Как рисовать одежду книги
Как рисовать одежду книги
Fashion Artist проведет вас через ключевые модные рисунки и методы проектирования.
Начиная с базовых шаблонов рисунка вы быстро научитесь рисовать захватывающие и творческие иллюстрации, которые разрабатываются в динамических презентациях и в дизайн портфолио.
Язык-английский.
Книга «Bethan Morris. Fashion Illustrator»
Fashion Illustrator обеспечивает богатый иллюстрированный обзор модного рисунка, презентации и иллюстрации. С практическими упражнениями, примерами и советами, книга помогает стремящимся иллюстраторам во всех областях, начиная от первоначального вдохновения до готовой коллекции, включая технические чертежи.
Язык-английский.
Книга» Elisabetta Drudi,Tisiana Paci. Figure Drawing for Fashion Design»
Книга идеально подходит для тех, кто хочет применить себя профессионально в дизайне одежды и для всех любителей рисования человеческой фигуры.
Язык-английский.
Книга «Kathryn Hagen. Fashion Illustration for Designers»
В этой книге простым и доступным языком изложен самый современный подход «модной» иллюстрации. В деталях показано, как рисовать стильные эскизы одежды для женщин, мужчин и детей. Особое внимание уделено одежде для спорта и активного отдыха, а также использованию Photoshop в ходе работы над иллюстрацией. Множество красочных примеров, пошаговых описаний и заданий для самостоятельной ра
Язык-английский.
Книга «John Hopkins. Basics Fashion Design 05: Fashion Drawing Paperback»
Книга «Анхель Фернандес, Габриэль Мартин Ройг. Рисунок для модельеров»
Данная книга предназначена для модельеров. В ней содержатся базовый курс рисунка, основные сведения о техниках и материалах, необходимых для создания эскизов, а также базовые концепции дизайна. Приведены примеры рисунков моделей, рассказывается о поиске собственного стиля, о создании более тщательных и точных технических рисунков, предназначенных для швейных мастерских. Кроме материалов и техник, в книге говорится о творческом процессе, обращается внимание на ткани, дается представление о цветах, моделировании, работе с манекеном и некоторые другие советы, которые помогают нам изучить рынок, тенденции и этапы производства.
Язык-русский.
Как рисовать одежду книги
Basics Fashion Design 06: Knitwear
Hopkins J.
Дизайн Моды основ: Рисунок Моды обеспечивает визуально ориентируемое введение в различные стили рисунка, методы и подходы, которые преподаются в колледжах и используемый экстенсивно в индустрии моды. Первая часть обращается к основным принципам хорошего рисунка моды, включая важность вездесущего эскиза моды в выражение мысли. Понимание пропорций моды в отношении к анатомии постоянного числа рассматривают глава два. Следующая глава вводит отличительное характер и цель моды ‘плоскости’ и линейный рисунок процессы отдельных предметов одежды. Роль компьютеров к
поддержите и увеличьте процесс рисунка, также рассмотрен и по сравнению с большим количеством традиционных отдающих руку методов. Вторая часть обложек книги, тянущих повышения, включая цвет, отдающий как важный аспект моды художественные работы, коллаж и методы мультимедиа. Наконец, мода рисунки для форматов представления и портфелей моды объясненный и визуально иллюстрированный.
Дизайн в моде. Моделирование одежды
Кэролайн Тэтхем, Джулиан Симен
Вы научитесь:
Находить оригинальные творческие идеи и превращать окружающий мир в неиссякаемый источник вдохновения.
Рисовать модели, воплощая свое собственное уникальное видение.
Планировать коллекцию, определив потенциального потребителя и выбрав цвета и ткани, способствующие реализации единого замысла.
Создавать портфолио для продажи своих идей.
Остин Клеон
Кради как художник. 10 уроков творческого самовыражения
Это удивительно вдохновляющая, яркая, оригинальная, практичная и увлекательная книга о творчестве!
Не нужно быть гением, достаточно быть самим собой! Вот главная мысль Остина Клеона, молодого писателя и художника, который считает, что творчество присутствует во всем и доступно каждому.
В мире нет ничего оригинального, поэтому не отвергайте чужое влияние, коллекционируйте идеи, обдумывайте их еще раз, аранжируйте по-новому в поисках собственного пути. Следуйте за своими интересами, куда бы они вас ни завели, и предоставьте свободу своему творческому «я»!
«Кради как художник» — это манифест цифровой эры. Это позитивный, оригинально оформленный путеводитель, полный иллюстраций, упражнений и примеров, цель которого — помочь читателю достучаться до творческой стороны своего характера.
Эта книга для всех, кто пытается привнести творческое начало в свою жизнь и в свою работу.
Drudi Elisabetta. Figure drawing for fashion design
Field Guide: How to be a Fashion Designer
Эта книга является базовой для начинающих модельеров. Она полностью объясняет основные понятия, окружающие бизнес моды, дизайн с с точки зрения творчества и маркетинга. Задуманная как блок-схемы, книга постепенно знакомит читателя со всеми этапами разработки коллекции и подчеркивает ключевые моменты в процессе, от генезиса идеи до производства конечной конструкции.
Эберле, Деллель, Сало: Эскиз и рисунок. ( Два тома )
В книге дано подробное разъяснение основ рисования фигуры человека и эскизов моделей одежды. Вы найдете доступно и наглядно представленные схемы постановок фигуры и самых различных ее положений и ракурсов, а также примеры их использования для изображения женской, мужской и детской одежды. Иллюстрации крупного формата позволяют работать с книгой, используя кальку или стол с подсветкой.
Книга на английском языке, адресованная начинающим и профессиональным дизайнерам модной одежды и художникам. В издании в доступной форме рассказывается об основах изображения людей в разных позах, изображения деталей одежды, описываются основные техники, используемые профессиональными дизайнерами для изображения своих идей на бумаге, даются советы по оформлению презентаций моделей одежды, приводятся интервью с известными художниками- иллюстраторами. Материал книги сопровождается красочными иллюстрациями.
«Сотвори и продай! Как превратить хобби в Дело и добиться успеха»
Светлана Воинская
Творчество может и должно приносить деньги! Многие люди хотели бы всерьез заняться делом по душе, тем, что приносит море удовольствия: рисовать, мастерить, шить или вязать, лепить. Один вопрос: как этим заработать?
Книга дает ответы на этот и многие другие вопросы. Как начать свое дело без бюджета и где найти помощников? Как удачно представить свои работы публике и где ее найти? Как сэкономить на продвижении и где продавать свои изделия? Как общаться с клиентами, чтобы они к вам возвращались снова и снова, и где найти лучшие материалы? Как стать звездой хендмейда и где потом проводить мастер-классы? И наконец, как создать собственную дизайнерскую марку?
Для творческих людей.
«Профессия — иллюстратор. Учимся мыслить творчески»
Натали Ратковски
О чем эта книга
Эта книга о том, как иллюстратору научиться видеть и мыслить, работать продуктивно и постоянно, а не наскоками, и о том, как научиться верить в себя и свой талант. Хорошая, остроумная иллюстрация живет не только за счет мастерства иллюстратора и отточенной изобразительной техники. Интересной ее делает в первую очередь оригинальная графическая метафора. Эта книга поможет вам находить яркие образы для передачи прямого и скрытого смысла иллюстрируемого текста.
Фишка книги
В книге собраны десятки упражнений для тренировки художественного зрения, подробно и с красочными примерами описаны техники творческого подхода к созданию остроумных, запоминающихся иллюстраций. Кроме того, в ней затрагивается тема обучения за границей, нестандартного профессионального портфолио и эффективной саморекламы.
Почему мы решили издать ее
Потому что сами любим хорошо иллюстрированные книги.
Для кого эта книга
Для художников, иллюстраторов, дизайнеров. А также для тех, кто хотел бы развить у себя творческое мышление или заглянуть на творческую кухню иллюстратора.
5 книг, которые познакомят ребенка с дизайном одежды
Строго говоря, книга не для детей, а для студентов и молодых дизайнеров. Но это тот случай, когда подросток сможет получить адекватную информацию о будущей профессии в доступной и лаконичной форме. Книга рассказывает, как разобраться в свойствах и различиях тканей, сделать выкройку правильно, создать прототип вещи на манекене и грамотно сформировать коллекцию; почему иной раз важно не переусердствовать с декором и украшательством и почему хороший вкус — это не всегда хорошо. Книгу можно горячо рекомендовать за нетривиальное изложение и свежесть мысли. Единственный ее недостаток — погрешности перевода: к примеру, слово «муслин» в России не применяют в значении «макетная ткань».
Это издание можно дарить ребенку, который начинает интересоваться модными журналами и хочет узнать больше о таких вещах, как силуэт, аксессуар или дефиле. Рассказы об истории моды и любопытных модных тенденциях прошлого здесь иллюстрируются репродукциями художественных произведений разных эпох. Кстати, о том, что же такое «мельничный жернов» или «свободолюбивый колпак», будет интересно прочесть и взрослым.
Еще одна нетривиальная раскраска, призванная воспитывать хороший вкус. Альбом был издан в 2011 году в связи с выставкой, посвященной творчеству Ива Сен-Лорана, и с тех пор пользуется стабильным успехом в книжных магазинах вместе с другим выпуском серии — «Ив Сен-Лоран: Высокая мода для дочек и мам». Страницы книги заполнены набросками, сделанными рукой модельера, — их предлагается завершить и раскрасить, и также элементами орнаментов, над которыми тоже будет интересно поработать с помощью цветных карандашей.
Этот альбом не просто займет ребенка, но и сфокусирует его внимание на задачах дизайнера одежды. Страницы книги заполнены множеством силуэтов, выполненных в разной стилистике, — эти силуэты нужно завершить по собственному усмотрению. Здесь есть повседневная и нарядная одежда, шляпы, туфли, украшения, элементы макияжа и маникюра и даже флаконы духов. Также можно создать дизайн отдельных предметов — перчаток, носков или футболок, — руководствуясь предложенными примерами. Наконец, в финале книги модные силуэты предлагается изобразить уже самостоятельно.
Издание адресовано взрослым, но его нередко покупают в подарок школьникам, задумавшимся о профессии модельера. Книга написана при участии иллюстраторов Уолтера Фостера, Виолы Френч и голливудского художника по костюму Мэрилин Сотто. Во вступительной части даются рекомендации для правильного рисования человеческой фигуры — статичной и в движении; а последующие главы посвящены стилям разных эпох, от 1920-х до 1960-х, и особенностям их изображения на листе бумаги. Наконец, финальная глава раскрывает эстетику костюмов для кино и театра. Чтобы в полной мере воспользоваться инструкциями, изложенными в «Руководстве для художников», неплохо иметь хотя бы минимальную художественную подготовку, но с другой стороны — книга может стать отличной мотивацией, для того чтобы эту подготовку получить.
Конструирование одежды
6 настольных книг дизайнера
Специально для вас мы подготовили подборку интересных и полезных книг по темам технического рисунка одежды и fashion-иллюстрации!
Самые нужные и популярные книги, которые пригодятся как любителям, так и профессионалам в индустрии моды!
1. «Technical Drawing For Fashion (Portfolio Skills)» Автор Basia Szkutnicka.
Данная книга является одним из основных и лучших пособий по техническому рисованию одежды в школах дизайна и колледжах по всему миру. Она предлагает простые методы создания технического рисунка одежды, которые пригодятся тем, кто создаёт модели одежды от руки, и тем, кто использует графические редакторы, например Adobe Illustrator.
Книга состоит из двух частей.
В первой части изложена информация о техническом рисунке одежды, как и где он используется, как его грамотно построить.
Во второй части книги представлено более 600 технических рисунков различных видов одежды, стилей и конструктивно-декоративных элементов. Технические рисунки показаны рядом с фотографиями специально изготовленных макетов моделей одежды различных силуэтов и объёмов. Это позволяет установить взаимосвязь между трехмерной одеждой и двухмерным рисунком.
Книга на английском языке, но благодаря обилию иллюстративного материала информация не сложна для понимания.
В комплект книги входит CD-диск, на котором вы найдете около 30 шаблонов технических рисунков моделей из книги, разработанных в Adobe Illustrator.
2. «Technical Drawing for Fashion Design» Автор Alexandra Suhner Isenberg.
Издание состоит из 2 томов и представляет собой пособие по созданию и применению технического рисунка в индустрии моды.
Второй том книги содержит каталог более 800 технических рисунков женской одежды и может служить источником вдохновения для создания собственных эскизов и моделей. Каждый рисунок снабжен кратким описанием. В комплект издания входит CD, в котором собраны все представленные модели одежды.
Информация изложена на английском, французском и испанском языках. Материал настолько подробно проиллюстрирован, что воспринимается легко и без перевода на русский язык.
3. «Fashion Details: 4000 Drawings» Автор Elisabetta Kuky Drudi.
Издание представляет собой каталог, в котором собраны рисунки более 4000 моделей женской одежды.
Оригинальные цветные и черно-белые рисунки изделий и декоративных элементов одежды представлены на фигуре человека. В рисунках моделей одежды точно переданы форма и силуэт, грамотно отражен замысел дизайнера, подробно прорисованы все детали.
Создаётся впечатление, будто все оригинальные элементы моделей с мировых подиумов собраны в одном каталоге.
Книга послужит незаменимым источником вдохновения!
4. «Компьютерное проектирование в дизайне одежды» Авторы: Бадмаева Е.С., Бухинник В.В., Елинер Л.В.
В данном учебном пособии для вузов показаны возможности компьютерной графики для промышленного дизайна одежды.
В книге вы найдете этапы проектирования промышленной коллекции, приемы создания технического рисунка одежды, спецификации для промышленного производства, графической конфекционной карты модели.
Из пособия вы узнаете, как создавать авторское портфолио, что входит в его структуру, как работать над концепцией и стилем. Дана классификация видов тканей, способы создания рисунка (принта) на ткани с помощью компьютерных программ, добавление цвета, текстуры и орнамента в технический рисунок, показана работа дизайнера с пиксельной и векторной графикой.
5. «Технический рисунок. Специальность «Дизайн костюма». Автор Н.Р. Бикташева.
Издание представляет собой учебно-методическое пособие для студентов вузов. В нём последовательно изложен материал, который позволяет видеть и рисовать модель одежды в трёхмерном измерении на манекене и фигуре человека.
Книгу условно можно разделить на три части:
Книга содержит цветные и черно-белые иллюстрации в виде методического руководства к практическим заданиям. Она будет полезна тем, кто интересуется дизайном и учится рисовать технический рисунок на фигуре человека.
СПб.: Издательство «Планета музыки», 2016. – 152 с.: ил. (+вклейка 16 с.)
6. «ФЭШН-иллюстрация. Вдохновение и приемы». Автор Анна Кипер.
В книге раскрываются приемы изображения моделей одежды как энергичной и эмоциональной композиции, даны рекомендации по созданию эффекта движения фигуры, облаченной в одежду.
Каждая страница книги – это красочная иллюстрация с небольшим описанием.
В издании представлено изображение женской, мужской, детской фигуры в движении, отдельных ее деталей (лицо, руки, ноги), изображение одежды разных стилей на фигуре человека, аксессуаров, технических рисунков одежды, композиции на странице. Даются приемы изображения фактур текстиля, многослойности одежды, прозрачных материалов, сложных цветных узоров, фактур разных материалов и отделки.
Каждый раздел в книге несет в себе оригинальные идеи, и увлекательные нюансы, поэтому книга будет незаменимым пособием по фэшн-иллюстрации и отличным примером для передачи вашей индивидуальности и творческого самовыражения
Издательство «Попурри», МИНСК, 2017. – 144 с. Перевод с англ. издания «FASHION ILLUSTRATION (Inspiration and Technique) 2011 г.
Эскиз одежды: виды, как рисовать
Оцените материал
Модельеры используют рисунок как основную часть творческого процесса, как изначальную работу, которая помогает прояснить первые ощущения и определённые мысли.
И хотя многие работают напрямую с манекеном, рисунок — отправная точка и главный помощник воображения модельера. Чем лучше он рисует, тем больше его способность сообщать свои идеи, тем лучше он сможет сделать их визуальными.
. мода является искусством, если она воплощается в жизнь художником.
Рисунок, кроме демонстрации творчества, должен заключать в себе технические черты, которые представляют собой практическую информацию и превращают изображённый образ в отправную точку для процесса промышленного изготовления одежды.
Виды эскизов одежды
При проектировании одежды модельером создаётся несколько вариантов её изображения:
Фор-эскиз является первым этапом эскизирования, началом идеи, быстрой зарисовкой возникших образов, когда автор изображает то, что сам считает нужным и что будет понятно только ему.
Затем фор-эскизы анализируются и отбираются для дальнейшей работы — созданию художественных эскизов, в которых уточняются первоначальные замыслы автора. Художественные эскизы показывают на фигуре человека форму модели и материал, который планирует использовать дизайнер. Такой эскиз несёт полную информацию о силуэте модели, её пластике, характере формообразующих линий, цветовом решении, декоре и отделке.
Художественный эскиз моделей
Художественный эскиз одежды
Художественная иллюстрация моды
При создании художественного эскиза часто фигура человека сознательно трансформируется и стилизуются её пропорции, изменяя горизонтальные и вертикальные размеры тела. Изображаемая фигура становится более высокой и стройной. Обычно сильно изменяется размер головы и длина ног. Иногда, для передачи остроты образа, сильно увеличивают стопы ног и кисти рук изображаемой модели. Делается это для того, чтобы повысить выразительность эскиза.
Стилизованная женская фигура
Модель с изменёнными пропорциями
Fashion иллюстрация используется в каталогах, журналах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Рекламно-графический эскиз играет огромную роль в маркетинге, так как его цель заключается в том, чтобы привлечь как можно больше людей и тем самым продвинуть бренд, повысив коэффициент продаж.
Рекламная fashion иллюстрация
Далее художественные эскизы переводят в технические, по которым потом производится моделирование лекал. Технический эскиз создают с использованием базисных линий — центральная ось, основание шеи, грудь, талия, бёдра. Он должен быть полностью точным и иметь схематичный характер, показывая линии членения и наличие декоративных строчек, планок, карманов и других деталей. Чтобы показать конструктивные особенности модели, её изображают в различных ракурсах: спереди, сзади и иногда сбоку. При необходимости может быть показана изнаночная сторона. Если отдельные детали имеют необычную конфигурацию, отделку или технологические особенности обработки, то их изображают отдельно, увеличенными в масштабе и с выносом за силуэтную линию модели. Технические эскизы могут содержать пояснительные текстовые вставки, показанные в виде сносок.
Художественный и технический эскиз с описанием
Художественный и технический эскизы
Технический эскиз от руки: начало
Технический эскиз от руки: завершение
Технические рисунки широко используются во всей швейной промышленности, журналах моды с выкройками и в маркетинге (в каталогах и на ценниках).