Как рисовать комикс карандашом
Как рисовать комикс карандашом
Многие дети любят рисовать, а кто-то даже пробует создать собственный комикс. Поначалу кажется, что всего-то нужно сочинить историю, придумать героев, разделить страничку на блоки и действовать. Все так, но процесс гораздо интереснее и сложнее. В графическом романе «Правила выживания в школе» тема рисованных историй звучит дважды: сначала в сюжете, а потом — в рекомендациях автора в конце книги. Решили поделиться последними: вот секреты иллюстратора Светланы Шмаковой.
Шаг 1. Сценарий
Правила выживания в школе
Прежде чем рисовать, нужно сделать заметки по визуальному ряду, сюжетам и диалогам. Подумайте, какие эмоции будут испытывать герои, как выглядеть, каким тоном говорить, какие стилистические особенности речи будут у каждого из них.
Вот пример и готовые иллюстрации из комикса:
Пеппи, драматично: «Я не могу-у-у-у-у-у-у-у… Он меня, наверное, ненави-и-и-и-и-идит… Я боюсь смотреть ему в глаза-а-а-а…»
Мистер Рамирез опирается на свой стол, говорит раздраженно: «Мисс Торрес, я позвал всех участников кружка рисования не для того, чтобы обсуждать ваши проблемы!»
Дженсон, в ужасе: «Про пятна на Солнце?! Они наконец…»
Мистер Рамирез, раздраженно: «Нет, не про пятна на Солнце, Дженсон! Сядь на место!»
Шаг 2. Раскадровка
Как говорит Светлана, она делает ее очень приблизительной, иногда это просто наброски людей с ручками-палочками. На этом этапе иллюстратор разрабатывает позы персонажей, расположение панелей, речевые пузыри и сам сценарий. Обычно рисует на листах для принтера формата А4 — их легко найти.
Шаг 3. Карандаш
Сначала рисуйте карандашом. Рисовать можно на обычной бумаге. Старайтесь не привязываться к своим инструментам, на случай, если они потеряются. Бумагу и карандаш легко найти в любом канцелярском магазине, дома или в школе.
Шаг 4. Обводка
Многие художники предпочитают обводить тушью нарисованные карандашом черновики. Светлана поступает иначе — сканирует рисунки и применяет non photo blue фильтр. Затем распечатывает и обводит тушью (так у иллюстратора сохраняются страницы и в карандаше, и в туши). Обводка после non photo blue хороша тем, что при сканировании в Bitmap/BSW-режиме голубой не проявляется. Поэтому подтирать карандашные линии не придется.
Шаг 5. Колеровка
Когда обведенные страницы отсканированы, можно раскрасить их в графическом редакторе. Попробуйте использовать планшет для рисования и графическую программу.
Еще 2 хитрости
1. Когда рисуете обстановку, подумайте, как она соотносится с героями. Так, в комиксе «Правила выживания в школе» кабинеты кружка рисования и научного кружка соответствуют характеру преподавателей.
Вот кабинет мистера Рамиреза — симпатичного, рассеянного, непостоянного, творческого человека.
А это — кабинет естественных наук. Здесь порядок и чистота, что соответствует характеру мисс Тобинс — самого рационального и организованного человека, которого вы только встречали.
2. Продумывайте второстепенных героев: их истории, заморочки, мечты. В этом комиксе мы часто видим ребят из двух кружков и сотрудников школьной газеты. Так, Марибелла Самсон — талантливая и уверенная в себе ученица, которая готова бороться за право участвовать в фестивале школьных кружков. А Дженсон Грэм — смешной парень со странностями, которого беспокоят пятна на солнце и история о роботах школьной столовой, которые вышли из подчинения.
Короткие советы тем, кто учится рисовать
Комикс, который научит тебя рисовать
Если юный художник еще не успел отработать навыки рисования, стоит потратить на это время. Например, можно поучиться вместе с Дэвидом — героем книги «Комикс, который научит тебя рисовать» (от художника Марка Крилли). Вот несколько коротких советов:
Вот еще один совет: первый комикс вполне можно нарисовать без компьютерных программ и сканирования. Обводите контуры гелевой ручкой, раскрашивайте иллюстрации прямо на бумаге, воспользуйтесь цветными карандашами или фломастерами. А когда почувствуете, что дело пошло, используйте профессиональные средства.
Обложка поста — иллюстрация из книги «Правила выживания в школе»
Как нарисовать комикс карандашом для начинающих поэтапно: пошаговое описание и рекомендации
Комиксы любят и дети, и взрослые, поэтому они так популярны во всем мире. Как нарисовать комиксы карандашом поэтапно начинающему автору, расскажет статья.
С чего начать
Конечно, с идеи. Перед тем как нарисовать комикс, следует продумать хотя бы основные моменты сюжета и главного действующего персонажа. Кем он будет? Что с ним случится? И не менее важно, чем закончится история и какой смысл она передает? Создатели комиксов иногда говорят: случается, что после начала рисования комикса сюжет корректируется сам по себе, герои начинают «действовать самостоятельно», тем самым задавая фон происходящему. Действительно, если автор настолько вживается в роль своего персонажа, начинает видеть в нем реального человека, финал истории может меняться. Но это, скорее, удел профессиональных мастеров. Для начинающих авторов лучше заранее заготовить идею и продумать все ее составляющие.
Чтобы ничего не упустить, перед тем как нарисовать комикс, нужно ответить для себя на вопросы и составить план:
Бывает, что дополнительные идеи возникают уже в процессе работы. Для того чтобы не потерять их, следует завести черновик и делать в нем наброски, записывать удачные реплики или ситуации, чтобы в дальнейшем их использовать.
Персонажи
Как нарисовать комикс карандашом для начинающих: поэтапно о структуре
Каждый, кто держал в руках комикс, помнит, из чего он состоит:
Как нарисовать комикс: композиция
Рамка может усиливать эффект происходящего. Часто для того, чтобы показать реальные события, она имеет четкие линии и острые углы. Для передачи воспоминаний или мыслей используют закругленные рамки или облака. Для рассказа о прошлом рамку затемняют или делают ее двойной.
Прорисовывание фигур и лиц
Чтобы нарисовать комикс человека, нужно учесть важнейший момент: для передачи каждой эмоции персонажа есть правильное изображение выражения его лица. Для этого стоит знать, какие схематические изображения частей лица соответствуют тем или иным эмоциям. Это основа знаний, перед тем как нарисовать комикс карандашом для начинающих. Поэтапно стоит потренироваться на одном и том же лице персонажа в изображении каждой детали. Ведь приподнятые брови, например, говорят не только об удивлении, но и о страхе. Здесь важен и разрез глаз, и форма рта.
Фигуру героя лучше изображать в динамичной позе, за выполнением какого-то действия, например. Поза также должна соответствовать испытываемым эмоциям или мыслям персонажа. Например, в задумчивом состоянии герой держится рукой за подбородок, а от недоверия к собеседнику складывает руки на груди.
Перед тем как нарисовать комиксы карандашом для начинающих, нужно знать, что большое значение имеет ракурс, с которого потенциальный читатель будет видеть героев. Этот элемент очень влияет на восприятие происходящей ситуации и отношение к персонажам. Например, супергерой, изображенный в ракурсе снизу вверх, смотрится более величественно, чем если смотреть на него прямо. А больше сочувствия вызывает персонаж, на которого можно смотреть сверху.
Диалоги и другой текст
Более привычными и понятными читателю являются такие правила в рисовании диалогов: текст или звуки, выделенные в остроконечные фигуры, воспринимаются как громкие. Крик, например. В волнистых облаках передавать лучше тихий разговор или воспоминания.
Для усиления эффекта звуков или эмоций рисуют всевозможные молнии, взрывы, восклицательные или вопросительные знаки.
Если автору необходимо передать какую-то информацию, о которой невозможно узнать из диалогов, на страницах комикса может быть отведено место для такого текста. Чаще всего такие реплики помещают в отдельную строгую рамку.
Завершение работы и рекомендации
С помощью программ обработки фото в комиксе можно скорректировать погрешности, добавить фон или другой шрифт.
В целом, чтобы комикс получился удачным, нужно помнить о следующем:
Создание комикса на компьютере
Если нет желания или навыков создания истории вручную, можно узнать, как нарисовать комикс на компьютере. Для этого в Сети существует много ресурсов и программ специально для такого дела. К примеру, Bitstrips, Comic Master, Chogger, Write Comics и другие. Они позволяют создать собственного персонажа или историю с уже существующими, имеют большой арсенал символов, шаблонов и возможностей для редактирования.
Как рисовать комиксы
В этом уроке рассмотрим, как рисовать комиксы карандашом, что это такое, стили, примеры, с чего начать.
Комиксы — это истории, рассказы в картинках, в которых не обязательно должен написан текст, но в большинстве случаев он есть и часто графически он окружен облачком (ниже увидите). Комиксы могут быть короткими, содержать несколько картинок, например, как сейчас распространены вот такие с мемами, и длинные, которые могут даже выпускаться сериями.
Как вы можете заметить, черты лица у персонажей упрощены, каждый художник имеет свой стиль рисования. Есть хороша книга Кристофера Харта «Как рисовать крутые комиксы», там показана анатомия для рисования комиксов, примеры девушек, парней, монстров, перспектива и другое. В интернете ее найдете без труда. Мультяшного стиля много и на моем сайте, например, семейка Флинтстоунов выполнена в одном стиле(Фред, Вилма, Крошка и Дино).
Чтоб рисовать комиксы, можно и не уметь рисовать, как в случае с мемами, главное идея. Так же можно рисовать в очень упрощенном стиле, немного детскими линиями, кривоватыми. Смотрите ниже.
А если вы хотите рисовать комиксы профессионально, вам потребуется много времени на изучение строение человека, перспективы и т.д., на первое время поможет книга, которую писала выше.
Есть фильмы и мультфильмы, созданные на основе комиксов. Вот, например, известные персонажи: Супермен, Человек-паук, Блейд, Капитан Америка, Халк, Росомаха, Каратель, Тор и др.
Попробуйте сейчас нарисовать комикс из мемов или из очень простых человечков, простых животных, мультяшек. Придумайте, например, сюжет, который будет состоять из трех и более картинок. Ниже еще один пример простого комикса.
Также можете непосредственно перейти на урок:
Как создать идеальный комикс. 19 советов от Пола Холдена
Пол Холден, ирландский художник, рассказал о своих техниках рисования и трюках, а также дал несколько советов, которые помогут вам создать свой собственный комикс в Manga Studio.
Рисование комиксов – это своеобразный навык, который требует знания анатомии, света и тени, архитектуры и многих других вещей, и все они работают на одну цель – рассказать историю.
Одна из опасностей – это возможность потеряться в мелочах. Вы очень часто будете обнаруживать, что вы влюбились в какой-то элемент комикса, но в контексте истории этот элемент не работает.
1. Читайте сценарий!
Все всегда начинается с прочтения сценария, ведь вам нужно понимать суть истории. Чтобы ознакомиться с ним достаточно хорошо и привыкнуть к нему, стоит прочесть сценарий несколько раз, пока вы не ощутите, что вы готовы рисовать миниатюры. Так как комикс должен доносить сценарий до читателя, вы обязаны досконально понимать историю, которую вы рисуете.
2. Миниатюры
Разбивать сценарий на миниатюры необходимо. На этой стадии постарайтесь поработать с расстановкой персонажей в кадре и размерами самого комикса.
Обычно, чем больше диалогов в одном окне, тем больше оно должно быть. Относитесь к этому этапу с должной ответственностью, так как вы не должны упустить детали.
3. Планировка
Стоит еще немного поработать с миниатюрами. Планировка – это немного скучно, как и остальные начальные стадии проработки комикса. Но этому стоит уделить время.
Нужно, чтобы страница выглядела, как полноценный и самостоятельный рассказ. Для этого можно сделать длинную и большую панель для одного из кадров. Хотя, после прочтения этой панели, она быстро отойдет на второй план и более играть роли не будет.
4. Дизайн персонажей
Обычно дизайн персонажей идет после прочтения сценария. На тех персонажей, которые появляются раз или два за весь комикс, можно не тратить особо много времени, так как вам не нужно будет продумывать их эмоции и характер. Ну а главные герои, конечно, потребуют гораздо больше усилий.
5. Создаем страницу
Никогда не забывайте о размерах страницы. Если они указаны в вашем задании – удостоверьтесь, что вы выставили правильные цифры. Если вы не уверены в том, каких размеров должен быть комикс, то лучше спросите об этом у заказчика.
Разрешение выставляем в 600DPI, это выше, чем обычно требуется, но вы никогда не знаете, будут ли ваши работы вновь опубликованы. А технологии двигаются вперед с ошеломительной скоростью, поэтому лучше перестраховаться.
Горячие клавиши: Двигайте страницу с помощью Shift+Space (только для ПК). Зажмите эти клавиши и используйте мышку или графический планшет, чтобы двигать страницу. Очень удобно для рисования.
6. Грубые разметки
Набросайте пару сцен. Грубо расположите все, что вы хотите поместить на вашу страницу. Разбейте страницу на панели и, начиная с первой, проработайте сцену.
Все еще помните о сценарии на этой стадии и о том, что сценам должно хватить места на странице.
7. Разрезаем страницу
Используя свой макет, как руководство, создайте новый “Frame Folder” в Manga Studio, и разрежьте страницу, используя инструмент “Cut Frame”.
Это разделит страницу на панели комикса. Каждая панель будет иметь свою собственную папку, способную иметь несколько слоев в себе. Ширину границы панели вы можете настраивать на свой вкус.
8. Устанавливаем кадр
На этом этапе ты работаем над постановкой кадра. Это очень важно, если вы хотите вовлечь читателя в свой мир.
Так как было решено сделать одну панель высотой в страницу, начнем с построения города: настраивать сетку перспективы очень просто и быстро, если вы используете линейки Manga Studio.
9. Старик и дерево
Теперь стоит сфокусироваться на выражении лица старика. Дерево помогает обрамить его лицо, в то время, как голова человека и его плечи позволяют обрамить роботов позади него.
10. Текст
Диалоги в комиксах располагаются слева направо, поэтому вы должны убедиться в том, что сцены и персонажи расставлены правильно, учитывая это правило. Пренебрегая этим, вы рискуете остаться в итоге с перекрещивающимися диалогами или, что еще хуже, с неправильным диалогом для данной панели.
11. Панель к панели
Панель четыре является маленькой копией панели два, в то время как панель пять является сменой сцены, двусторонним зеркалом, которое позволяет видеть переход от одной панели к другой.
Помните, что фон каждой панели должен соответствовать сцене и показывать, что сцены связаны друг между другом. Короче говоря, фон должен следовать за общей историей.
Горячие клавиши: Переключать цвета между цветом переднего плана и цветом заднего плана можно с помощью клавиш Х и С (для ПК только).
12. Выключите свет!
Робот входит в более темную комнату. Оставляя эту панель в тени и добавляя силуэт, мы легко даем понять, что сцена и настроение комикса сменились. Предполагая, что робот выходит из двери, а старик расположен в большом окне, можно сказать, что изображено что-то вроде комнаты для испытаний.
13. Робот в тени
Оригинальная идея заключалась в том, чтобы показать полностью лицо робота. Но затем стало понятно, что оставляя некоторую загадку, мы сделаем робота более мощным персонажем. Поэтому было решено оставить его лицо в тени, создавая таким образом ощущение таинственности.
14. Полная остановка
Последняя панель последней страницы комикса должна резонировать – это финальный пунктуационный знак во всей истории.
Сюжет и макеты рассказывали о старике, который заботится о своем дереве, но в последний момент было решено использовать более сильное изображение, которое изображало само дерево. Это сильное изображение, которое предполагает, что старик больше не способен ухаживать за деревом.
15. Изменения
На этом этапе вы показываете свою работу заказчику и вносите в нее изменения. Возможно, получится придумать иное развитие сюжета, возможно, возникнет новая идея. Также иногда получается, что вы совсем в другую степь ушли, и ваш комикс не соответствует желаемому результату. Тогда придется все переделать.
16. Чернило
Мы все сделали в карандаше, и пришло время для чернил. Прорабатывать рисунок будем с помощью Turnip pen.
17. И еще больше чернил
С помощью чернил можно проработать свет и тень, добавить объем и фактуру вашим кадрам и персонажам. Можно добавить некоторые эффекты с помощью Splatter pen, здесь уже вы должны полностью полагаться на себя, прорабатывая рисунок так, чтобы он выглядел достойно.
18. Добавляем штрихи
Одной из основных особенностей манги является тонирование с помощью таких элементов, как круги, точки и т.д. В Manga Studio вы можете добавить фактуру, просто перетягивая нужные тона из Materials folder. Это позволяет выделить элементы первого плана, не заливая их черным цветом, а просто придавая им фактуру.
19. Буквы
Ни один комикс не обойдется без текста, поэтому от панели к панели нужно печатать диалоги и комментарии, используя инструменты леттеринга.
Убедитесь, что текст не доминирует над рисунком. Леттеринг – это форма искусства, которая требует мастерства сама по себе. Добавив текст, вы наконец сможете оценить свой комикс и понять, насколько хорош он получился.
Особая кисть: Pencil Side On
Этот инструмент позволяет рисовать жесткие элементы и заполнять черным нужные пространства.
Особая кисть: Spray Pen
Эта кисть использует сосканированные брызги чернил, и придает интересный эффект. Этой кистью очень здорово рисовать звезды или прорисовывать текстуры.
Арт-терапия: как нарисовать комикс со схематичными человечками
Большинство людей так или иначе креативны. Хотя не все из нас становятся художниками или писателями, это не значит, что мы не можем создавать истории в голове. Просто мы обычно не настолько уверены в себе, чтобы делиться ими с остальными или даже нарисовать их на бумаге, чтобы увидеть самим. Нам кажется, что они глупые, недостаточно хороши и всего лишь мусор в сравнении с тем, что получается у других людей.
Но создавать историю, даже глупую, может быть очень весело! Мы не можем раскрыть её полный потенциал, пока она не развернётся. Персонажи становятся живыми по мере развития истории, помогая вам создавать её в процессе. Перед вашими глазами появляется новый мир, полный уникальных людей со своими проблемами и желаниями. Они бы не появились без вашего участия, и это придаёт удивительное ощущение силы.
Это руководство является частью серии Арт-терапии. Оно учит тому, как использовать искусство для расслабления и удовольствия, не оказывая на себя большого давления.
Что вам понадобится
Вы можете использовать любые инструменты, лежащие вокруг, но я рекомендую:
Почему все могут создавать комиксы?
Мир, который мы видим, полон деталей, но мы редко замечаем все. Более рационально думать символами: короткое представление объекта, включающее только самые характерные его черты. Поэтому вы можете рисовать человека, тщательно изображая каждый угол лица, каждую тень на волосах и каждую мышцу под кожей, но также можете и нарисовать несколько грубых прямых линий – в обоих рисунках можно будет узнать человека.
Да, первое требует больше мастерства и выглядит более впечатляюще, но это не значит, что фигурка из палочек «неправильная», «уродливая» или «недостаточно хороша». Она достаточно хороша для многих целей!
Посмотрите на эти древние рисунки людей. В них нет видимой человеческой анатомии, если не считать смешные пропорции едва узнаваемых частей тела, но это не имеет значения. Целью этих «художественных работ» было изображение определённой сцены, и это условие было выполнено. Если бы этим человечкам придавали более детальные черты, это бы сделало их симпатичнее, но вряд ли бы сделало сцену лучше.




Когда вас хвалят за ваше мастерство – это прекрасное чувство, но это не должно быть вашей целью в создании работ. Когда вы играете в баскетбол с друзьями, вы не стараетесь показать профессиональные результаты, точно так же и в рисунке – вы можете рисовать, не будучи мастером. Только вы решаете, какая цель у вашего искусства – доказать свою ценность в качестве художника, поделиться историей или просто получить удовольствие.
Веб-комиксы – это прекрасный пример того, как люди делятся забавными идеями. В комиксе ниже есть три разных персонажа, несколько объектов и обстановок, нарисованных очень символично. У персонажей даже нет глаз! Но мы легко можем понять контекст этой короткой истории и полностью игнорировать недостаток реалистичных черт. Реализм здесь не важен, и детализация персонажей не внесла бы улучшений, даже наоборот – отвлекла бы от главного посыла.


Красота символов лежит в их простоте. Чем они проще, тем понятнее. Вот почему их легко рисовать. Теперь остановитесь, возьмите карандаш (или любой другой лежащий поблизости инструмент) и зарисуйте символы для:
Видите, как просто? Как только вы перестанете думать о том, чтобы сделать рисунки как можно лучше, и вместо этого сфокусируетесь на том, чтобы сделать их как можно проще, рисование станет даваться почти без усилий и точно без стресса. Да, эти эскизы не красивы и не реалистичны, но они и не должны были быть такими, поэтому это не дефект. Они достаточно хороши, чтобы передать идею, и это делает их хорошими.
Производство комикса
Отлично, теперь вы знаете, что умеете рисовать, но вас может беспокоить ещё кое-что. Комиксы создаются определённым способом. Существуют сетки, панели, диалоговые пузыри и всякое такое… Откуда вы узнаете, как их создавать?
Если честно, вам не нужно знать. У них есть определённая функция в комиксе, но они являются инструментом, а не целью. Можете использовать их там, где вам кажется, что они подойдут. Используйте другие комиксы как вдохновение, а не образец. Снова взгляните на комикс xkcd – в нём нет диалоговых пузырей, только символичные стрелки, указывающие на того, кто говорит, и у одной панели даже нет никакой рамки. В то же время идея прекрасно понятна.
Нет никаких законов по созданию комиксов, которым вы должны подчиняться при рисовании. Есть только одно правило: посыл должен быть понятен вашим читателям. Средства достижения этой цели целиком лежат на вас.
Конечно, есть решения получше и похуже (хорошие должны быть понятны читателю), но есть кое-что, что вы можете разрешить сами, работая над своим творением.


Как составить план истории
В теории вы можете начать создавать комикс прямо сейчас, спонтанно, позволив вашему воображению показать вам путь. Однако, как мне кажется, создание определённых ограничений хорошо влияет на креативность – у вас появляется твёрдая почва под ногами – то, на чём можно строить. У вас также появляется шанс поэкспериментировать без ощущения завершённости, что даст вам полную творческую свободу. Используйте это руководство по своему желанию – здесь нет строгих правил, только набор полезных советов.
Конечно, чем проще история, тем проще план для неё. Если хотите нарисовать короткий комикс с двумя разговаривающими персонажами или если вы просто не любите планировать, пропустите этот раздел и перейдите к следующему.
Во-первых, вам нужно определить, какого рода обстановка будет на заднем плане вашей истории. Это может быть место, похожее на ваше, в современном мире, но вам не нужно ограничивать себя только реальностью. Постапокалиптический Стокгольм с людьми-мутантами, обладающими суперсилой? Средневековая деревня в глуши? Волшебный город в облаках? Неважно, насколько безумно звучит идея, если она вам нравится – дерзайте. Кто вас остановит?
Можете описать ваш мир несколькими предложениями, чтобы вербально закрепить обстановку и обзавестись идеями для текущей истории. К примеру:
Или, если вам хочется создать длинную, сложную историю:
Замысел
Хорошо, так что могло случиться однажды?
Не бойтесь использовать клише, они популярны не просто так – они практически пишут сами себя. И если вы создаёте не для того, чтобы удивить, вам не нужно стремиться быть оригинальным.
Персонажи
Вам нужно несколько персонажей:
Это очень упрощённое объяснение, но его должно быть достаточно для начала создания истории, не вдаваясь в технические детали. Опишите ваших персонажей несколькими словами, попытайтесь определить их роль и отношение друг к другу.
Например, в истории об общежитии с призраками список может выглядеть как-то так:
Как спланировать стиль комикса
Это самая приятная часть, т.к. вы можете наслаждаться рисованием без необходимости достичь какой-то определённой цели. Вам просто нужно создать что-то, что позволит вам представить историю.
Вам не нужно беспокоиться о создании своего стиля – он уже у вас есть! Стиль рисования, в самом базовом определении – это способ, при помощи которого вы упрощаете реальность. Вы можете сделать стиль более уникальным, сознательно над ним поработав, но тогда вам нужно помнить о постоянстве – стиль должен быть повторяемым, а не случайным.
Основа
Вы не знаете, на что вы способны, пока не сделаете попытку. Сделайте её! Зарисуйте несколько примеров:
Не останавливайтесь на первом эскизе. Что вы можете изменить, чтобы сделать объекты понятнее? Как вы различаете персонажей? Убедитесь, что легко можете повторить нарисованное; ничто не должно быть создано случайно.

Движение
Ваши персонажи будут двигаться во время своих приключений, поэтому вам нужно изобрести какой-то способ, чтобы показать их движение. Посмотрите, как вы можете нарисовать эти базовые позы:
Выражения
Чтобы лучше понимать историю, читатель должен считывать эмоции персонажей. Хотя выражения человеческих лиц очень сложны, их легко можно изобразить при помощи символов. Посмотрите, как у вас получится показать базовые эмоции ваших персонажей в лице и жестах:
Если вы сделаете такое же лицо во время рисования, это поможет вам!

Если хотите использовать больше эмоций, это руководство будет очень полезным:
Диалоговые пузыри
Хотя диалоговые пузыри почти невидимы для читателя, вы, как создатель, должны как-то их нарисовать. Потренируйтесь, чтобы понять, что будет проще для вас – какая форма должна быть у пузыря и какой шрифт использовать для подписей. Что произойдёт, если диалоговый пузырь и персонаж пересекутся? Или этого нельзя допускать? Решите все эти вопросы сейчас.
Стиль
Следующий вопрос: какой стиль вы хотите использовать в техническом смысле? Всё ли будет нарисовано карандашом? Или вы хотите применить простой способ заполнения чернилами? Вы планируете использовать цвета или штриховку? Протестируйте это всё, чтобы увидеть эффекты на практике и выберите для себя лучший способ.

Персонажи
После того, как определитесь с выбором стиля вашего комикса, создайте своих персонажей на его основе. Сделайте их хорошо узнаваемыми и используйте элементы внешнего вида, чтобы подчеркнуть их индивидуальность и роль в истории.
1. Как создать эскиз комикса
Шаг 1
Пришла пора нашей истории! Чтобы создать её, не беспокоясь о раскладке, мы можем её зарисовать для начала. Таким образом вы сможете создавать, не принуждая себя делать всё идеально прямо сейчас.
Не начинайте с сетки. Панели будут разных размеров в зависимости от того, что будет на них происходить, а вы пока этого не знаете. Поэтому рисуйте панели одну за другой, шаг за шагом.
Но достаточно технических деталей. Проблема с написанием истории состоит в том, что история обычно начинается до того, как произошло что-то необычное. Поэтому ваша первая панель должна подвести к этому событию, даже если вы пока не знаете наверняка, что это будет. Не застревайте на первой панели, пытаясь создать идеальную установку – начните с большого события!


Шаг 2
Пусть история раскроется на мгновение, чтобы лучше узнать персонажей по их действиям и общению. Помните, что вам не обязательно строго следовать своему плану – если в процессе у вас появилась идея получше, возьмите её!


Шаг 3
Теперь вернитесь назад во времени. Как далеко? Зависит от вас. Вы можете представить мир в «нормальной» обстановке или перейти прямо к объяснению того, что привело к событию. Начать с дальнего общего плана – хорошая идея для первой панели:
Шаг 4
У вас есть начало, отправная точка истории, и теперь вы можете просто написать её! Вы можете продолжить с этого места или продолжать «прыгать» с события на событие, заполняя пробелы, возвращаясь назад во времени. Зависит от того, насколько завершена история в вашей голове.

2. Как спланировать раскладку комикса
Как я сказала ранее, панели – это просто инструмент для представления истории. Они показывают течение времени и настоящие события, на которые нам нужно обращать внимание одно за другим. Но их форма и размер также обладают функцией, поэтому их нельзя игнорировать.
Вернёмся к комиксу и проанализируем каждую панель. Какие элементы самые важные? Что бы вам хотелось показать читателям в самом начале? Обрежьте панели, чтобы сделать акцент на послании. После этого пронумеруйте панели.

Здесь вы можете узнать больше о важности композиции:
3. Как нарисовать комикс?
Шаг 1
У вас есть вся история, но это всего лишь эскиз. Чтобы ему было проще следовать, перерисуйте эскиз на новый лист бумаги.
Сначала зарисуйте сетку согласно нужному количеству панелей. Можете изменить их форму и размер в зависимости от того, что происходит на каждой панели.

Шаг 2
Теперь зарисуйте персонажей, в этот раз отобразив их полный внешний вид и выражения лиц. Убедитесь, что в диалоговых пузырях достаточно места для подписей.


Шаг 3
Пора добавить элемент завершённости комиксу. Использование чернил – прекрасный способ сделать линии чистыми и определёнными. Можете воспользоваться простым маркером, чтобы сделать акцент на линиях и тексте.

Шаг 4
Возьмите ластик и осторожно удалите эскиз. Перед этим убедитесь, что чернила высохли!

Шаг 5
Если вы решили использовать цвета, пора их добавить.

Шаг 6
Наконец, добавьте границы панелей.

Прекрасная работа!
Ваша собственная страница комикса готова! Разве не здорово? Не важно, как она выглядит, вы должны собой гордиться – вы создали что-то своё, что не создал никто другой. Вы подарили истории жизнь, сделали её реальной. Может быть, она не тянет на шедевр, может быть, существуют комиксы посимпатичнее, но кому какое дело? Это ваше творение, и вы получили удовольствие!
Если хотите поделиться своей работой в Интернете, не забудьте сделать размер скана/фото меньше оригинала. Комикс должен выглядеть как единое целое, чтобы не пришлось слишком много прокручивать в стороны, вверх и вниз. Если хотите узнать больше о создании комиксов, вам также понравятся эти статьи:













































































