Как рисовать разбитое сердце
Как нарисовать красивое разбитое сердце поэтапно
Поиск в Google по слову «разбитое сердце» дает почти пятнадцать тысяч результатов поиска. Эта метафора для сильной эмоциональной боли используется в бесчисленных песнях, и она выходит за рамки культуры.
Одно из самых ранних упоминаний о разбитом сердце в литературе датируется более чем 3000 годами до 1015 года до нашей эры. Оно найдено в библейской книге Псалмов. В древней Персии поэт Рудаки описывает грозовое облако, которое «стонет, как любовник с разбитым сердцем». Уильям Шекспир использует разбитое сердце как причину смерти для персонажей Энобарбус (Антоний и Клеопатра) и Леди Монтегю (Ромео и Джульетта).
Форма сердца, как мы теперь знаем, начала использоваться в искусстве примерно в середине тринадцатого века. В 1486 году картина, изображающая «Пять ран» убитого Иисуса, включает в себя сердце, пронзенное мечом, которое вполне может быть первым изображением разбитого сердца.
Хотите нарисовать свое собственное разбитое сердце? Сделать это легко с помощью этого простого, пошагового руководства по рисованию. Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и ластик. Вы также можете использовать маркеры, краски, цветные карандаши или цветные карандаши, чтобы добавить цвет к вашему законченному рисунку. На каждом шаге новые строки выделяются синим цветом. Пояснительный текст сопровождает каждый шаг в этом руководстве по рисованию.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Сердце, Простая роза и Голубь.
Пошаговые инструкции для рисования разбитого сердца
1. Начните рисовать длинную изогнутую линию, чтобы сформировать одну сторону формы сердца. Линия должна напоминать перевернутую букву «J» или рыболовный крючок.
2. Нарисуйте вторую кривую линию, зеркальное отображение первой. Позвольте линиям соединяться в нисходящих точках. Теперь у вас полная форма сердца.
3. Сотрите верхнюю точку, где линии соединяются в верхней части сердца. От одной из этих линий до нижней точки сердца нарисуйте зубчатую линию, используя серию коротких прямых линий. Эта линия указывает на сломанную часть сердца.
4. Нарисуйте еще одну зубчатую линию от вершины сердца до его нижней точки. Используя серию коротких, прямых, соединенных линий, постарайтесь соответствовать форме первой неровной линии. Таким образом, стороны разбитого сердца будут казаться похожими на кусочки головоломки.
5. Успокойте свое разбитое сердце повязкой. Обведите повязку двумя прямыми параллельными линиями, соединенными на каждом конце короткими изогнутыми линиями. Форма должна напоминать узкий прямоугольник с закругленными концами.
6. Сотрите направляющие линии с повязки.
7. Детализируйте повязку, нарисовав две прямые линии около середины, перпендикулярные длинным прямым линиям. Между линиями нарисуйте несколько маленьких кружков.
8. Нарисуйте трещины, чтобы добавить деталей разбитому сердцу. Нарисуйте каждую трещину, используя серию коротких прямых линий, соединенных под разными углами. Позвольте некоторым трещинам разветвляться.
9. Нарисуйте капли, падающие из сердца с каждой стороны.
10. Раскрась свое разбитое сердце. Сердца часто изображаются красного или розового цвета. Капельки, падающие из сердца, могут быть потом, кровью или слезами — решать вам.
Рисуем цветы «Разбитое сердце»
Предлагаю вам нарисовать цветы дицентры и незабудок в 5 шагов, используя традиционные приёмы декоративной росписи.
Сначала карандашом на бумаге для акварели делаем легкий набросок композиции.
Ну а дальше пошагово пишем акрилом. 🙂
1. Подмалевок
Делаем равномерную цветовую заливку одним цветом — для каждого элемента подбираем один цвет средней светлоты — не темный — не светлый. 🙂
2.Тенежка
Краской более тёмного цвета прокладываем тени на каждом элементе композиции.
3.Оживка
Краской более светлого цвета высветляем самые освещенные участки на каждом элементе.
4. Чертёжка
Тонкой кистью тёмным цветом прописываем тонкие линии — детализируем и уточняем рисунок.
5. Привязка
Теперь можно создать среду обитания для наших цветов.
Лёгкими мазками осветленными красками создаём фон и добавляем мелких деталей, объединяющих цветы в единую композицию.
На этом этапе очень важно не увлекаться — велика вероятность того, что фон перетянет одеяло на себя!