Как рисовать нос акварелью
Как нарисовать нос человека в анфас. 7 простых шагов
Это пошаговый урок по рисованию носа в анфас. Ниже находится диаграмма носа, который представлен как сумма переносицы, ноздрей и кончика. Такое деление облегчает рисование носа! Сначала мы ограничимся простыми формами как конструктором для построения формы носа и создания симметрии.
В этом уроке я буду использовать следующие материалы:
— механический карандаш (стержни 0.5 НВ);
— ластик-клячка;
— растушка;
— бристольская бумага (например, Canson), ее гладкая сторона.
Как нарисовать нос человека
Шаг 1:
Нарисуйте шарик (это будет кончик носа) и две примыкающие изогнутые линии с каждой стороны (переносица). Рисуйте едва заметными штрихами, чтобы их можно было незаметно стереть в дальнейшем.
Шаг 2:
Проведите горизонтальную линию через центр круга и нарисуйте алмазоподобную форму вокруг него для рисования крыльев носа.
Десять бесплатных видео-уроков от школы рисования Kalacheva School доступны сразу после регистрации.
Шаг 3:
Затемните внешнюю часть переносицы и вокруг внутренней части круга; у вас получится вытянутая буква U. Вы видите, что вверху на переносице тень шире – там переносица переходит в выступ черепа на месте бровей. Не отчаивайтесь, если ранее намеченные линии все еще видны – они исчезнут при дальнейшем затемнении.
Шаг 4:
Опираясь на контур «алмаза» нарисуйте ноздри. Теперь уже похоже на настоящий!
Шаг 5:
Затемните ноздри и не забудьте оставить незакрашенными участки, на которые падает свет.
Шаг 6:
Выделите контурно переносицу и кончик носа. Можно положить тени вокруг верхней части кружка, чтобы нос казался заостренным или затемнить его центр, если хотите нарисовать приплюснутый нос. Подкорректируйте ластиком чересчур темные участки и те линии, которые хотите выделить светом.
Шаг 7 (завершающий):
Далее, вам понадобится растушка, чтобы сделать мягкие переходы между штриховкой кожи. Добавьте корректировки и еще раз пройдитесь ластиком-клячкой по освещенным участкам. Вы можете экспериментировать с формами и размерами кружка и «алмазов» при рисовании разных носов. Также потренируйте навыки штриховки для рисования длинных, плоских и более выразительных носов. Здесь вы можете посмотреть, как рисовать нос в других ракурсах.
Если вы хотите узнать, где расположить нос на лице, не нарушив при этом пропорции, смотрите уроки по рисованию лиц!
Если вам понравился этот простой урок по рисованию носов и знаете людей, которые могли бы также им заинтересоваться, поделитесь с ними через кнопки «рассказать друзьям»!
Статья переведена с сайта rapidfireart.com.
Автор статьи: Darlene Nguyen
Идеи для рисования на каждый день 🎨
Как нарисовать нос
Айне Дивайн расскажет вам, как запечатлеть эту сложную черту лица с различных ракурсов.
Нос – это та деталь, которая вызывает наибольшие затруднения в моём художественном классе. Сложно понять, что выбрать, чтобы передать эту центральную особенность, когда вокруг неё нет линий и чёткого перехода цвета.
Я рисую нос тем же методом, что и всё остальное: я прикрываю глаза и ищу тёмные и светлые области и места, в которых они пересекаются. Видя всё в таком размытом состоянии, гораздо проще устранить менее значимые тона и найти те, которые определяют форму носа.
Описывая сначала тени, где глазница встречается с переносицей, а затем тени около нижней стороны носа, вы проходите очень длинный путь. Всё, что происходит между верхней и нижней частью носа, является не столь важным.
Есть и другие вещи, которые обязательно следует отметить при наблюдении за носом с различных ракурсов. Например, размер сферического кончика носа. Зачастую он имеет больший объём, чем мы думаем. Свет ложится на поверхность сферы, и когда вы его найдёте, вы легко сможете придать кончику носа объём. Сравнив размеры ноздрей, например, с радужной оболочкой глаза, вы поймёте, насколько большими должны быть эти детали рисунка. Использование более тёплых оттенков при рисовании ноздрей – отличный способ выделить их на лице.
Как обычно, я советую вам рисовать нос как часть лица, постепенно вписывая его в оттенки кожи.
Как нарисовать нос: вид спереди
1. Здесь я смешала Зелёный из ягод крушины и Кадмий Красный и нашла консистенцию краски, которая подходит для рисования на влажной бумаге, что позволяет мне создать чёткую форму за несколько шагов. Я постепенно нахожу свой путь, формирую пространство для рисования носа. Краска собирается и обозначает линию челюсти.
2. Тень в форме буквы «С» показывает, где ноздря встречается со щекой слева. Я добавила Голубой ультрамарин Кадмию красному и Зелёному из ягод крушины, чтобы создать этот более тёмный цвет.
3. Здесь я перекрасил цвет тени, отбрасываемой носом на лицо. Эта же тень продолжается до челюсти. Позвольте картине сужаться и расширяться по мере вашей работы; увеличивающиеся тени отвлекают вас от действия и дают вам немного передышки.
4. Теперь, когда я полностью прорисовала теневую сторону носа, я могу начинать более чётко формировать филтрум (центральная ямочка между носом и ртом) и определять тона с правой стороны, включая светлый цвет кожи (Жёлтая охра и Красный кадмий) в глазнице и коже над верхней губой. Я продолжаю использовать плоской кисти для этих движений, а уголком кисти создаю меньшие формы.
5. Сейчас я добавила немного Голубого ультрамарина на тёмную сторону носа и смешала Голубой ультрамарин с Коричневым вандайком для прорисовывания тёмных ноздрей. Форма этих затемнений поможет вам разобраться во всех нижних слоях и превратить их в нос. Добавьте Оранжевый кадмий, чтобы сбалансировать голубой цвет.
6. На этой финальной стадии я наложила немного Зелёного из ягод крушины на тени с левой стороны носа и добавила немного Коричневого вандайка, чтобы прояснить темноту в бровях. Некоторые цветовые пятна корректируются по мере того, как я наблюдаю, так что часть оранжевой тени под правой бровью смягчается и плавно переходит к переносице. Тень, очерчивающая правую ноздрю, имеет чёткие края, в то время как с другой стороны эта тень плавно исчезает. Красный цвет губ и красный цвет под левой бровью приковывает наше внимание к верхней и нижней части носа.
Как нарисовать нос: вид сбоку
1. Я начинаю с Зелёного из ягод крушины и Красного кадмия, чтобы прояснить изменения направления вдоль передней части носа и лба. Затем я определяю нижнюю часть носа.
2. По мере наблюдения я наношу несколько полутонов. Цвет кожи создан из смеси Жёлтой охры и Красного кадмия. Это создаёт пространство для затемнения.
Как нарисовать нос: вид в три четверти
1. Бровь и большая часть носа прорисованы здесь Красным кадмием и Зелёным из ягод крушины. Область переносицы по бокам обрисована тёмными цветами.
2. Сравните длину бровей, чтобы в дальнейшем определить ориентацию головы. Брови приподнимают эту часть лица и располагают нос в её контексте.
3. Прорисовывая другую сторону лица, я отпечатала край щеки острым концом плойкой кисти №1. Я всегда считаю необходимым тщательно изучить пространство между переносицей, стороной лица и бровью. Обратите внимание на то, как близко кончик носа расположен к краю лица, но не выходит за его пределы. Можно увидеть небольшое изменение в области наивысшей части носа, где он буквально через сантиметр перетекает в бровь.
4. Я затемняю тона там, где глазница справа встречается с переносицей, и в области теней на кончике носа. Затем, чтобы расположить нос в нижней половине лица, я нарисовала верхнюю губу, которая определяет всю линию губ и поворот головы.
В процессе рисования лица человека многие начинающие художники часто сталкиваются с трудностями изображения носа. Это не особо крупный, но очень важный элемент при написании портретов или просто запечатлении человека целиком.
Нос, как и глаза, отображает характер человека, придаёт лицу «изюминку» и всегда находится на первом плане. Поэтому, показать его как можно более правдоподобным – крайне важная задача. Многие думают, что нарисовать нос не так уж просто. Однако, это не так. Давайте разберём несколько уроков по изображению носа.
Урок 1. Нос анфас карандашом
Эскиз
Как бы продолжая основную вертикальную линию, отступаем вниз еще 5 мм. Ведём прямые от ноздрей к этой точке. Эскиз готов! Самое сложное позади.
Прорисовываем детали
Готово! Если набросок был продуман, то изображение должно получится хорошим, правдоподобным. Как видите, здесь не нужно досконально знать пропорции лица и тела человека. Достаточно знания некоторых геометрических фигур.
Урок 2. Нос в профиль
Готово! Большинство пользователей легко справятся с изображением носа, если будут действовать не торопясь и поэтапно, как это предлагает данный мастер-класс.
Урок 3. Рисуем нос красками
В данной коллекции уроков по изображению носа человека этот мастер-класс самый простой!
Готово! Рисунок завершён.
Когда вы научитесь основам такого рисунка и изобразить обычный стандартный нос станет для вас легко – можно приступать изображать модели с «изюминкой». Например, заострённый, вздёрнутый, картошкой, ассиметричный нос и т.д.
Как рисовать нос акварелью
Ловите советы от известной художницы и иллюстратора Мэри Уайт о том, как создавать реалистичные и выразительные портреты. В своей книге «Портрет и фигура акварелью» она рассказывает, как строить композицию, смешивать краски, добиваться сходства, работать с освещением и рисовать глаза, уши, руки…А ещё предлагает много-много классных иллюстраций для вдохновения.
Планирование
Портрет и фигура акварелью
Лучший способ уберечь себя от исправлений — спланировать все заранее, чтобы ошибок не произошло. Выполняя схематичный набросок, вы предварительно выстраиваете композицию. Не менее важна подготовка, например наличие на палитре правильных красок в правильном количестве. Наконец, если в самом начале выполнить легкий рисунок и накладывать краски светлых тонов, контуры можно откорректировать практически незаметно.
Освещение
Правильное освещение — это самая важная составляющая рабочего пространства. Испокон веков художники отдавали предпочтение окнам, выходящим на север. Северный свет остается неизменным дольше, чем свет с юга, востока или запада, он дает холодную освещенную область и теплые тени.
Пропорции
Рисование лица и фигуры человека требует точности и определенной доли смирения. В случае с пейзажем мы можем, например, удлинить ветку дерева или даже забыть о ней вовсе. Но попробуйте сделать то же самое с рукой или носом! Если мы хотим точно изобразить человека, мы должны видеть плоскости его лица и уникальные формы, которые они образуют. Вот несколько подсказок, которые помогут лучше изображать пропорции.
Как добиться сходства
Вот уже несколько веков художники, рисуя фигуру человека, пользуются сеткой. Если при изучении модели держать перед собой карандаш (или кисть) вертикально или горизонтально, то можно легко увидеть, как расположены друг относительно друга ключевые зоны. Этот метод особенно полезен, когда поза модели сложная, с необычными углами и перспективой.
Когда вы мысленно представляете себе сетку с вертикальными и горизонтальными линиями, вам легче увидеть, как формы или очертания расположены относительно друг друга.
Руки человека могут сообщить о его характере больше, чем какая бы то ни было другая деталь портрета. Это столь же информативная и говорящая деталь, как лицо и окружающие модель предметы.
Сначала нарисуйте контур кисти. Не забывайте о том, насколько соразмерны кисть и голова: кисть по размеру может быть равна лицу. Пальцы — это более мелкие формы внутри более крупной, и о них нужно думать позже. Представьте, что у модели на руках тонкие варежки, и нарисуйте сначала внешний контур кисти, сосредоточьтесь на ее форме и на том, соразмерна ли она остальным частям тела. Затем постепенно переходите к более мелким формам. Такие детали, как морщинки, вены, ногти, следует рисовать в самом конце и соблюдать меру в проработке подробностей.
Композиция
Композиция — это выбор объектов видимого мира и расположение их на картине в определенном, приятном глазу порядке. Планируем композицию:
1. Наделите композиционный центр картины самым глубоким цветом, самым выразительным контрастом, самыми резкими контурами и самой интересной фактурой.
2. Пусть композицию определяют ответы на вопросы «что» и «почему», а не какие-то абстрактные правила.
3. Пусть в вашей картине будет доминирующая форма, доминирующая тональность, доминирующий цвет и доминирующее направление.
4. Не обрезайте фигуру человека в суставах (по кисти или коленям), если только у вас нет на это особых причин.
5. Упрощайте. Оставляйте в работе только самое существенное.
7. Постарайтесь не размещать композиционный центр в середине или в самом углу картины, если только у вас нет на это достаточных оснований.
8. Любой сюжет может послужить основой для хорошей картины, если он удачно выстроен и написан.
Любая картина выигрывает, когда композиционный центр размещен правильно. Нередко его располагают на одной из линий, разделяющих картину на трети. Еще один способ — провести мысленно диагональ из одного угла картины в другой, а затем опустить на эту линию перпендикуляр из третьего угла. Точка пересечения этих двух линий может также служить композиционным центром картины.
Схематичные наброски
Схематичные наброски — это, пожалуй, наиболее надежный способ заранее узнать, удачна ли композиция. Схематичный набросок, как следует из названия, не должен быть подробным, и его формат обычно совсем небольшой: например, 7–10 см в высоту. Так легче отвлечься от деталей и сосредоточиться на крупных формах и тональных отношениях в композиции. Схематичный набросок — это карта вашей работы, это способ спланировать распределение тени и света, а также обозначить важные элементы структуры.
Тональность
Ещё одна деталь, которая важна для портрета, это тональность. Она определяет, насколько цвет светлый или темный. Тональность создает: 1) иллюзию света и тени; 2) ощущение объема; 3) ощущение глубины. Без учета тональности любой объект, даже нос человека, будет казаться плоским.
В акварели всегда нужно начинать со светлых тонов. Детали и темные участки лучше оставлять на конец.
Картина должна строиться так, чтобы в ней помещалась трехлитровая банка темных тонов, литровая банка светлых и пол-литровая банка средних тонов. Или, например, трехлитровая банка темных тонов, литровая банка темных и пол-литровая банка светлых. Неважно, какой именно тон доминирует, главное — один из них должен преобладать над остальными.
Цвет кожи
Кем бы ни была ваша модель по происхождению, не существует готовых рецептов для передачи оттенка ее кожи. Оттенок кожи сильно зависит от индивидуальных особенностей, от освещения и от того, что надето на модели. Освещение — это один из ключевых факторов, влияющих на оттенок кожи.
Сама Мэри Уайт использует для оттенка кожи обычно три или четыре цвета: хинакридон розовый, сиену натуральную и ультрамарин синий. Все это приглушенные, менее насыщенные варианты основных цветов, и с их помощью можно создать бесконечное число оттенков. Кроме того, эти цвета по природе своей прозрачны и лучше всего передают блеск кожи. Иногда можно использовать сиену жженую, церулеум голубой и перилен каштановый.
Лессировка
Лессировка — это заливка, выполненная поверх другой заливки. Лессировка применяется, когда нужно откорректировать или нейтрализовать цвет. Секрет лессировки заключается в том, что первый слой заливки должен быть абсолютно сухим, а второй слой нужно нанести так, чтобы не нарушить предыдущий. Не накладывайте слишком много мазков без особой на то причины, не мельчите!
В фоне всегда должно быть достаточно воздуха. Фон должен выглядеть так, словно он парит позади модели, а не упирается ей в голову. Поскольку фон расположен дальше, чем передний план, то все объекты на расстоянии должны быть менее насыщенными по цвету, менее контрастными и четкими. У воздуха свой цвет, он должен быть похож на вуаль, окутывающую все объекты на картине. Цвет воздуха во многом зависит от освещения, будь то теплый свет послеполуденного солнца, синий свет пасмурного дня или нейтральный свет в каком-то помещении.
Цвет фона
Принимайте осознанные решения, когда рисуете фон. Не берите первый попавшийся цвет. Желтовато-серый не подойдет в качестве фона для розовощекой девочки на качелях, точно так же, как пастельные розово-желтые оттенки не годятся как фон для портрета усталого шахтера. Цвет, контуры, фактура фона и характер мазков должны сообщать что-то о модели.
Глухая стена может сама по себе выглядеть скучно, но когда возле нее стоит человек, она тут же оборачивается чем-то совершенно иным. Она сразу же оживает, становится частью среды. Где бы вы ни разместили свою модель, она будет так или иначе характеризовать это место.
Ошибки
Если вы хотите вырасти как художник, вы не должны бояться ошибок. На ошибках мы учимся, они служат напоминанием о том, что мы не достигли желаемого и что нам нужно и дальше стараться. Каждый раз, как вы совершаете ошибку, извлеките из нее выгоду. Усвойте урок — и двигайтесь вперед.
А ещё Джон Сингер Сарджент говорил, что его студенты чаще всего совершали две ошибки: они работали слишком маленькой кистью или брали слишком мало краски. Так что наберите побольше краски на крупную кисть — и вперед!