Как рисовать толпу людей
Как рисовать толпу людей в 3 простых шага
Множество людей избегают толпы в реальной жизни. Но научиться рисовать толпу людей может помочь вам создать динамичные, захватывающие городские сцены, не вздрогнув в этом процессе.
Художественные работы через CakeSpy
Захват толпы на ваших рисунках открывает совершенно новый мир предметов для ваших работ. От создания эпической толпы на концерте стадиона, рисунка оживленной городской улицы или большого сбора персонажей в сцене, привлеченные толпы могут помочь передать истории и показать движение в вашей части.
Здесь мы рассмотрим простой метод для рисования толпы, который можно использовать в любом художественном стиле и среде. Затем мы предложим несколько дополнительных советов для успеха.
Как нарисовать толпу людей: простой трехэтапный подход
Как и многие другие виды рисования, при рисовании толпы людей вы, по сути, создаете три разных уровня: передний, средний и фон. Здесь мы обсудим базовый метод, а затем дадим несколько советов по его уточнению. Этот метод можно использовать с любым средством рисования и подходит для любого стиля рисования, от мультфильмов и эскизов до более реалистичных визуализаций.
Шаг 1:
Создайте передний план с людьми в вашей части. Их выражения и ориентация будут зависеть от темы вашего общего рисования. Сцена в этом примере изображает шумную уличную сцену, поэтому персонажи делают всевозможные повседневные вещи, такие как бег, текстовые сообщения и держаться за руки во время ходьбы. Все они идут по разным направлениям.
Позаботьтесь о том, чтобы добавить детали и определенные выражения на переднем плане людей в вашей толпе, так как это часть чертежа, который будет нарисован на первый взгляд.
Шаг 2:
Создайте почву людей. Поскольку они будут ориентированы на первый слой людей, сосредоточьтесь на деталях «над линией» первого ряда людей.
В показанном примере символы в средней части рисуются с использованием более тонкого кончика пера. Они на 30 процентов меньше, чем персонажи на переднем плане, и показывают на 30 процентов меньше деталей. Это тонкий способ держать фокус на переднем плане и подразумевать, что второй ряд немного меньше в фокусе и дальше. При желании вы можете сделать несколько строк в этом среднем стиле земли, в зависимости от размера толпы, которую вы хотите нарисовать.
Шаг 3:
Наконец, создайте фон людей. За вашей серединой людей в толпе вы можете включить фон едва различимых персонажей.
Советы для успеха:
Вы можете настроить, насколько велика каждая часть толпы, основанная на ваших предпочтениях, и насколько велика толпа, которую вы рисуете.
Когда вы создаете середину и фон людей, используйте более тонкую ручку, которая подсказывает, куда дальше вы продвигаетесь, чтобы увеличить эффект расстояния и глубины.
Если вы работаете с одним размером нити или карандашом, просто уменьшите размер и детали каждого отступающего ряда людей в своей толпе.
Помимо добавления меньших деталей к среднему и фоновому слоям людей, вы также можете поэкспериментировать с качеством линии: создание более отдаленных персонажей с немного более эскизными линиями также может быть эффективным, изображая шумную занятость толпы.
При добавлении фоновых элементов, таких как здания или объекты, следуйте тем же общим представлениям о размерах и деталях. Более подробные и подробные объекты более подробные, тогда как более отдаленные элементы меньше и менее детализированы.
КАК НАРИСОВАТЬ ТОЛПУ ЛЮДЕЙ ПОЭТАПНО
Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял наш вызов и поработал с акварелью, причём с отличным успехом.
Моя основная среда – акриловые краски, которые я использую в сложном и экспрессивном виде. В случае с акварелью существуют некоторые параметры, которые нужно иметь в виду. Они включают в себя ограниченное количество промывок для сохранения прозрачности, ограниченное количество используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых сочетаний, а также отсутствие использования белой краски. Мой опыт работы с акриловыми красками в определённой степени дал мне знать, что если что-то работает, то нужно использовать это.
Пурист не согласится со мной, но я заметил новую культуру художников, работающих с акварельными красками, которые используют смешанный подход. Вероятно, хорошая идея, чтобы ограничить это, чтобы акварельные эффекты смогли выйти на первый план.
Эксперимент с другой средой придаёт уверенности перед началом любой картины. Мой личный стиль стал свободнее, и я пытаюсь сделать любой процесс рисования быстрее и эффективнее. Вот поэтому мне нравится акварельная техника «мокрое на мокром» с несколькими цветами, переходящими от одного к другому.
Для этого шаг за шагом для моей работы «Эдинбургский дождь» я использовал акварель «Shin Han Artist»: у неё очень интенсивные пигменты, которые крепко держатся даже в разбавленном виде. Я использовал кисточки с плоскими верхушками, потому что их следы наиболее выразительны, особенно при некоторых сливающихся цветах. Я бы использовал много промывок, поэтому я выбрал для работы толстую, грубую акварельную бумагу.
Материалы для рисования:
ШАГ 1
Я начал с простого наброска, чтобы расположить фигуры и поработать над композицией рисунка. Я планировал работать «мокрым по мокрому», поэтому пробежался кистью 2″ по рисунку. Первые накладывания краски очень важны, как и в случае с акриловыми красками, потому что они задают определённый тон работе. Используя эту же кисть, я добавил цвет «опера роуз» слева и стал добавлять горизонтальными штрихами пурпурный и фиолетовый. По мере заливая цветов я ввёл зелёный в центральный зонтик. Это очень безумный этап работы, основанный на чистом чутье.
ШАГ 2
Рисую на в незначительном по важности уголке. Цвет начал смешиваться с другими смесями охры, зелёного и фиолетового для тротуара. Более сильные пигменты были вытеснены первыми промывками, чтобы подчеркнуть формы. Я одновременно использовал кисти 2″, 1″ и 1½». Мои знания об акварели всплыли, и я вспомнил, что места смешения цветов будут сохнуть на 50 % легче, а техника «мокрым по мокрому» создаст размытые края.
ШАГ 3
Более ранние и более тёмные тона стали заполнять задний фон. Я использовал охру, сиену, зелёный и фиолетовый для передней части магазина с более фиолетовой смесью справа. Эти промывки могут вылиться в яркие цвета, но если смешение происходит естественным путём, несуетливые дополнения будут выглядеть интересно.
ШАГ 4
Последующие промывки заполняют задний план, и цвета начинаются «успокаиваться». Я воспользовался этой возможностью, чтобы убрать некоторые краски с определенных зонтов и фигур, чтобы создать тонкие блики или наоборот «бросить» яркие цвета.
Этот этап очень похож на мою работу с акриловыми красками, создаются случайные миксы, которых иначе было бы трудно достичь. Существует баланс между натуралистическими смесями и областями, которые не работают вообще, но я старался не выбирать их, чтобы не ошибиться. Беспорядочный характер смесей меня очень привлекает.
ШАГ 5
Перед тем, как промывки окончательно высохнут, я добавил более тёмных теней с разбавленной смесью индиго, голубого, фиолетового и прикоснулся «сиеной». Это больше выделило отдельные фигуры, а некоторые цвета использовались для увеличения яркости курток и зонтов. Я использовал кисть размером ¾», чтобы ограничить несколько контуров для четкости, и некоторые тени просто смогли слиться на заднем плане.
ШАГ 6
Финальные мазки включали более тяжёлую темноту, чтобы выделить определённых персонажей и больше деталей вокруг зданий, но я был аккуратен, чтобы не перестараться с этим. Я сделал несколько оптимальных бликов с добавлением гуаши и зеленовато-желтого. Другие оттенки я добавил с цветовыми пятнами, чтобы дополнить картину.
Рисуем толпу
Для художника вызов при изображении нескольких людей в одном пространстве даже не только в том, чтобы хорошо нарисовать все фигуры по отдельности, а в том чтобы создать из них цельную увлекательную композицию.
На курсе мы подойдем к вопросу прагматично, разделив его на части и проработав каждую через упражнения.
Многофигурная композиция, грубо говоря, состоит из двух компонентов — самих фигур и движения, внутреннего напряжения толпы. И первично, конечно, движение: можно сколь угодно хорошо нарисовать все фигуры, но если они не будут объединены общим характером пластики и направлением — получатся «манекены в витрине». Поэтому мы начнём с изображения движения как такового, вписывая в него фигуры, а потом будем создавать композицию из отдельных случайных поз, подбирая их друг к другу как детали конструктора.
Для участия необходимо
• Опыт рисования фигуры
• Владение хотя бы парой разных материалов
Подходит тем, кто:
– рисует фигуру с натуры или по воображению;
– имеет опыт рисования фигуры и хочет идти дальше;
– занимается иллюстрацией и анимацией, и изображает фигуры во взаимодействии друг с другом.
Темы
Многофигурная композиция
Техники
Карандаш, ручка, гуашь, соус.
Примерное время
• Минимум — 4 часа в неделю
• Рекомендуемое время — 7-8 часов
Что развивается
• Смелость при работе с многофигурным изображением
• Чувство ритма в композиции
• Чувство пространства и линии горизонта
• Опыт работы с сюжетной композицией
Результат
Много рисунков и финальный лист
Художественный руководитель Простой школы.
Старший преподаватель кафедры академического рисунка МГХПА им. Строганова. Преподаватель Британской школы дизайна. Создатель и модератор виртуального
Музея рисунка.
Художник-график, иллюстратор. Участник ряда групповых и персональных выставок.
Как нарисовать толпу людей поэтапно
Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял наш вызов и поработал с акварелью, причём с отличным успехом.
Моя основная среда – акриловые краски, которые я использую в сложном и экспрессивном виде. В случае с акварелью существуют некоторые параметры, которые нужно иметь в виду. Они включают в себя ограниченное количество промывок для сохранения прозрачности, ограниченное количество используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых сочетаний, а также отсутствие использования белой краски. Мой опыт работы с акриловыми красками в определённой степени дал мне знать, что если что-то работает, то нужно использовать это.
Пурист не согласится со мной, но я заметил новую культуру художников, работающих с акварельными красками, которые используют смешанный подход. Вероятно, хорошая идея, чтобы ограничить это, чтобы акварельные эффекты смогли выйти на первый план.
Эксперимент с другой средой придаёт уверенности перед началом любой картины. Мой личный стиль стал свободнее, и я пытаюсь сделать любой процесс рисования быстрее и эффективнее. Вот поэтому мне нравится акварельная техника «мокрое на мокром» с несколькими цветами, переходящими от одного к другому.
Для этого шаг за шагом для моей работы «Эдинбургский дождь» я использовал акварель «Shin Han Artist»: у неё очень интенсивные пигменты, которые крепко держатся даже в разбавленном виде. Я использовал кисточки с плоскими верхушками, потому что их следы наиболее выразительны, особенно при некоторых сливающихся цветах. Я бы использовал много промывок, поэтому я выбрал для работы толстую, грубую акварельную бумагу.
Материалы для рисования:
Шаг 1
Я начал с простого наброска, чтобы расположить фигуры и поработать над композицией рисунка. Я планировал работать «мокрым по мокрому», поэтому пробежался кистью 2″ по рисунку. Первые накладывания краски очень важны, как и в случае с акриловыми красками, потому что они задают определённый тон работе. Используя эту же кисть, я добавил цвет «опера роуз» слева и стал добавлять горизонтальными штрихами пурпурный и фиолетовый. По мере заливая цветов я ввёл зелёный в центральный зонтик. Это очень безумный этап работы, основанный на чистом чутье.
Шаг 2
Рисую на в незначительном по важности уголке. Цвет начал смешиваться с другими смесями охры, зелёного и фиолетового для тротуара. Более сильные пигменты были вытеснены первыми промывками, чтобы подчеркнуть формы. Я одновременно использовал кисти 2″, 1″ и 1½». Мои знания об акварели всплыли, и я вспомнил, что места смешения цветов будут сохнуть на 50 % легче, а техника «мокрым по мокрому» создаст размытые края.
Шаг 3
Более ранние и более тёмные тона стали заполнять задний фон. Я использовал охру, сиену, зелёный и фиолетовый для передней части магазина с более фиолетовой смесью справа. Эти промывки могут вылиться в яркие цвета, но если смешение происходит естественным путём, несуетливые дополнения будут выглядеть интересно.
Шаг 4
Последующие промывки заполняют задний план, и цвета начинаются «успокаиваться». Я воспользовался этой возможностью, чтобы убрать некоторые краски с определенных зонтов и фигур, чтобы создать тонкие блики или наоборот «бросить» яркие цвета.
Этот этап очень похож на мою работу с акриловыми красками, создаются случайные миксы, которых иначе было бы трудно достичь. Существует баланс между натуралистическими смесями и областями, которые не работают вообще, но я старался не выбирать их, чтобы не ошибиться. Беспорядочный характер смесей меня очень привлекает.
Шаг 5
Перед тем, как промывки окончательно высохнут, я добавил более тёмных теней с разбавленной смесью индиго, голубого, фиолетового и прикоснулся «сиеной». Это больше выделило отдельные фигуры, а некоторые цвета использовались для увеличения яркости курток и зонтов. Я использовал кисть размером ¾», чтобы ограничить несколько контуров для четкости, и некоторые тени просто смогли слиться на заднем плане.
Шаг 6
Финальные мазки включали более тяжёлую темноту, чтобы выделить определённых персонажей и больше деталей вокруг зданий, но я был аккуратен, чтобы не перестараться с этим. Я сделал несколько оптимальных бликов с добавлением гуаши и зеленовато-желтого. Другие оттенки я добавил с цветовыми пятнами, чтобы дополнить картину.
КАК НАРИСОВАТЬ ТОЛПУ ЛЮДЕЙ ПОЭТАПНО
Художник Хашим Акиб известен своими живописными картинами акриловыми красками, однако он принял вызов и поработал с акварелью, причём с отличным успехом.
Моя основная среда – акриловые краски, которые я использую в сложном и экспрессивном виде. В случае с акварелью существуют некоторые параметры, которые нужно иметь в виду. Они включают в себя ограниченное количество промывок для сохранения прозрачности, ограниченное количество используемых цветов, чтобы избежать мутных цветовых сочетаний, а также отсутствие использования белой краски. Мой опыт работы с акриловыми красками в определённой степени дал мне знать, что если что-то работает, то нужно использовать это.
Пурист не согласится со мной, но я заметил новую культуру художников, работающих с акварельными красками, которые используют смешанный подход. Вероятно, хорошая идея, чтобы ограничить это, чтобы акварельные эффекты смогли выйти на первый план.
Эксперимент с другой средой придаёт уверенности перед началом любой картины. Мой личный стиль стал свободнее, и я пытаюсь сделать любой процесс рисования быстрее и эффективнее. Вот поэтому мне нравится акварельная техника «мокрое на мокром» с несколькими цветами, переходящими от одного к другому.
Для этого шаг за шагом для моей работы «Эдинбургский дождь» я использовал акварель «Shin Han Artist»: у неё очень интенсивные пигменты, которые крепко держатся даже в разбавленном виде. Я использовал кисточки с плоскими верхушками, потому что их следы наиболее выразительны, особенно при некоторых сливающихся цветах. Я бы использовал много промывок, поэтому я выбрал для работы толстую, грубую акварельную бумагу.
Материалы для рисования:
ШАГ 1
Я начал с простого наброска, чтобы расположить фигуры и поработать над композицией рисунка. Я планировал работать «мокрым по мокрому», поэтому пробежался кистью 2″ по рисунку. Первые накладывания краски очень важны, как и в случае с акриловыми красками, потому что они задают определённый тон работе. Используя эту же кисть, я добавил цвет «опера роуз» слева и стал добавлять горизонтальными штрихами пурпурный и фиолетовый. По мере заливая цветов, я ввёл зелёный в центральный зонтик. Это очень безумный этап работы, основанный на чистом чутье.
ШАГ 2
Рисую на в незначительном по важности уголке. Цвет начал смешиваться с другими смесями охры, зелёного и фиолетового для тротуара. Более сильные пигменты были вытеснены первыми промывками, чтобы подчеркнуть формы. Я одновременно использовал кисти 2″, 1″ и 1½». Мои знания об акварели всплыли, и я вспомнил, что места смешения цветов будут сохнуть на 50 % легче, а техника «мокрым по мокрому» создаст размытые края.
ШАГ 3
Более ранние и более тёмные тона стали заполнять задний фон. Я использовал охру, сиену, зелёный и фиолетовый для передней части магазина с более фиолетовой смесью справа. Эти промывки могут вылиться в яркие цвета, но если смешение происходит естественным путём, несуетливые дополнения будут выглядеть интересно.
ШАГ 4
Последующие промывки заполняют задний план, и цвета начинаются «успокаиваться». Я воспользовался этой возможностью, чтобы убрать некоторые краски с определенных зонтов и фигур, чтобы создать тонкие блики или наоборот «бросить» яркие цвета.
Этот этап очень похож на мою работу с акриловыми красками, создаются случайные миксы, которых иначе было бы трудно достичь. Существует баланс между натуралистическими смесями и областями, которые не работают вообще, но я старался не выбирать их, чтобы не ошибиться. Беспорядочный характер смесей меня очень привлекает.
ШАГ 5
Перед тем, как промывки окончательно высохнут, я добавил более тёмных теней с разбавленной смесью индиго, голубого, фиолетового и прикоснулся «сиеной». Это больше выделило отдельные фигуры, а некоторые цвета использовались для увеличения яркости курток и зонтов. Я использовал кисть размером ¾», чтобы ограничить несколько контуров для четкости, и некоторые тени просто смогли слиться на заднем плане.
ШАГ 6
Финальные мазки включали более тяжёлую темноту, чтобы выделить определённых персонажей и больше деталей вокруг зданий, но я был аккуратен, чтобы не перестараться с этим. Я сделал несколько оптимальных бликов с добавлением гуаши и зеленовато-желтого. Другие оттенки я добавил с цветовыми пятнами, чтобы дополнить картину.
____________________________