Как рисовать шерсть красками

Туториал по рисованию шерсти

Конечно у нас мало художников здесь в сообществе. А уж тем более тех кто рисует акварелью. но думаю инфа будет полезна. Автор туториала знаменитая Neko. Взято отсюда: https://vk.com/topic-78666722_31169272 Осторожно, очень длиннопост!

Я убрал пару фоток чтобы всё вместилось и не было столь громоздко. Всё фотки вы найдете там, а также другие туториалы.

Для работы вам понадобятся материалы и инструменты:

1. Наборчик акварели

2. Карандаш твердо-мягкий, мягкий ластик.

3. Фаянсовая или пластиковая палитра (или простая плоская тарелка).

4. Баночка с чистой водой.

5. Кисти: пони, белка или колонок круглая 5 или 6 номер, плоская жесткая синтетика 10 или 12 номер, или мягкая шетина, а так же тонкая круглая синтетическая кисть номер 2 или 3.

7. Бумага для палитры и тестирования мазков.

1) Легкими линиями нужно наметить рисунок будущего хвоста. Лишние линии стирайте ластиком. Не используйте слишком твердый или слишком мягкий карандаш, а так же абразивные ластики, которые могут повредить поверхность бумаги.

2) На палитре замешайте нужный цвет. В моем случае это смесь умбры, шахназарской красной и воды. Чем больше воды в смеси, тем бледнее будет оттенок. Хорошенько перемешайте смесь кистью, чтобы раствор был однородным.

3) Проложите основной тон хвоста, распределяя кистью смесь не выходя за контур.

4) Пока первый слой краски не высох, замешайте на палитре более насыщенный цвет и проложите полоски на хвосте. Дайте высохнуть.

6) Протестируйте мазки на бумажке-палитре, прежде чем приступать к рисунку. Это поможет снять излишки смеси с кисти, определить ее поведение и характер будущих мазков.

7) Короткими точными движениями наносите мазки по форме хвоста, самыми кончиками волосков, создавая своеобразный «подшерсток», основу для дальнейшей работы. Просушивайте слои, прежде чем наносить новые. Наносите столько слоев «подшерстка», сколько сочтете необходимым, но не переусердствуйте : )

8) Если вы еще не плюнули на это дело, и готовы продолжать, то переходите на третий этап.

10) Наберите на кисть тот же раствор, которым работали в предыдущем этапе.

11) На просушенную поверхность рисунка наносите тонкие штрихи-шерстинки по форме хвоста и формируйте V-образные пряди, как показано на рисунке. Чем длиннее штрих, тем длиннее выглядит шерстинка

12) Наносите мазки до тех пор, пока шерсть не станет достаточно «волосатой» на ваш взгляд. Все зависит от ваших усидчивости и предпочтений: слегка намеченная шерсть или проработанная.

13) Просушите рисунок, передохните и выпейте чаю, а затем приступайте к последнем у этапу. Этот этап необязательный, но он может придать шерсти натуралистичности.

15) Той же тоненькой синтетической кистью наносите отдельные штрихи, как в третьем этапе, чтобы выделить прядки и волоски. Не переборщите : )

16) В итоге получился вполне пушистый-косматый хвост. Вы можете сделать все этапы более аккуратно, тогда результат будет в разы выше. Если не получается с первого раза, не опускайте руки, во всем нужна практика и тренировка. Желаю всем вдохновения и отличных результатов!

Фурри[18+]

15.9K постов 4K подписчиков

Правила сообщества

В сообществе можно публиковать свои и чужие NSFW работы данной тематики, согласно правилам ресурса (Подробнее)

— Указывать тег сообщества;

— Указывать тег фандома, если контент затрагивает соответствующую вселенную;

— Указывать в тегах имя автора на DA/FA/ВК и т.д. (даже если вы сами являетесь автором работы);

— Указывать ссылку на работу из DA/FA/ВК и т.д.;

— Указывать при необходимости тематические теги: “furry feral” (Для работ с дикими животными, чьи повадки и поведение соответствуют человеческим, либо есть другие факторы: одежда, окружение, эмоции), “furry gay”, «furry trap»;

— Для контента, граничащего с эротическим, ставить тег «Furry Edge» ;

— Для контента, считающегося эротикой, ставить ситуационные теги «Furotica» «Furotica male» «Furotica trap»;

— Для Комиксов и т.п. указывать тег самого произведения, и по возможности изображенных персонажей (не обязательно, но не игнорируйте соответствующие просьбы, если попросят поставить);

-Публиковать не полностью оформленный материал.

Систематические нарушения могут привести к бану в сообществе.

— Работы начинающих художников рекомендуем публиковать в МАХ.

Источник

leo_tvorit

Лео творит!

. или вытворяет

Фото для обзора любезно предоставлены котами, которые жили у меня за последние 10 лет

Тут он «блестит» лучше =)

Тут четко видна разница в качестве шерсти.
Если перса расчесать, все снова превратится в общую неразличимую серую массу

Еще один нюанс: если мы рисуем котенка, стоит заметить и передать его более тонкую, легкую, чуть более редкую шерсть

Еще есть гладкая (короткая) шерсть, которая одновременно проще и сложнее. Проще, потому что легче передать объем, сложнее, потому что с текстурой играться куда дольше.
Мефик, который еще и намочил шерсть за ухом, не даст усомниться в сказанном выше.

Короткая гладкая шесть зеленого кота и длинная шерсть черного

Но к цветным котам мы вернемся существенно позже. Начинать учиться стоит с однотонных котов, когда внимание не отвлекают всякие пятна, полоски и переходы цвета. Если не разобравшись в объеме и форме (да, таки форме) шерсти, мы начнем рисовать Рыську, вместо кошки у нас получится непонятное месиво пятен

Изобразить эти «круги на котах» без учета шерсти и объема, тогда вместо этого рыжего получится ковер в форме кота

Контрастное освещение существенно облегчает жизнь при рисовании ее шерсти

Но мы имеем дело с однотонными, поэтому должны различать все эти направления и на серой кошке.
А также, изменения длины, толщины и густоты шерсти на том или ином участке мордочки

Все эти моменты касаются шерсти и на остальных частях тела. Там шерсть одного типа и направления роста занимает уже большую площадь и не надо рассматривать каждый квадратный миллиметр фотографии.
Вот, Чертик вывозился в пыли и показывает нам где и как у него растет шерсть. Как она собирается в отдельные пряди, слегка топорщится на холке и проч.

Также, бывают отдельные сложные участки с всклокоченной, сбитой шерстью или там с дефектами какими-то, которые все равно должны быть на рисунке.
Смотришь на такой фрагмент и думаешь о суициде.

С собаками все почти точно так же, как и с котами. Только в виду большого разнообразия пород, у них и шерсти какой только не бывает.
Тем не менее, как нам показывает своей шерстью Анжей, подход абсолютно тот же самый: разбираем направления, смотрим на ворсинки и рисуем!

Волки, хоть они и похожи на собак, имеют более густую и жесткую шерсть. Если это не передать, вместо волка получится домашний Тузик.

Однако, в случае с несколько более волосатыми пони, придется покрывать шерстью все от копыт до кончиков ушей. Впрочем, шерсть хорошо видна и это будет совершенно несложно!

Кратко по шерсти все. Конечно, типов можно искать сотни и тысячи, но важен принцип, а там уже сориентироваться несложно.

Домашнее задание: найти фото разных животных и внимательно рассмотреть их шерсть. Проследить направления и представить как и куда ведут стрелочки, обозначающие эти направления.
Интересные экземпляры: обезьяны, лев, росомаха (та, которая хищник из семейства куньих, а не мужик из «Людей Икс»), медведь, верблюд и собаки разных пород.

Источник

Как рисовать шерсть животных

В этой статье разберем некоторые основные ошибки и правила по изображению текстуры шерсти в рисунке. Это поможет вам лучше понять как рисовать шерсть животных.

Слишком компактное изображение шерсти

Если верно изобразить шерсть, можно придать индивидуальность и уникальность грамотно выполненному рисунку животного. Дело в том, что шерсть порой занимает большую часть рисунка и поэтому заслуживает особого внимания при работе. Прежде чем перейти к разбору основных ошибок, нужно отметить, что существуют самые разные манеры и стили изображения шерсти. Сейчас мы узнаем, как рисовать пушистый хвост.

Ошибка

Очевидно, что шерсть животного состоит из волосков, которые располагаются один рядом с другим. Некоторые художники при работе над рисунком просто накладывают друг на друга штрихи и ожидают, что смогут убедительно передать текстуру при помощи большого количество отдельных волосков. Однако на практике это у них обычно не получается.

Когда необходимо передать текстуру шерсти, художники чаще всего накладывают друг на друга блоки штрихов, идущих в одном и том же направлении. Подобное решение является ошибочным.

Если слишком увлечься изображением отдельных накладывающихся друг на друга волосков, то рисунок будет больше похож на мочалку, нежели на шерсть животного.

Решение

Для любого художника важно натурально передать особенности текстуры и строения шерсти животного. Сначала необходимо обозначить общую структуру, а затем накладывать штриховку, чтобы подчеркнуть объем отдельных клочков. Но. разве нужно прорисовывать каждый из десяти миллионов волосков, если мы можем обхитрить наш мозг?

Прежде чем начать работу над рисунком, нужно изучить, как лежит шерсть. Отдельные клочки подстраиваются под изгибы тела: на ровной поверхности они расположены тесно друг к другу, но при изгибе они раскрываются наподобие веера и между ними появляется свободное пространство.

Слишком жесткая текстура при изображении мягкой шерсти

Часто из-за слишком точной передачи модели рисунок получается менее экспрессивным. В подобных случаях следует лишь намечать различные элементы, не обозначая их с большой четкостью. Изображение получится более схематичным, и зрителю придется включить воображение и самостоятельно дополнить его. Один из способов сделать рисунок более изящным заключается в том, чтобы сгладить текстуры. Для этого вы можете воспользоваться разведенными в воде красками.

Ошибка

В данном случае художник попытался нарисовать кота графитовым карандашом. Он четко обозначил контур и использовал штриховку, чтобы передать текстуру шерсти и пятна на ней. В результате изображение получилось линейным и скованным. В довершение художник нанес сверху прозрачные, разведенные в воде краски, пытаясь воссоздать эффект объемности, однако из-за этого рисунок вышел и вовсе неудачным.

Решение

Залог успеха заключается в том, чтобы рисовать не штрихами, а пятнами. Поэтому нам нужно полностью отказаться от графитового карандаша и выполнять работу кисточкой с разведенной в воде краской. Рекомендуется изображать кота в движении, чтобы наиболее натурально передать мягкую текстуру его шерсти.

Это изображение, выполненное разведенными в воде красками, получилось более изящным, оригинальным и выразительным, нежели рисунок на предыдущей странице. Контур фигуры сделан нечетким и сливается с фоном.

Источник

Как рисовать шерсть или мех животных — советы для начинающих

Чтобы нарисовать милых пушистых котят и других животных, нужно уметь изображать шерсть. Обычно с этим возникают трудности, но есть несколько приёмов, которые позволят научиться изображать различные виды этой фактуры.

Принципы изображения шерсти одинаковы для любого вида красок, но чаше всего для этих целей используют гуашь или акрил.

Подмалёвок

Прежде, чем перейти к волоскам, нужно выделить самые тёмные участки шерсти и заполнить их краской. Такие контрастные пятна придадут объёма рисунку и помогают избежать возникновения белых непрокрашенных пропусков.

Постепенно нужно переходить к более светлым участкам.

Шерстинки

Аккуратное рисование шерсти требует практики. Пробуйте рисовать одинаковые линии разной толщины или с меняющейся толщиной на отдельном листе.

С помощью тонкой кисти волосинки рисуются слоями. Подобно чешуе рыб или черепице на крыше каждый последующий ряд немного перекрывает предыдущий.

Начинайте с тёмных тонов и постепенно переходите к более светлым. Когда вы закончите, то это должно произойти на самом светлом участке шерсти. Последним шерстинкам нужно уделить особое внимание. Они создают акцент и рисунок будет испорчен, если рука дрогнет или краска сделает кляксу. На этом этапе также изображают мелкие детали. Такие, как: усы, блики, ресницы и т.д. Возьмите самую тонкую кисть и следите, чтобы краска не была слишком жидкой.

Каждый слой наносится после высыхания предыдущего, чтобы результат был аккуратнее.

Обратите внимание, что шерсть не растёт в одном направлении. Она огибает форму. Если суметь это передать, то рисунок станет объёмнее и реалистичнее.

Как нарисовать шерсть на котенке:

1. Вам нужно начать с наброска тела котенка. В нашем случае нужно нарисовать голову, туловище, лапки и хвост.

2. Далее нужно набросать шерсть в тех местах где она нужна. Запомните, что рисовать шерсть нужно постепенно и не надавливайте сильно карандаш. Когда шерсть в некоторых местах готова, то тогда нужно затемнить карандашом необходимые места.

3. Теперь можно нарисовать глазки, ротик, носик и подрисовать лапки. Также зарисуем мордочку и хвостик, а затем при помощи обычных ватных палочек растушевываем области.

Другие варианты рисования шерсти:

Как нарисовать волка и его шерсть — видео

Источник

Рисуем шерстью картины. Мастер-класс для начинающих

Рисование шерстью совершается по тем же принципам, что и рисование красками. Объем изображаемых предметов выражается цветом с учетом светотени. Шерсть выступает в качестве носителя цвета, это окрашенный материал, которому можно придать нужную форму и разложить на плоскости в виде рисунка.

Видео об основах рисования картин шерстью без заваливания:

Формирование картины происходит от заднего плана к переднему, т.е. сначала фон, затем предметы переднего плана. Волокна при этом никак между собой не скреплены (на самом деле под весом стекла шерсть оседает, уплотняется и слои достаточно крепко держатся друг за друга, но всё же это не валяние). Готовая картина представляет собой многослойный рыхлый пирог из волокон шерсти, заключенный в жесткий каркас с двух сторон – стекло и задник (см. фото ниже). Иными словами, сухая непряденая шерсть выкладывается на тканевую основу под стекло. В качестве задника обычно выступает ДВП (оргалит). Для рисования картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы).

Можно использовать обычную фоторамку, купленную в любом магазине, а для удобства между сеансами скреплять картину при помощи канцелярских зажимов. В таком случае картина быстро отлежится, станет плоской и в следующий сеанс работать будет комфортно.

Инструменты и материалы, необходимые для рисования шерстью:

Если используете флизелин (он прозрачный), а фон картины планируется сделать очень светлым, лучше на темный оргалит приклеить белую бумагу. Готовая картина оформляется в раму.

Для выкладывания картин в основном используется шерсть, но также можно применять и другие волокнистые материалы: вискозу, акрил, шелк и пр. Следует помнить, что шерсть послушнее в работе по сравнению с другими волокнами. Это обусловлено её физическими свойствами. Однако с помощью, например, шелковых волокон можно повысить декоративность картины – элементы с добавлением шелка будут отражать и преломлять свет, что создаст живую игру света и тени.

Шерсть в магазинах чаще всего продается в виде ленты, но можно найти и кардочес.

Гребенная лента или топс – расчесанная шерсть (см. фото слева ниже), в которой все волокна вытянуты в одном направлении и уложены в ленту.

Для первого знакомства с техникой выкладывания картин из шерсти кардочес покупать не надо. Шерстяную вату легко получить щипанием гребенной ленты.

Основные техники рисования шерстью для начинающих

1. Вытягивание

Из гребенной ленты можно вытягивать пряди разной толщины – тонкие, сквозь которые будут просвечивать предыдущие цветные слои, или более плотные, с хорошей кроющей способностью (с последних удобно начинать процесс выкладывания картины, когда требуется быстро сформировать первый плотный слой-основу).

Реализуется вытягивание так (фото слева внизу): в левой руке гребенная лента, правой рукой вытягиваем из гребенной ленты прядь, нужного размера. На фото справа внизу показаны две прядки разной плотности и размера.

Обратите внимание на то, что ни в коем случае не должны быть напряжены руки (ни левая, ни правая). Иначе они просто устанут, да и прядки при этом будут не вытягиваться, а выдираться с усилием. Это не правильно. Процесс должен доставлять удовольствие. Реже, в основном при прорисовке предметов переднего плана (деталей), пригодится умение с некоторым усилием выщипывать короткие мелкие прядки:

Из гребенной ленты можно вытягивать «стебельки», «травинки» и «веточки», а также «ниточки» для рисования контуров предметов. Захватываем самый кончик пряди и вытягиваем волокна, одновременно подкручивая их. Чем больше волокон захватили, тем толще ниточку получите.

2. Щипание (эту технику рисования шерстью начинающим можно заменить использованием кардочеса)

В результате щипания получаются пушистые комочки-паутинки, в которых все волокна спутаны (изогнуты и направлены в разные стороны). Такими пушистиками легко добиться мягких переходов от одного цвета к другому. Фон, выложенный таким способом, выглядит пушистым, акварельным.

Реализуется щипание таким образом: в левой руке (если Вы правша) держим гребенную ленту так, чтобы образовывался сгиб (фото слева внизу), пальцами правой руки частыми и быстрыми движениями щипаем с поверхности гребенной ленты (на сгибе) выбивающиеся волоски.

На фото внизу справа показаны два разных по плотности варианта пушистиков, кроющая способность у них различная. При щипании нужно стремиться получать однородные пушистые комочки без петелек. Со временем (с опытом) это получается у всех. Для акварельного эффекта особо плотные пушистики можно «разреживать» (растягивать в разные стороны, получая при этом прозрачную паутинку бОльшей площади).

Если под рукой есть кардочес нужного цвета, то щипание можно опустить. Кардочесанная шерсть всё упрощает и увеличивает скорость работы. Однако редко в продаже встречается кардочес высокого качества с очень тонкими волокнами. Чаще он бывает из полутонкой или грубой шерсти, в этом случае добиться красивого нежного акварельного эффекта будет сложнее.

3. Нарезание шерсти ножницами

Часто при рисовании картины шерсть приходится нарезать. Здесь на помощь приходят ножницы. Шерсть нарезается (стрижется) прямо на картину в нужном месте, при этом нужно понимать, что полученный пух может иметь разный размер и форму (которые Вы определяете сами, исходя из своих нужд). Руками и/или пинцетом можно как угодно расположить настриженную шерсть на поверхности картины. Из нарезанных шерстяных «опилочек», например, можно сформировать крону дерева (листву).

Хочется особо отметить, что шерсть можно и нужно смешивать (фото ниже). То есть можно взять 2-3 цвета шерсти и сформировать из них одну неоднородную по цвету прядь. Степень однородности можно получить разную, поэтому опять же нужно учитывать тот изобразительный эффект, которого Вы хотите достичь (всё проверяется опытным путем, результат рассматриваем под стеклом). Ясно, что для формирования кроны дерева, например, одного цвета шерсти недостаточно – крона получится плоской, без объема.

Есть также много разных приемов, применяемых при выкладывании картин из волокнистых материалов, но они представляют собой чаще всего комбинации этих трех основных техник работы с шерстью и хороши в конкретных случаях, обусловленных спецификой сюжета.

Советы по рисованию шерстью для начинающих

• Рекомендуется выполнять картину не за один сеанс, а за несколько. Пусть потратится несколько дней по 1-3 часа, чем 1 день, за который Вы очень устанете с непривычки. Усталость ведет к неаккуратности в работе.

• Перед глазами нужно иметь эскиз для работы. Это может быть нарисованная Вами картина (акварелью, маслом, карандашами и т.д.) или фотография картины любимого художника, или другой фотоматериал, на который Вы будете ориентироваться в процессе работы. Без эскиза работать сложно, особенно новичкам, тем более людям, не умеющим рисовать. Если нет возможности распечатать фотографию, можно открыть её на телефоне, планшете и т.д. Хотя бы так… Эскиз должен быть под рукой.

• Стекло нужно прикладывать к картине очень часто. Так Вы своевременно сможете обнаружить огрехи своей работы и оперативно их исправить. Ведь конечный результат – это картина под стеклом, следовательно, и ориентироваться в процессе работы с шерстью нужно именно на то изображение, которое Вы видите под стеклом. Стекло служит своеобразным индикатором. Приложив его к уже выложенным слоям, Вы увидите, насколько хорошо лежат эти слои шерсти (можно увидеть, например, что слой недостаточно плотный и плохо укрывает рабочую поверхность) или Вы можете посмотреть, как выглядят мелкие детали под стеклом (как правило, со стеклом и без него всё выглядит иначе). Шерсть объемна, когда прижимаешь её стеклом, детали картины «сплющиваются» и увеличиваются за счет этого в размерах. Часто бывает, что кладешь тонкий стебелек, а, приложив стекло, понимаешь, что он получился великоватым для этого цветка и приходится его уменьшать.

• Если картину отложили, чтобы доделать завтра, или просто отошли куда-то, нужно накрыть её стеклом и желательно скрепить канцелярскими зажимами или клипсами. Под весом стекла картина отлежится и осядет, что сделает более комфортной дальнейшую работу.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Источник