Как рисовать листья красками
Как нарисовать осенний кленовый лист акварелью
Как нарисовать кленовый лист осенний.
Осенью природа становится необычайно красивой. Все кустарники и деревья «переодевается» в шикарные золотистые наряды. В том числе и клен. Его листья начинают играть красками и вот, они уже не зеленые, как летом, а с желтыми, оранжевыми и бордовыми оттенками. Поэтому такие листья увлекательно рисовать акварельными красками. Итак, начинаем творить!
Список необходимых материалов для рисования осеннего кленового листа
Как нарисовать кленовый лист акварелью по этапам
1. Листья такого дерева, как клен, имеют осенью необычайную красоту. Поэтому их чаще всего рисуют в натюрмортах, а используют маленькие зарисовки, чтобы потом украшать открытки или коробочки с подарками. Начинать акварельную зарисовку следует с простого наброска. Намечаем основную веточку, которая ведет вверх к самой вершине листика. Проводим также боковые линии для создания прожилок и определяем общий контур листа.
2. Наносим первые цветные мазки. Используем любой желтый оттенок краски из набора. Заполняем центр.
3. Дополняем рисунок оранжевыми оттенками. Это может быть золотистый цвет или кадмий оранжевый, который можно смешать с предыдущим желтым оттенком. Такой цвет наносим кисточкой на кончики кленового листа, а также на саму веточку.
4. Необходимо добавить в акварельную зарисовку еще больше насыщенных цветов. Это может быть карминовый оттенок, который смешиваем с оранжевым. Наносим больше на кончики листа, которые располагаются на правой части рисунка.
5. Карминовую смешиваем с темно-коричневым оттенком. Наносим новый цвет на веточку и прожилки.
6. Полученный рисунок с насыщенными цветами должен хорошенько просохнуть. Поэтому оставим его на некоторое время в сторонке, чтобы проработать каждую деталь тонким линером.
Получим в итоге осенний рисунок в виде кленового пожелтевшего листа, выполненный акварелью и линерами.
Рисование листьев крайне полезое занятие для ребенка, ведь именно благодаря этому процессу ваше дитя прикоснется к частичке живой природы. Изучение окружающего мира помогает во всестороннем развитии, знакомит с разнообразием форм, цветов и размеров нашей необъятной флоры и фауны.
Для первых занятий можно использовать схематические эскизы, которые дети школьного возраста смогут повторить самостоятельно. Более сложный рисунок, изображающий ковер или букет из листьев можно потом разукрасить используя краски, такие как акварель или гуашь, цветные карандаши и даже мелки.
Листочки березы и липы
Многие листья с деревьев, которые растут в парках и на аллеях похожи по форме и общему очертанию, поэтому учиться рисовать их можно одновременно. Не исключением станут осенние листья березы и липы, которые очень похожи внешне, но отличаются размерами, и нарисовать их можно поэтапно по одному шаблону:
У листочка липы с той-же формой края тоже будут зазубренными, но в месте их соединения с черенком их необходимо закруглить. Незначительные отличия легко подчеркнуть не только формой, но и размером листьев, которые у березы будут намного мельче липовых, а вот расцветка осенью у них может быть одинаковой.
Кленовые и каштановые листья
Общая форма листьев этого дерева не совсем похожа, и кленовый лист отличается большим изяществом, требуя прорисовку деталей. Но на первых этапах рисования их можно изобразить по одному шаблону, поэтому сделав заготовку можно приступать к прорисовыванию деталей и расставить правильные акценты:
Закруглив 5-6 листьев, закрепленных на одном черешке и пририсовав им параллельные, размещенные под углом к центральной линии прожилки можно получить каштановый лист. Ну а завершить урок по рисованию каштановых листьев можно тренировкой в рисовании цветков каштана, которыми весной усеяно это дерево.
Красивый дубовый листок
Дуб, это прекрасное и величественное дерево, которое не часто встречается в городе и ребенок мог не видеть этого лесного красавца. На помощь родителям в этом случае придет рисунок, фото или картинка листьев, которые достаточно просто рисовать, используя пошаговую инструкцию:
Дубовые листья будут максимально похожи на оригинал если их дополнить изображением желудей, скомбинировав все элементы на веточке. Осенью листочки этого дерева не отличаются яркостью цвета и для их раскрашивания подходят светлые и темные коричневые оттенки из цветовой палитры.
Лист рябины на одном стебле
Ажурный листок рябины представляет собой одну веточку с присоединенными несколькими листочками овальной формы. Начинать рисунок лучше с изображения центральной ветви, наметив черешок и симметричное расположение маленьких листочков, после этого можно прорисовывать сами листовые пластины:
Дополнить картину с нарисованным листом рябины можно его раскрашиванием и красивой кистью красных ягод. Для рисования ягод можно использовать технику штампа, которую взрослым легко показать детям используя краски и обратную сторону цветного карандаша (без резинки) или кисточки.
Воспроизводя каждый шаг из предлагаемых инструкций ребенок сможет освоить технику рисования листьев и других объектов живой природы. Если нарисовать не один листок, можно объединить их в полноценную картину, изображающую золотую осень, перенеся ее на доску или другую, более устойчивую чем бумага основу.
Как научиться профессионально рисовать листья акварелью
Лето закончилось, и в ожидании следующего теплого сезона нам остается только листать сделанные гербарии, сажать комнатные растения, смотреть летние видовые фильмы… и рисовать.
Как известно, чем больше практикуешься, тем лучше получается… рано или поздно) Красота акварельных красок заключается в динамичности результата (абстрактном ли искусстве или ошеломляющем сложном и реалистичном), которой можно достичь, правильно манипулируя исходными материалами.
И нет ничего удивительного в том, что акварель сейчас успешно возвращается в моду, декор и дизайн.
Начните с того, чтобы собрать еще не полностью пожелтевшие и не покрасневшие листья на улице. Пусть они будут разных видов, размеров, цветов и форм. Выбирайте те, что вам будет интересно перерисовывать.
Последующие советы составляют базовую технику по рисованию листьев, но, надеемся, вдохновят вас пробовать различные техники для выработки собственного стиля в рисовании.
Инструменты и материалы:
– набор акварельных красок;
– различные кисти для акварели (в данном случае использовалась №0, 10 и 20-ка);
– бумага для акварельных красок;
– различные листья (не только с деревьев, но и с кустов или из дачного сада) либо высококачественные макроснимки листьев;
– палитра.
Прежде всего вам нужно подготовить цветовую палитру и протестировать цвета на самостоятельном листе акварельной бумаги. Не робейте и поиграйте с разнообразными оттенками до тех пор, пока не достигнете тех цветов, что полностью вас устроят и позволят получать удовольствие от процесса рисования.
Вот использованная автором мастер-класса цветовая схема (учтите, что разные дисплеи и экраны по-разному передают цвет):
– Насыщенный и сочный зеленый (Permanent sap green – официальное название краски),
– Зелено-голубой оттенок (Green blue shade),
– Необработанный янтарь (Raw amber),
– Голубовато-зеленый оттенок с упором в голубой (Blue green),
– Жженая охра (Burnt sienna).
Все прочие оттенки – сочетание различных цветов из перечисленных выше.
Карандашом сделайте еле заметный эскиз формы выбранного листика и заполните контур влагой мокрой кистью. Так первый слой краски распределится по данной зоне гораздо легче.
Нанесите на очерченный листик наиболее светлый тон зеленого из ранее вами подготовленных.
Позвольте начальному слою чуть подсохнуть и положите сверху второй – другой – из самых светлых оттенков краски (вы увидите, как на рисунке появится некоторая размытость).
Далее кладется очередной слой того же (последнего) цвета, и когда краска все еще остается влажной, легонько наклоните лист, чтобы она немного перетекла на кончик нарисованного листика. Вы можете видеть на снимке, как более темная концентрация краски оказалась на кончике нарисованного листа.
Дайте рисунку высохнуть и нанесите поверх очередной – новый – оттенок зеленого.
Как вы вероятно, уже обратили внимание, вся суть рисования акварелью заключается в нанесении слоев: чем больше будет слоев, тем более «живым» получится рисунок.
Окуните кисть в воду и проведите первой по поверхности нарисованного листика. Пока область все еще мокрая, нанесите легкий слой краски оттенка необработанного янтаря на более светлую область листочка.
И опять, когда краска на рисунке еще влажная, на кисть нанесите, не скупясь, оттенок жженой охры и дайте краске капнуть на лист. Вы можете видеть на снимке, как два оттенка краски смешиваются друг с другом на нарисованном листочке.
Покапайте охрой на другие зоны рисунка по желанию.
Влажной тонкой кистью (№0) нарисуйте на листочке прожилки и дайте им высохнуть. По желанию вы можете продолжать прорисовывать прочие детали листочка.
Вот весь процесс с самого начала пошагово, чтобы вы могли отследить прогресс:
Когда вы освоитесь с процессом, сможете начать по-настоящему улучшать, распределять и делать более четкими детали на рисунке. Помните, что нечеткость акварели – это ваш первый помощник: рисунок акварелью не должен быть идеальным – достаточно отойти на несколько шагов от работы и взглянуть на нее с расстояния, и вы поймете, о чем идет речь. Получайте удовольствие от рисования!
Рисуем акварелью «Осенний лист»
Приглашаю вас на мастер-класс по созданию рисунка «Осенний лист».
Рисунок выполнен в технике акварель на акварельной бумаге.
Недавно я шла домой и увидела на земле первый осенний желтый листик. Значит осень уже на пороге. Подобрав это листик я принесла его домой и решила непременно нарисовать.
Наступает прекрасная осенняя пора. Холодный воздух наполняется желтыми и красными красками. Хочется запечатлеть эту неповторимую палитру природы на бумаге.
Вот что получилось.
Этот мастер-класс довольно простой. Думаю его может попробовать каждый желающий.
Лучше всего найти на улице настоящий листик. Потому что ни одна фотография не может передать в точности живую природу. Но если рядом с вами нет живого листика, то воспользуйтесь хорошей фотографией большого разрешения.
Итак, настраиваемся на осенний лад и прекрасное настроение. И приступаем.
Перед началом работы обратите внимание на освещение вашего рабочего места. Для рисования очень важно хорошо осветить рабочее место и изображаемый вами предмет. Желательно рисовать около окна при дневном свете или в хорошо освещенном помещении.
Это краски из набора «Ленинград».
Для работы вам понадобятся всего три основные краски: желтый средний, охра желтая и сиена жженая. Для деталей еще дополнительные две. Но об этом позже.
На лист бумаги положим живой листик, который мы будем рисовать. Простым карандашом рисуем основные линии листика. Для корректировки карандаша используем формопласт или резинку. Возможно вам будет легче просто обвести живой листик, плотно прижав его к бумаге.
Начинаем рисовать акварелью. Смешиваем желтую краску с водой. Берем кисть № 8 (или чуть меньшего номера, как вам удобнее) и прокрываем весь лист. Тон краски с водой довольно прозрачный. Набираем полную кисть воды с краской и ведем кистью по поверхности бумаги. Кисть должна прикасаться к бумаге очень нежно самым кончиком. Хорошая кисть при намокании удерживает внутри себя воду. На конце кисти образуется капля. Старайтесь рисовать этой каплей, не прижимаю сильно кисть к бумаге. Достичь этого нам помогает кисть № 8, поскольку в нее набирается больше воды чем к кисть № 2. И мы можем закрасить листик за несколько движений. Вот так мы прокрыли весь лист.
Пока листик еще мокрый, на кисть № 2 набираем немного охры и сиены жженой и легонько прикасаемся к листику. Поскольку поверхность еще мокрая, краски будут сами растекаться по поверхности, тем самым создавая эффект живого листа.
Промокаем листик с другой стороны. Вот такие получаются «разводы» как на настоящем листике.
Лист все еще не высох. Берем желтую краску и покрываем листик в некоторых местах. Не стоит стремиться в точности воспроизвести все краски натурального листа. Проявляйте фантазию.
Теперь добавим немного зеленого цвета. Если поверхность листика высохла, то можно намочить его кистью с чистой водой.
Добавляем желтого в нижней половине листа. Тон краски набирайте постепенно. Лучше рисовать сильно разбавленной желтой краской, ожидая когда высохнет каждый слой и таким образом набирая нужный тон, чем применить насыщенную желтую краску, которую невозможно будет перекрыть другой краской при дальнейшей работе. Постепенно набирая тон вы имеете возможность редактировать свой рисунок. Дополнять его.
Теперь приступаем к прорисовке прожилок. Возьмем кисть № 2 или № 1 и сиену жженую. Попробуйте провести краской тонкую линию сначала на палитре. Потом переходите на рисунок. Если вам тяжело проводить тонкие линии кистью, вы можете нарисовать их простым карандашом, заточив его получше.
Той же краской, которой мы рисовали прожилки, рисуем темные края листа. Применяем сиену жженую.
Смешав желтую и охру рисуем более темные части в верхней части листа.
Сиеной жженой рисуем темные пятна на листе. Рисуйте темные части листа там где вы хотите. Импровизируйте.
Тонкой кистью рисуем потемневшие края листика. Используем сиену жженую.
Прорисовываем темные части в верхней части листа. Используем сиену жженую. Рисуем «полоски», имитирующие прожилки листа.
Прорисовываем темные части по поверхности листа, также прорисовываем прожилки.
Это завершающий этап. Для него применяем голубю краску для того чтобы подчеркнуть центральную прожилку листа. Голубая краска выбрана нами для того, чтобы достичь эффекта контраста. Поскольку основной тон листа теплый, а голубая краска холодная. Также ставим точку в правой части листа. Это маленькая дырочка на листике.
Вот наш листик готов.
Думаю у вас обязательно получится. Желаю удачи и творческих успехов.
Если вы остались недовольны вашим рисунком, попробуйте нарисовать этот же лист еще раз. Не думайте, что у всех художников работы получаются с первого раза.
Как рисовать листья акварелью
Многим художникам трудно порой рисовать на пленэре под досужими взглядами прохожих, и они предпочли бы работать с фотографиями в уединении собственного дома. Этот урок акварели позволит совместить и то, и другое, просто переместив натуру снаружи в помещение.
Узнайте, как рисовать листья с помощью техники акварельного цветения (watercolor blooms), которая заключается в нанесении размывки поверх ещё не полностью высохшей краски. Получается интересная текстура, на основе которой можно создать реалистичный лист с каплями воды.
Начнем урок
Затем смешайте на палитре необходимые цвета:
Прежде чем наносить краску, осторожно смочите поверхность листа чистой водой. Овалы, на месте которых будут капли воды, должны остаться сухими.
Увлажнение бумаги облегчит нанесение светло-желтой краски на лист.
Закрасьте всю площадь листа, оставив нетронутыми только два овала.
Как видите, поверхность блестит, что означает, что она до сих пор влажная.
Набрав на кисточку смесь жжёной умбры (burnt umber) и светло-красного (light red), поместите несколько капель на влажную поверхность.
Краска начнёт растекаться и сливаться с фоном, создавая нежный переход цвета по краям.
Повторяйте в случайном порядке, главным образом вдоль края листа и ближе к его кончику.
Добавьте отдельных пятен.
Затем используйте смесь жжёной умбры (burnt umber) и красного ализарина (alizarin crimson), для пятен более красноватого оттенка.
Необходимо закончить, пока бумага еще влажная.
Если она начнет подсыхать, остановитесь. Дайте рисунку высохнуть полностью и обновите весь лист лёгкими касания кисти. Затем продолжайте размещать капли, как и прежде.
Перед следующим этапом бумага должна полностью высохнуть.
Удостоверьтесь, что у вас достаточно зеленой краски, чтобы покрыть весь лист. Не забудьте оставить немного коричневой смеси для кончика листа.
Следующей нашей задачей будет окрасить лист зеленым, не трогая прожилки. На их месте будет виден предыдущий слой краски.
Делайте одну сторону листа за раз.
Работайте медленно, не торопясь, по одному участку листа. Тщательно обходите по контуру наши будущие водяные капли.
Пока закрашенный участок еще влажный, можно взять отдельную кисть и добавить пятен коричневого цвета для изображения дефектов листа.
Приблизившись к концевым участкам, смешайте немного коричневого цвета. Просто обмакните кисть в коричневую смесь и рисуйте. Вернитесь к зеленому, чтобы начать следующий участок и перейдите на коричневый на полпути.
Поскольку краска наносится влажной, переход между цветами будет плавным.
Таким же образом обработайте вторую половину листа.
Переходите от зеленого к коричневому в последних участках, чтобы лист выглядел осенним.
Самый кончик окрашивайте чисто коричневой смесью.
Добавьте в палитру смесь ультрамарина (ultramarine) с небольшим добавлением светло-красного (light red).
Подождите, пока рисунок полностью высохнет.
Затем размойте ультрамариновую смесь по всему листу, не тронув только овалы для будущих капель воды.
Это смягчит края прожилок и объединит переходы между цветами, сделав изображение более реалистичным.
Пока рисунок еще влажный, я нарисовал стебель жженной умброй, позволив ей слегка расплыться у основания листа.
Добавьте немного ультрамарина к жженной умбре, чтобы ее затемнить.
Затем, пока бумага ещё не просохла от последней смывки, добавьте несколько капель там и тут наугад.
Это создаст эффект реалистичного разложения.
Также добавьте там и сям немного зеленого, чтобы смывка не выглядела слишком плоской.
Возьмите немного нашей исходной зеленой краски, в одну часть добавьте желтого, чтобы создать более теплый оттенок, а в другую добавьте ультрамарина для охлаждения. Совсем немного. Цвет не должен сильно меняться.
Бумага сухая, поэтому краску будет легко нанести.
Для начала теплым оттенком проведите полосу, наиболее удаленную от источника света.
Затем используйте оригинальную краску зеленого цвета посередине.
Нанесите ее очень тщательно, чтобы не затемнить первую полоску.
Тонким прикосновением маленькой кисточки.
Наконец, нарисуйте последнюю полосу прохладным оттенком, оставив одно маленькое пятнышко-блик не закрашенным
К сожалению, вспышка камеры отражается от влажной поверхности, и разглядеть место, которое я оставил пустым, тяжеловато.
Дайте бумаге полностью высохнуть.
Теперь хорошо видны моя подсветка, а также теплые и холодные стороны водяной капли.
Теперь нужна тень от капли.
Нарисуйте тень, используя наш холодный оттенок зеленого.
Теперь у нас есть лист с двумя каплями воды.
Однако нам все еще необходимо немного подсветки, которая придаст ему дополнительную форму и блеск.
Есть два способа добиться этого.
Первый способ заключается в удалении краски путем простого увлажнения поверхности.
Возьмите бумажное полотенце, салфетку или кусок туалетной бумаги.
Тщательно промойте область, где вы хотите убрать краску, кисточкой с достаточно жесткой щетиной.
Затем промокните ее салфеткой.
С помощью маленькой кисти можно сделать участки смытой краски разнообразных форм.
Посмотрите на краску, оставшуюся на моей салфетке.
Повторяйте процесс до тех пор, пока у вас не будет достаточного числа участков более светлого оттенка.
На них видна первоначальная желтая краска.
Теперь ваш лист должен выглядеть так.
Дайте бумаге полностью высохнуть.
Для экономии времени можно подсушить рисунок феном.
Для эффективности этого метода необходима шероховатая акварельная бумага. Слегка царапайте краску, удерживая лезвие вертикально. Таким образом будут задеты только самые высокие пятна краски на шероховатой поверхности.
В центре ранее очищенных областей кончиком лезвия можно процарапать небольшие пятна до белой бумаги. Это придаст дополнительный блеск поверхности вашего листа.
Я решил затемнить внутренний край листа рядом с прожилками. Сначала я смочил участок между ними, стараясь не намочить сами прожилки. Затем добавил немного зеленого на влажную поверхность.
Я смешал жженую умбру и ультрамарин, чтобы получить серо-синий оттенок.
Быстро нарисовал тень вокруг листа.
Пока краска не высохла, я смягчил край тени, чистой кисточкой смочив бумагу вдоль нее.
Последний штрих – сцарапать лезвием немного краски на той стороне, которую мы затемнили зеленым.