Как рисовать подсолнух акварелью
Акварельный Подсолнух.
Итак, девушки и дамы, если вас цепляет тема ПОДСОЛНУХОВ и вы любите акварель, можете углубиться в чтение моего поста и разглядывание картинок, к нему прилагающихся.
Сначала то, что у меня получилось в итоге, потом фото процесса с моими несложными коментариями.
Извиняюсь перед теми, кто не любит больших фото на экране, но я их всталяю не только из-за тщеславия (художнику простительно), но и чтобы вы смогли хорошо увидеть все детали.
Хочется вам посмотреть как я это нарисовала? Тогда вперед.
Хорошенько смачиваем акварельную бумагу с обоих сторон (лучше взять бумагу 280г на м кв). Отряхиваем. Даем стечь лишней воде.
Сначала я набрасываю светлой охрой силует и расположение главных героев.
Потом желтой и охрой, не задумываясь, быстрыми мазками пишу много-много лепестков. Особо не старайтесь-это только первый слой. Главное соблюсти движение-направление роста и жизни этих самых лепесточков.
Второй слой-берем на кисточку более темные цвета и туда же на лепестки, только не нужно ровненько перекрыть первые ваши наброски. Наоборот делайте это кое-где легкими прикосновениями.
Если вам кажется бледновато, вы добавьте туда еще красочки, если ярковато, подождите пока высохнет-сбледнет.
Не циклитесь на одной краске, чаще смывайте кисть, вытирайте тряпочкой и набирайте другой цвет. Кисть с краской должна быть сочной. Вода тут главный работник.
Набрызг-хорошая вещь. Его можно делать на любом этапе картины. Очень живенько получается.
Акварельный подсолнух 2.
Цветок солнца. Как многих он трогает своей жизнерадостностью и красочностью. Уже во второй раз хочу поделиться с вами своими секретами рисования подсолнуха акварелью. На первый подобный фото-мастеркласс я получила массу теплых отзывов. За что спасибо всем моим почитателям.
Есть в моей коллекции такая сочная фотография.
Именно по ней я рисовала акварельную зарисовку.
Если вы будете двигать мышкой дальше, увидете весь процесс поэтапно.
Сначала смачиваем лист с обоих сторон.
Потом прилепляем его к столу. Обкладываемся компьютером (на нем фото и приятная музыка из него), акварельными питерскими красками, стаканом с водой и круглой кисточкой. Все. Готово. Начали.
Делаем первые округлые мазки, стараемся легко, не напрягаясь (как буд-то уже несколько лет рисуете подсолнухи)
Кисть должна быть сочная. Не бойтесь перетекания одного цвета в другой. В этом своя прелесть, которую может дать только акварель.
Также «пристраиваем» мазки темно-зеленого и зелено-желтого цвета. А затем набрызг желтой краской.
Это добавляет художественного вымысла.
Затем набрасываем много-много лепесточков.
Поверх слоя желтых лепестков легкими прикосновениями добавляем штрихи красной краской. И делаем ей же набрызг.
Распушенной кисточкой «тыкаем» черных семечек.
Чтобы оттенить яркость подсолнуха подрисовываем к нему холодных сине-зеленых листьев.
Я конечно понимаю, что очень интересно и приятно смотреть этот пост. Вот была белая бумага, а стало. вон че.
Но вам будет в несколько раз приятней и интересней все-таки проделать это все самому. А что? А не замахнутся ли вам? Выключите своего внутреннего критика(хотя бы на время), включите азарт и вперед.
Ничего страшного, если первый блин комом. Позвольте себе быть начинающим художником.
Еще пробуйте. Хороший художник-плодовитый художник. Наградой вам будет несказанная радость творчества.
Если вы хотите попасть на мои «живые» мастерклассы, то милости просим на Сухаревку по вторникам вечером. А еще я делаю арт-путешествия с кисточкой. Пришлите мне на тел. 8-903-213-61-63 свой имейл И вы всегда будете в курсе моих мероприятий.
Здесь на ЯМ можно стать моим «подписчиком»-вам будут приходить оповещения о моих новых публикациях на ярмарке мастеров.
Узнаем, как нарисовать подсолнух
Давайте попробуем нарисовать этот цветок самым простым способом карандашом – справится и взрослый, и ребенок. Приготовьте лист бумаги, карандаши и можем начинать творить.
Подсолнух – это большой цветок с желтыми лепестками и коричневой серединкой. Но самое необычное в нем то, что в подсолнухе есть семечки, которые расположены в его серединке.
Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно
Начинаем рисовать подсолнух с центра цветочка. Нарисуем вот такой кружок небольшой размера.
Рисуем на равном расстоянии друг от друга вот такие лепесточки, 5 штук.
В пространстве между этими лепестками подсолнуха рисуем еще 5 чуть побольше.
Между нарисованными ранее лепестками рисуем частично скрытые лепестки – всего их будет десять.
Основа готова. Теперь нам нужно нарисовать стебелек подсолнуха. У подсолнечника весьма тяжелый цветок, поэтому стебелек должен быть достаточно толстым.
По бокам нам нужно нарисовать листья так, как показано на картинке ниже.
На поверхности листьев подсолнечника рисуем тонкие прожилки.
Посередине каждого лепестка рисуем прямую линию, должно получиться, как на картинке.
В центре сердцевины подсолнуха рисуем очертания семечек.
Теперь достаем самые яркие краски, карандаши или фломастеры и начинаем поэтапно раскрашивать! Для самого нарисованного подсолнуха я использую теплые желтые и коричневые оттенки, а для стебелька и листьев – зеленые.
Давайте попробуем изобразить этот необычайно большое и полезное растение. Для этого изучим урок, как нарисовать подсолнух.
Шаг 1 Сейчас вы научитесь рисовать солнечный подсолнух. Для этого вам нужно начать с двух овальных кругов. Теперь нужно нарисовать лепестки цветка. А на этом этапе вам нужно нарисовать листки подсолнуха и еще один нераскрытый бутон сверху, как указано на картинке. 
Шаг 2 Вот и все готово! Вы теперь знаете как рисовать цветок. Вам осталось лишь разрисовать ваш рисунок. 
Шаг 1 Нарисуем подсолнух. Он напоминает солнышко. Обратим внимание, что сначала мы рисуем три круга 
Шаг 2 Дорисовываем лепестки. 
Шаг 3 Теперь раскрасьте свой рисунок.
Как нарисовать подсолнух карандашом поэтапно
В этом уроке мы рассмотрим, как реалистично нарисовать подсолнух карандашом поэтапно. Для этого нам потребуются карандаши разной мягкости, такие как 2Н — для светлых тонов, НВ — для средних и 2В — для темных. Вы можете выбрать другие карандаши, которыми вы привыкли рисовать.
Вот такой рисунок подсолнуха должен получиться в самом конце урока.
Карандашом 2Н рисуем сердцевину и несколько лепестков подсолнуха. Линии должны быть очень светлые. На картинке они очень затемнены в фотошопе, чтоб вы их смогли увидеть, на самом деле они еле заметны. 
Нарисуйте еще больше лепестков.
Еще добавляем, а также листья по бокам. Не забывайте нажимать на изображение, чтоб рассмотреть подробнее.
Теперь рисуем стебель и листья слева.
Потом листья справа.
В результате должен получиться вот такой эскиз подсолнуха. Немного пройдитесь ластиком по листикам, чтоб осветлить их.
Источник цвета находиться справа сверху, день облачный, поэтому тени мягкие. Если вы правша то затеняем слева на права(как в моем случае), если левша — то наоборот, справа на лева. В реальности рисунок намного светлее, чем на картинке.
Используем разные карандаши, я пользуюсь механическими 2Н для создания светлых оттенков, НВ — для средних и 2Н — для более темных, при этом на светлых участках линии штриховки находятся далеко друг от друга и очень светлые, а на темных участках — штриховку делаем близко к друг другу и используем перекрестную штриховку в некоторых областях. На следующем изображении более увеличенный вариант.
Рисуем сердцевину подсолнуха, она состоит из кружочков, которые к середине становятся маленькими и темными. Направление имеет спиралеобразную форму.
Проверьте тени, исправьте, что не так.
Как нарисовать подсолнух акварелью пошагово
В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.
На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.
Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.
Используемые материалы
Бумага:
Кисти:
Краски:
Прочее:
Шаг 1. Начнем с эскиза
Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.
Шаг 2. Обозначим тени
Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.
Шаг 3. Добавляем серые тона
Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта.
Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).
Шаг 4. Рисуем лепестки
Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.
Шаг 5. Задействуем желтый
Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).
Шаг 6. Смягчаем текстуру
Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.
Шаг 7. Ярче выделяем цвета
Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.
Шаг 8. Работаем с листьями
А вот листья не все требуют одинаково тщательной проработки. Самый правый лист — фоновый, отсутствие деталей поможет ему оставаться на втором плане. Лист слева потребует больше деталей, но не так много, как лист в центре справа. На нем будет главный акцент, с более резкими линиями и выраженными прожилками.
Шаг 9. Держим слои под контролем
Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля.
Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.
Шаг 10. Высветляем стебель
Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.
Шаг 11. Добавляем детали
Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.
Шаг 12. Последние штрихи
Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow).
Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.
Рисуем подсолнух
В данном мастер-классе я покажу, как правильно смешать цвета и нанести слои, чтобы воссоздать безмятежное великолепие этого столь любимого многими летнего цветка. Мы пройдем весь путь от наброска до готовой картины. И начнем с того, что первым слоем акварели напишем тени для придания объекту глубины и формы.
На этот слой будет нанесено еще три или четыре цветных, техникой «мокрым-по-мокрому», причем в основном цвет будет смешан прямо на бумаге, чтобы позволить краске растекаться и находить случайные и неповторимые сочетания.
Когда на лепестки и листья цветка будут нанесены все слои, приступим к проработке мелких деталей, сначала мокрым-по-сухому. Завершим работу сухими мазками маленькой кистью для создания последних штрихов, таких как ворс на стебле.
Используемые материалы
Бумага:
Кисти:
Краски:
Прочее:
Шаг 1. Начнем с эскиза
Я всегда начинаю с небольшого эскиза. Рисую непринужденно, много стираю. Эскиз всегда помогает точнее переносить рисунок и избегать заметных следов исправлений на законченной картине. На эскизе будут образцы красок и быстрый набросок в цвете, это пригодится на случай, если объект увянет до того, как я окончу работу. А такое случается довольно часто.
Шаг 2. Обозначим тени
Я начинаю рисовать тени «мокрым-по-мокрому», опираясь на цветной набросок. Сначала я смачиваю поверхность чистой водой, стараясь, чтобы бумага оставалась ровной и достаточно мокрой, но не настолько, чтобы появились лужицы. Затем наношу тени, позволяя краске расплываться и слегка направляя ее влажной костью.
Шаг 3. Добавляем серые тона
Я использую технику гармоничных теней. Она заключается в том, чтобы смешать серый из трех основных цветов, которые будут использоваться в рисунке. Это позволяет серому тону гармонировать с цветами изображаемого объекта. Для всего цветка, листьев и лепестков используется один и тот же серый тон. Здесь я смешала желтый-синий-красный: Желтый перманент (Permanent Yellow), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Фиолетовый перилен (Perylene Violet).
Шаг 4. Рисуем лепестки
Я рисую лепестки по кругу, по одному за раз, внимательно следя, чтобы предыдущий полностью высыхал прежде, чем я перейду к следующему. Так слои краски не будут перетекать через контуры, что могло бы смазать линии и исказить рисунок. Обратите внимание, что тени по центру и на листве темнее, чем на лепестках.
Шаг 5. Задействуем желтый
Я снова смачиваю бумагу и добавляю чистые краски, позволяя им свободно взаимодействовать с мокрой поверхностью. Сначала Лимонный желтый (Lemon Yellow), затем несколько капель Желтого перманента (Permanent Yellow) для прожилок и у оснований лепестков. Пока не высох слой, я добавляю у основания лепестков также немного Винзора оранжевого (Winsor Orange).
Шаг 6. Смягчаем текстуру
Я снова прорисовываю цветок по кругу, нанося мокрым-по-мокрому слои желтых красок поверх теней и полутеней, оставляя нетронутыми наиболее светлые участки. Влага помогает сохранять мягкость текстуры и избегать четких линий внутри контуров лепестков. Даже прожилки должны выглядеть мягкими, иначе они будут напоминать цветные полоски и выбиваться из общей структуры изображения.
Шаг 7. Ярче выделяем цвета
Некоторые цвета потребуется усилить. Убедившись, что поверхность полностью высохла, я снова увлажняю каждый лепесток и повторяю процесс, описанный в пункте 5. Так я делаю цвета более насыщенными, не нарушая при этом баланса желтых оттенков. Первый слой должен быть достаточно тонким, чтобы при нанесении второго, третьего и, если потребуется, четвертого слоя, предыдущий слой его не перекрывал.
Шаг 8. Работаем с листьями
Шаг 9. Держим слои под контролем
Для стебелька я смешиваю Травяную зеленую (Sap Green), Винзор синий (Winsor Blue Red Shade) и Винзор оранжевый (Winsor Orange). Хорошо увлажнив бумагу, я наношу краску по направлению бороздок стебля. Синтетические кисти жестче, это дает немного больше контроля при работе мокрым-по-мокрому. Они также удерживают меньше краски, что уменьшает риск нанести ее слишком много.
Шаг 10. Высветляем стебель
Чтобы добавить немного света на стебель, я использую синтетическую кисть соответствующего размера. Движения набок слегка увлажненной кистью по мокрому слою помогут высветить нужный участок. То же движение по сухой краске даст резкую линию, его мы используем для создания прожилок на листьях.
Шаг 11. Добавляем детали
Чтобы нарисовать ворс на стебле я беру кисть размера 000. Смесь красок та же, что для листьев, но более концентрированная. Ворсинки рисуем тщательно по одной, это единственный способ изобразить их достоверно. Добавляю Титановые белила (Titanium White), чтобы выделить некоторые из них в тени.
Шаг 12. Последние штрихи
Таким же способом я рисую маленькие соцветия в сердцевине цветка, для них я делаю почти черную смесь Фиолетового перилена (Perylene Violet), Винзора синего (Winsor Blue Red Shade) и Лимонного желтого (Lemon Yellow). Да, все они тоже рисуются по одному. Я внимательно смотрю на объект, чтобы рисовать их в правильном месте и правильном направлении. Вот и все, теперь остается только оставить на картине свою подпись и отправить ее на стену как приятное напоминание о теплых летних деньках.