Как рисовать лицо маркерами
Мастер-класс: fashion-губы спиртовыми маркерами
Анна Михеева, автор курса «Fashion-текстуры маркерами: от замши до золота», раскрывает секреты рисования губ и помад самых разных цветов.
Губы — это очень популярная тема, а для fashion-иллюстраторов так и вовсе необходимая. Но сегодня мы будем не просто намекать на мейкап, а прорисовывать детали, используя маркеры и карандаши, чтобы отобразить фактуру кожи.
Я нарисую два варианта, чтобы было нагляднее. Так будет видно, что повторить результат не получится никак: каждый раз в рисунке что-то отличается, каждые губы индивидуальны 🙂
Во многом финальная работа зависит и от поведения самих маркеров, и от техники художника — штриховки, например. Вы можете создать оба набора вместе со мной или ограничиться одним комплектом (губы любого цвета и помада к ним).
Готовимся к работе
Самое главное в подготовке к рисованию — подобрать подходящие по цветам маркеры и по паре карандашей к ним. Например, у меня два светлых маркера для первого слоя на губах и два более темных, чтобы затемнить уголки и края. В принципе можно обойтись и без промежуточных этапов, всего двумя маркерами — светлым и темным.
Теоретически, даже некоторые детские фломастеры могут подойти, если у них подходящие оттенки, но они, к сожалению, не смогут плавно смешиваться, в отличие от спиртовых маркеров.
А цвет карандаша должен быть темным — как самый темный маркер или даже еще чуть темнее, иначе его просто не будет видно.
Для рисования помады нам понадобятся: цвета маркеров для собственно помады, черный и белый карандаши для финальной детализации и еще несколько маркеров — для золотой детали. Самый скромный набор для изображения золота будет таким: бледно-желтый оттенок, золотистый, хаки или «золото» у Copic (то есть такой тускло-зеленоватый цвет), и темно-коричневый (я использую Touchmarker).
Посмотрите на цветовую схему ниже: я рисовала 4 «комплекта» из губ и помад и подобрала к ним цвета.
Здесь оттенки для первого слоя, оттенки для затемнения и цветной карандаш. А поскольку у нас видны зубы, то потребуются 2-3 светло-серых маркера. Обычно я предпочитаю холодную гамму (зубы выглядят более белыми с холодноватой тенью), но можно взять любые серые, какие есть.
Шаг 1. Рисуем губы в помаде
1. Рисуем контур приоткрытого рта.
2. Добавляем нижнюю линию.
3. Сверху делаем уголок — на губах он есть, особенно заметен, если губы пухлые.
4. Добавляем внешний контур снизу и сверху, не забывая обозначить сверху изгиб.
5. Добавляем штрих, намекающий на зубы. Все зубы прорисовывать не надо — эту ошибку очень часто допускают новички.
6. Рисуем стик помады: начинаем сверху арочку.
7. Переходим к пластмассовому футляру помады. Там есть деталь, похожая на губы.
8. Заканчиваем внизу. Обратите внимание, что линии А, Б и В не на одной вертикали, каждая пара чуть шире другой.
Шаг 2. Переходим к цвету
1. Самым светлым серым маркером, который есть, мы обводим зубы со всех сторон: сверху пошире, в уголках тоже. Вертикальную черточку тоже подкрасим.
2. Берем серый маркер на тон темнее, подчеркиваем верхнюю тень на зубах, уголки, вертикальную черту. Но не обводим все! Иначе мы закрасим все, что было сделано в шаге 1, а нам нужно «занять территорию» поменьше.
3. Третьим маркером, который еще чуть темнее, мы проделываем то же самое: затемняем уголки и верхнюю тень, площадь закраски должна быть еще меньше. Если нет третьего серого, можно пропустить этот этап.
4. Самым светлым маркером закрашиваем верхние части и верхней, и нижней губы. (Не забудьте, что я одновременно делаю два комплекта разных цветов, принцип один и тот же, просто справа и слева разные оттенки).
5. Докрашиваем чуть более темным маркером все оставшееся белое пространство.
6. Если переход оказался не очень плавным, светлым маркером снова растираем границы. А затем вторым маркером прорисовываем фактуру губ. Штришки от всех краев к центру, плюс затемнение уголков губ.
7. Переходим ко второй паре маркеров — тех, что потемнее. Если у вас один маркер для этой цели, не беспокойтесь, так тоже можно. Просто объедините эти шаги. Сначала одним маркером (не самым темным) мы затемняем все края и уголки губ.
8. Затем берем второй (самый темный из нашей четверки) и делаем то же самое. То есть подчеркиваем им самые темные места. Я пометила их стрелочками.
9. Теперь добавляем фактуру карандашом. Рисуем штрихи таким же образом, как в шестом пункте. Например, я начала с нижней губы.
10. Добавляем штрихи карандашом на верхнюю губу. Заодно начинаем раскрашивать помаду, сначала самым светлым оттенком.
11. Осталось взять светлый (белый или просто светло-розовый) карандаш и создать блик на губах — самое светлое место. Хорошо его видно на фотореференсе — образце, который вы найдете в конце мастер-класса.
Я показала стрелочками, как наносятся штрихи: снизу вверх! Толще они будут снизу. Обратите внимание на нижний контур блика (обозначила его пунктиром). Он идет по форме губ. В помаду добавим второй тон, потемнее (см. стрелочки).
12. У нас готовы губы, занимаемся только помадой. Начинаем рисовать золотую часть: со светло-желтого цвета (белые блики оставляем, ну или в конце можно будет подкрасить их белой ручкой.
13. Второй цвет — золотистый. Его обычно меньше, чем светло-желтого, но он, тем не менее, важен. Смотрим на фото и работаем этим оттенком там, где видим похожий цвет.
14. Добавляем цвет «хаки» или «золото» (у Copic есть отдельный маркер для этого).
15. Добавляем темно-коричневый. После этого закрашиваем низ помады черным и делаем легкий блик белым карандашом — совсем чуть-чуть.
Я сделала композицию из четырех «комплектов» тех цветов, которые хотелось. Получился почти рекламный плакат или открытка! Вы можете сделать один «комплект» или несколько, или даже не рисовать помаду.
Выкладываю, как и обещала выше, образец. На случай, если вы захотите рисовать помады с него. Тут же можно подсмотреть разные варианты оттенков помад, если не хочется придумывать что-то свое.
Еще я хотела бы, в качестве приложения к этому мастер-классу и тизера своего курса «Fashion-текстуры маркерами: от замши до золота» опубликовать разбор самых популярных ошибок в рисовании спиртовыми маркерами на примере как раз fashion-иллюстрации. Для тех, кто еще не устал читать 😉
Топ ошибок в fashion-иллюстрации маркерами
1. Самая банальная ошибка — забывать подкладывать листочек (я кладу сложенный двойной) под лист, на котором рисуете. Я всегда проверяю. Можно закрепить подложку бумажным скотчем (лучше всего отклеивается тот, где написано «для чувствительных поверхностей» — он розовый, есть и в художественных салонах, и в строительных магазинах).
2. Выбирать цвета маркеров по памяти, надеясь, что вы помните, как они смешиваются. Перед работой обязательно попробуйте их на отдельном черновике. Например, если я рисую красное платье, я беру все красные маркеры, что у меня есть, и тестирую их. Если какой-то сильно «выпадает» по оттенку (слишком оранжевый, слишком розовый), я его откладываю и не использую. Оставшиеся должны хорошо смотреться вместе, тогда переходы цвета и тона на платье будут идеальны. Самые темные места (если их мало) можно затонировать темно-красным карандашом.
3. Заменять (полностью) карандашами цвета, которых не хватает в маркерах. Карандашом можно затемнить или высветлить закрашенную маркером область, ну или придать оттенок. Полностью заменить цвет невозможно. Фактура даже очень ровно закрашенного карандашом участка очевидна, она выбивается из остального рисунка. Если у вас нет фиолетовых маркеров, то карандашами это не исправить. Обязательно нужен хотя бы один средний фиолетовый, чтобы дальше его дорабатывать и дополнять карандашами. Карандаши используются только поверх маркерного слоя.
4. Еще одна популярная ошибка — все белые детали (блики, исправления по краям) делать где-то в середине работы. Поверх белил гелевой ручки маркер уже не ляжет, карандаш тоже — так что блики прорисовываются только в финале. Если надо закрасить что-то поверх белил (например, сделаны слишком большие белые блики на зрачках глаз, и надо вернуть побольше черного цвета), то вас может спасти ситуацию капиллярная цветная ручка. Но это исключительные случаи.
5. Рисовать не одновременно, а по отдельности, парные предметы (глаза, сережки, перчатки, туфли). Если вы сначала изображаете одну сережку, а потом другую, поверьте, это будет заметно! Два элемента будут по-разному закрашены, заштрихованы, где-то цвета будет больше, а где-то меньше. Еще хуже, если в одной сережке вы используете определенный оттенок маркера, а при работе над второй его забудете. Такие вещи очень бросаются в глаза. Рисовать парные предметы нужно одновременно: штрих тут — штрих там, закраска области здесь — заполнение такого же пробела там.
6. Халатность по отношению к карандашным линиям. Когда вы делаете первичный рисунок, обязательно осветлите его ластиком (лучше клячкой). Карандашные линии, попавшие под слой маркера, уже ничем не удалить. Если на одежде это не слишком заметно, то на лице и руках — очень. Нужно максимально осветлить все линии (нос, губы) прежде, чем закрашивать. Часто на готовой работе при беглом взгляде такие черточки и штришки не очень заметны, зато фотоаппарат и сканер проявляют и усиливают их!
7. Медленное закрашивание областей телесного цвета. Чтобы кожа выглядела естественно, должны быть очень плавные переходы, отвлекаться нельзя: каждый новый тон (все более темный) лучше всего наносить, пока предыдущий не высох. Например, румянец на щеках должен быть нанесен моментально, сразу после того, как вы нанесли маркер на лицо — иначе будет видна граница этой области. Таким образом, все «телесные» области красятся быстро и за один раз. Пока все, что касается кожи, не будет закончено, из-за стола не встаем, никуда не уходим, пауз не делаем 🙂
Если у вас «тела» много, то заканчиваем каждую из областей по очереди до финала. Иначе, пока прокрашиваем ноги, лицо уже совсем высохнет.
8. Еще одна ошибка — игнорирование границ рисунка при высветлении. Если вы осветляете слишком темную область, прокрашивая ее более светлым маркером (так вполне можно спасти неудачные фрагменты!), то красьте аккуратно и всю область полностью, до края. Иначе получатся некрасивые разводы по краям свежего слоя! Хотя при определенном взгляде они могут сойти за акварельный эффект, но нужен ли он вам?
9. Я также считаю ошибкой покупку огромного количества маркеров разных цветов без заправки (если, конечно, маркеры заправляемые). Самые популярные цвета будут кончаться довольно быстро. После первых 30-50 купленных маркеров надо переходить к созданию коллекции чернил ваших любимых цветов.
Как рисовать лицо маркерами
Портрет — одна из самых волнительных тем для художников. Особенно для художников-скетчеров, которые работают в динамичной манере и с минимумом средств. Как сделать зарисовку быстрой, уловить и передать характер буквально в паре линий? Расскажу про особенностии рисования портретов маркерами и дам практические советы. Вы сможете создавать работы, которые притягивают зрителей, восторгая их до глубины души.
1. Портреты оживляют скетч
Очень люблю жанр портрета, особенно за то, как человеческие лица оживляют разворот, и кажется, будто на нем появляется собеседник.
2. Портрет — коммерчески востребованное направление
Несмотря на доступность фотографии, многие люди мечтают получить свой портрет и, конечно, заказывают его у приглянувшегося им художника. Портреты в зарисовках бывают разными: начиная от беглых репортажных этюдов и заканчивая полноценным реализмом, стилизованными иллюстрациями и даже карикатурой.
Автор работы ниже — Лера Кирякова. Обратите внимание на тонкое и выверенное преувеличение характерных черт, благодаря которому достигнут такой современный кукольный эффект.
3. Натурой для портрета могут быть не только живые люди
Попробуйте рисовать скульптуры, статуэтки или даже кукол. На развороте ниже изображены традиционные чешские марионетки. Черты их лиц сильно преувеличены, что облегчает задачу в передаче сходства и дает отличный повод поразмыслить над собственным стилем в жанре портрета.
4. Рисуйте животных, чтобы преодолеть реализм
В зарисовках непосредственность гораздо важнее схожести. Преодолеть блок реализма бывает сложно. Один из приемов, который я советую, — рисовать животных. Рисуя зверей, мы знакомимся с системой суставов, симметрией, ракурсами — всем, что также свойственно человеческой фигуре. Часто сталкиваемся с текстурой меха, разобравшись с которой прорабатывать волосы у людей становится проще простого.
Животных можно рисовать по фотографиям, с натуры в зоопарках и, конечно, задействовав домашних питомцев. Команда fox and owl studio специализируется на рисовании животных и много путешествует по зоопаркам мира. На скетче ниже портрет антилопы и рисунок в полный рост.
И что самое главное для новичка, ваша кошка никогда не заглянет через плечо с презрительным «кхм…», чтобы оценить свой портрет.
5. Рисуйте с натуры
Как же уловить то, что делает нас особенными, ведь два уха, нос и два глаза есть у всех (или нет, но тогда вам гораздо проще попасть в характер, вспомним Ван Гога!).
Человек поворачивается перед вами, меняет позу, наклоны головы, мимику. Серия быстрых набросков приведет вас к определенной константе, к некоторому неизменному знаменателю, который прослеживается с любой точки. Это может быть характерный нос, разрез глаз или форма челюсти. Наблюдайте за натурой в динамике и рисуйте, рисуйте, рисуйте. А потом, переведя дыхание, рисуйте снова, но уже более тщательно и с пониманием.
Рисунок Tipical Georgian от Fox and owl studio
6. Рисуйте по референсам
Работа по референсу протекает гораздо комфортнее. Натура не вертится, рисование идет размеренно. Это позволяет спокойнее разметить пропорции и достаточное время уделить детализации. Но художник оказывается привязанным к одному ракурсу, возможно, не самому характерному, да и частью кадра могло стать что-то случайное, а не характерное. Поэтому, выбирая исходник, по возможности лучше использовать серию, чтобы уточнять непонятные моменты по другим фотографиям.
Этот портрет Фриды сделан на основе одной из ее фотографий, а фон и венок добавлены с живописного автопортрета. На рисунке видны уточняющие линии, которые появились в процессе работы.
7. Создавайте автопортреты
Одна из самых эффективных практик в вопросах жанра — автопортрет. Вот уж где художнику предоставляется полное раздолье: послушная и терпеливая натура, множество фотографий на выбор и лояльный заказчик. Не исключение и автопортрет в технике скетча.
Это поможет отследить, какие черты остаются неизменным в вашем портрете и придают истинное сходство, а что добавляет атмосферу и настроение.
Как рисовать лицо маркерами
У нас для вас новость: наступила эпоха маркеров. Да-да, все думают, что маркеры — инструмент для «несерьезных» зарисовок. На самом деле они дают настоящую свободу. С их помощью можно рисовать потрясающие вещи. И даже попробовать себя в таком сложном жанре, как портрет. Вот доказательство — книга прекрасной Леры Кирьяковой.
Лера — автор самых популярных портретов маркерами в Instagram. Талантливую художницу из Тулы знают во всем мире благодаря «мультяшным» портретам знаменитостей. Рианна, Sia, Одри Хепберн и Ван Гог: вы должны их увидеть — они классные.
А потом научиться их рисовать. Погнали→
Самый МИФовский автор
Портрет маркерами с Лерой Кирьяковой
По образованию Лера Кирьякова инженер-эколог, а по призванию — художник. Она создает рисунки в стиле полуреализма. Напоминает анимацию студии «Дисней». Смотрите.
Книга Леры — одна из самых ожидаемых. Один пост с анонсом набрал больше 18 000 лайков. А это иллюстрации из книги
У Леры тысячи поклонников по всему миру. Её работы настолько популярны в сети, что звезда сериала «Шерлок» Аманда Аббингтон попросила разрешения поставить свой портрет на аватарку. Представляете?
Слева — иллюстрация Леры, справа — сама Аманда
А ещё Лера — по-настоящему МИФовский автор. Ответственный, позитивный и невероятно трудолюбивый.
5 мастер-классов и 40 портретов
«Портреты маркерами» — книга-мастер-класс. Тут есть всё, чтобы научиться рисовать: инструкции, лайфхаки, палитры, техники, 5 пошаговых мастер-классов и 12 мини-уроков.
Для книги Лера специально нарисовала 10 новых портретов
Портрет — непростой жанр, но это не значит, что за него не стоит браться. Прелесть в том, что он никогда не надоедает, ведь все люди разные. Эмоции, характеры, выражения лиц — бесконечный источник вдохновения. Лера вовсе не стремится к абсолютной реалистичности. Напротив, учит добавлять в рисунки немного очарования и волшебства.
Как добиться сходства
Самое сложное в портрете — добиться сходства. Как? Обращайте внимание на нестандартные пропорции: высокий лоб или широко посаженные глаза. Такие особенности можно усилить: например, увеличить крупные губы, чтобы сместить на них акцент.
От долгого рисования глаз замыливается и мы перестаем замечать свои ошибки. Чтобы их увидеть, поднесите рисунок к зеркалу или переверните вверх ногами.
Иногда поймать сходство никак не удается, будто что-то от вас ускользает. Попробуйте закрыть отдельные части лица на рисунке, чтобы определить, что именно получилось непохоже.
Начните с глаз
Начинающие художники часто не знают, как подступиться к портрету. Выход — потренироваться на отдельных частях лица. Давайте нарисуем глаз. По форме он похож на миндальный орех. Внутренний уголок немного заострен, а внешний — скруглен.
Верхняя часть радужки обычно прикрыта веком. В стилизации не обязательно детально прорисовывать толщину век, слезник и брови. Ресницы распределяйте неравномерно и помните, что они должны быть толще у основания. Попробуйте сами нарисовать глаз — у вас получится.
Что еще в книге
Некоторые материалы будто обязывают нас к созданию чего-то большого и важного. А маркеры — это свобода! Они не пачкают руки, не пахнут, их не надо мочить и точить. Идеально для экспериментов.
А это автопортрет Леры. И да, маркеры — это дерзко.
Ох, до чего же хочется рисовать после таких иллюстраций! Даже если вы никогда не держали в руках маркеры — ничего страшного. В книге есть всё, чтобы выбрать хорошие материалы и освоить художественные техники. И гигантская порция рисовального вдохновения.
Рисунки маркерами для начинающих простые для срисовки скетчей
Красивые рисунки, создаваемые с помощью маркера, для начинающих художников могут показаться сложными из-за ряда особенностей выбора рабочего инструмента, а также самой техники рисования. Несмотря на это, научиться скетчингу можно в любом возрасте, затратив на это минимальное количество времени.
Следуя рекомендациям опытных художников, новичок сможет самостоятельно создать изображения, которые в дальнейшем можно будет использовать не только для украшения записных книжек, но и в декоре жилого помещения.
Как научиться скетчингу
Скетчингом называют процесс создания простых рисунков, с помощью которых художник сможет выразить свое текущее эмоциональное состояние.
Овладение навыком создания скетчей будет полезным людям, вне зависимости от их основного рода деятельности:
Чтобы научиться скетчингу, необходимо:
Базовые инструменты для рисования маркерами для новичков
Рисунки маркерами для начинающих требуют для своего создания базового набора инструментов:
Блокнот должен состоять из плотно скрепленных листов односторонней бумаги, плотностью не менее 160 г. При использовании обычной бумаги рисунки будут терять свой изначальный вид уже спустя 10-30 мин. после создания изображения, а цветовая палитра маркеров искажаться.
Обзор маркеров
Корректно подобрав маркеры для создания скетчей, начинающий художник облегчит рабочий процесс, минимизировав риск того, что они размажутся, или цвет чернил исказиться.
Наиболее часто используемыми являются маркеры брендов:
| Название фирмы маркеров | Краткая характеристика |
| Copic |  Скетчи, созданные маркерами этой фирмы, отличаются насыщенностью своих цветов и стойкостью чернил к внешним воздействиям (например, прямым солнечным лучам). Продукты Copic двусторонние – на одном конце мягкая кисть для создания плавных переходов и линий, на другой – твердый стержень со скошенным краем. Маркеры этого бренда не токсичны, так как в их производстве используется спирт. |
| Touch Twin |  Двусторонние маркеры, основным преимуществом которых является их способность взаимодействовать между собой, образуя при этом новый оттенок без разводов и следов на поверхности бумаги. |
| Chartpak |  Мягкие маркеры премиального качества, изготавливаемые на масляной основе. С их помощью удастся создать градиент, при чем, вне зависимости от типа используемой для творчества поверхности (одинаково хорошо рисуют как на бумаге, так и на пластмассе, стекле и так далее). |
| Finecolour |  Бюджетный вариант маркеров Copic, в точности повторяющий как внешний вид оригинала (ребристый корпус), так и физические свойства (насыщенные краски, наконечники разного типа – кисть и перо). |
Советы новичкам
Рисунки маркерами для начинающих следует создавать в соответствие с основными рекомендациями профессиональных художников скетчей.
Как не смазать рисунок
Из-за неосторожного обращения на рабочей поверхности при создании скетча может возникнуть жирный след от руки художника или отпечаток, размазавшийся с уже закрашенного участка изображения.
Чтобы минимизировать риск порчи рисунка, рекомендуется в процессе работы использовать кальку, подкладывая ее под активную руку. При отсутствии специального листа бумаги, допустимо защищать поверхность от кожного жира обычной бумагой соответствующего размера.
В работе, итогом которой станет масштабная многокомпонентная композиция, следует применять специальные приспособления, например, мостик или муштабель. Если на скетч попали крошки от грифеля, для их удаления следует использовать специальную сухую кисть, не оставляющую разводов.
Во избежание смазывания рисунка под рабочую руку подкладывайте кальку
Чтобы закрепить краску на бумаге, минимизировав тем самым ее размазывание по рабочей поверхности, необходимо использовать специальный фиксатор. Такой состав следует наносить в строгом соответствии с инструкцией производителя, локально воздействуя на отдельные участки изображения.
Текстура
Рисунки маркерами для начинающих могут подразумевать создание конкретной текстуры.
Техника рисования таких скетчей может быть разной:
Техника растушевки
При создании скетчей наиболее часто используются только 2 техники – это растушевка и штриховка.
Чтобы переходы цветов при растушевке были максимально плавными, необходимо для начала овладеть навыками классической штриховки. Процесс растушевки подразумевает растирание коротких линий по поверхности бумаги, нарисованных жирным стержнем, используя при этом специальное приспособление, кусок бумаги, скрученный в трубку, или ластик – клячку для осветления деталей рисунка.
Растушевывание цвета имеет ряд специфических особенностей:
Растушевка позволяет создать рисунку объемность и сделать его более реалистичным.
Штриховка
Штриховка используется в скетчинге для обозначения направленности падения света, создания необходимой текстуры, формы составной части композиции, а также при прорисовке светотени.
Чтобы научиться штриховать, следует изучить основные правила рассматриваемого вида деятельности:
Применение разных линий
Для начинающих важно понять, что основным рабочим инструментом в создании рисунков маркерами, являются линии разного типа:
Использовать их следует уместно, соблюдая рекомендации профессиональных художников:
Как рисовать
Начинающим художникам рекомендуется во время создания первых работ использовать общепринятые алгоритмы, составленные опытными профессионалами.
Силуэты
Ключевая задача в создании силуэта заключается в необходимости обозначения границ рисунка, а не в прорисовке внутреннего пространства изображения. В классическом понимании, внутренняя часть силуэта заполняется штриховкой или растушевкой, образовывая таким образом тень. Детали общего изображения определяют, насколько узнаваемым или неразборчивым будет итоговый рисунок.
Для ярко выраженного контраста цветов силуэты рекомендуется рисовать темным маркером на белом листе бумаги, соблюдая принципы обобщенной техники. Подобный стиль работы используется также в создании портретов, архитектурных скетчей и пейзажных зарисовок.
Рисунки маркерами для начинающих: силуэт
Чтобы нарисовать силуэт, необходимо:
Людей
Нарисовать людей можно с помощью нижеприведенного алгоритма:
Чтобы научиться рисовать лицо в технике скетч маркерами, необходимо как можно чаще изучать детали своей внешности в зеркало. Приобретя навык создания автопортретов, новичок может переходить к более сложной задаче – делать зарисовки лиц других людей.
В этом ему поможет алгоритм, разработанный профессиональными художниками:
Волосы
Техника прорисовки волос при создании скетчей:
Пейзаж
Нарисовать, например, летний пейзаж в стиле скетч с помощью маркеров можно так:
Красивые картинки для срисовки в скетчбук
Чтобы не отбить желание развиваться в области скетчинга, новичкам рекомендуется выбирать картинки для срисовки в скетчбук, корректно соотнося свои навыки и сложность предстоящей работы.
Легкие рисунки для срисовки
Начинать рекомендуется с создания простейших скетчей, не требующих много времени и особых умений:
Сложные рисунки
Освоив базовые навыки создания скетчей, новичок может рисовать более сложные рисунки:
Черными или цветными маркерами, при их правильном выборе, можно не только закрасить рисунок, но и создать изображение в стиле скетч. Для начинающих удобнее всего в процессе творчества такой направленности пользоваться рекомендациями и стандартными алгоритмами опытных художников.
Скетчинг, при корректной организации рабочего процесса, поможет человеку выплеснуть переполняющие его эмоции, стабилизировав таким образом психическое состояние.