Как рисовать fashion эскиз
Урок fashion-иллюстрации. Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза.
Это урок научит вас основам построения пропорциональной стройной фигуры для fahion-эскизов. Он содержит базовые знания, которые послужат основой для других уроков, где изображены модели в различных позах. В основном, мы будем разбираться с самим туловищем и ногами. Я покажу вам, как нарисовать модельные фигуры высотой в 8, 9 и 10 голов. Если вы хотите узнать как нарисовать голову и лицо, посмотрите этот урок.
Прежде всего, модельный эскиз не является частью реализма. Конечно, модельные наброски похожи на обычных людей, поскольку в большинстве случаев они служат для показа одежды на реальных человеческих фигурах. Однако, пропорции эскизов далеки от реальных пропорций тела. Так что комментарий типа «Настоящие женщины не выглядят так», адресованный fahion-эскизу сравним с комментарием «Это нереальный мир», адресованный картинам Сальвадора Дали. Fashion-эскиз — это АБСТРАКЦИЯ.
Прежде чем развивать свой собственный стиль рисования fahion-иллюстраций, вы можете практиковаться, работая со «стандартными» пропорциями тела, которые используют большинство модных иллюстраторов. Итак, давайте приступим к работе!
Рисуем фигуру девушки для fashion-эскиза
Посмотрите на изображение ниже. У этих трех фигур разные пропорции и они производят разное впечатление. Первая фигура действительно вытянутая и выглядит неправдоподобно. Третий эскиз выглядит наиболее естественно. Тем не менее, все три фигуры построены одним и тем же способом.
Как правило, мы рисуем голову размером 2.5 Х 1.5 см. Я собираюсь использовать в данном примере эти цифры. Так, длина головы равна 2.5 см (на третьем примере 2.2 см). Во всех трех примерах длина туловища (от подбородка до линии бикини) эквивалентна высоте трех голов, то есть :
Длина головы х 3 + 1 см = длина туловища
Урок fashion-иллюстрации. Как нарисовать лицо
В этом уроке fashion-иллюстрации вы научитесь рисовать пропорциональное лицо для fashion-эскизов. С помощью этой простой и очень удобной техники, вы сможете значительно повысить свои навыки в рисования лица. Давайте же погрузимся в урок.
Используемые материалы:
Для начала вам нужно будет нарисовать рамку размером 3×5 см. Что касается моих эскизов, то я использую прямоугольник 1.5×2.5 см. Вы можете нарисовать голову больше или меньше. Просто помните, что 3×5 это отношение ширины к длине.
Посмотрите на изображение ниже. Я разделила прямоугольник двумя линиями: по вертикали и по горизонтали. Затем нижнюю часть я разделила на 3 равные части. Теперь следуйте инструкциям на рисунке ниже.
УПРАЖНЕНИЕ: чтобы потренироваться нарисуйте девять прямоугольных рамок и эскизы лиц на них. Выберите какую-нибудь знаменитость и попробуйте нарисовать ее лицо, используя эту технику. Поделитесь своими лучшими результатами в комментариях ниже.
FASHION-ИЛЛЮСТРАЦИЯ ЛИЦА: ВИДЕО-ИНСТРУКЦИЯ
В видео ниже, я использовала другой размер рамки, но применяла ту же технику. Поэтому не обращайте внимание на размеры и следуйте инструкциям, чтобы нарисовать европейскую, азиатскую и темнокожую модель.
Как научиться рисовать эскизы одежды?
Фэшн-иллюстрация — очень популярное направление в современном творчестве. Находясь в разделе набросков, фэшн-иллюстрация позволяет заниматься ею даже тем, кто только начинает знакомится с рисованием. Простые и стильные формы, открытые цвета делают возможным заниматься такой иллюстрацией даже не обладая специальными навыками. Но всё же у неё есть отличительные черты. Рассмотрим как рисовать фэшн эскизы на примере одежды.
Силуэт
Для того, чтобы правильно изображать одежду на фэшн-иллюстрациях не обязательно понимать, какую структуру имеет одежда. Мы можем примерять одежду к конкретному телу.
Несмотря на то, что каждая линия является частью Вашего итогового изображения, она не обязательно должна быть идеальной, реалистичной. Важным аспектом является сохранение построенного правильно рисунка до окончания создания видимой Вами конструкции. Повторяя один рисунок несколько раз, или модернизируя его, Вам удастся создать что-то оригинальное.
Фэшн эскизы допускают условности, но создавая такую иллюстрацию всё же стоит избегать неточных линий. Это очень важно в том, как рисовать ткань фэшн эскизов. Анализируйте во время рисования изменения ткани, складки, заломы. Если вы стремитесь к реализму, то избегайте элементов, которые не могут существовать в реальности — стоячие банты, высокие воротники и тд.
Взаимодействие ткани и фигуры
Рисуя одежду на фэшн-иллюстрациях необходимо учитывать особенности анатомии. Именно она влияет на то, каким образом будет выглядеть ткань на теле. Можете изучать одежду на себе, подмечая точки соприкосновения одежды и тела и взаимодействия этих точек. Особое внимание уделяйте линиям сгиба на ногах и руках, а также в районе талии.
Уделяем внимание ракурсу
Нужно и важно помнить о том, что тело и одежда должны взаимодействовать и в своем ракурсе. На развернутом теле, одежда не может сидеть прямо. Таких ошибок не прощает даже упрощенная фэшн-иллюстрация.
Главное правило в том, как нарисовать фэшн эскиз корректно, придерживаться правил перспективы. Определите точку обзора — часто эта точка находится на уровне глаз нарисованной модели. Учитывайте, что все горизонтальные линии составляют собой окружность и при рисовании подола юбки или платье не забывайте об этом.
Как рисовать изменения ткани
Важным во всех элементах одежды являются выточки, складки, сборки. Для того, чтобы их научиться правильно рисовать, потренируйтесь на изображении драпировок, изучите, как меняются волны ткани в зависимости от типа ткани. К тому же выточки и сборки меняют объем одежды, что влияет на всю структуру образа.
Не стесняйтесь тренироваться рисовать элементы одежды по отдельности — это поможет Вам выполнять чистовую работу правильно.
Складки в фэшн эскизе
Складки — это изменения ткани, которые появляются при движении модели. При отрывании двух проектных точек друг от друга в любом из направлений — диагональном, вертикальном или горизонтальном, образуются складки. Ваша задача — изобразить их мягкими изогнутыми линиями, которые соединяют две проектные точки.
Направление сладки стоит формировать от центра тела, при этом учитывайте текстуру ткани. Плотная ткань будет иметь менее выраженные складки. Учитывайте направление потока ткани.
Выразительное средство — линия
Используя разную толщину линии, Вы можете формировать ощущение одежды. Линия может передавать особенность ткани или количество уровней. Уплотняя количество линий, или используя более мягкий материал, Вы формируете дополнительный объем и смягчаете контур.
Наработка опыта
Для того, чтобы рисовать настоящие профессиональные фэшн-эскизы, Вам нужно наработать руку и насмотрется. Поэтому мы советуем Вам заниматься скетчами. Скетч — быстрая зарисовка сделанная с натуры. Постоянная работа над скетчами поможет Вам сформировать осмысленное отношения к искажению ткани и одежды, при этом у Вас есть возможность увидеть особенности работы ткани в совершенно своеобразных позициях тела.
Начинайте скетч с наброска фигуры человека, после чего переходите к рисованию одежды.
Советуем выполнять как можно больше таких работ, их можно рисовать даже в транспорте или кафе, для этого Вам понадобится только маленький блокнот и карандашик. Зато спустя несколько месяцев таких зарисовок, Ваш уровень фэшн-иллюстрации значительно повысится.
Что такое фешн-скетчинг, где может быть востребован и как стать специалистом по направлению
Модное направление фешн-скетчинг актуально для дизайнеров одежды и редакторов женских журналов. По сути fashion-скетчинг, это наброски и эскизы одежды и моделей. Готовые иллюстрации используются при разработках всевозможных нарядов, а также помещаются на страницах модных и гламурных журналов. В настоящее время существуют разнообразные курсы, позволяющие быстро обучиться фешн-скетчингу. Где востребовано новомодное направление, сколько зарабатывают иллюстраторы и с чего лучше начать будущим специалистам?
Понятие fashion sketching
Дословно словосочетание фешн скетч пришло из Англии и переводится, как модные эскизы (наброски, зарисовки). В европейских странах направление скетчинга весьма распространено и востребовано. Профессиональные скетчеры создают уникальные иллюстрации, изображающие коллекции одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров.
Впервые скетчи начали придумывать и использовать дизайнеры и модельеры одежды. Дизайнеры придумывали и разрабатывали скетчи для своих новых коллекций. В начале XX века эскизы наносились на бумагу. Делались модные эскизы любыми материалами (красками, карандашами, чернилами).
В настоящее время скетчеры сотрудничают с известными брендами, печатными изданиями. При этом художники могут делать эскизы с готовых коллекций одежды либо придумывать собственные образы нарядов. Некоторые иллюстраторы создают эскизы знаменитостей или моделей, выступающих на подиуме.
Что нужно знать для начала работы в направлении fashion sketch
Конкуренция среди иллюстраторов довольно высокая. Поэтому, чтобы действительно зарекомендовать себя с хорошей стороны, нужно приложить максимум усилий, разработать собственный стиль, научиться грамотно обрабатывать готовые скетчи и собрать портфолио.
Алгоритм действий начинающего скетчера, специализирующего на моде:
Если придерживаться четко разработанного плана, можно начать хорошо зарабатывать на фешн-скетчинге.
Возможности для обучения
В настоящее время есть много скетчеров-самоучек, которые обучились искусству, учась на книгах, просматривая актуальное видео на Ютуб-канале. Однако, чтобы стать узкопрофильным специалистом и повысить шансы на трудоустройство, не достаточно заниматься самостоятельно. Тем более, сейчас представлено множество курсов, обучающих фешн-скетчингу.
Онлайн курсы
В последнее время набирают популярность онлайн курсы по направлению fashion-скетчинг. Курсы направлены на обучение специальным техникам создания эскизного рисунка. Продолжительность, стоимость курсов разная.
Ютуб-каналы
Есть немало блогеров, ведущих свои ютуб-каналы и рассказывающие о fashion-скетчинге. Начинающим иллюстраторам лучше выбрать несколько блогеров, подписаться на них и внимательно просматривать свежий контент, касающийся фешн-индустрии.
Популярные блогеры и их ютуб-каналы:
Книги и публикации
Начинающим скетчерам будет любопытно прочитать публикации, посвященные fashion-иллюстрациям. Книги не только наглядно демонстрируют, какие могут быть модные эскизы, но и описывают практику создания набросков.
Лучшие книги-самоучители по фешн-скетчингу:
Первый опыт и карьерный рост
Начинающие скетчеры порой не знают, с чего начать. В первую очередь, нужно создать эскизы, выработать свой стиль, создать портфолио. Не нужно боятся опубликовывать свои работы в соцсетях. Можно размещать собственные работы на различных площадках, предлагать свои услуги фешн-иллюстратора на биржах.
Фешн-скетчинг довольно обширное направление и предполагает различную работу не только в глянцевых журналах. Можно делать эскизы на заказ, создавать портреты и образы людей, преподавать в частных художественных школах.
Знаменитые, зарекомендовавшие себя иллюстраторы, сотрудничают с известными брендами, домами мод и крупными компаниями.
Заработная плата специалиста
Нет какой-то фиксированной заработной платы, предусмотренной для фешн-художников. Начинающий скетчер может зарабатывать в среднем по 500 рублей за один скетч. Более продвинутые и известные художники могут брать уже 1 500 – 2 000 рублей за один заказ.
Заработная плата зависит от навыков и опыта специалиста. Если иллюстратор успел зарекомендовать себя, выработал свой уникальный стиль, придерживается высокого качества работ, такой специалист может зарабатывать на скетчинге 70 – 150 тысяч рублей в месяц.
Полезное видео
Уроки скетчинга в видео:
Заключение
Среди художников есть модное направление фешн-скетчинга. Это направление предполагает создание эскизов и набросков моделей, костюмов, аксессуаров. Рисунки можно создавать как на бумаге, так и через Фотошоп.
Фешн-иллюстраторы востребованы в глянцевых журналах, различных изданиях. Для того, чтобы научиться модному искусству, нужно пройти обучение. Существуют различные онлайн-курсы, печатные издания, помогающие обучиться fashion-скетчингу.
Рисуем эскизы одежды. Как и зачем?
Для чего нужно рисовать эскиз одежды, какова его цель — постараемся направить вас в нужном направлении!
Прежде всего, пожалуй, расскажу, как училась рисовать я, раз уж набралась смелости вообще писать об этом.
Художественного образования у меня нет ни начального, ни завершенного. Рисую девочек в платьицах, начиная с детсадика, и причем только их всегда и рисовала, ничего более. Поэтому весь мой опыт — это стаж и любопытство, и соответственно, чем дольше что-либо делаешь, тем получается все лучше и лучше.
(Эскизы сейчас) самое сложное для меня детализация лица, поэтому я его вообще не рисую или крайне редко!
Итак, что же такое эскиз? Прежде всего, это мостик между вами и заказчиком, ведь какая бы гениальная идея не съедала вам мозг по ночам, без эскиза вас не поймут до тех пор, пока вы не положите перед клиентом ваш «шедевр». Человек, далекий от тонкостей вашего производства, не станет вначале интересоваться, где и что (какая будет складочка, отстрочка, степень приталенности, обработка швов и т.д.): его либо зацепит с первого взгляда, либо нет! Потом уже пойдет разбор полетов со всеми вытекающими: «А что тут, а что там?».
Следующим этапом встает вопрос, а каким же должен быть этот самый «цепляющий» рисунок? Есть два направления рисования: академическое и fashion. Академический рисунок предложит вам стандартную схему рисования человеческого тела, в которое помещается «8 голов». Выглядит такой способ подачи весьма человечно, пропорционально, но одежда смотрится спорно. Поэтому в мире есть целое направление fashion drawing, и во всех лучших дизайнерских учреждения мира этой дисциплине отводится огромное количество времени, например, Institution Marangoni в Англии. Уверена, вы видели эти красивые, красочные, немного в стиле журнальной иллюстрации изображения дизайнерской одежды. Есть немалое количество известных художников, рисующих только в этом стиле, а уж сколько дизайнеров!!
Единственный момент! Если вы работаете не сами на себя, и у вас есть закройщицы, модистки и особенно конструктора, то нужно быть готовым предоставить им совершенно иной рисунок или хотя бы нарисовать одежду перед их глазами, по ходу дела объясняя где, что и как. В этом случае нужны четкость и максимальная детализация каждой выточки, складки, драпировки и т.д.
Самая главная сложность в рисовании фигуры — это представлять изгибы конечностей в воображении. Для этого нужно не только знать, что такое баланс тела, опорная нога и т.д., но и видеть всевозможные мелкие движения кистей, ключицы… Надо понимать, куда упадет тень при повороте туловища, куда уйдет бедренная кость при заваливании на ногу или, например, что визуально при движении, нога, находящаяся сзади, будет смотреться короче по отношению к расположенной впереди ноге, а центр тяжести при этом сместиться и т.д. Более того, анатомическое рисование — это отдельная дисциплина в высших художественных учебных заведениях, и как внучка профессора анатомии могу заверить, что это еще тот, простите, вынос мозга. Я видела все эти книги с изображениями всевозможных конечностей, с грудой костей и мышц, в движениях и без… бррр!
Предлагаю начать вот с этой схемы, чтобы вы наглядно увидели пропорции классического тела и fashion-эскиз.
Что касается рисования движений, то могу посоветовать один действенный способ. Рисуйте! Всматривайтесь в движения тел по фотографиям. Благодаря опыту у вас уже будет память рук, и нарисовать фигуру в одежде для красивой подачи уж точно сможете. Я всегда делаю таким образом: нахожу в Интернете нужное движение, беру лист бумаги с карандашом, сажусь перед экраном и срисовываю. Примерно так:
Способность срисовывать тоже придет с опытом многократных повторов, когда сможете легко улавливать соотношения между частями изображенного предмета. Одним словом, возьмите минимум основ, вроде пропорций, и умножайте это на дни и ночи, посвященные рисованию. Для рисования одежды вам не нужны тела в полете, танцах, прыжках и другие, поэтому уверена, что не возникнет в процессе самообразования трудностей, которые бы вы не смогли решить сами!
Дерзайте! Я сама еще многого не знаю. учиться и еще раз учиться!