрашивания больших площадей рисунка.

Художественная пастель представлена в пяти видах: сухая, масляная, восковая, водорастворимая, а также в виде пастельных карандашей.

Сухая пастель

Классический и самый распространенный вид, встречающийся повсеместно не только в специализированных магазинах, но и в канцелярских. Такая пастель отличается равномерным покрытием и легкостью при послойной работе — лессировке. Цвета без проблем смешиваются друг с другом, позволяя получать разнообразное количество оттенков из имеющейся ограниченной палитры. В качестве связующего материала выступает гуммиарабик.

Готовые рисунки сухой пастелью нестабильны и их легко смазать рукой, что подразумевает закрепление готовой работы специальным фиксативом.

Сухая пастель делится на три уровня жесткости: твердую, мягкую и ультрамягкую.

Благодаря преобладанию связующего вещества, такой брусок отличается прочностью. Он почти не крошится во время работы, чем осложняет процесс растушевки, но при этом позволяет проводить тонкие и четкие линии, подходит для штриховки. Выпускается в виде прямоугольных мелков.

Мягкая пастель отвечает за известную всем бархатистую и легкую текстуру в работе. В составе преобладает пигмент, из-за чего бруски получаются хрупкими, сильно крошатся и требуют аккуратной работы. Такой вид отлично смешивается и тушуется между собой, им удобно покрывать большие площади. Выпускается в виде скругленных мелков.

В мире существует одна компания-производитель данного вида пастели — Pan Pastel (Пан Пастель). При производстве почти не используется связующее вещество, из-за чего цвета получаются максимально пигментированными и чистыми. Материал представлен не в стандартных брусках, а в прозрачных круглых ёмкостях, напоминающих косметические тени для глаз. Для работы с данным видом пастели понадобятся специальные инструменты: спонжи и пластиковые мастихины с поролоновыми насадками.

Между мягкой и ультрамягкой пастелью нет ярко выраженной разницы. Вторую предпочитают художники, работающие на больших поверхностях, так как при использовании Пан Пастель почти нет пыли, а нанесение аппликатором позволяет тонировать бумагу или сделать подмалевок в кратчайшие сроки.

Масляная пастель

Вид пастели, появившийся в середине XX века, выделяющийся своей необычайной яркостью и насыщенностью цветов. Масляная пастель отличается от сухой плотностью покрытия из-за льняного масла, использующегося в качестве связующего материала. Мелки приятно скользят по красящей поверхности, оставляя четкие линии, но при этом сложно смешиваются между собой, что не позволяет работать послойно. Для растушевки стоит использовать силиконовые кисти с резиновым наконечником или ватную палочку.

Восковая пастель

Материал, несправедливо считающийся любительским и записанным в ряды детских материалов. Пастель яркая, но совершенно не смешивается между собой и не растушевывается, идеальна для рисования в смешанной технике. Воск в составе не дает просочиться воде, из-за чего мелки используют для работы с акварелью и гуашью.

Водорастворимая пастель

Водорастворимая пастель — самый молодой вид из всех представленных. Материал похож по консистенции на масляную, только менее жирный, однако такой же кроющий. Готовую работу можно частично или полностью размыть кисточкой и водой, что дает простор для творчества и экспериментов.

Пастельные карандаши

Нельзя говорить о пастели и не упомянуть пастельные карандаши. Материал полюбился тем, что в отличие от сухой пастели не пачкает руки и позволяет затачивать кончик максимально остро для проработки мелких элементов. Хорошо сочетаются в смешанной технике при покрытии поверх акварели или гуаши. В магазинах можно встретить как наборы, так и поштучные варианты.

Но не стоит забывать о бережном хранении карандашей и их заточке. Если уронить карандаш, то пастель внутри может разбиться почти вдребезги, а затачивать следует ножом, чтобы точилка также не травмировала грифель и не провернула его внутри деревянной оболочки.

Какую бумагу выбрать?

Бумага — основа для рисунка любым материалом, от ее качества может зависеть результат готовой работы. Пастель не так зависима от поверхности, как та же акварель, но есть некоторые особенности.

Бумага для пастели

Гладкая поверхность точно не подойдет для сухой пастели, но станет хорошим вариантом для масляной, восковой или водорастворимой. Плотный ватман подойдет для смешивания цветов и не будет просвечивать как, например, принтерная бумага.

Крафтовая бумага разнится от тонкой и почти просвечивающей до плотной и фактурной. Второй вариант станет хорошим выбором и подойдет для работ любым из видов пастели.

При разговоре о пастели нельзя не упомянуть холст на картоне. Живописная техника доступна при работе с масляными мелками. Жирные штрихи могут имитировать масло, или же можно применить растворитель для создания эффекта масляных красок.

Как хранить готовые работы?

Готовые пастельные работы требуют бережного хранения и транспортировки.

Для сохранения работ в первозданном виде рекомендуется закреплять каждый рисунок специальным фиксативом — спреем для сухих материалов (также подходит для карандаша, угля). Распространено мнение, что его можно заменить лаком для волос, но из-за разного состава и сфер применения пастель может изменить цвет, стать бледной, а сама работа стать липкой. Для проверки реакции берут выкраску пастели, закрывают одну половину бумагой, а на другую распыляют спрей, а после высыхания сравнивают получившийся результат с «изначальным» вариантом.

Фиксатив часто заменяется разделением работ калькой или бумагой. Уголки стоит закрепить скрепками или зажимами для предотвращения трения между листами.

Особенности рисования пастелью

Готовых универсальных техник для работы с пастелью не существует. Пастель — пластичный материал, подстраивающийся под нужды отдельно взятого художника и дарующий свободу в исполнении. Есть несколько общих правил относительно последовательности в работе.

Основные формы намечаются легкими штрихами. Постарайтесь, чтобы рисунок находился ближе к центру, а главный элемент не выходил за границы листа. Будет обидно, если очаровавший художника домик в результате получится без крыши или «спрятанный» в одном из углов листа.

Подмалевок цветом подразумевает нанесение основных цветов на предметы. На этом этапе следует заполнить лист цветом, слегка надавливая на мелок.

Для придания объема следует накладывать штрихи и растушевывать по форме предмета. Для тени подойдет оттенок темнее основного цвета, но если палитра ограничена, то слегка нанесите черную пастель и хорошо смешайте, а для бликов и светлых частей подойдет белый мелок.

Простые правила применимы для работы с любым материалом, а их соблюдение гарантирует впечатляющий результат даже у новичков.

Пастель — простой, но многогранный материал, располагающий к себе неограниченным количеством техник. Новички легко разовьют свою манеру рисования, а уже знакомые с материалом всегда найдут новое направление.

Источник