Как рисовать картонка это

Как рисовать картонка это

Для кого этот курс?

Для прохождения курса вам не понадобятся специальные навыки или умения.

Мы подскажем какой эскиз выбрать для начала, как грамотно подобрать цвет и тон будущей работы, какой взять материал и инструменты.

Все необходимые материалы для рисования картона вы сможете найти в любом канцелярском магазине.

После прохождения курса по рисованию картона, предлагаем научиться делать мозаику по нему!

Часто задаваемые вопросы:

«Как нарисовать картон и эскиз для мозаики?», дистанционное обучение мозаике.

При покупке курса вы получите доступ к курсу и личному кабинету пользователя сайта artworker.school, на котором собраны полезные материалы как для начинающих, так и для тех, кто уже занимается мозаикой.

Курс включает в себя:

1) Текстовую часть с описанием и ссылками на полезные материалы;
2) Видео урок с текстовой частью о рисовании картона для мозаики на графическом планшете;
3) Видео урок с текстовой частью о рисовании картона для мозаики на бумаге;
4) Возможность задать вопрос и проконсультироваться с профессиональным художником по мозаике через специальную форму в личном кабинете или в закрытом телеграм чате;
5) Доступ в личный кабинет ученика с полезной информацией.

После покупки вам придет пароль на указанный e-mail для доступа в личный кабинет сайта, где будут все материалы курса.

Источник

Картонки — мои лучшие друзья

Автор: Ольга Третьякова · Опубликовано 28.04.2019 · Обновлено 17.12.2020

Давно хотела написать статью об использовании картонок. В прошлых статьях я уже вскользь упоминала о моей к ним трепетной любви. (Например: Старушки на клочках и другие). И вот решила уделить этому интересному и совершенно бесплатному материалу по-больше внимания.

Что такое картонка и где её взять?

Я люблю растения, животных и восхищаюсь природой планеты Земля. Да, звучит высокопарно, но я действительно это все люблю.

Ещё я вижу, как по сравнению с моим детством на несколько порядков увеличилось количество бумажных и картонных упаковок (про пластик я молчу — отдельная история).

Качество картона упаковок меня иногда просто восхищает: то это кипельно белый плотный картон, то сдержано благородный крафт-картон, то глубоко черный. И это все мы тоннами выкидываем. А это — кубометры леса — в топку и в мусор. К тому же, стоимость товара включает и стоимость этого картона, просто мы не знаем какую долю она занимает.

Вначале я стала резать среднего размера чайные коробки с белым картоном и использовать для списка покупок. Потом и остальным коробкам нашлось применение (кроме совсем мелких).

Я сортирую их (по размеру и цвету поверхности) и скрепляю пружинным зажимом. Так ими очень удобно пользоваться.

Для чего использовать картонки?

Третий вариант использования появился, когда в мои руки попала упаковка от Чебупели. Там — чудесный плотный крафт-картон удобного для меня размера. Сами Чебупели внутри упакованы в пластик, поэтому упаковка — чистая, никаких жирных пятен. Остается только порезать по сгибам и, ву-а-ля, восхитительные поверхности для моих любимых зентанглов и карт афирмаций (о них в следующей статье).

Не судите строго за пятна и помарки на картонке, это — реально рабочий экземпляр.

А что вы думаете по этому вопросу? Может быть у вас есть свои варианты использования? Поделитесь

Источник

«Краски лета». Рисование картоном с детьми 5–7 лет. Мастер-класс

Надежда Личман
«Краски лета». Рисование картоном с детьми 5–7 лет. Мастер-класс

Дети очень любят рисовать нетрадиционными способами, используя материалы, которые окружают их в повседневной жизни.

Необычное рисование очень увлекает детей, дети с большим желанием фантазируют, придумывают что-то новое, обретают уверенность в себе. У них появляется желание рисовать. У детей формируется творческое мышление, развивается художественный вкус, фантазия, формируются умения и навыки, которые необходимы для создания творческих работ.

Сегодня мы будем рисовать картоном.

— белая или тонированная бумага А-4;

— плотный картон;

— гуашь разного цвета;

Этими частями картона будем рисовать. Например – цветок, дерево.

Берём одну часть картона, ребро части обмакиваем в гуашь нужного цвета и, держа картон вертикально, рисуем лепесток (один край ребра зафиксирован, и ведём картон, рисуя круг, как циркулем, делаем разрыв и рисуем следующий лепесток, и так далее.

Зелёной гуашью рисуем стебелёк и листья. Ватной палочкой нарисуем жёлтую серединку.

Очень легко рисуются деревья и кустарники. Рисуем ребром одной разрезанной части круга.

Попробуйте, это не трудно и очень интересно.

Конспект урока по технологии 2 класс Работа с бумагой и картоном. Аппликация. «Коровка». МКОУ «Самарская СОШ» Конспект урока по технологии «Коровка» 2 класс Учитель начальных классов: Паладьева Татьяна Валерьевна с. Самарка.

Конспект КВН «Краски лета» (старший дошкольный возраст) КОНСПЕКТ КВН «Краски лета» (старший дошкольный возраст) Цель: • Продолжать закреплять умение отгадывать загадки. • Получать заданный цвет.

Летний праздник «Краски лета» Сегодня ваш праздник, ребята! Все дети огромной Земли Друг к другу спешат с поздравленьем, Желая здоровья, любви! И мы вам, родные, желаем,.

«Краски и снег — забава для всех». Оформление участка Всем известно, что дети любят лепить песочные куличики и пирожки. Забава летняя, но лето быстро пролетает. Наступает зима, хорошо, если.

Мастер-класс по рисованию цветным солёным тестом «Волшебные краски» Сегодняшняя наша встреча посвящена работе с жидким соленым тестом. Хотя поделки и картины из соленого теста – древняя традиция, им находится.

Проект «Краски лета» Соавтор: Косенко Екатерина Сергеевна, воспитатель Гкуз ао сдр «Звёздочка» Цели и задачи проекта Цели проекта: совершенствование процесса.

Танец «Краски лета» Этот танец является маленькой, но яркой частичкой большого выпускного праздника, который у нас получился. Сценарий можно найти на страничке.

Источник

Содержание

​Этот вид живописи необычен тем, что изображение буквально процарапывают ручкой с острым стальным пером, как будто счищают защитный слой с лотерейного билета. Готовое изображение состоит из множества штрихов и потому во многом напоминает гравюру. Данная техника называется граттаж (от французского слова gratter, «царапать»). Строго говоря, граттаж – это имитация гравюры на картоне, выполненная тонким резцом на подготовленной поверхности.

Как работать с готовой скретч-картиной?

​В этом нет ничего сложного, здесь справится даже ребенок. Пожалуй, единственная сложность – в том, что процесс процарапывания небыстрый, поэтому требуется терпение и усидчивость. С другой стороны, если сюжет картины интересный, то и работа над ним станет увлекательной. Это прекрасная возможность скоротать время не только дома, но и в дороге или очереди.

​Все, что необходимо, уже есть в наборе: основа с изображением и удобная ручка с острым резцом.

​

​Работайте сухими чистыми руками, так как на черной матовой поверхности хорошо заметны все пятна. Следите за тем, чтобы основа лежала ровно, не сгибалась, не заламывалась, иначе останутся следы. Если вы не закончили работу за один раз, то уберите ее в упаковку или папку с твердыми корочками.

Можно ли создать скретч-картину самостоятельно?

​Да, это вполне возможно. Граттаж – довольно простая техника, хотя и придется немного повозиться.

​

Подготовка основы

​Можно использовать цветной или белый картон. Если вы хотите получить многоцветное изображение, как следует закрасьте лист восковыми мелками или акварелью, нанося их как можно более толстым слоем.

Нанесение воскового слоя

Пропустите данный этап, если в предыдущем шаге вы использовали восковые мелки. Покрытие воском можно осуществить несколькими способами.

​Старайтесь наносить воск ровным и плотным слоем, не оставляя зазоров.

Закрашивание поверхности

Возьмите цветную тушь или гуашь и слегка разведите краску мыльным раствором и клеем ПВА. Покройте поверхность смесью в несколько слоев с помощью широкой кисти или ватного тампона. Дайте высохнуть в течение нескольких часов.

Перевод рисунка

​Наложите кальку на понравившийся рисунок и обведите ручкой или маркером. Затем поместите кальку на подготовленный для граттаже лист картона и, слегка надавливая, обозначьте контуры изображения. Без этого шага можно обойтись, если вы хотите создать собственное изображение.

​

​Вот и все! Возьмите резец или любой другой подходящий предмет, например, зубочистку и приступайте к созданию шедевра. Желаем творческих успехов!

Источник

Сколько стоит начать рисовать

Даже если вы раньше никогда этого не делали

Я рисую минимум 10 часов в неделю, участвую в конкурсах и продаю свои картины.

В рисовании каждый сможет найти себе направление по характеру и под настроение. Есть экспрессивные техники, где надо разливать яркую краску во все стороны. Есть медитативные — для любителей кропотливой работы. Можно создать арт-объект за час, а можно работать над картиной месяцами и получать от этого удовольствие.

В статье расскажу, как я училась рисовать, какие инструменты и материалы понадобятся на старте и сколько придется на них потратить.

Как начать рисовать

Купите картину по номерам. Это аналог детских раскрасок: холст или картон с готовой разметкой, по которой наносят краски. Все необходимые материалы обычно есть в наборе — дополнительно ничего покупать не нужно.

Такие картины подходят новичкам: не нужно разбираться в многообразии художественных материалов и сразу тратить на новое хобби много денег, при этом в результате обязательно получится красивая картина и не пострадает мотивация заниматься дальше. Я начинала рисовать именно с таких картин.

Я не смогла закончить картину со сложностью 5: очень уставали глаза. Поэтому рекомендую начинать с картин со сложностью 3 или 4.

Также обращайте внимание на состояние красок: баночки не должны быть приоткрытыми, а краска — засохшей.

Конечно, раскраска по номерам и создание собственной картины — разные вещи. Но она помогает понять, нравится ли вам процесс рисования и краски в целом, или стоит попробовать что-то другое.

Сходите на мастер-класс в художественную студию. На занятии в студии можно попробовать масло, акрил, пастель, акварель — я расскажу об этих материалах дальше. Вы унесете домой готовый рисунок и поймете, нравится вам какой-то из материалов или нет. При этом не нужно ничего покупать, надо только заплатить за само занятие. В группе обычно 5—10 учеников и 1—2 преподавателя.

Бывают мастер-классы по рисованию конкретной картины — когда вся группа рисует один и тот же сюжет. Но я не рекомендую такие для старта, потому что начинаешь невольно сравнивать себя с другими учениками, а опыт у всех разный.

Более приятный вариант — занятие, где рисуют конкретным материалом. Например, мы с подругами ходили на мастер-класс по сухой пастели. На таком занятии всем на выбор дают разные референсы — картинки, по которым вы рисуете свою работу. Это может быть фото или чужой рисунок. То есть у каждого участника мастер-класса получится своя картина.

Еще бывают классы по конкретной технике. Например, я ходила на мастер-класс «Акварельный стимпанк». Это формат для более опытных художников, которые хотят попробовать что-то новое, освоить непривычную технику или получить знания от конкретного мастера.

В Москве много студий, где проходят художественные мастер-классы. Найти их можно в «Инстаграме» или просто по запросу «арт-студия Москва» в поисковике. Я ходила в Artshock и My Art Land.

Выбирая студию, внимательно читайте отзывы: она должна быть светлой, с устойчивыми столами и позитивными преподавателями.

Для онлайн-мастер-классов придется купить материалы самому, но организаторы дадут список необходимого и посоветуют, где что заказать. Это важно, чтобы не накупить много ненужного.

Онлайн-класс обычно проходит в «Зуме». Минус такого формата — не всегда удается пообщаться с преподавателем голосом, в целом контроля от него намного меньше.

Я участвовала в онлайн-мастер-классе «Интерьерная живопись с поталью», но для первого раза советую все-таки выбирать более простой материал, например акрил или пастель.

Поталь — это тонкая художественная фольга, которую накладывают на рисунок

Еще один вариант онлайн-старта — это вебинары. Они бывают бесплатными и проводятся крупными школами рисования, такими как Школа Вероники Калачевой и «Художник-онлайн». В формате вебинара обычно рассказывают какие-то базовые вещи о материале и показывают, как нарисовать конкретную картинку. Обратной связи от преподавателя нет, хотя иногда можно задавать вопросы в чате.

Список нужных материалов публикуется за несколько дней до такого вебинара. Но очень часто это дорогие марки без информации об аналогах.

Арт-вечеринки — еще один вариант мастер-классов. Углубленных сведений о техниках живописи на них ждать не стоит, зато атмосфера более расслабленная, можно приятно провести время. Часто арт-вечеринки проходят не в художественных студиях, а в кафе и ресторанах, где картины пишут с бокалом вина или шампанского. Бывают мероприятия для пар, праздники для компаний.

Вечеринки по расписанию в Москве стоят 2000—5000 Р с человека. В стоимость входит все необходимое для создания картины, а также чай или бокал вина. Найти можно в поисковике по запросу «арт-вечеринки Москва».

Онлайн-мероприятия. В социальных сетях, особенно в «Инстаграме», развито сообщество художников и постоянно проходят какие-то онлайн-мероприятия. Их можно найти в аккаунтах онлайн-магазинов, художественных школ и просто по хэштегу #ярисую.

Я люблю участвовать в марафонах — это когда много людей рисует несколько сюжетов, объединенных одной темой. Например, в марте 2020 года я поучаствовала в марафоне о цветах. На таких мероприятиях можно выиграть призы, но главное — легко найти единомышленников и поддержку.

Кроме марафонов бывают разнообразные челленджи, например «Рисование каждый день» или «Рисование на стаканчиках из-под кофе». Это весело и полезно: можно набить руку и натренировать насмотренность на работах других людей.

Для таких мероприятий нужно иметь свои материалы, но организаторы, как правило, рассказывают, как их подобрать и где купить.

Где учиться рисовать

Чтобы рисовать более профессионально, нужно учиться. Для этого можно ходить к преподавателю в художественную студию или школу, а можно заниматься онлайн.

В художественных студиях и школах сейчас учат не только детей, но и взрослых — любого возраста и уровня подготовки. Можно выбрать программу на несколько месяцев или просто заниматься с преподавателем. Есть академическое обучение с нуля или обучение определенным техникам живописи и материалам.

Офлайн-курс по одной теме в среднем стоит около 25 тысяч рублей, но есть курсы и гораздо дороже. Например, я сейчас присматриваюсь к курсу по изобразительному искусству от Британской школы дизайна, но пока не решаюсь из-за высокой цены: 110 000 Р за пять с половиной месяцев занятий.

Как победить выгорание

Онлайн-курсы бывают с обратной связью от преподавателя или без нее. Первые стоят дороже и сжаты по времени. То есть вам придется пройти все модули обучения до определенной даты. Курсы без обратной связи обычно можно купить на 3, 6, 12 месяцев, а иногда и навсегда.

Выбирая курс, класс или интенсив, читайте отзывы. Только положительные или односложные — плохой признак. Стоит насторожиться, если у преподавателя нет в социальных сетях никаких работ и информации о квалификации. Избегайте преподавателей, которые настаивают на том, что проходить курс можно только с дорогими материалами определенной фирмы: хороший специалист всегда предложит несколько вариантов и объяснит, как правильно подобрать материалы из аналогов.

Две самые крупные русскоязычные онлайн-школы — Школа Вероники Калачевой и «Художник-онлайн». Новичкам я рекомендую учиться именно там: у больших школ отлаженный процесс обучения и, как правило, выше качество курсов.

Еще есть набирающий популярность «Лекторум», но я им пока не пользовалась. Также есть множество частных курсов и небольших школ. Но в них я часто встречала проблемы с обратной связью, некачественные видеоматериалы и неграмотных преподавателей. Например, иногда по видео сложно понять технику рисования, а преподаватель не может объяснить словами, что именно он делает. Поэтому я считаю, что в маленькие школы нужно идти только к определенному преподавателю, который вас заинтересовал.

Какими материалами можно рисовать

Дальше я расскажу о материалах, с которыми можно работать в квартире, без специальной мастерской. Для каждой техники придется купить необходимый минимум материалов, без которого невозможно начать. Многие инструменты можно использовать в разных техниках рисования.

Акриловые краски

Акриловые краски — мой любимый материал. Они почти не пахнут и растворяются водой. Для меня это важно, потому что я рисую дома, прямо в комнате, и разбрызгиваю краску везде. Акрил легко смыть, главное — успеть до полного высыхания, потому что после него краска становится устойчивой к воздействию воды. Хотя с твердых поверхностей, например стола или пола, акрил все равно хорошо отмывается.

Эта картина не совсем готова: сверху на нее я наложу художественную фольгу

Акриловые краски универсальные: можно рисовать густо, чтобы был рельефный мазок, а можно — тонкими слоями, чтобы получались красивые переходы.

Акрил быстро сохнет, иногда слой краски может полностью высохнуть за 20—30 минут. Это удобно, потому что не теряется вдохновение: можно попить чаю и продолжать рисовать. А для специфических техник есть специальные растворы, которые увеличивают время застывания краски.

Минус акрила — при высыхании краска немного темнеет. Это затрудняет работу над большими картинами: становится сложно смешивать такие же цвета, как на застывших слоях картины.

Акриловые краски продаются в отдельных тюбиках, или тубах, и в наборах туб. Для начала понадобятся базовые цвета — белый, черный, желтый, красный и синий. Я еще покупаю зеленый, потому что часто его использую и ленюсь постоянно смешивать.

Редкие оттенки, например изумрудный или персиковый, сразу покупать не стоит: большинство можно смешать. Чтобы понять, какие цвета получатся при смешивании, воспользуйтесь специальной таблицей и почитайте про цветовой круг.

Новичку подойдут краски фирмы «Ладога» или «Сонет». «Мастер-класс» тоже подходит, но некоторые цвета у них попадаются очень густые. Обычно это синие оттенки, например кобальт. Густую краску сложнее смешивать, и ей тяжело покрывать большую площадь картины.

стоит набор акриловых красок от Royal Talens

Поверхность для рисования. Акрилом можно рисовать почти на чем угодно: на бумаге, картоне, холсте и даже на одежде или гладких морских камнях.

Грунтованный картон или холст на картоне — недорогие и подходящие новичку варианты. Можно рисовать и на плотном листе бумаги, но это не очень удобно: лист будет набирать воду и искривляться.

Грунтованный картон — это плотный картон, обработанный специальным грунтом, как стены квартиры перед покраской

Холсты бывают из разных тканей, разной плотности и зернистости. Лучшая ткань — лен, но для старта подойдет и хлопок, и смесовая ткань. Плотность и зернистость лучше попробовать разную — какая вам больше понравится. Мне нравятся крупнозернистые холсты: с них медленнее стекает краска.

Кисти бывают разного размера, формы и из разных материалов. Для акрила подойдут кисти из синтетики и щетины. Синтетика мягкая и нужна для прорисовки картины, щетина плотная и подходит для создания тона и смешивания красок на холсте.

Кисти должны быть соразмерны холсту — чем больше холст, тем больше кисти, которые вы используете. Диаметр круглой кисти и ширину плоской можно узнать по номеру на ручке. Если я пишу картину 40 × 50 см, то использую в основном крупные кисти — шириной 2—5 см. Если картина формата А4, то самая крупная кисть — № 20, то есть шириной 20 мм.

На старте я рекомендую купить пару плоских кистей — щетину побольше и синтетику поменьше, например №&nbsp 40 и 25. И пару круглых синтетических кистей — среднюю, № 8, и совсем тонкую, например № 2 или 1. Можно начать с фирмы «Сонет».

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

Мольберт нужен, чтобы держать картину вертикально. Первые картины я рисовала просто на диване, держа холст в руке, но это очень неудобно.

Мольберты бывают настольные и напольные. Напольные хороши для крупных и тяжелых картин — формата А2 и больше. Настольные подойдут для работ поменьше, особенно если рисовать на картоне. Чтобы сэкономить, вместо настольного мольберта можно использовать подставку для книг.

стоит напольный мольберт

Еще понадобится тряпка для промакивания кисти.

Стартовый набор для рисования акрилом — 2950 Р

Р » loading=»lazy» data-bordered=»true»>

Масляные краски

Масляные краски — это краски на основе масла, которые не растворяются водой. Ими чаще всего рисуют профессиональные художники. Они очень долговечные и подходят для разных техник: например, ими можно рисовать густо или прозрачно, кистями или мастихином.

Масляные краски долго сохнут, поэтому можно не торопиться при создании картины. Но именно по этой причине я маслом дома не рисую: за время высыхания на картину налипает кошачья шерсть. Зато можно долго доводить картину до совершенства и исправлять неточности. Еще масло отлично смешивается, поэтому можно даже с минимальным набором цветов получить много разных оттенков.

Минус масляных красок — они оттираются только специальным растворителем. Поэтому дома есть риск заляпать пол, стены, одежду и сантехнику, в которой вы будете мыть кисти и себя. Также масло специфически и довольно резко пахнет, от этого запаха в маленьком помещении может разболеться голова.

Масляные краски, как и акрил, выпускают в тубах. Будьте внимательны и не перепутайте тюбики: я как-то пошла в магазин без очков и купила три тубы масла вместо акрила.

Масляные краски почти не оттираются от поверхностей после высыхания. Вот пример: нижнюю палитру не помыли вовремя, теперь масляные пятна уже ничем не соскоблить. Верхнюю палитру мыли после каждого сеанса рисования

Специальный разбавитель, или растворитель, нужен, потому что масло не растворяется водой. Кисть макают в разбавитель, затем смешивают с краской до нужной консистенции.

Универсальный разбавитель — «тройник». В его состав обычно входит:

Все для чистоты. Масло трудно отстирывается, поэтому нужно быть аккуратным при рисовании и заранее приготовить:

Мастихин можно купить дополнительно. Им удобно смешивать краску и можно рисовать рельефные работы.

Мастихины бывают разных форм и размеров. Я пользуюсь металлическим мастихином с деревянной ручкой, у него лопатка грушевидной формы длиной 5 см. Таким удобно и рисовать, и смешивать краску. Новичку он тоже подойдет.

Стартовый набор для масляной живописи — 3900 Р

Акварель

Акварельные краски — это краски на основе водорастворимого клея. То, что ими рисуют только дети, — заблуждение: это сложный и требовательный материал, которым можно создавать настоящие шедевры.

По-английски акварель называется watercolour — дословно «водяная краска». Суть рисования акварелью в том, что художник мочит бумагу в нужных местах и пускает краску растекаться в нужном направлении. Поэтому рисовать акварелью нужно быстро. Также акварель требует точности и выдержки, потому что она прозрачная — перекрыть цвет полностью практически невозможно, то есть нельзя исправить ошибки.

Акварельные работы получаются нежными и непохожими друг на друга, ведь невозможно полностью управлять влагой на листе. А еще акварель хорошо сочетается с другими материалами, поэтому ее часто применяют в скетчинге.

Скетчинг — создание быстрых зарисовок из жизни: что вижу, то и рисую

Акварельная краска продается в тюбиках и кюветах — это маленькие пластиковые ванночки. Для начала я рекомендую купить набор кювет: так будет меньше расход краски.

стоит набор из 24 акварельных красок от «Невской палитры»

На акварельной бумаге нельзя экономить: на неподходящей краска будет расползаться в кляксу. Плотность должна быть не ниже 180 мг/м² — она указана на упаковке. Я чаще использую бумагу плотностью 300 мг/м²: на ней удобно рисовать в технике «по мокрому» — это когда перед рисованием лист обильно смачивается водой. Самая дешевая подходящая бумага формата А4 стоит 180 Р за 10 листов.

Бумага продается в пачках и склейках. Склейка — та же пачка, просто проклеенная по краям для сохранности бумаги при транспортировке.

Еще можно купить скетчбук — это блокнот с бумагой для определенного вида рисования. Например, у меня есть скетчбуки для акварели и пастели. Скетчбук удобно брать с собой, к тому же по дому не будут валяться кучи зарисовок — все хранится в одном месте.

Перед выбором скетчбука подумайте, как вы хотите его использовать. Если собираетесь в основном рисовать дома, можно купить формат побольше, например А4. В таком формате можно делать сразу несколько зарисовок на одном листе. Если планируете брать скетчбук с собой, обратите внимание на вес и обложку. Обложка должна быть жесткой, чтобы можно было рисовать на весу, и не должна сильно пачкаться.

Еще подумайте, сколько времени вы готовы уделять творчеству: чем меньше, тем меньше должен быть скетчбук, чтобы успевать закончить страничку за один-два подхода. Это помогает сохранить мотивацию.

Для наброска понадобится простой карандаш, точилка и ластик. Можно взять механический карандаш, главное, чтобы он был мягким. Твердый карандаш поцарапает бумагу, в царапинах будет скапливаться акварельная краска.

Твердость карандаша обозначается маркировкой на самом карандаше, но у производителей разных стран она различается. Обычно мягкие карандаши обозначаются буквой M или B.

Планшет для фиксации листа. Рисовать акварельными красками на столе тоже можно, но иногда нужно выставить лист под углом, чтобы с него стекала вода. Для этого пригодится планшет.

И конечно, понадобится баночка для воды и тряпка для промакивания кисти.

Источник