Как рисовать металл акварелью
Как рисовать металл
П риходилось вам видеть картины, где разные предметы стоят рядом, и вы понимаете, что они какие-то не настоящие. Кажется, что все они сделаны из одного материала, хотя по другим факторам понимаете, что должны быть разными. Что не так в таких картинах? Давайте вместе разберёмся в том, как рисовать металл так, чтобы он отличался от нарисованного дерева или керамики. Поговорим, как это делать одним карандашом и как рисовать металлические предметы акварельными красками.
Как рисовать металл карандашом
Согласитесь, что трудно передать материал предмета располагая в арсенале только возможностями тона и штриха. Однако, многие мастера графического искусства прекрасно справляются с этой задачей. Что им помогает и как научиться этому?
Для начала вспомним какими видами штриховки можете вы овладеть, если будете осваивать рисование графитным карандашом:
Итак, какой из этих видов вы бы выбрали для передачи металла на бумаге? Для того чтобы ответить на этот вопрос, надо подумать о свойствах металла.
Во-первых, металлическая поверхность прекрасно отражает свет. Блеск – это один из главных признаков металла. Поэтому на таких предметах обычно очень много бликов. Те, кто рисует такие предметы, стараются использовать светоотражающую способность металла. Яркие блики помогают придать рисунку металлическую окраску. Самый яркий блик – это чистый лист белой бумаги. При рисовании жестянок не заштриховывай такие места!
Во-вторых, чтобы поверхность выглядела гладкой и блестящей, а не шершавой и матовой, нужна очень аккуратная штриховка. Штрихи обычно накладывают острозаточенным карандашом близко друг к другу. Длина штрихов чаще всего используется не короткая. Многие мастера накладывают штриховку по форме предмета, что ещё лучше подчёркивает его металличность.
В-третьих, у вещей из металла есть свойство гнуться при ударах и падениях. Вмятины могут стать дополнительным звеном в передаче материала. Не упускайте такую возможность! Используйте такие детали для передачи нужного характера предмета. Если пользоваться всеми этими свойствами металла, то у вас непременно получится передать металлический вкус предмета на бумаге с помощью графитного карандаша.
Как рисовать металл акварелью
Теперь перейдём к краскам. Возьмём акварель, потому что научившись рисовать акварельными красками, вы сможете освоить и любые другие. Вспомним, что не любит акварель:
Рисуя акварелью предметы из металла, стоит помнить об отражающих свойствах этого материала. Используйте краски для передачи всего, что отражается на металлической поверхности.
Помните, что блики – главное отличие блестящих предметов. В акварели нет белил, если в ваших коробках они есть, смените краски и купите нормальные. Чтобы передать блик, оставляйте белую бумагу не закрашенной. Это после окончания работы придаст блеск вашему нарисованному металлу.
Рисовать металлические вещи акварелью очень интересно. Не скажем, что это просто. Однако вам будут увлекательно передавать отражающиеся на блестящей поверхности цвета и оттенки, это вне всякого сомнения. Не бойтесь трудностей! Если не получится первый рисунок, делайте второй, потом третий и так далее. Ваш труд непременно вознаградится. Однажды, глядя на ваше произведение, захочется взяться за холодную ручку жестяного кувшина и налить себе вина в лежащий рядом на столе металлический рог.
*Картины известных художников взяты из свободного доступа в интернете и используются на сайте в учебно-образовательных целях.
Секрет рисования реалистичного метала акварелью
Хотите узнать секрет рисования реалистичного хрома? Подсказка: не рисуйте железо, рисуйте то, что в нем отражается.
В этом руководстве Кейтлин Э. Дворак делится экспертным мнением, пошаговой инструкцией того, как рисовать хромированный метал акварелями. Так что, можете попрактиковаться.
На рисунке изображена моя последняя работа. Увидев модели мотоциклов в автосалоне, я сразу же сделала несколько фотографий. Больше всего мне понравилось отражение в зеркалах.
На белых отражениях я использовала фрискет (frisket), так же как на черном фоне, на красном топливном бачке. Несмотря на то, что я старалась реже использовать фрискет, в данном случае это было нужно для достижения необходимого эффекта.
Никогда не знаешь, в какой момент придёт вдохновение. Приведу пример, я была на занятиях, училась рисовать цветы, кристаллы. Преподаватель объяснял нам, что свет проходит сквозь стакан, а кристалл преломляет свет, проходящий сквозь него. Хром в свою очередь непрозрачный, поэтому полностью отражает окружающую среду.
Когда я пришла домой, рассказала мужу, чему научилась, он спросил смогу ли нарисовать его любимый мотоцикл. Вооружившись множеством фотографий, я нарисовала его. С этой картиной я приняла участие на местной выставке. Картина получила награду, большое количество позитивных отзывов. Положительные комментарии направили меня в новое русло, я была готова к путешествию.
Картина «Американский хром», написанная акварелью. На ее написание меня вдохновила поездка в солнечный Сан-Франциско, в автосалон Харлей Дэвидсон. Название работа получила из-за цветовой гаммы, тут преобладают красный, белый и голубой цвета. Я решила сделать фон достаточно темным, чтобы привлечь большее внимание к фарам.
Делаем метал блестящим. Пошаговая инструкция
Готовы ли вы собственноручно рисовать акварельной краской? Читайте следующую инструкцию, чтобы узнать, как у меня получилось добиться эффекта хрома в картине!
Шаг 1. Передача изображения
Несколько недель были проведены за оценкой сделанных фотографии, созданием чертежа мотоцикла. Очень важно было все точно отобразить, ведь я рисовала механизм.
Когда же я была полностью удовлетворена зарисовкой, перенесла ее на листок акварельной бумаги. Непосредственно рисунок создавала на Winsor & Newton 140-lb. бумаге холодного отжима. У бумаги яркая белая основа, она позволяет отражению выделяться.
На самом деле отражение – яркость неокрашенных участков бумаги. Самые светлые пропорции переносила уже после самого рисунка.
Шаг 2. Разукрась меня
После нанесения большего количества цветов, рисунок начал приобретать форму. Нанесение темных оттенков, помогло закрепить композицию, убедилась, что достичь остальных пропорций будет намного проще.
Мне понравились необычные спицы колеса, поэтому тут добавила еще больше отражения. Они были полностью хромированные, больше никаких цветов не отражалось на металле.
(Примечание. Все цвета на спицах – отражение окружающей среды)
Шаг 3. Смываемся
Я хотела, чтобы фон был насыщенным. Желала получить эффект того, что мотоцикл вот-вот уедет. Когда нарисовала темный фон, то увидела, что все время, потраченное на изображения руля мотоцикла, стоило того. На этой стадии я видела, как появляется хром.
Я лессировала серые цвета, дала им просохнуть, потом нанесла еще пока не получила желаемых пропорций.
Шаг 4. Огненные детали
Я продолжала наносить слои краски, рисовать детали. Золотой – желтый охр (yellow ochre), идеальный цвет для огня.
Последние штрихи
Метал в картине «Исследование в хроме и киноваре (vermilion)» выглядит трехмерным, собственно чего я добивалась. Глубокий фон вместе с хромом помогает мотоциклу выделяться.
Как вы изобразите хром в своих картинах? Расскажите в комментариях.
Убедитесь, что подписались на журнал «Художники Акварелисты» для получения инструкций, советов, вдохновения.
Рисование металла акварелью. Рисуем серебряный чайник
Металлические объекты представляют особую проблему для тех, кто рисует акварелью. Пуристы не любят использовать белый цвет для создания бликов, а новички так и вовсе избегают блестящего металла в натюрмортах. Медь и латунь рисовать проще, они состоят в основном из базовых цветов. Но какой цвет у серебряного заварочного чайника? Как и в случае с хромом, это зависит от окружения самого чайника. Какое освещение вы используете при рисовании? Дневной свет, лампы накаливания, люминесцентные лампы или сочетаете сразу несколько.
Для этого урока я выбрал покрытый серебром чайник, освещённый люминесцентной лампой на ровном бледно-зелёном фоне.
Я буду использовать современные компьютерные технологии в этом уроке, но вы можете делать всё по-старинке. Я распечатал цветную фотографию чайника 20х25, чтобы использовать её в качестве источника. Используя бумагу Arches с плотностью 300 фунтов, я приклеил распечатанную фотографию к бумаге и использовал специальную графитную бумагу, чтобы перенести изображение на чистый лист с помощью острого карандаша 5H. Заметьте, что я держу рядом и сам чайник, и его фотографию, и рамку, в которую будет установлен рисунок.
Мне потребовался более тёмный карандашный рисунок, чтобы сфотографитровать его для вас, поэтому я аккуратно стёр всё перед финальной перерисовкой. Не бойтесь переворачивать ваше изображение вверх ногами, чтобы прорисовать сложные участки. Это также помогает вам посмотреть с другой стороны объект, который вы рисуете.
Вы должны решить, как много деталей вы хотите видеть на финальном изображении. Если вы хотите передать впечатление того, что чайник сделан из серебра, а не более детализированный рисунок, то можете убрать лишние детали. Я же выбрал более точный рисунок.
Теперь мы готовы рисовать. Здесь я всегда предлагаю немного подумать о том, как именно вы будете рисовать. Внимательно посмотрите на чайник (или что вы там рисуете).
Посмотрите на ваш объект. Что в нём отражается? Что может быть оставлено и подчёркнуто, чтобы сделать металл похожим на металл? Какие участки необходимо оставить незакрашенными, чтобы через них можно было разглядеть белую бумагу? В какой цветовой гамме вы будете рисовать?
Благодаря современным технологиям мы можем включить оригинал фото на компьютере, чтобы время от времени обращаться к нему. Это помогает, если вы не можете нарисовать натюрморт на месте. У вас может не быть комнаты, чтобы сохранять композицию долгое время нетронутой, и компьютер очень выручает в такие моменты. Естественно, можно обойтись и без него. Вы можете рисовать по фотографии, со страницы журнала или календаря. Одним словом, веселитесь.
Во всех своих картинах я начинаю с объекта, который считаю центральным, за исключением тех случаев, когда решаю, что небо или фон должны быть первыми. Нет каких-то жёстких правил на этот счёт. Здесь я начал рисовать сверху. Думаю, это уже похоже на металл. Я использовал Антверпенский синий (Antwerp Blue) и Краплак коричневый (Brown Madder) в качестве основных цветов, и добавил немного Травяного зелёного (Sap Green) чтобы подобрать зелёный фон. Обратите внимание на те места, которые нужно оставить пустыми.
Начиная каждую свою работу, я показываю подложку, с которой в конечном итоге будет использоваться картина. Это даёт некий эффект, как бы усиливая цвета, дополняя их. Также это придаёт вам своего рода мотивацию, показывая, как далеко вы уже продвинулись. Это очень помогает, когда вы работаете в одиночку, без помощи других художников или учителей. Обратите внимание на то, как меняется свет, как бы рассеиваясь сверху вниз.
Делайте это маленькой жёсткой кистью для масла, используя воду. Работайте лёгкими, скребущими движениями, но не повредите бумагу, иначе всё остальные цвета могут растечься. Поэкспериментируйте с этой техникой, для начала.
Аккуратно уберите лишнее с тех участков, которые должны оставаться пустыми с помощью клейкой ленты или специального приспособления. Теперь у вас есть белые участки, которые усиливают вашу иллюзию.
Теперь добавим немного тёмных штрихов, чтобы создать иллюзию рельефа на ручке. Смягчите слишком выделяющиеся блики с помощью жёсткой кисти, и переходите к теням.
Здесь я уже убрал всё лишнее и добавил основной цвет. Немного Травяного зелёного (Sap green) было добавлено для того, чтобы создать отражение фона на поверхности чайника. Не забывайте, что процесс должен быть весёлым!
Неправильный оттенок был быстро устранён, а вот со вторым пришлось немного повозиться. Я использовал клейкую ленту, чтобы убрать лишнюю краску. Сначала поэкспериментируйте с этой техникой! Поместите небольшой кусок клейкой ленты на нужное вам место, и аккуратно прорисуйте то, что вам нужно убрать.
Обрежьте ленту, и прижмите к нужному месту, как на фото. Опыт подскажет вам, как сильно нужно прижать её, чтобы не повредить бумагу. Теперь используйте жёсткую кисть, чистую воду и ткань, и прорисуйте то место, которое хотели бы убрать, прикладывая небольшое усилие. Затем осторожно уберите клейкую ленту.
Всё, что остаётся, это перекрасить неудавшуюся область, смягчить слишком сильные блики и переходить к фону. Конечный результат выглядит достаточно металлическим, как мне кажется, и конечно же, данные уроки выглядят куда проще, чем есть на самом деле! Я не могу быть рядом с вами и смотреть из-за спины, говоря, что не так. А даже если и мог бы, то не очень-то и помог бы. Вы сами по себе, и только постоянная практика и опыт помогут вам отточить любую технику до совершенства. Конечно, у вас не будет получаться, но со временем вы научитесь на своих ошибках и с каждым разом у вас будет получаться всё лучше и лучше.
Когда вода почти высохнет, я добавляю Травяной зелёной (Sap Green), Коричневый краплак (Brown Madder) и Сепию (Sepia). Краску стоит наносить точно так же, как и воду, от центра к краям. Вы наверняка заметите, что краска ещё блестит, поэтому нужно работать быстро, потому что когда она высохнет, будут заметны двойные линии. Попрактикуйтесь с этой техникой, прежде чем приступать к рисованию.
Чтобы предовратить выход краски за края вашей картины, используйте плоскую кисть. Сейчас ваша картина очень уязвима, поэтому она должна высохнуть. Если нужно, используйте фен, чтобы ускорить процесс.
Я добавил дополнительный слой из смеси Травяной зелёной (Sap Green), Коричневого краплака (Brown Madder) и Сепии (Sepia). Я смешал их влажной кистью, и после того, как краска высохла, я добавил ещё немного теней в нижней части картины и у основания чайника.
Теперь можете включать телефон, открывать двери и впускать детей с собакой обратно домой. Вы закончили. Конечный результат выглядит металлическим, на мой взгляд, и хоть чайник сам по себе и не так хорош, чтобы занять место на чьей-то стене, теперь у вас есть опыт в рисовании металла акварелью.
Видеоурок «Рисование металла акварелью» с Ноно Гарсиа
Научитесь писать акварелью металлические предметы под руководством Ноно Гарсиа (Nono Garcia). Испанский художник, знаменитый своими невесомыми акварелями, поделится секретами, способами и приёмами живописи, которые заставят «светиться» изображённый на листе бумаги натюрморт.
Приглашаем на первый видеоурок из серии «Светящиеся акварели Ноно Гарсиа». Шаг за шагом вместе с Ноно Гарсиа вы напишите чудесный металлический чайник, узнате про особенности работы с бликами, тенями, тонами, последовательности этапов, которые приведут вас к прекрасным результатам.
Видеоурок озвучен на русском языке.
Из чего состоит видеоурок
Для кого этот видеоурок
Требования к участникам
Урок построен таким образом, что его успешно смогут изучать даже люди с минимальным опытом работы с акварелью.
О преподавателе
НОНО ГАРСИА / Nono García — испанский художник, акварелист
НОНО ГАРСИА / Nono García — испанский художник, акварелистНоно Гарсиа родился в городке Мула (Мурсия, Испания) в 1972 году. Ноно, выпускник Школы искусств и ремесел в Мурсии, учился у признанных испанских мастеров-живописцев: художника-гиперреалиста (гиперреализм — направление современного искусства, стремящееся создать что-то достаточно реальное, но «то, чего никогда не существовало») Антонио Лопеса (в 2005-м), акварелиста-виртуоза Педро Кано (в 2004-м и 2010-м) и «мультипрофессионала», занимающегося также скульптурой Кристобаля Габаррона (в 2006-2007 годах). Именно Кано и Габаррон, как замечает Гарсиа, и определили в большей степени его собственное развитие как художника.
До этого были натурные «наблюдения за особенностями природы и ландшафта» под руководством ещё одного учителя, знаменитого мастера-живописца (а также — известного испанского литератора) Рамона Гайя. Вообще же живописью в частности и искусством вообще Ноно, по собственным воспоминаниям, был увлечён с детских лет — до тех пор, пока это не стало его «modus vivendi», образом жизни — это произошло в начале века, приведя к «полной капитуляции перед кистями, бумагой, отражениями, бликами, светом и цветом». За минувшие годы Гарсиа приобрёл значительный опыт в изображении как городских и природных пейзажей, так и натюрмортов, с использованием акварели и смешанные техники.
Участник многочисленных испанских и международных художественных выставок и лауреат конкурсов и премий, Ноно Гарсиа сегодня и сам выступает в качестве учителя. Он — автор и преподаватель курсов акварели, которые проходят в галереях и художественных пространствах Мурсии и окрестностей, а также в Музее бумаги итальянского «бумажного города» Фабриано.
Несколько работ Ноно Гарсиа:
Как построено онлайн-обучение
Ваше обучение будет проходить в специальном личном кабинете школы, где в любой момент Вы можете вернуться для изучения материалов.
Курс состоит из серии видеороликов, где преподаватель шаг за шагом и с подробными комментариями создает акварелью работу. Вам остается только внимательно повторять все его действия.
Видеоурок снят профессиональной съемочной группой с 4 камер в формате FullHD.
Как купить доступ к видеоуроку
Вам необходимо оплатить видеоурок, нажав кнопку «Записаться» ниже. Если у Вас еще нет личного кабинета для доступа к видеоурокам нашей школы, то Вам будет предложено его создать. Оплата видеурока происходит банковской картой. После оплаты в Вашем личном кабинете появиться оплаченный видеурок.
Стоимость: 2500 руб.
Внимание. Оплачивая доступ к видеоуроку, Вы соглашаетесь, что обязуетесь использовать его только в целях личного использования.
Комментарии 22
Света, ты вместо белил попробуй активнее использовать охры.
ага, поняла. Кстати в акварели здесь я блики покрыла охрой, а где-то тоном светлее основного тона. В масле тоже буду пробовать охру.
Да, там белил почти нет.
Спасибо, Настюша! Рада тебя видеть)
сейчас тоже «вожусь» с удовольствием с маслом, к чему сподвигли проходящие вебинары. У каждого художника своя индивидуальность, свои наработки и секреты, всё невероятно интересно, «вкусно» и так хочется попробовать 
Ты знаешь, я тоже не успела посмотреть Стерхова, поскольку тоже понадеялась «на потом», которого не произошло, так что не могу сказать много ли мы потеряли, его мастер-классы больше похожи на демонстрации собственного мастерства, повторить которые ( для меня) весьма сложно. Зато Андрияка будет до 15-го февраля, и это радует
Спасибо, Марина-Аквамарина. Рада, если доставила радость)
Светочка, расчитывала все просмотреть и лтдельно написать тебе, но работы маслом исчезли. Вспоминаю что-то движущее. Спасибо за работы. Вот даю ссылку на книгу по акварели, как писать металлически епредметы
Бесплатные уроки живописи.
Акварельная живопись.
Как научиться писать акварелью.
и посмотри голандцев, посмотри, как рисует посуду болгарский художник АТАНАС МАЦУРЕВ.
Посмотрела Мацурева. Да, это высшая эстетика и мастерство при такой ясности и простоте выражения. Спасибо за эту ссылку. Эх, Танюша, сколько в мире прекрасного)