Как рисовать карандашом блики
Как рисовать правильные блики
Старые статьи · Вадим Паясу
Школа циничного дизайна
May 2, 2014 · 4 min read
Это очень старая, но до сих пор актуальная статья о спецэффектах освещения.
Если опустить детали, блик в виде зведочки, полосы или засвета — это оптический эффект, который изначально возник из-за недостатков оптических устройств. Поскольку ничего с этим нельзя было поделать, блик стал художественным приемом. К нему настолько привыкли, что фотографии без бликов в привычном месте теперь воспринимаются ненатурально.
Кроме того, блики появляются в поле нашего зрения, когда мы щуримся, глядя на яркие объекты. Природа этого явления немного иная, но раз уж начали, то будем говорить обо всем вместе.
Если вы хоти т е знать больше о физике бликов и сходных эффектов, обследуйте Википедию на предмет дифракции, дифракционной решетки, рефракции, интерференции и прочего, там масса полезного для техдизайнера.
Начинать накладывать блики можно только после того, как рисование объекта окончено. Чтобы получилось хорошо, нужно привести исходник к уверенно-качественному виду, на что в среднем уходит 30-300 минут.
Важное правило: на картинках плохого качества блики всегда будут выглядеть отвратно. Если вам приходилось ломать голову над тем, почему свечение идеального исполнения выглядит как жалкий клипарт — вот он ответ.
Для наложения бликов картинка должна быть максимально возможного качества.
Чтобы получить качественный блик, нужно уметь ответить на два вопроса:
Если с формой блика все просто, то с его местонахождением у большей части техдизайнеров дела обстоят неважно. Самый простой способ узнать, где он будет — посмотреть на исходник и найти на нем самое яркое место. В качестве упражнения на дом предлагаю отправиться в любой интернет-магазин хромированных брелков, скачать десяток картинок и поискать на них места, где блики будут смотреться удачнее всего. Вполне хватит такого уровня прорисовки:
Если на исходнике такого места нет, стоит либо еще раз подумать «А оно мне надо?», либо с помощью уровней, кривых или контрастов сделать такое место (причем, постараться сделать его естественным).
Фактически, блики появляются в тех местах, в которых свет от источника отражается от предмета. Я набираю этот текст на трассе в яркий солнечный день. Самые яркие места на проезжающих машинах — стойки лобового стекла, углы багажника, бампера — те места, где изгиб у металла небольшого радиуса. Оно и понятно: чем острее угол, тем он больше всего отражает, поэтому вероятность возникновения блика именно там выше.
Минимальное системное требование образования бликов: на предмет должен светить прямой и достаточно яркий свет. Отсюда следует, что в тени, полутени и при мягком освещении их быть не должно.
Есть материалы, которые бликуют — стекло, полированный металл, некоторые виды пластмассы, и есть те, которые рассеивают или поглощают свет — разнообразные ткани, резина или песок. Обычно если материал пускает солнечные зайчики, это признак того, что и бликовать он тоже будет.
Для продвинутых пользователей: придание одним предметам других свойств нередко выглядит глючно, но здорово. Если сделать блестящую резину, ткань или древесину никто не будет возражать.
Важное правило: блик должен быть уместным.
Форма блика полностью зависит от оптического устройства и фантазии техдизайнера. Он может быть похож на что-то, представлять собой микс нескольких обычных эффектов или не быть похожим ни на что. Тем не менее, удачные результаты обладают несколькими сходными свойствами. Проще всего воспринимать блик как точечный источник света. Это значит, что:
Я думал устроить разбор по каждому пункту списка, но понял, что полезнее дать вам возможность моделировать лучшие примеры.
Один мой знакомый сделал нарезку бликов и свечений из разных дизайнов — сайтов, флэш-роликов, печатной рекламы и видео. Каждый из этих бликов можно смоделировать или замиксовать с другими (что даст еще лучший результат). Пользуйтесь:
Чем качественнее объект для подражания, тем лучшим будет ваш результат.
Для продвинутых: соус — способ скрыть тысячу грехов. Блик — способ скрыть множество косяков.
Блики в живописи
Вы когда-нибудь замечали, глядя на что-нибудь, как блик двигается по форме предмета, если начать поворачивать свою голову? Почему так происходит? Почему это происходит только с бликом, но не с остальным светом?
Так как это зеркальное отражение источника света, то блик очень часто будет сообщать нам информацию о том, какое в сцене освещение. Если источник света обычная лампочка, то вы увидите круглый блик, если источник света флуоресцентная лампа, то вы увидите продолговатый блик вокруг формы предмета, словно он был отражён в кривом зеркале.
Блик двигается вместе с движением нашей головы по той причине, что вместе с движением головы меняется угол, по которому свет от объекта попадает в наши глаза. Это очень похоже на бильярд, когда шар попадает в лунку по углу, по которому он отразился от стенки бильярдного стола. Когда мы двигаемся, то меняется и угол.
Второй тип отражений – рассеянное отражение (diffuse reflection), когда свет проходит под поверхностью предмета, переотражается и выходит наружу в различных направлениях. Из-за того, что часть света поглощается поверхностью предмета, финальный свет на выходе имеет цвет предмета в независимости от того с какой стороны мы смотрим на предмет.
Рассеянное отражение часто по ошибке понимается как характеристика поверхности – гладкая она или шершавая, будет ли блик чётким или размытым. Но если, например, отполировать мраморный шарик и сделать его идеально гладким, то он всё равно никогда не станет зеркалом!
Так как металлы плохо пропускают внутрь себя свет, и их рассеянное отражение почти на нуле, то их используют для создания зеркал. У вас может быть зеркало с неровной поверхностью, и таким образом отражение будет частично рассеянным, но это не сделает из него диффузного материала, так как свет не проходит внутрь!
Как мы можем использовать это знание в живописи? Кожа человека обладает обоими типами отражений. И вот вам секрет: блики будут играть на стыке двух плоскостей, в точке где угол падения совпадёт с углом отражения в наши глаза. Используйте это, чтобы показать форму!
Вы также можете менять форму бликов, чтобы создать композиционно интересный дизайн, или, чтобы лучше передать форму объекта в вашей картине.
Чем лучше вы понимаете плоскости лица, тем более уверенно вы будете расставлять блики на стыках плоскостей.
Понятие терминов тень, светотень, рефлекс, блик. Как наложить тени на рисунок правильно
Дата публикации: 04.01.2017
Чтобы рисунок выглядел более реалистичным, мы делаем тени, тем самым создаем ему объем.
Понятие терминов свет, тень, светотень, рефлекс, полутон и блик
Светотень – это переход от светлого участка объекта к темному.
Рефлекс – отражение того, что окружает предмет на рисунке. Рефлекс всегда будет темнее полутонов и светлее тени, так как это ее часть.
От чего зависит тень?
Как правильно затенить объект
Для начала надо правильно понять форму, которую нам необходимо затенить. Более сложные объекты, такие как человек, природа или вещи построены из самых легких форм предмета – сферы, цилиндра и куба.
Итак, для начала выбираем карандаш. Тени лучше всего рисовать карандашами 8b. Лучше всего иметь простые карандаши разной твердости, чтобы рисунок получался более объемным.
Далее делаем набросок нашего объекта, который мы будем затенять. Слегка нажимая на карандаш, вырисовываем очертания объекта. Лучше рисовать с натуры, видя предмет своими глазами, так легче определить тень. Поставьте предмет перед собой и включите свет, и вы увидите, что он отбрасывает тень, которую впоследствии вы перенесете на рисунок.
Затем определите источник света, чтобы наметить, где будет тень предмета.
Штрихи
Штрихи – прерывистые линии, помогающие затенить объект на рисунке.
Выберите способ штриховки, который вам удобен. Существуют три вида штриховки : прямая, круговая и крестовая. Прямая штриховка рисуется параллельными линиями и отлично подходит для таких объектов, как волосы, платья и так далее.
Круговая штриховка делается с помощью кругов разного размера и разной силы нажима. Это позволяет создать более реалистичный объект.
Крестовая штриховка делается с помощью крестообразных линий, которые позволяют придать более темную тень вашему объекту на рисунке.
Всегда держите карандаш как можно более горизонтально, чтобы тени были натуральными.
Я вам предлагаю на отдельном листке попробовать все виды штриховки и выбрать более удобный для вас.
Переходим к самому главному- штриховке. На объект накладываете сначала один слой штриховки, рядом с ним рисуете другой слой, чтобы наши два слоя не пересекались. Если они пересекутся, то образуется темное место, от которого в процессе работы сложно избавиться. После того, как вы наложили первые слои теней, в промежутках между слоями накладываете второй слой, но штриховка должна быть другая, то есть надо изменить наклон штрихов. Затем сверху, там где надо, накладываете третий, четвертый, пятый и последующие слои штрихов.
Растушевка теней
Теперь, когда штриховка сделана – надо растушевать линии. Пальцами это делать не надо. Для этого можете взять ткань, кусок бумаги и аккуратно, плавными движениями, сильно не нажимая, разотрите карандаш. Затем посмотрите на ваш рисунок. Если нравится – то хорошо, а если же нет – то приступаем к следующему шагу.
Исправляем ошибки
Самая распространенная ошибка – неправильно определена тень, блик и так далее. Для исправления еще раз проверьте, в том ли месте у вас тень и видно ли блик и рефлекс. Контуры между светлыми и темными местами не должны быть четкими. Если же образовались темные стыки между слоями штриховки, возьмите ластик и аккуратно прикоснитесь к темному месту. Повторяйте этот шаг нужное количество раз.
С первого раза ни у кого не получается. Вы должны стремиться к совершенству, идти к своей мечте. Помните, что даже самые великие и известные художники не сразу начали рисовать картины, а начинали с простых вещей, которые, возможно, учитесь рисовать вы.
Подписаться
Подпишитесь, чтобы получать новые статьи о рисовании!
Популярные статьи
ЧОУ ДПО «ОЦ «Аристек»
Лицензия на осуществление
образовательной деятельности
Комитета по образованию Правительства
Санкт-Петербурга № 3354 от 13.03.2018
По окончании обучения выдается
удостоверение установленного образца
в соответствии с законом
«Об образовании в РФ» № 273-ФЗ
Возможно, кому-то пригодится несколько секретов рисования:)
2. Светлая часть роговицы глаза должна располагаться напротив блика.
3. Двойной блик сделает глаз более реалистичным:
4. Над верхней губой чаще всего есть светлая полоса. За исключением тех случаев, когда свет падает снизу вверх.
5. Тени размыты, блики четкие.
6. Линия соприкосновения губ не коричневая, и уж тем более не черная. Она темно-красная:
7. Родинки и незаметные белые точки придадут коже реалистичности.
8. На коже свет «желтит», а тень «розовит» (спасибо за этот совет гениальному Игорю Сахарову)
9. Ноздри, так же как и линия соприкосновения губ, красно-коричневые.
10. Округлые формы чаще всего имеют отблеск от второго источника. В данном случае это светлая полоса у края ноздрей и кончика носа.
11. Ресницы растут ИЗ ПОД век. Сначала вниз, потом плавно вверх.
12. Тень от ресниц на зрачке и на белке придаст взгляду выразительности.
14. Даже самое незаметное изменение цвета фона придаст рисунку динамику.
15. Цвета фона лучше смешивать похожие, чтобы на границе смешения не возник новый цвет. Т.е синий и желтый смешивать для фона не рекомендуется, т.к. в результате их смешения получится зеленый.
Спасибо за внимание, надеюсь, кому-то эти советы окажутся полезны:))
Младшая Академия Художников
7.1K постов 5.9K подписчика
Правила сообщества
— мы приветствуем любые рисунки начинающих художников и любителей, как бы плохо они не были нарисованы
— мы приветствуем выкладывание любых Ваших неудавшихся и незаконченных работ
— мы приветствуем конструктивную критику, если она призвана указать автору путь к совершенствованию и ошибки
Баны будут раздаваться за неконструктивную критику и флейм, неумение воспринимать критику, оскорбления, мат. Так же возможны профилактические меры за засорение сообщества.
E-mail для связи: max-pikabu@mail.ru
Спасибо огромное. Мне тоже понадобиться рисовать фейс-чарты ))
спасибо за полезные советы
2. если это ваше, то вы забыли тег «моё»
Моя первая иллюстрация в Procreate на iPad
Тот пост, о котором хочется рассказать!😊
Наконец-то я счастливый обладатель планшета, о котором долго мечтала 🙈
Я конечно в первую очередь его приобретала для работы и создания красивых и качественных эскизах для свадьбы, но всегда грезила рисовать что-то подобное)) мимишные иллюстрации, портреты (ещё учиться и учиться, вспоминать как это было в худ.школе и колледже☺️), природная тематика, о боги сколько всего можно нарисовать. 😍
Надеюсь этот пост будет некой отправной точкой в чем то, лично для меня, великим и важным шагом! 💪🏻 а то, у меня так много хобби, что часто распыляюсь и переключаюсь с одного на другое)) ну может это и не плохо, жизнь покажет😊 благодарю за внимание. 😘
P.S. это я рисовала, без малого, часов шесть наверное 🙈 под фильмецы
P.S.2. Идею иллюстрации взяла на просторах интернета, т.к. пока «страх белого листа»)) 🙈🙈
Иллюзия привычки
Объекты рисовал отдельно. Шариковая ручка, бумага. После сканирования, зачистки и шлифовки контура собирал по типу конструктора:
Дальше покрас на айпаде. Цветовая палитра была определена заранее, но все равно попробовал создать альтернативу. Цветопробы:
Так же сделал несколько вариантов вертикального портрета:
Спасибо за внимание! В инстаграм залил таймлапс и видео процесса. Заглядывай, буду рад поделиться своим творчеством:
История о моей знакомой Танечке
Давно ничего не выкладывал. Ну а я ничего и не рисовал почти. Пи пи пи(.
Правда плохо вышло
Сиди и играй
НЕтуториал про волосы
Не так давно я делала пост о том, как я рисую. Если что его можно почитать вот тут:
И вот решила сделать отдельную тему про волосы.
Это, конечно же, не туториал. Я сама знаю с гулькин нос, чтобы кого то учить. Поэтому если вам просто интересно посмотреть на процесс, милости прошу)
Продолжаю рисовать хмурых мужиков
И ты золотце
Но губка вспенена: она пыталась
Рой Батти (Blade Runner)
Цифровой портрет Роя Батти из «Бегущего по лезвию» в исполнении Рутгера Хауэра
Продолжаю показывать работы своих друзей
Здесь коллега изобразил свою попытку рисовать более детализированные комиксы.
Моё вчерашнее творение
Мама :3
Нарисовала вот, пока она пуговицы к пальто пришивала
[gift] Yoll
Старый, уж несколько лет как, спонтанный подарок известной птичнице по имени Йоль.
Когда-то я засматривался её птицами. Захотелось сделать подарок. Не получилось.
Благодарю за добрые комментарии к моему первому посту здесь, очень приятно 🙂
Продолжу делиться своими работами. Всегда привлекала тема прозрачности воды и, кажется, мне удалось проследить некоторые закономерности ее изображения. Об этом мой курс «Прозрачность», который оказался популярен у любителей акварели по всему миру.
«На озере», акварель на хлопковой бумаге 35*48 см, в честной коллекции
Пост-знакомство
Это одна из моих работ. Крымские берега. Акварель на хлопковой бумаге 46*35 см
Raenaria
Портрет тифлинга, d&d
Копия водой
Копия картины Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой», материалы: гуашь и акварель.
Как я учусь рисовать в графике (ч.1)
В данном посте я затрону только подготовительный этап к обучению и список книг, которые рекомендую хотя бы бегло просмотреть перед тем, как приступить непосредственно к обучению.
Дабы были понятны мои стартовые позиции до начала обучения: в глубоком детстве пару лет занимался в художественной школе (пока её не закрыли) но это вряд ли мне что-то дало, т.к. обучение там было в формате «Я сказала рисуй!» и без каких-либо объяснений. Потом много лет рисовал «чисто для себя» (корявенько) без попыток стать лучше. Рисовал простенькие комиксы но. Это было не то, чего хотелось.
И вот летом прошлого года я решил, что хочу научиться хорошо рисовать, выбрав стезю диджитал арта. Морально собрался, купил графический планшет и. Через три месяца я понял, что это не моё. Не нравится, что вновь сижу и пялюсь в монитор, а мне этого добра и на работе вполне достаточно. И вот уже с октября 2020 года стал целенаправленно заниматься графикой.
Почему графика? Потому что при минимуме инструментария (ручка и бумажка) можно получить максимум результата. При этом это всё достаточно портативно, чтобы всегда таскать с собой и не париться на счёт веса/объёма. А хорошие пигментные чернила позволят сохранить рисунок без каких-либо изменений намного дольше, чем карандаш или краски.
Ну и, так как используется минимум инструментов, мы не распыляем свои силы, что позволит достичь бОльших результатов в меньшие сроки.
Да, графика создаёт определённые трудности (передача цвета, света, текстуры) но, если воспринимать это как головоломки, решать их становится весьма увлекательно.
Для начала стоит сказать, что создание любого рисунка в графике состоит из нескольких этапов: линейный рисунок, передача формы и текстуры, и, наконец, работа со светом и тенью (хотя последние два этапа так или иначе перемежаются между собой).
Вроде бы ничего сложного но есть один нюанс: без хорошего линейного рисунка не получится всё остальное.
Вопрос пропорций, перспективы и композиции решается уже на этом этапе. Поэтому считаем его самым главным и начинаем с основ.
А основы это что? Это книги.
Есть довольно много (если не сказать «слишком много») книг по рисованию. Я выделю лишь некоторые из них и расположу по степени сложности:
— Для начала я настоятельно советую прочесть книжку Марка Крилли «Комикс, который научит тебя рисовать».
Кто-то может сказать, что она детская и будет прав. Однако в ней достаточно просто и наглядно поданы самые основы рисования, да и читается она крайне быстро (145 страниц комикса, о чём речь вообще?!).
— Для тех, кто в принципе хочет рисовать комиксы, следует обратить внимание на книгу Стэна Ли «Как рисовать комиксы». Она, конечно, не учит рисовать в прямом смысле слова, но заставляет взглянуть на процесс создания комиксов под немного другим углом. Также стоит обратить внимание на серию книг Кристофера Харта «Как нарисовать. « (мультяшых злодеев, драконов и т.д., и т.п.). Они уже больше про «рисовать», чем про «как выстроить свой комикс».
И да, обе в равной степени подходят для детей.
— Джон Лоуз «Дневник художника-натуралиста». Весьма неплохое пособие для обучения рисованию, но прежде всего эта книга в моём списке потому что заставляет взглянуть на природу вокруг нас совершенно другим взглядом.
Пожалуй это лучшая книга для начинающих в плане освоения перспективы. Даже добавить нечего.
— Едем ещё чуть дальше и уже можно читать Эндрю Люмис «Искусное рисование».
В этом случае всё подано намного более серьёзно но очень наглядно и понятно. Также в этой книжке хорошо поданы (я бы даже сказал «разжёванны») вопросы перспективы и, что важно, хорошо подана тема работы света и тени.
Не обязательно читать все эти книги для начала обучения. Некоторым будет достаточно и первой.
Ну, а теперь. А теперь в следующем посту я выложу что именно и в какой последовательности я рисовал непосредственно во время самого обучения. Почему в следующем посту, а не сейчас? А потому что так выше вероятность, что больше людей увидит один из этих постов и заинтересуются рисованием как таковым.
(Рисунок сверху: А4, 0,20 и 0,35 изограф, ручка-кисть и 6 часов работы)