Как рисовать мортал комбат
Как рисовать Райдена из Mortal Kombat
Шаг 1
Сначала нам нужно наметить пропорции главного героя, наметить его положение и положение на бумаге, а для решения всех этих задач мы нарисуем крупье — человека, сделанного из палок и булав. Обратите внимание на осанку — в нашем примере Рейден занял боевую стойку (многие фанаты признают ее — это классическая позиция Райдена во многих играх Mortal Kombat). Теперь пропорции — несмотря на то, что Райден занимает почти доминирующее положение в пантеоне богов Мортал Комбат, он выглядит как обычный человек (кроме глаз, но это другая история). Как и на других уроках рисования персонажей с нормальным человеческим телосложением — Рыцарь или Человек-паук, мы будем соблюдать основные правила пропорций:
Человеческий рост — это сумма длин семи голов; Ноги 3,5-4 головы; Ширина туловища с плечами равна ширине трех головок; А высота тела (от талии до шеи включительно) — высота двух голов.
Голову мы очертили в форме овала. Туловище, плечи, руки и ноги мы рисуем простыми линиями.
Шаг 2
Скелет Райдена готов, и мы начинаем добавлять объем и детали. Отметьте голову вертикальной линией симметрии лица, нарисуйте горизонтальную линию глаз и коническую шляпу — ее край должен быть чуть выше линии глаза. Короткими мазками нарисуйте линии носа, рта и тканей в области виска. Кстати, если вам нравятся ниндзя из вселенной Mortal Kombat, обязательно ознакомьтесь с нашими уроками рисования в классическом трио — Скорпион, Суб-Зеро и Рептилия.
Шаг 3
Хорошо, теперь мы спускаемся вниз и придаем объем рукам и верхней части тела. Нарисуйте шею и руки в виде цилиндров. Контур туловища в форме большого цилиндра. Обведите локти и кулаки.
Шаг 4
Мы выполняем ту же работу с нижней частью туловища и ног. Используя линии крупье, нарисуйте пояс и пах в форме треугольника, а бедра в виде массивных цилиндров. Придайте голеням характерные формы коленных и икроножных мышц, нарисуйте силуэты ног, как в нашем примере, и переходите к следующему шагу.
Шаг 5
Давайте немного поработаем над силуэтом нашего могучего Райдена. Сотрите дополнительные указания предыдущих шагов с верхней части тела Райдена. Обведите руки и одежду на руках. Обрисуйте в общих чертах формы с широкими рукавами и узкие наручи. Не забудьте добавить несколько складок на одежду.
Шаг 6
Сейчас ведутся работы по нижней части туловища и ног. Для начала, как и в предыдущем шаге, сотрите рекомендации. Тогда давайте дадим эффект свободной одежде, одетой на ногах. Нарисуйте нижнюю часть жилета (он, кстати, называется катагину) и пояс, а затем вернитесь к ногам и с помощью нескольких штрихов обведите всего несколько складок.
Шаг 7
Силуэт у нас сработал очень хорошо, поэтому спускаемся, чтобы добавить больше деталей к картине. Начнем с головы — нарисуем лицо. Как видите, в этом нет ничего сложного — миндалевидные глаза, изогнутые брови, короткий нос и пара линий рта. Не забудьте нарисовать носогубные складки и тень от шляпы. Также нарисуйте вертикальную линию ткани, которая будет проходить от шляпы к нижней челюсти.
Шаг 8
Накройте головной убор Raiden штриховкой крест-накрест. Нарисуйте складки на одежде и добавьте некоторые детали. Как видите, складки покрывают только нижнюю часть костюма Райдена — нарисуйте их с помощью плавных линий в области горла и шеи и наложите несколько дополнительных складок в области от плеча до локтя на обеих руках. Нарисуйте полоски ткани на предплечьях, укажите детали на катагину. Нарисуй руки.
Шаг 9
Теперь по тому же принципу нарисуйте талию и ноги Райдена. Нарисуйте детали на нижней части катагину, добавьте несколько складок на ткань штанов Райдена и толстые полоски ткани, расположенные внизу нижней части ног
Шаг 10
Как рисовать Sub Zero из Mortal Kombat X поэтапно
Хеллоу, дарлингс, мы вернулись с новым уроком рисования по Мортал Комбат 10. И очень надеемся, что вы будете наслаждаться этой игрой еще долго, потому что мы не устаем от этого. Было бы нормально нарисовать Саб Зиро поэтапно после того, как Скорпион уже несколько раз побывал на наших уроках. Больше Мортал Комбата. Больше крови!
Шаг 1.
Начните с самого простого эскиза, просто чтобы получить его позу и пропорции в нужных соотношениях. такой стикмен всегда выручает на начальном этапе рисунка любого персонажа. Наш же герой обожает шпулять холодом из своей руки. поэтому эту позу и набросаем на бумаге.
Шаг 2.
Теперь построим контур тела Саб Зиро поверх вашего эскиза.
Шаг 3.
И, наконец, давайте займемся уже деталями его тела. Чуть больше внимания на правую руку.
Шаг 4.
Ваш окончательный эскиз должен выглядеть намного лучше нашего рисунка, потому что мы ужасны в черчении. А вы всегда будете талантливы и предусмотрительны.
Шаг 5.
Теперь начните со светлого оттенка серого на участках. которые вы хотите затемнить.
Шаг 6.
Смешиваем с помощью кисти или ручного штампа.
Шаг 7.
Прорисуем более темным карандашом и поработаем над теми частями, по которым мы проходись, но уже затемняя основу.
Шаг 8.
Время для деталей. Начните с головы. Мы предлагаем вам увеличить картинку, чтобы увидеть именно то, как мы ее нарисовали. Используйте острый карандаш 2В, и это все. что вам нужно сейчас.
Шаг 9.
Теперь поработаем над левой стороной его одежды. Используйте 2В.
Шаг 10.
Теперь слегка затеним левую руку Саб Зиро.
Шаг 11.
Рисуем тени на левой части халата легендарного бойца Мортал Комбат и делаем немного более темнее, чем с правой стороны.
Шаг 12.
Сейчас затеним нижнюю половину его мантии точно так же, как и верхнюю половину, не забудьте нарисовать левую сторону темнее.
Шаг 13.
Рисуем тени на штанах.
Шаг 14.
Наконец, рисуем тень на его правую руку.
Шаг 15.
Если вы заметили мы даже не рисовали толком на левой руке, потому что не было никакой необходимости. В ней он держит лед (дух. стакашку), который светится почему-то изнутри и очень помогает нам в рисовании. Вы получите тот же эффект, рисуя фон черно-белым оставив лед в центре и все темное и черное снаружи. Итак мы сумели нарисовать Саб Зиро за насколько серьезных шагов с простым описанием.
Урок рисования символа игры “Mortal Combat” по шагам
Всем поклонникам игр и фильмов на тему Смертельной Битвы, в которой встречается множество бойцов с уникальными способностями и навыками посвящается…
Несколько столетий назад Шанг Тсунг, маг из потустороннего мира, захватил в свои руки древний воинский турнир. Его цель — ввергнуть миры в хаос. Чтобы спасти наш мир и человечество от погибели, троим воинам предстоит битва… смертельная битва с силами мрака…
Если подумать, то можно назвать эту киноленту и игру одним из символов тех времен, когда интернета еще не было в сегодняшнем понимании, а что такое социальные сети мы могли даже осознать. Так что, если наши вступительные слова помогли вам настроиться на нужный лад, то этом уроке мы узнаем, «как рисовать символ Mortal Kombat дракона поэтапно».
Шаг 1.
Мы знаем. любим и умеем рисовать драконов, но наш будет особенным. Для начала нарисуем две линии. Первую рисуем так, словно это половинчатая буква S, вторая же представляет собой дугу, нависающую над первой линией. А вместе они образуют основу для шеи дракона.
Шаг 2.
Начинаем вырисовывать контур головы дракона, также рисуем ему язык и небольшие завитки на макушке.
Шаг 3.
Продолжаем рисовать морду нашему символу. Очень четко прорисуем раздвоенный язык и челюсть, а потом перейдем к глазу. Еще немаловажно обозначить ему нос, как на примере – в виде выгнутого полумесяца.
Шаг 4.
Начнем заднюю часть шеи, по всей длине которой расположились гребешки.
Шаг 5.
Заканчиваем с шеей, как показано на примере, а нижнюю часть туловища выводим так, чтобы голова почти соприкасалась с нею.
Шаг 6.
Завершающий штрих: рисуем вокруг получившегося дракона жирный круг и на этом собственно все.
Шаг 7.
Наш «бой» мы успешно выиграли, узнав до конца, «как рисовать символ дракона Mortal Kombat». Так пусть на вашем пути буду только победы!
Шаг 8: Видео сериала Mortal Combat.
Шаг 9: Трейлер игры Mortal Combat 10.
Шаг 10: Битва Скорпиона и Саб-Зиро.
Шаг 11: Битва Заб-Зиро и Лю Канга.
Шаг 12: Полный игрофильм игры Мортал Комбат 9.
С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!
Рисуем Фан-арт для Mortal Kombat
Лю Кан является одним из наиболее знаковых персонажей из мира Mortal Kombat. В этом уроке вы узнаете как рисовать Брюса Ли в стиле Лю Канга в Photoshop. Будем заниматься портретной живописью, вы можете использовать эти методы, чтобы воссоздать портрет Лю Канга, или вы можете придумать что-то совершенно другое. Давайте начнем!
Шаг 1
Первым шагом является создание нового документа для вашей картины. Просто зайдите в ‘File’ > New
Шаг 2
Вам будет предложено принять решение о размерах холста. Выбираем тип ‘300 ‘для разрешения, так как это стандартный размер печати позволит нам получить достаточно подробный портрет. Приучите себя работать с большим полотном, когда создаете картину! Теперь мы можем решить вопрос с размерами холста. Обычно для портрета размеры 9 дюймов на 11 дюймов работают лучше всего, но нет четких правил, когда дело доходит до этого вопроса. Просто сделайте как вам удобно — помните, мы можем легко обрезать, расширить и дальше манипулировать изображением, если это необходимо, так что не бойтесь экспериментировать для достижения наилучших результатов.
Шаг 3
Используйте Gradient Tool (G), чтобы заполнить холст очень светло-серым тоном, чтобы наши глаза не были перегружены во время процесса черчения.
Шаг 4
Мы почти готовы начать эскиз! Однако, важно изучить все полезные справочные материалы, прежде чем начать работу. В данном случае я ссылалась на некоторые скриншоты из оригинального фильма «Mortal Kombat», а также видеоигры 2012 года, и даже Брюса Ли, образ которого также вдохновлял. Моя цель — это смешать все воплощения вместе, чтобы придумать что-то уникальное, но сохранить характер героя.
Как только в голове возник образ можно переходить к рисованию. Создайте новый слой и выберите чистый черный цвет в качестве цвета переднего плана. Я использую довольно небольшую жесткую кисть (в любом из 8px или 12px) на данном этапе с очень низкой непрозрачностью 20%. Это гарантирует, то что мои предварительные работы будут достаточно свободны, и это позволит мне сосредоточиться на жестах и пропорциях не вдаваясь в детали. Имейте в виду, что это только рекомендации, если вы чувствуете, что что-то еще для вас работает лучше, не бойтесь экспериментировать и изменять методику урока в соответствии с вашими потребностями.
Начинаем с рисования круга для головы, и проведите вертикальную линию непосредственно в половину, чтобы установить линии симметрии на лице. Затем рисуем «оси» для глаз, которые также помогают установить точки на лице.
Как только голова есть, начинаем рисовать руки, думая о них, как об огромных блоках, в отличие от отдельных пальцев. Отмечаем места, где пальцы. Помните, думайте о руках, как о куче цилиндров, это позволит не только облегчить рисование, но вы также получите более правдоподобной результатов с помощью этой техники.
Шаг 5
Поскольку все расплывчато, пришло время начать переработку эскиза, чтобы дать ему четкий вид. Вы можете сделать это двумя способами, на самом деле, вы можете очистить существующий слой с помощью Eraser (E) инструмента, или вы можете просто создать новый слой поверх него и рисовать линии поверх существующей работы. Я вообще предпочитаю последний. В этом случае, я понижаю непрозрачность оригинального слоя до примерно 60%, и создаю новый слой под названием «Эскиз». Используя кисть с непрозрачностью 25%, я рисую поверх существующих линий и прорисовываю детали.
Одна вещь, которую следует упомянуть в этой точке, что композиция является в значительной степени симметрична, а значит, мы не обязательно должны сделать все изображение, только половины будет достаточно, так как мы можем легко дублировать его перевернув. Во-первых, разделите композицию на две части. Чтобы сделать это, убедитесь, что Ctrl + R. Просто нажмите и удерживайте вертикальную линейку и перетащите ее на полпути на изображение, чтобы создать новую направляющую, которая разделит эскиз на две части. Вы можете перемещать направляющую снова, если вы хотите убедиться, что состав распределяется равномерно. Как только это будет сделано, просто работайте на одной стороне столько, сколько нужно. Когда все будет завершено, просто дублируем слой (правой кнопкой мыши на слое и «Duplicate Layer») и переверните его по горизонтали (Ctrl + T, щелкните правой кнопкой мыши, выберите «Отразить по горизонтали). Убедитесь, что она установлена правильно на изображении (то есть не слишком близко к существующим слоям, и не слишком далеко). Здесь вы можете увидеть окончательный результат работы над эскизом:
Шаг 6
Следующий шаг является самым простым, и, возможно, самым важным — выбор цвета темы. Я хотела теплые тона по всему изображению, так как это бы идеально сочеталось с характером. Я использую Gradient Tool (G), чтобы быстро заполнить темно-красным цветом фон.
Шаг 7
Пришло время установить наши основные цвета для каждого элемента картины. Чтобы все было организовано, держать все в слоях. В этом случае, я создала слой кожи, бандана, и волосы, и назвала их соответственно. Сложным выбором цвета будет кожа; Мы должны выбрать цвет, который хороший балансирует между персиком и общей темой цвета изображения. Фокус в том, не слишком переусердствовать с насыщением и не сделать тонус кожи слишком ярким по сравнению с фоном.
Выбор цвета для банданы и волос намного проще: бандана будет в более яркой и насыщенной цветовой вариации фона, в то время как волосы просто гораздо темнее и чуть меньше насыщенных тонов по сравнению с фоном. Я применяю цвета на всех указанных элементах исключительно жесткой кистью, установленной на 100% твердости, и убедитесь, что вы не рисуете за пределами линии, которую мы уже установили.
Шаг 8
После того как наши базовые тона четко установлены, следующим шагом является решение об освещении. Спросите себя, где источник света и откуда будут падать тени, соответственно. В этом случае, я выбираю стандартный 45 градусов свет, который отлично подходит для определения формы рисунка. Я решила сосредоточиться на затенение кожи, поэтому я выбираю более темный, чуть более насыщенный красный тон теней, и гораздо ярче, чуть более теплый цвет.
Мой выбор цвета достаточно близок к основным цветам. Некоторые художники на самом деле предпочитают работать строго в оттенках серого, чтобы сосредоточиться на значения первого, и добавить цвета на более позднем этапе. Лично я считаю, что этот метод занимает довольно много времени. Помните, что цвета могут быть легко изменены на ранней стадии, так что если вы не довольны своим выбором цветов на ранней стадии, не бойтесь отказаться от него и изменить на что-то другое.
Шаг 9
Как только у нас есть источник света определен, следующим шагом будет еще более усилить его, чтобы сделать его еще более очевидным. Сделать это также просто, как выбор намного ярче цвет выделения кожи, в этом случае, я просто выбираю самый легкий тон с помощью инструмента выбора цвета (Alt + левая кнопка мыши) и выбрать гораздо ярче, и чуть более желтоватые тона, чтобы отразить выделение цвет. Всегда помните, что нужно сделать некоторые небольшие изменения для вашего цвета кожи для более правдоподобного результата. Например, не просто использовать тот же тон и изменить только яркость; также сделать некоторые изменения в цвете, например, если вы красите кожу на красном фоне, убедитесь, что это отражается, играя до красноватых тонов в затененных участках кожи. Также убедитесь, что цвет подсветки имеет некоторые различия в тоне, а также, обычно ярко-желтые тона, выбранные здесь, дадут довольно правдоподобный результат.
Шаг 10
Мы работали на затенением кожи достаточно долго, теперь пришло время красить волосы! Техника такая же, как затенение кожи; Начнем с картины отражения основных моментов того же источника света с левой стороны. Выберите ярче, и немного менее насыщенные и более теплые тона, и начните затенение волос. Подумайте о волосах, как о больших нитях, в отличие от тонких линий, которые дадут вам эффект соломы, который мы не хотим. Чтобы избежать этого, используйте большую кисть, чем вы думаете, вам нужно. Это будет трудоемкий процесс, но результатом будут хорошо и естественно выглядящие волосы. Вы заметите, что я едва коснулась правой стороны волосы на данный момент, поскольку эта область затенена. Вы также заметили, что я нанесла несколько царапин на лицо.
Шаг 11
Я решила, что фон слишком насыщенный и красноватый на мой вкус, я хочу более естественный вид тонов, которые дополняют его тон кожи лучше, так что я решила быстро изменить его с помощью Hue в Photoshop / Saturation инструмент (Image> Adjustments > Hue Saturation) и изменила тона на слегка более зеленовато-желтоватый оттенок.
Улучшим результат за счет использования инструментов Photoshop, ‘Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance), и играем до зелени на опции «тени» для еще более естественного эффекта. Я использую большую мягкую кисть, чтобы добавить некоторые незначительные отблески. Я не хочу, чтобы они были четко определены, как бы отнимая слишком много внимания от фигуры.
Говоря о фигуре, мы должны сделать некоторые незначительные изменения цвета на ней в соответствии с новым затенение фона. Снова выберите инструмент Color Balance (Image > Adjustments > Color Balance) добавьте зелени для теней. Это объединяет. Я также решила сделать еще несколько затенений по волосам, используя немного более желтоватые тона с учетом затенения. Используем меньше кисти в этой точке, но с довольно мягкими краями, чтобы сохранить волосы красивыми и гладкими. Кроме того, я использую мягкую кисть с непрозрачностью 33%, чтобы смешать суровые переходы на коже и придании ей гораздо более гладкого и естественного вида.
Шаг 12
Выбор цвета нормальный, но хотелось бы вытолкнуть фигуру из фона. Чтобы сделать это, я решила добавить более голубого и зеленоватого тона для фона. Делаем это довольно большими кистями с мягкими краями. Использование дополнительных цветов нейтрализует цветовые тона, которые выделяются и отодвигают фигуру на задний план. Конечно, мы также должны найти хороший баланс, так что я сохранить некоторые из теплых тонов на левой стороне изображение, не только объединить его с фигурой, но также играть на освещении.
Для порезов на лице я выбираю немного ярче тона и краски в более легкой части шрама, а также случайно захватить область окружения чтобы придать коже больше текстуры. Техника немного случайная и грязная, но по иронии судьбы, она хорошо работает для эффекта, который мы пытаемся достичь здесь, так что не будьте слишком «осторожным» здесь.
Я смутно представляю зеленовато-голубые тона на правой стороне кожи. Свет будет падать из невидимого источника света вправо, но мы должны придерживаться тона который мы установили, на фоне (это по существу более яркий и насыщенный вариант более зеленоватые тона в фоновом режиме). Мало того, что добавление этого тона помогают объединить фигуру с окружающей средой, но она также помогают выявить структуру анатомии лица. Стоит отметить, что я справилась с этим в новом слое. Добавление еще одного источника света так поздно во время покраски это немного рискованно, поэтому удостоверьтесь, чтобы держать его на отдельном слое в случае, если я результат не понравится. Именно поэтому картины с помощью программ типа Photoshop очень полезны, вам никогда не придется беспокоиться о принятии этих видов рисков, так как вы можете вернуться к исходному изображению буквально за несколько секунд. Так что не бойтесь быть смелыми и экспериментировать!
Шаг 13
Мне нравится эффект, который добавил источник света, так что я решила включить его на правой стороне изображения. Чтобы помочь объединить изображения, важно, чтобы все элементы рисунка страдают от этого источника света, так как это будет иметь место в реальной жизни. Я добавляю ярко-синий / зеленый тон на правой стороне его лица, в правой части руки, и, наконец, в правой части волос. Опять же, я использую несколько слоев здесь, чтобы убедиться, что я не ничего испортила, и объединить их только тогда, когда я полностью буду довольна результатами. Стоит отметить, что я использую мягкую кисть для этого шага.
Заключение
Я удовлетворена тем, как вырисовывается образ, но я хочу, чтобы было немного мрачнее и поэтому я решила добавить ему больше шрамов. Опять же, это довольно рискованно, поэтому делаем все на новом слое. Я выбираю темный и гораздо более насыщенный тон для порезов и синяков, прорисовываю их, чтобы выглядело естественно. После, я объединяю его со слоем кожи. В этот момент я также ввожу более «красноватый» тона на бандану. Чтобы сделать это, я выбрала довольно яркие и насыщенные красные тона и применила их на бандану мягкой кистью, с довольно низкой прозрачностью. Это создает большую гармонию цвета и помогает отделить волосы от банданы, и кожи.
Теперь можно сделать некоторые незначительные улучшения цвета с инструментом Photoshop, „Color Balance“, играя больше на голубых и зеленоватых тонах в «тени», и более желтоватые тона для «Основных» еще больше унифицировать и обогатить цветовые тона.