Как рисовать в мохо

Урок 1.5

Введение

В Moho существуют три основных способа анимации: анимация всего слоя, использование слоев для анимации частей объекта и анимация отдельных узлов объекта. Эти три типа можно объеденять для получения очень сложной анимации.

Откройте в Moho ваш предыдущий проект (или файл Tutorial4). Убедитесь, что все слои видимы, включив каждый слой на панели Layers.

Включение всех слоев

Ваше окно должно выглядеть примерно так:

Точка входа этого урока.

Анимация слоя

Активируйте щелчком слой с облаками на панели Layers. Затем установите маркер кадров на кадре 72. Это делается на панели временной шкалы. Для того, чтобы это сделать вам необходимо переместить (при необходимости) маркер кадров до отметки 72 в верхней части временной шкалы. Можно также просто щелкнуть на цифре 72 и маркер сам перескочит на эту отметку:

В Moho очень важно понять концепцию нулевого кадра, находящегося в самом конце левой части временной шкалы. Когда временной маркер установлен в нулевую позицию, это означает, что вы находитесь в режиме создания изображений. В этом режиме можно только рисовать, добавлять кости или же создавать другие объекты. А когда временной маркер находится на любом другом кадре, то все созданные ранее объекты можно анимировать. Чтобы переключиться на нулевой кадр необходимо нажать на кнопку перемотки назад на временной шкале, либо щелкнуть на нуле одноименной временной шкалы. На данный момент оставьте временной кадр на кадре 72.

Перемещение сло

Выберите инструмент Translate Layer (Переместить слой) из панели инструментов и переместите слой с облакам немного вправо:

Перемещение слоя с облаками

Новый ключевой кадр.

Панель управления проигрыванием анмации

Анимация костей

Анимация костей использует структуру скелета. После использованя инструмента Test Bones на прошлом уроке вы имеете хорошее представление о том, как работают кости. При анимации костей мы будем использовать похожие инструменты.

Управление костями

Фрэнк двигает ногами

Заметьте, что инструмент управления костями (Manipulate Bones) работает на 12 кадре иначе, чем на нулевом, как это было в предыдущем уроке. На нулевом кадре этот инструмент спользовался для проверки системы костей, после чего все действия можно было отменить. А при анимации (на любом кадре, отличном от 0) положение костей отменить нельзя.

Перемещение кости

Сейчас выберите инструмент перемещения костей (Translate Bone) и опустите позвоночник Фрэнка немного вниз

Опускаем туловище Фрэнка

Потом установите временной маркер на 24-ом кадре и выберите команду меню Bone->Reset All Bones (Кость->Сброс параметров костей). Нажмите на кнопку Play на панели временной шкалы, чтобы просмотреть вашу анимацию, по окончани нажмите Stop.

Во время проигрывания анимации вы возможно заметили, что после 24 кадра Фрэнк больше не двигался. Вы можете добавить еще несколько кадров, передвинув временной маркер немного вперед и изменить положение костей, однако сейчас давайте рассмотрим свойство циклического проигрывания анимации.

Щелкните дважды по слою Skeleton на панели Layers. В появившемся диалоговом окне щелкните по закладке «Cycling» (Циклическое воспроизведение) и введите параметр «24» в качестве продолжительности цикла для каналов костей, так как показано внизу.

Выделите ключевые кадры кости на 24-м кадре

Щелкните ОК, а затем Play, чтобы увидеть разницу. Анимационный канал с включенным параметром цикличности будет повторять анимацию бесконечно. Обычно такая настройка используется для элементов фона, а не для персонажей переднего плана, таких как Фрэнк.

Схема цикличного проигрывания

Анимация узлов

Перемещение узлов

Переместите отдельные узлы облаков, чтобы немного изменить их форму. Это приведет к постепенному изменению формы облаков от начала анимации и до 72 кадра.

Используйте для просмотра результата кнопки Play и Stop..

Импортирование анимации

В вашем проекте появится прыгающий мячик. Нажмите кнопку Play, чтобы увидеть как он прыгает. Он прыгает хорошо, но не совсем так, как необходимо нам. Перейдите на нулевой кадр (нажмите на соответствующую кнопку на временной шкале), чтобы установить мячик в его начальное положение.

Перемещение слоя

Масштабирование слоя

Сейчас вы имеете довольно хорошее представление как в Moho рисовать, работать с заливкой, устанавливать кости, а также анимировать созданные объекты. Не бойтесь прямо сейчась приступить к работе с Moho самостоятельно. Хотя, вы также можете углубить ваши знания, прочитав раздел «Работа с Moho» и узнать больше об инструментах программы.

Источник

Как рисовать в Аnime Studio Pro 11 (Moho Pro). Как создавать тени, закрашивать формы и шейпы

Просмотров: 44 158

Mister XMax

А что делать, если в моей программ отсутствуют пипетки?

Ar4ip

А как сделать векторные точки более заметными при рисовании?

подскажи пожалуйста, есть ли в этой программе возможность создать свою палитру? или может как-то сохранить цвет

AHTAPECOB

Alena S

Большое спасибо за видео урок!

Какие-то люди

AloDDi

Так вот как создавали «Дети против волшебников»))

когда выключена сварка и нажимаю пробел,начинается проигрывание сцены,а точки не склеиваются.Что делать?Подскажите пожалуйста)

Ярополк Игоревич

В 11 Студио маска так не получается. Обрезает и все.

Андрей Онищенко

MartyNEZ

Если импортировать персонажа из Adobe illustrator в формате SVG то цвета отображаются корректно. Но персонаж импортируется на одном слое. Возможно ли в Anime studio раскидать части тела по слоям, или как то импортировать слоями?

У меня возник вопрос: почему на нулевом кадре ноги персонажа гнутся в обе стороны, а при переходе на первый кадр-только в одну. Как решить проблему?

FASOLINKA TYAN

Вопрос! Векторный слой не создается! Что делать? Он просто не выбирается.

Daria Re

Azamat Musabekov

пробел нажимаю чтобы соединить конеч линии там тайм лайн стартует?

Azamat Musabekov

когда что то объясняете не крутите курсором мышки.спасибо за уроки

Александр Иванов

Подскажите, а есть способ импортировать в Аnime Studio из Corel Draw?

Источник

Как Рисовать В Moho Часть 1

Загрузил: Blender по русски

Длительность: 10 мин и 29 сек

Как Сделать Мультик Анимация Растровых Изображений В Moho

Как Сделать Мультик Анимация Рта Липсинг В Moho

Не Трать Свои Деньги Сделай Сам Крутой Инструмент Своими Руками

Как Рисовать В Фотошопе Быстрее В 3 Раза

Moho Vs Adobe Animate

Выделение С Shift Ctrl Alt Blender 2 93

Как Красить Анимацию В Tvpaint Анализ Сцены Лис И Кот 3 Speedpaint Tvpaint 10

PolarBear Animation [PBA]

Как Я Начинаю Создавать Мультик В Moho

Рисуем Персонажа В Adobe Illustrator

Как Сделать Декоративный Камень Из Гипса Без Специальных Форм Простой И Дешёвый Способ Сделай Сам

Заработок На Youtube С Полной Халявой Работа В Интернете Без Вложений

Бесплатный Курс По Созданию Персонажа В Moho Урок Первый

7 Бесплатных Программ Для Анимации

Building Bruno Part 1 2 5D Made W Moho Pro 13 5 Or Anime Studios

Слой Patch Заплатка В Anime Studio Pro Moho Pro Как Работать

Mult-Uroki.ru | Александр Птичкин

Как Рисовать Мультики На Компьютере

Moho 8 Timeline Basics Таймлайн Основы Anime Studio Moho Pro Урок Moho12 Таймлайн На Русском

Пример Работы С Анимацией В Moho

Рисование В Программе Анимации Moho Урок 1

Что Рисовать Новичку Как Научиться Рисовать

Штрафбат Эдуард Володарский

Кто То Пилит На Работу А У Нас Всегда Суббота

Выход Анубиса Топ Дог

Топ Шазам 2020 Русские

Ансар Дала Декъала Войла Хьо

Woody Allen Best Movie Soundtracks

Проблема Не Во Мне

Поздравление С Юбилеем 60 Лет Мужчине Песня

Музыка Для Функциональных Тренировок

Ту Ту Ту Ту Lets Go

Christina Gimme Wrecking Ball

Me Or Sum Feat Future Lil Baby Nardo Wick

지박소년 하나코군 Yona Yona Dance

Слово Дал Держи Во Имя Дружбы

Ace Of Base The Sign Dj Ramezz Remix 2021

Остров Шикотан Кратко О Нем

Wytrzymajmy Dwa Tygodnie Feat Ziro

Selena Gomez Fetish Oskar T T Dawiddj Remix

Что Делать Когда Накрыло

Что Делать Когда Накрыло

I Saw Jesus Face To Face

Terciduk 9 Ekor Monster Ikan Tapah Sekali Angkat Perangkap Super Mas Bamb Fishing

Как Рисовать В Moho Часть 1

Накрыло Едким Дымом Ночью В Королеве Горел Огромный Склад С Утеплителем

Занятие 2 Дар Освобождения 34 Победа Над Нашими Негативными Мыслями 2019 Бали

Morgenshtern Домой Bass Boosted

Anikv Feat Saluki Меня Не Будет Разбор На Укулеле

Salute Rupin Kahlon Rubai Music Latest Punjabi Song 2021

Петербург Накрыло Ливнями И Грозами

Tazama Mashabiki Wa Yanga Simba Walivyokutana Muhimbili Kuchangia Damu

Что В Голове У Канато

Подключил Все Радиаторы Отопления Приготовил Вкусную И Полезную Кашу

Источник

Spine, Adobe Animate и Moho — разбираем, в чем разница

Делать анимацию и рисовать мультики не обязательно в дорогих и сложных программах. My little pony тому доказательство — сериал полностью сделан в Adobe Animate.

Запрос «лучшие программы для 2d анимации» выдает десятки наименований. Любому новичку трудно сориентироваться в таком количестве информации. Форумы и обзоры пестрят противоречащими рекомендациями, плюсами и минусами каждого софта. Глаза разбегаются, пульс учащается… растерянность, тоска, уныние.

Мы решили объективно разобрать несколько программ, чтобы новичку было легко понять, в чем же между ними разница и какой лучше выбрать. В предыдущем посте мы сравнивали Toon Boom Harmony и TVPaint, сегодня — очередь за Adobe Animate, Moho и Spine. Предлагаем ответить на следующие вопросы:

— Для чего именно нужны эти программы?

— Что у них общего и в чем разница?

— Какие у софтов плюсы и минусы?

У каждого инструмента свое применение

Начнем с главного: для каких областей больше подходит Adobe Animate, Moho или Spine. Что-то удобнее при работе с коммерческими роликами, что-то для полнометражных мультиков, а что-то для видеоигр. Именно на вопрос, с чем вы хотите работать, и стоит опираться при выборе программы для анимации.

Spine позиционирует себя, как программное обеспечение для игровой анимации. Софт отлично подходит для игр, особенно собранных на движках, поддерживаемых разработчиками напрямую. Дополнительные среды выполнения расширяют возможности работы с программой и оптимизируют процесс импорта анимации в игры.

Adobe Animate активно используют в анимации игр и векторных мультиков. Например, в Adobe Animate анимировали сериал My Little Pony, часть проектов студии Playrix, а также игры Wakfu и Don’t Starve.

Moho же в большинстве случаев используется в мультипликации для перекладной анимации. Примеры таких мультфильмов: «Песнь моря», «Тайна Келлс» и многие другие.

Мультфильм «Песнь моря» был номинирован на множество престижных премий, в том числе Оскар и Сезар.

Разные сферы использования диктуют разницу в функционале и сильные/слабые стороны программ. По этой же причине их сложно сравнивать, поэтому мы расскажем вам об особенностях каждого ПО.

Как мы уже сказали, Spine в 99% случаев используется для анимации в играх. Эта программа экономит силы и время дизайнерам и разработчикам, благодаря скелету и сеткам. С помощью этих инструментов можно быстро задать персонажу необходимые движения, не потеряв при этом качество и плавность анимации. Количество деформаций и нестыковок текстур такой метод сводит к минимуму. Скелетная анимация позволяет дизайнеру меньше сосредотачиваться на технических деталях и больше — на движениях персонажа.

«Система костей (скелет) в комбинации с сетками позволяют сделать персонажа очень подвижным, избегая мелкой нарезки. Этого невозможно добиться в других редакторах, в том же Adobe Animate, например. Еще один его плюс в том, что после подготовки рига, сложные положения и ракурсы будут доступны аниматору. А при вставке в игру спайновые анимации легко интегрируются и обновляются в билды, что тоже экономит разработчикам много сил и времени», — Софья Фирсова, преподаватель курса по анимации в Spine, Animation Director в Playrix.

В программу все-таки заложен функционал под покадровую анимацию, но инструментов там немного и работать с фреймами в целом не очень удобно. Так что, если ваша цель — научиться делать покадровую анимацию, Spine точно не подойдет. Также в программе нет функций под 3D-пространство и изометрию, хотя добиться объемности движений персонажа легко, создавая 2,5D-эффект.

Из минусов стоит еще отметить, что непосредственно в Spine нет возможности дорисовать заплатку/редактировать текстуру. При этом каждая дополнительная заплатка утяжеляет риг.

Новичку Spine интересен крутой поддержкой, подробной демонстрацией возможностей на официальном сайте и собственным бесплатным учебным порталом. Сайт поддерживает русский язык, так что на многие вопросы вы найдете ответы в официальном источнике без языкового барьера.

В нашей школе студенты получают индивидуальную лицензию Spine Education. Пользователям этой версии доступен весь функционал программы с ограничениями на коммерческое использование.

Особенности Adobe Animate

Adobe Animate — один из лучших софтов для перекладной анимации. Функционал программы позволяет работать с мультсериалами, играми и даже создавать анимации для веб, используя HTML5.

Интерфейс программы простой и понятный на интуитивном уровне. ПО обладает функционалом для перекладной и покадровой анимации с наглядной опцией наложения слоев.

Adobe Animate позволяет создать библиотеку фреймов и использовать их повторно, без необходимости анимировать сцены заново. Кроме того, функционал АА позволяет рисовать непосредственно в программе. Это избавляет аниматора от необходимости пользоваться другим софтом и импортировать дополнительные материалы в файл. Анимации, сделанные в АА, удобно переносить в игры в формате атласа с частями персонажа и файлом, описывающим движения каждого символа с этими текстурами. Это сильно экономит ресурсы по сравнению со спрайт-листами.

Adobe Animate предназначена только для создания 2D анимации. В программе есть камера, которая позволяет масштабировать сцены, а еще вращать их или делать панорамный вид в кадре. Но эта функция не является сильной стороной софта.

Программа входит в пакет Adobe. У пользователей есть возможность купить по ежемесячной подписке весь пакет или отдельно Adobe Animate. В июне 2020 года в купе с другими продуктами стоит около 3500 рублей в месяц, отдельно программа стоит около 1300 рублей в месяц. При первой покупке вы получаете скидку 40%. Также есть пробный период: в течение недели можно попробовать программу бесплатно без ограничения функционала.

Moho очень популярен в создании анимационных сериалов и полнометражных мультиков. Гибкая работа с моделью позволяет создать ощущение классической анимации, а разнообразие дополнительных скриптов значительно расширяет функционал этой программы. Студия Cartoon Saloon, например, создает свои мультфильмы именно в Moho. Кстати, многие из них оценены не только зрителями, но и критиками.

Moho — программа, очень дружелюбная к пользователю. Она не настолько простая, как Adobe Animate, но освоиться в ней будет несложно. Главное преимущество здесь — риггинг персонажей. В отличие от перекладки АА, в Moho объекту задаются физика и вес, что делает движение более реалистичным и гармоничным.

Еще одно преимущество перед АА — более широкие возможности использования 3D- эффектов для пространства и окружения. Это делает сцены более глубокими и интересными.

Рисовать растр в Moho не очень удобно, но есть набор векторных инструментов. В любом случае программа позволяет импортировать картинку, сделанную в сторонних программах.

«Moho это очень интересный софт для 2D анимации. В нем можно создать модель для всех случаев жизни. Достаточно один раз заложить в него нужный функционал: начиная от смены эмоций через экшены и заканчивая полным вращением персонажа. В эту программу заложены широкие возможности перекладки, которые можно оптимизировать до очень высокого уровня», — Евгений Борщъ, риггер в Moho.

Все три программы обладают неоспоримыми плюсами. У каждой из них понятный интерфейс, который не собьет новичка с толку. В каждой из них есть инструменты покадровой и перекладной анимации. Вопрос в том, где бы вам хотелось применить свои знания.

Spine идеален для разработки игр. Это программа предназначена для скелетной анимации, которая использует систему костей и картинок с сетками. При этом он способен интегрироваться со многими движками и использует библиотеки среды выполнения.

Adobe Animate используется для создания перекладной анимации в играх и мультсериалах. Крупнейшие мировые компании, такие как Netflix и DreamWorks Animation Television используют этот софт для производства своих сериалов. Кроме того, программу используют для создания игровой анимации такие студии, как Playrix и Klei.

«В целом я бы рекомендовала использовать Spine в проекте, где для персонажа планируется много анимаций, так как деформацией одной текстуры добиться нужного результата проще, чем при его подробной нарезке для перекладки.

Это не значит, что анимации, которые мы можем реализовать перекладкой в Adobe Animate, невозможно реализовать в спайне скелетной анимацией, и наоборот. Тут важно понимать какие задачи какой инструмент решает лучше или проще и использовать более оптимальный для конкретной задачи», — Софья Фирсова, преподаватель курса по анимации в Spine, Animation Director в Playrix.

Moho — другая крайность нашего списка. Этот софт уже не очень подходит для создания игр, но зато пользуется популярностью у мультипликаторов. Программа обладает продвинутым риггингом персонажей, который значительно ускоряет процесс анимации. Возможность внедрения в сцену 3D-объектов делает ролики Moho гораздо сбалансированнее, чем в Adobe Animate.

«Это программа с топовыми возможностями перекладки. Множество инструментов, экшены и гибко настраиваемая работа с моделями позволяют сделать работу аниматора проще и создать эффект классической анимации. В Moho можно делать анимацию для игр, благодаря той же гибкости настройки и таким инструментам, как 2D-mesh сетка. Но, к сожалению, на данный момент Moho не может конкурировать со Spine из-за невозможности интегрировать анимацию в игровые движки», — Евгений Борщъ, риггер в Moho.

С чего бы начать с Open Toonz или Moho? Хочу запулить мультсериал на тытрубе.

Раньше анимировал в after effects с помощью марионетки, сейчас понял что мне этого уже не хватает, хотелось бы анимировать в другой программе. Думаю между spine или adobe animate. Создаю простые анимации. Моргания, естественные движения, небольшие движения рук, дыхания, волос, и т.д. Делаю гифки, но не игры. Что посоветуете? Не могу определится 🙁

Что такое актинг в анимации?

Мы знаем, как важна в игровом кино актерская игра. Но она не менее важна и в анимации! Разница в том, что качество отыгрыша здесь зависит не от актера, а от мастерства аниматора.

Процесс анимирования «актерской игры» персонажа называется АКТИНГ.

Аниматор Джин Дейч за работой

Живой актер, играя роль, как бы перевоплощается в своего героя. А задача аниматора — одушевить рисунок, компьютерную модель или куклу.

Ванилопа из мультфильма «Ральф» — по характеру девочка-сорванец. В сцене гонок мимика и жесты героини выражают ее уверенность в победе и азарт. Ванилопа ведет себя правдоподобно, как настоящий человек — во многом благодаря работе аниматоров.

Ванилопа во время гонки

Качественно выполненный актинг отражает личность персонажа. Зритель верит, что герой действует не по указке аниматора, а в соответствии со своим характером и настроением, руководствуясь личными мотивами.

Роль и специфика актинга в анимации

Анимационный персонаж испытывает эмоции, и они передаются зрителю, чтобы тот сопереживал. Глядя на горе Симбы из «Короля льва» во время гибели его отца, мы проникаемся этим чувством.

Как показаны переживания Симбы? Его мимика дублирует человеческую, и потому легко считывается: расширенные глаза, поднятые брови выражают страх и отчаяние. А прижатые уши, опущенный хвост — реакция испуганного животного, тоже знакомая нам и понятная.

Симба в сцене смерти Муфасы

В лайв-экшн ремейке фильма эта же сцена куда менее выразительна, потому что у реалистичных персонажей-животных нет мимических возможностей оригинала. И эффект сопереживания проявляется в меньшей степени.

видео со сравнением сцен

В других случаях актинг работает на комедию — вспомните ужимки Капитана Крюка из «Питера Пена». Внезапные перепады настроения злодея вызывают у зрителя смех и капельку сочувствия. Мы верим, что это живой человек с истеричным характером, потому что наверняка сталкивались с подобными личностями в реальности.

Харизматичный злодей с уникальной мимикой

А сцена борьбы Крюка с крокодилом ощущается забавной благодаря жестикуляции и движениям тела пирата. В ситуации, где реальный человек давно бы погиб, мультяшный Крюк остается жив. Возможности тела мультяшного персонажа зачастую превосходят человеческие, и это делает их более выразительными.

А как быть с не антропоморфными и даже не зооморфными персонажами? В мультфильме «Тачки» герои — машины. Как и в случае с «Королем львом» и многими другими мультфильмами, лица персонажей имеют сходства с человеческим. У тачек есть глаза и рот, а их корпус может деформироваться для какого-либо жеста — например, протянуть колесо, как руку.

В мультфильме «Отважный маленький тостер» героям — бытовым предметам — тоже добавили лица. А еще здесь характер героев подсказывают физические свойства. Одеяло — персонаж мягкий, пылесос — ворчливый и т.д.

Одеяло — сентиментальный герой, любящий комфорт. Это соответствует предназначению предмета и показано через движения тела и лица. Одеяло, скучая по хозяину, стремится обнять товарищей, закутывается само в себя. Перед нами не просто персонифицированная вещь, а личность, раскрытая во многом через актинг.

Одеяло — мягкий и чувствительный персонаж

Гротеск, преувеличение — то, что отличает актинг в анимации от большинства игровых фильмов. Но некоторые фильмы типа «Маски» с Джимом Керри используют мультяшные приемы в актинге. Здесь помогла уникальная игра актера и спецэффекты.

Актинг в анимации должен стремиться к выразительности даже без диалога. Диалог — дополнительная опция, искусство анимации изначально немое. В мультфильме «Пароходик Вилли» 1928 года характеры и эмоции героев показаны без реплик.

В наше время мультфильмы без слов — чаще всего короткометражки. Но есть также сериалы и полнометражные фильмы. Стоп-моушен мультсериал «Барашек Шон» обходится без диалогов, полагаясь на актинг.

В фильме «Красная черепаха» отсутствуют диалоги, но есть человеческие возгласы. Ресурсов анимации прекрасно хватает, чтобы показать убедительную актерскую игру, даже в минималистичном стиле изображения лиц.

«Красная черепаха» — мультфильм без диалогов

Персонаж может играть не только лицом. Важны позы, жестикуляция: через них тоже передаются эмоции героя. Значение имеет и контекст ситуации.

Знаменитые «Джо-Джо-позы» — пример актинга. Персонаж застывает в определенной преувеличенно пафосной позе, как бы фиксируя передаваемую эмоцию. Это стало фишкой сериала.

В зависимости от характера разных героев их реакции на одну ситуацию будут отличаться. В мультсериале «Стар против сил зла» главные герои во многом противоположны. Стар — оптимистичная и безбашенная, Марко — ответственный и серьезный. Поэтому Стар не чувствует опасности, когда магией что-то разрушает, а Марко пытается усмирить подругу, чтобы она не принесла еще большего вреда.

Нужно ли аниматору учиться актерскому мастерству? Желательно. Необходимо знать принцип игры, понимать личность персонажа и чувствовать его. У аниматора есть набор элементов: персонаж, ситуация, действие или реакция. Эти элементы должны сочетаться логично и выразительно.

Несколько советов и лайфхаков

Почувствуйте персонажа, проанализируйте его личность, поймите, какая реакция или действие будет для него подходящей.

Рапунцель, впервые оказавшись за стенами своей башни, испытывает восторг и одновременно вину: она нарушила запрет матери. Поэтому она мечется между двумя состояниями, то радуясь, то сомневаясь. Будь героиня более цинична, угрызения совести бы так ее не мучили. Не только затворнический образ жизни, но и характер диктуют поведение персонажа.

Учитывайте настроение героя. Например, в сцене из «Гравити Фоллз», где обычно неунывающая Мейбл грустит, она кладет голову на стол, не в силах подняться. Все, на что ее хватает — есть начос, которыми ее в качестве поддержки кормит Диппер. Настроение определяет поведение.

Можно опираться на отыгрыш актера озвучки, если сцена не немая. Работайте с голосовой дорожкой, выясняйте по тону голоса и смыслу фразы, что чувствует персонаж. Определите ключевой момент диалога с наибольшим эмоциональным накалом. В этот момент можно вставить особенно сильное движение или действие.

Представьте себя актером, отыграйте сцену перед зеркалом от лица персонажа или снимите на видео.

А аниматор мультфильма «Человек-паук: через вселенные» Эмма Ши сама создает себе видео-референсы.

Продумайте индивидуальные движения для персонажа. Даже незначительные фишки могут вдохнуть в героя жизнь. Так, Крош из «Смешариков» моргает не одновременно двумя глазами, а по очереди. Эта специфическая черта делает мимику героя уникальной.

Автор: Мария Гринкевич

Редактор: Дмитрий Шрамко

Мультсериал «Заберите меня с этой планеты». Тест рига персонажа

Технология программы Harmony с помощью системы продвинутого морфинга позволяет анимировать 2д персонажей так, что это похоже на 3д.

Риг разрабатывается для проекта «Заберите меня с этой планеты».

Коротенькие анимации по Геншину

Сценарист VS Продюсер

Те, кто давно на меня подписан, наверное, ещё помнят те славные времена, когда я писала посты про кинематограф, так как сама училась в институте кино и тв, работала продюсером и кастинг-директором и многое могла рассказать.

В основном, сценаристы работают на фрилансе, следовательно, даже самый юный специалист сидит у себя дома, попивая чаёк и печатая тексты. Это требует хорошей самоорганизации, но при этом даёт кучу свободного времени.

Юные продюсеры, если им, конечно, не повезло сидеть в офисе вынуждены работать по несколько месяцев (пока идут съёмки) фактически без выходных, зачастую по 15 часов в день.

Здесь все не так однозначно, так как вылезают минусы фриланса, но это свойственно почти всем киношным специальностям. У меня пока зп ниже, чем у среднестатического помощника продюсера, но и забот куда меньше. По данным друзей-однокурсников они получают около 60к в месяц, у меня выходит не больше 30. Но я ещё новичок=)

«Огонёк-Огниво» Российский мультфильм, за который не стыдно

Предисловие- не реклама, чистый излив души человека искренне любящего рисованную анимацию.

Привет, тем 765 людям которые подписаны на этот акк, и каждому кто увидит этот эмоциональный излив души и впечатлений.

«Огонёк-Огниво» это редкий представитель действительно хорошего рисованного мультфильма, не шедеврального но весьма и весьма хорошего в плане анимации, дизайна персонажей, и музыки.

Снятый командой из 25 аниматоров, он демонстрирует красивую и плавную анимацию, хорошую (без претензии) историю и неплохо поставленные и исполненные музыкальные номера.

Если вы любите классическую рисованную мультипликацию, если вам нравятся такие мультфильмы как «Клаус», «Легенда о волках» или «Карлик Нос», пожалуйста сходите на этот мультфильм, или хотя бы купите билет. (Если не имеете свободного времени на то что бы сходить и посмотреть)

В нынешнем положении кинотеатров, и катастрофически малом количестве рекламы, провал такой хорошей картины (снятой к тому же в России без поддержки кхэм-кхэм «Минкульта») может стать «выстрелом в ногу» для студии имеющей потенциал стать новой «Мельницей».

Я никогда не обращался к людям подписанным на мой акк (спасибо вам кстати, за то что вы есть, спасибо) ведь я всего лишь «ретронслятор чужого контента», но если вы читаете этот выплеск эмоций, то пожалуйста- не дайте мультфильму провалиться и стать ещё одной малоизвестной классикой.

Я приобрёл билет, и не жалею ни о потраченных деньгах, ни о времени что потратил на то что бы добраться через снегопад до кинотеатра, и посмотреть этот мультфильм на большом экране

Внизу я оставлю более детальную рецензию на мультфильм.

Турнир

Атмосферные живые обои для фанатов Dark Souls и не только (+гайд по установке)

Со звуками костра и окружения (звук можно будет выключить в настройках).

Обои сделаны на основе анимации из этого поста на Пикабу.

1) Для установки живых (анимированных) обоев на рабочий стол нужна прога Wallpaper Engine (ссылка в Steam).
2) Переходим на страницу с обоями (ссылка в Steam Workshop), нажимаем «Подписаться». Стим начнёт загрузку обоев.
3) Выбираем обои в Wallpaper Engine во вкладке «Установлено».
4) Наслаждаемся обоями 🙂

Как “Совы эффективные менеджеры” способствовали поменять карьеру в 33 года

Всем привет! Хочу вам рассказать небольшую историю и показать, что всё возможно, если очень захотеть! Мне 34 года и сегодня ровно год как я работаю моушен-дизайнером в крупном информационном агентстве. Сейчас моя жизнь похожа на сказку: работаю на удаленке из дома, могу больше времени проводить с семьей. И удовольствие от того, что моя работа приносит только позитивные эмоции не сравнить ни с чем. Но пару лет назад всё было далеко не так безоблачно.

Восемь лет работал менеджером по продажам в различных российских компаниях, и в каждой обязательно была та самая СОВА. Как только появлялся “эффективный руководитель”, всё шло по одной схеме: изменения мотивации в худшую сторону, идиотские решения по крупным и средним клиентам, после которых те уходили к конкурентам; перекладывание на менеджера функционала маркетологов, юристов, склада и т.д. И, конечно же, куда же без кучи ненужной отчетности, которая забирала 50% рабочего времени.

То ли кризис среднего возраста, то ли потеря стрессоустойчивости в 32 года… я профессионально выгорел и больше не мог терпеть “эффективных менеджеров”. Дошло до того, что при знакомстве мог безошибочно определить, что представляет из себя человек передо мной, и какая будет судьба у компании через 3-4 месяца.

Остудить мою пятую точку помогало хобби, которым я занимался исключительно по вечерам, уже после того как укладывал ребенка спать. Включал Chillhop и копошился в After Effects и Premiere Pro, монтируя небольшие видосики с семейного отдыха, и, добавляя лайтовую графику. Очень кайфовал с этого.

В какой-то момент нарвался на подкасты ребят, которые брали интервью у моушен-дизайнеров, иллюстраторов, продюсеров и т.д. Так я открыл для себя новый мир CG индустрии. А самое главное, ко мне пришло понимание, что можно заниматься любимым делом, да еще и деньги за это получать. Так стартовал мой переход в другую сферу деятельности.

На протяжении двух лет мой распорядок дня был такой:

06:50 подъем на работу (до работы было ехать 1 час 40 минут)

19:40 я приезжал домой, разгружал жену и нянчился с ребенком

В пятницу вечером я проводил время с женой

В субботу и воскресенье мы вместе воспитывали ребенка, а вечером я опять садился за комп и всё по новой.

Естественно это очень сказалось на моем состоянии. Я похудел на 8 кг, возросла общая утомленность, физический и моральный износ. Но как ни странно, мотивация завершить ролик только росла и крепла с каждой оброненной тупой фразой или решением эффективного руководителя на работе.

Понимая, что сделанных проектов все еще недостаточно для портфолио, я решаю сделать небольшой мультфильм с персонажной анимацией, куда бы смог вложить всю боль, которую я чувствую, работая менеджером по продажам. Приступил я к нему 03.03.2019 году, нарисовал первые скетчи.

Итого я отправил примерно 44 отклика. Отправлял не только студии, но и в рекламные и информационные агентства, а также на телевидение. Стучался, как только появлялась новая вакансия. В итоге ответило мне 7 компаний, для которых я делал тестовые задание, из них был на пяти собеседований. Одно так и не состоялось, так как меня уже взяли на работу моей мечты. В другой не прошел по тестовому заданию. Приглашений выйти на работу я получил в трех компаниях из пяти, но там по ЗП я не проходил и отказался. Еще момент, на всех собеседований я дал себе слово говорить абсолютно честно что умею, а что не умею. Хотя, если бы стал себя продавать как менеджер, то уверен, устроился значительно раньше, но было страшно опозориться.

Сейчас по ЗП я вышел вровень того, как в среднем зарабатывал менеджером по продажам, но только на новом месте она еще и белая. У меня очень крутой руководитель отдела, который горой стоит за своих сотрудников. Внимательно относится к отдыху сотрудников, благодарит в отчетах за выполненные задания, оплачивает сверхурочную работу. Коллектив просто офигенный! Когда у меня днюха пришлась на период удаленной работы, мне прислали подарок домой. Я был в шоке просто! Сейчас до сих пор сидим на удаленке, ЗП не сократили, работы меньше не стало. Я очень дорожу тем, где я сейчас работаю. Нормализовался сон, привел в норму свой вес. Появилось время ходить в зал, водить ребенка в сад и на секцию, и проводить с ним больше времени.

Данный ролик доделывал уже в более щадящем режиме. Для себя решил, что больше не буду подобные проекты делать в одного. Лучше уж делать эвридейки на 15-30 секунд на разные тематики. Сейчас в планах немного помонтировать своих видосиков с отдыха, а после этого плотно заняться Cinema 4D, а то знания по ней очень поверхностные. В ролике в трех сценах применил 3д-графику. А дальше есть огромное желание идти в сторону геймдева, и более никогда не вспоминать про такую унылую профессию, как менеджер по продажам.

Очень надеюсь, что хоть какой-то процент из вас я смогу за мотивировать на то, чтобы начать новую ветку в своей жизни и поменять всё с ног на голову, чтобы в дальнейшем уже достойно жить и получать от работы огромное удовольствие.

P.S. Спасибо огромное за созданного персонажа “Сова Эффективный менеджер” @Xandertoons, очень много комиксов с этой гадиной перечитал и ржал как конь)))

За ошибки прошу прощение, как говорила моя учительница по русскому “три пишем, два в уме.”

Источник