Как рисовать для стоков
Урок № 28. Алгоритм
Сегодня поговорим о подготовке рисунков к стокам. Какой была наша цель? Выйти на мировые фотобанки. Хотелось сделать это быстро и легко. Так сделаем!
Кто-то скажет, что знаем очень мало. Правильно, знаем только азы, да и то не все. Никто этого не отрицает.
Но именно в таком состоянии меня дочь «вытолкала» на стоки. Я упиралась, говорила, что ничего не понимаю, не знаю… Она была неумолима! Взяла и «выбросила» меня сначала на «Fotolia», потом на «Shutterstock», далее «Dreamstime», «Vectorstock»…
И уж как я боялась, как страшилась, но экзамен на «Shutterstock» прошла 10 из 10! Поняла только одно: должен быть алгоритм действий.
Конечно, мне помогала дочь, без неё ничего бы не получилось. Здесь много тонкостей, которые нельзя упустить. Сам до них не дойдешь без провалов и неудач.
Теперь смотрю на своих рефералов, их список пополняется, но мало кто проходит экзамен на «Shutterstock».
Друзья мои, начнем всё подробно разбирать, как некогда объяснялось мне. На сайте всё написано, но нужна поэтапная расшифровка, потому что подготовить рисунок — целая наука! И заниматься этим будем не один урок. Вы пока читайте информацию, как зарегистрироваться на «Fotolia», с неё начнем, потом «Shutterstock», а уж дальше сами.
Никуда не торопитесь и рисуйте. У меня к моменту решения зарегистрироваться на одном из фотобанков был довольно большой арсенал простых и незамысловатых рисунков. Что рисовала? Да то, чему учила и вас! Рыбки, бабочки, смайлики, пейзажи, игрушки, листья, деревья, цветы, снежинки и солнышки. Джентельменский набор начинающего стокера. Думаю, ваша фантазия подскажет больше.
Ого! Как вы чувствуете, что пора выходить в мир! Передо мной письмо, где просьба именно об этом! Мои дорогие ровесники-пенсионеры, как я рада, что вы прилежные ученики и добросовестные труженики!
Вы понимаете, рисунки у нас пока без затей. Но и они продаются. А идти от простого к сложному так интересно! Станьте уверенными в простом, сложное со временем покорится. Уроков с замысловатыми рисунками в интернете много, они вас ждут после того, как освоите элементарное.
Итак, пора заняться конкретикой.
Перед вами мои первые рыбки, отправленные на стоки.
Дочь меня всегда ругала, что рисую самое примитивное. Однажды она открыла какой-то сайт и сказала: «Вот смотри, как рисуют люди!» Я сидела с понурой головой и листала великолепные рисунки других людей, понимая, что так ещё долго не буду рисовать. Вдруг на 76 странице увидела что-то знакомое и пестрое. Даже не сразу поняла, что это мои рыбки. Позвала дочь, она просто вздохнула: «Рисуй, что хочешь!» С тех пор я так и делаю. Вот эта страница:
Думаю, многих неуверенных в себе сейчас убедила. Делайте, идите вперед, не бойтесь неудач! Пенсия или работа у вас есть, а дополнительный заработок, который постепенно появится, никогда не помешает. Думайте не о деньгах, а о качестве. Рыбка, данная ниже, все же интереснее верхних! Её создавал профессионал! Но стоки очень демократичны, хотя сейчас требования повышаются.
На вашем рабочем столе есть такая иконка? Нет, но вы её видели в программе Adobe Illustrator? Правильно, вот она:
Это файловый менеджер с очень полезными функциями Adobe Bridge, о котором необходимо прочитать на страничке: Adobe Bridge для иллюстраторов
Кто-то все поймет, а кому-то будут нужны дополнительные расшифровки. Этим и займемся. Кликните в программе Adobe Illustrator. У меня открывается вот такое окно:
Увидели рисунки нашей школы? Соберите и свои в Adobe Bridge, как это сделала я.
В папке «Мои документы» создала папку «Иллюстратор», сюда поместила все свои рисунки, которые вовсе не были «шедеврами», в папку «Выбранные 3» вошли лучшие, сюда вставила и папку школы начинающего иллюстратора. И поисковик их отразил! У вас будет другой путь, главное, чтобы Bridge помогал готовить рисунки к стокам. Мы им будем активно пользоваться.
Вы, надеюсь, сразу заметили новый рисунок butterfly1. Именно его будем готовить к стокам. Размножьте бабочек, разместите и перекрасьте, как вам понравится. Делать это вы умеете!
Вот такие они у меня, вы сделали по-своему, конечно, ваши бабочки лучше!
Сделайте фон для бабочек: создайте прямоугольник (квадрат), закрасьте его белым цветом без обводки и отправьте назад, за бабочек. Он не будет виден, но при выделении обозначится габаритный прямоугольник (у нас квадрат).
Внимательно посмотрите, чтобы крылья бабочек не выходили за рамки белого квадрата.
А теперь сам алгоритм действий при подготовке рисунков к стокам. Первый фотобанк, на который можно отправить свои рисунки, это «Fotolia». Здесь нет экзамена. Начнем с него. Если ваши рисунки приняла «Fotolia», считайте, вас ждут и на других стоках. Только зарабатывать тут трудно! Но кто вас знает!
Алгоритм «Как готовить работы к отправке на Fotolia»
Кто сам в этом разобрался, для того урок закончен. Вы всё знаете, отдыхайте, дальше можете не читать.
Но мне было трудно, думаю, найдутся и такие, как я.
Пойдем с ними по этапам.
Первый пункт прост, мы сохраняем рисунок с белым фоном, как и всегда это делали.
Второй пункт потребует от вас внимательного прочтения урока Размер вектора. Как его уменьшить.
«Размер вектора. Как его уменьшить». Вот и посмотрим всё на наших бабочках. Первая в списке на очистку от лишнего палитра Brushes (кисти). Я вытащила её на экран.
Нажимаем команду Select All Unused (Выберите все неиспользованные), кликнем по ней.
Все неиспользованные кисти выделились квадратами, кроме Basic, оставим её в покое. С помощью полосы прокрутки справа вы можете убедиться в выделении неиспользованного. Кликнем по иконке корзины.
Удаляем выделенные кисти, Yes. Можно не дожидаться этого окошка (не кликать по корзине), а просто перетянуть выделенное в корзину. Способ выбирайте сами.
В любом случае кисти удалятся. Мы их ещё не изучали, но удалять надо!
Вторая палитра, требующая очистки, Swatches (образцы). Я опять её вытащу, будет лучше видно, вы можете этого не делать.
Вот она у меня какая, сколько в неё вошло новых образцов, и уменьшать есть что. Иду по тому же пути.
Уменьшение заметно! Остались только те цвета, что использованы в бабочках.
Палитру Graphiс Styles (графические стили) даже не представляем, ей совсем не пользовались! Вот иконка, ищите её справа.
Откроем и ненужное удалим. Навык уже есть!
После удаления. Опять что-то осталось и пусть!
Теперь символы. Они чуть-чуть знакомы!
Вид после «зачистки»! Всё пусто!
Не осталось ничего. Так и должно быть.
Дальше по уроку идут страсти-мордасти не для первоклассников. У нас нет ни растра, ни (Blend) бленда, ни Mesh. Так и заморачиваться не будем, но для будущего вы все прочтите, потом пригодится.
Смотрим третий пункт. Уменьшите рисунок до 50%, выделите его черной стрелкой. У нас нет лишних точек.
Но когда я начинала рисовать, этим страдала. Постоянно где-то оставляла лишние точки. Особенно любила рисовать вне рабочей области и там что-то забывала. Посмотрим, как это может выглядеть.
Без выделения всё идеально, но выделим.
Я забыла прямоугольник и круг, они без обводки и заливки. Их просто так не заметишь! Снимем выделение с рисунка и снова с помощью черной стрелки найдем этих потеряшек.
Вот они, голубчики, смело нажимаем Delete (удалить).
Хуже, когда остается точка или линия, созданная пером или карандашом. Посмотрим и на это!
Теперь они хорошо видны, их надо удалить. Мусора может быть много и в самом рисунке, но это тема не сегодняшнего урока.
Итак, удалили все лишнее, не относящееся к рисунку. Идем дальше!
На повестке дня пункт четвертый. Найти и закрыть открытые пути. И опять прочитаем урок Поиск открытых путей и растровых объектов
Скачайте и установите всё необходимое, без без этого ничего не получится. Скачали? Установили? Увидели у себя в программе? Ну, пошли дальше. Мне писать урок легко, а вам придется задерживаться. Иначе нельзя!
Опять выделим наш рисунок и увеличим его до 100%. Находим иконку Document Info, вот её вид:
Хорошо помним, если нет иконки на панели справа, то открываем вверху Window, находим в списке. Кликнем, появилось!
Раскроем и посмотрим, что есть в Document Info.
Информация о рисунке, а нам надо раскрыть дополнительные функции под черным треугольником и полосками.
Нас интересует графа Objects. Кликнем по ней.
Вот эта информация очень важна! У нас нет открытых путей. Как это здорово! Снимем выделение и посмотрим снова на Objects в Document Info.
Заметили? Если рисунок не выделен, то ничего и не узнаете! Мы всё правильно делали и теперь можем рисунок сохранить в ЕРS.
А это уже пункт пятый! И опять информацию надо прочесть в уроке Форматы файлов и в уроке Как правильно сохранять в EPS
Сохраняем по привычному пути: File – Save AS…
А вот тут внимательно!
Поставьте тип файла Illustrator EPS(*.EPS). Нажимаем «Сохранить». Выходит вот что:
Вносим преобразования, что читали в уроке. Раз никак мы не заморачивались с рисунком, то и сохраним его в Illustrator 8 EPS. Нашу работу примут без всяких проблем. Главное начать, выйти на фотобанки!
Нажимаем ОК. Ещё табличка вышла
На неё не обращаем внимания, опять ОК. Разговор идет о шрифтах, а у нас их нет, только рисунок.
Кажется, ничего не изменилось, но посмотрите вверх, мы сохранили рисунок в EPS. Это и написано. А теперь заглянем в Bridge.
Он нам сразу показывает два файла, сохраненные в Ai и EPS, очень удобно!
А вот и все рисунки нашей школы в Bridge.
Как легко и просто работать с Adobe Bridge!
Устали! Достаточно! Отдыхаем. Всё сохранено, продолжим на следующем уроке.
Эта страница была показана 55279 раза.
craft_biz
craft_bizКрафт- бизнес. Монетизация творчества, повышение продаж хендмейда и прибыли мастеров
Анна Тюхменёва. Консультант по монетизации творчества
Очень важный вопрос от начинающих микростокеров.
Если опыта пока мало, очень сложно понять, с чего начать. Все топовые стокеры рисуют красиво, некоторые просто сногсшибательно. И каждый в своем стиле. Хочется освоить и то, и это, и это. Сначала научиться рисовать как они все. Прокачаться в качестве. И только потом проходить экзамен, только потом загружать работы, только потом покорять новые стоки. Только потом получать деньги.
Я сама в такую ловушку попадала. Ловушка в том, что к тому времени, как Вы научитесь рисовать как «все вот эти клевые ребята» Вы можете уже перегореть. Увлечься чем-то другим. Например, рисованием иллюстраций на заказ. Да, Вы прокачаетесь в скиллах. В рисовании. Получите неповторимые навыки векторного рисования, апгрейд и опыт иллюстратора. Что есть уже большой плюс в Ваше резюме. Но суть в том, что таким образом Вы потеряете веру в себя. Хотел, но не получилось. Но одна неудача имеет свойство притягивать другие. Поэтому делайте сразу все, чтоб получилось!
Если Вы сначала будете «черезчур усердно учиться», то потеряете и время. И Силы. И деньги, которые Вы УЖЕ могли бы начать зарабатывать, если б загрузили свои первые работы.
Почему так? Детали конструктора всегда продаются лучше чем готовая модель. Покупателям изображений на стоках не всегда нужна готовая открытка, картинка, иллюстрация. Очень многие (дизайнеры) любят творить сами. Они покупают запчасти для своего творчества. То, что сами сотворить не могут, или то, что заняло бы у них слишком много времени и сил.
Зачем это Вам надо? Это выгодно для стокера. Один раз отрисовав подарочные коробки качественно, с любовью, «в своем неповторимом стиле», он получает благодатный материал для всех возможных открыток, баннеров, флаеров, символов распродаж, шоппинга и тд и тп. Т.е. этот символ можно абсолютно спокойно пихать во все последующие работы. Получается, что Ваша одна работа помогает вылезти последующим.
Один раз отрисовав символы-клише листьев (клен, дуб, каштан, береза), Вы получите и символ «свежести продукта», и материал для пасхальных распускающихся веток, и букетов к дню рождения, и заготовки к 1 сентября.
Конкретный пример успеха:
Мои символы-клише к Рождеству.
Но самым моим продаваемым изображением остаются эти «просто шарики» на белом фоне. Сет. Набор символов-клише. Покупатели любят творить и креативить сами. Им не всегда нужна готовая открытка.Они хотят купить то, что сами рисовать или не успевают, или не умеют, или не желают. Я им даю такую возможность, качество и стиль.
Совет 3: вовсе не обязательно стремиться рисовать также реалистично. Можно мультяшно. Или винтажно. Или все в плоском цвете. Или хай-тек отгламуренно. Или стилизованно. Или романтично.
Совет 4: после того, как Вы нащупаете свой стиль, старайтесь все последующие сеты выдерживать в нем же. Потому что Вам куда проще будет совмещать из этих запчастей любую последующую работу.
Рождественские шарики+подарочные коробки+какие-нибудь трендовые завитушки = баннер, зазывающий на Рождественскую распродажу.
Сердечки+цветы = открытка к дню Всех влюбленных.
Вывод: не раздумывайте слишком долго, перед тем как прыгнуть в воду. Плавать можно научиться ТОЛЬКО плавая в воде. Начните с малого (с Fotolia ), и ставьте конкретную измеримую цель. Вначале минимальную и посильную:
продать свою первую иллюстрацию.
потом нарисовать первые 50 работ.
потом покорить с этими же работами новый сток (к примеру, Depositphotos )
потом пойти штурмовать Shutterstock .
потом добиться такого-то заработка в месяц и т.д.
Важно (!) с конкретными измеримыми сроками. С поощрением себя. И похвалой за каждую новую продажу и достижение.
Второй вывод: начните с наборов из символов-клише. Они пригодятся Вам еще не раз. И они РЕАЛЬНО нужны покупателям.
Как рисовать продающиеся картинки на Микростоки
Всем привет! Вновь речь пойдёт о Микростоках.
В рамках этого руководства хочу поделиться своим опытом о том, какой должна быть векторная иллюстрация, чтобы она стала источником пассивного дохода (продавалась много и долго). В конце найдёте информацию о том, как быстро начать освоение стоков, если Вы ещё не в теме, а желание имеется.
Конечно поделюсь конкретно своими наблюдениями и именно моим взглядом на этот вопрос. Надеюсь эта информация окажется полезной моим рефералам и людям, которые хотят преуспеть на стоках. Статью пишу так же и для себя, чтобы зафиксировать направление курса и сверяться время от времени. Если кто не в курсе, что такое микростоки, то вам сюда.
1. Выявление удачных работ у других авторов
Чтобы как-то определиться с направлением того, что и как рисовать чтобы это продавалось, может оказаться полезной такая функция как сортировка работ в портфолях авторов на Fotolia по Скачиваниям.
Заходите в портфолио любого Вам угодного автора, желательно успешного, разумеется, и подсматриваете его успешные работы. Работы, которые были скачаны максимальное количество раз, в портфеле будут стоять выше.
Понятно, что старые работы авторов имеют некоторое преимущество перед свежими удачными – полежав долго, они продались больше раз, однако, это и показатель успешности. Именно им удалось стать лидерами продаж за счёт своих качеств, а не каким-то другим неудачным работам. А уж какими качествами обладают работы лидеры… определить это – наша с Вами задача и постараться состряпать работы не хуже и даже лучше.
На Shutterstock есть подобная возможность сортировки – Best Match, но, как я вижу, результаты более адекватные именно на фотолие, однако эта информация покажет вам какие именно работы лучшим образом продаются конкретно на фотолие у автора, не давая оценки по Shutterstock’у. Здесь уже можно посмотреть шаттеровый Best match. Скорее всего Best Match сортирует число скачиваний за какой-то небольшой период (может за последний месяц).
2. Рисуем то, что продаётся у нас
У каждого человека, поработавшего на стоках, есть работы, которые продаются чаще, чем остальные.
Если вы видите, что работы по какой-либо теме у вас востребованы покупателями, то совсем не будет лишним сделать побольше работ на эту тему. Это не значит, что следует делать работы один в один. Какие варианты расширения можно насчитать:
3. Оцениваем спрос и конкуренцию запросов
Многие уже наверное знакомы с сервисом, который помогает сориентироваться с темой для рисования на стоки – research.picworkflow.com. Насколько я знаю вся информация берётся со статистики фотобанка Fotolia.com.
Как и каждым инструментом, этим тоже нужно уметь пользоваться. Не могу сказать, что я владею им на все 200% и знаю до конца все его тонкие моменты, однако вот что могу сказать о том, как следует формировать запросы.
Необходимо проверять более-менее законченные запросы – узкие запросы. Например запрос viking (викинг) весьма общий и сервис покажет статистику по всем запросам включающим этот ключ. Разумеется ваша работа не может быть релевантной каждому или хотя бы большинству этих запросов. Нужно составить запрос с уточняющими ключами. Какими предполагаемыми атрибутами будет обладать будущая работа:
На странице сервиса внизу написано, что, если вы классный художник/фотограф, то ищите рейтинг 20-25. Если же производите продукт среднего качества, то поищите 100-200.
Если навести на просмотры (V/F – просмотров на файл) запроса, то можно увидеть сколько посмотрели работ с рассматриваемым запросом за промежуток времени (вероятно месяц). Я считаю эта цифра важная, т.к. именно она отражает поток покупателей по данному запросу (то бишь это спрос). Чем выше, тем лучше, но естественно и про рейтинг не нужно забывать – чем выше рейтинг тем лучше. Если просмотров много, но рейтинг маленький, то рассчитывать в таком случае не на что. Рейтинг отражает конкуренцию, а она большая. Чем больше рейтинг тем меньше конкуренция и оптимистичней шансы на успех.
Также хочу отметить, что статистика неадекватна по тем ключам, у которых малое Count – работ в выдаче по рассматриваемому запросу. Так как число работ, допустим, меньше 5 или 10, то это значит, что вся статистика охватывает всего-навсего эти 5-10 работ, которые естественно совсем не могут широко раскрыть сам запрос, а отражают статистику покупки и просмотров этих 5-10 работ банка.
Рассмотрим примеры
skateboards emblem – рейтинг 16881, работ в выдаче всего 1, скачали 17 раз. Если нарисовать работу на эту тему с этими ключами, то можно составить хорошую конкуренцию по этому запросу.
Гигантские рейтинги зачастую как раз именно у работ, у которых низкий count.
Теперь рассмотрим viking helm horn – рейтинг 171. работ 85, скачали их 360.
Вот и решайте какую часть рынка хотите захватить своим шедевром:
На самом деле прекрасно понимаем, что большинство скачиваний приходится именно на те работы, которые стоят высоко и работы высокого качества, заслуживающие скачивания даже на низких позициях на данный момент. Поэтому.
4. Рисуем работы высокого качества
Редко, но метко. Можно конечно и часто и много, кто как могёт. Выше изложено почему стоит рисовать работы высокого качества. Потому, что именно они удостаиваются большого внимания со стороны покупателей.
Что такое “работа высокого качества”?
5. Правильное атрибутирование
Качество работы повышается, когда она хорошо атрибутирована правильными ключами. В первую очередь теми, под которые она рисовалась, то бишь отражающие сам концепт. Возьмём тот же viking helm horn (рогатый шлем викинга). Естественно эти 3 ключа должны быть и быть на первых местах в списке ключей. Далее такие важные ключи как то, что из себя предоставляет сама иллюстрация:
Во вторую очередь всеми остальными релевантными изображению ключами, которые его характеризуют. Придерживаюсь того, что не следует вставлять переспам и оставлять только самые важные ключи, которые отражают главную суть иллюстрации.
Пользуемся сервисами сбора ключей
Естественно пользуемся сервисами для подбора ключевых слов, которые собирают ключи у успешных работ, которые вы выберите.
Я думаю все знают сервис Shutterstock’а для подбора ключей – Keyword Suggestions, расположенный во вкладке Portfolio стока. Работать с ним просто, вписываем ключевую фразу, например viking helm, и в выдаче выбираем те изображения, которые походят на ваше творение. Я обычно собираю все 50 ключей, предоставляемые сервисом, а потом убираю лишние и дописываю те, которых там не оказалось, но которые характеризуют мою работу.
Так же можно использовать сторонние сервисы, такие как: Saranai Keywords.
6. Важно, чтобы вашу работу покупали
Насколько у меня сложилось видение механизма ранжирования выдачи по запросам покупателей, то первыми в выдаче отражаются успешные работы, которые покупались и не раз, которые имеют преимущество перед следующими по количеству скачиваний. Разумеется, раз они угождают покупателям их будут ставить выше. Поэтому важно рисовать то и так, что востребовано и в том духе, который приглянётся покупателю. Здесь уже наша задача сделать всё, чтобы суметь заинтересовать своей работой покупателя, остальное сделает фотобанк.
Каждая работа после загрузки проходит период тестирования, вращаясь весьма высоко в выдаче даже по довольно конкурентным запросам и за это время у неё есть шанс “заявить о себе”, показать то, на что она способна. Если её покупают, то она сохраняет высокие позиции, если же нет, то скатывается всё ниже и ниже. Таким образом работа после этапа тестирования ранжируется и занимает своё заслуженное место в поиске.
Каким правилом стоит руководствоваться при отборе ключей
Считаю, что переисбыток ключей, которые весьма косвенно описывают ваше изображение, очень пагубно влияет на её позиции в выдаче. Почему?
Прописывание ключей, по которым вашу работу не будут покупать бесполезное и вредное предприятие. Работа будет на тестировании, просмотры будут копиться, а её покупок не будет прибавляться – разумеется она займёт низкие позиции в выдаче.
Итак, какой вопрос стоит задать себе, чтобы определиться с тем, стоит ли писать конкретный ключ или нет:
Найдётся ли пользователь моей работы, который впишет в запрос данный ключевик?
Выше векторная иллюстрация Мандолины – струнного музыкального инструмента. Вопрос.. Стоит ли писать такие второстепенные ключи, как: гриф, колки, порожек и все остальные конструкционные детали инструмента?
Я считаю, что нет, т.к. не могу представить себе человека, который будет искать в поиске колки и его устроит данная иллюстрация, ведь на ней изображен именно инструмент, а колки составляют десятый план.
А вот такие ключи как:
очень пригодятся на тот случай, если человек будет искать иллюстрацию конкретных цветов, дизайна и найдёт именно то, что искал. Само собой все основные ключевые слова типа:
7. Резюмируем
Итак, подведём итоге вышеописанному и сделаем выводы о том, какой должна быть работа, чтобы она продавалась часто и долго.
1. Работы должны быть не сезонного характера. Не верю в прибыльность иллюстраций для праздников и знаменательных событий. Прибыль от подобных изображений можно получить только на тот период тестирования сразу после загрузки, когда картинка весит высоко и у пользователя есть шанс её увидеть, но конкуренция на такие иллюстрация просто ошеломительно большая. Работа недолго продержится на плаву и после падения никогда больше не всплывёт в верх выдачи и не будет увидена покупателями. Это не говоря о том, что и само событие проходит в течение одного дня в году.
2. Анализ рынка. Конкуренты и спрос. Необходимо найти свои ниши и работать с ними.
3. Контуры, цветовая схема, стиль. Работа должна нарисована по-человечьи. Крайне желательно ответственно подойти к отрисовке линий/контуров иллюстрации. Это очень важный аспект. Никому не нужна уродливая иллюстрация. Работа должна быть стильной, выполнена со вкусом, даже если она очень простая.
4. Всё гениальное просто. Желательно, чтобы работа была как можно проще. Можете сами посмотреть насколько простые иллюстрации даже в моём портфеле находящиеся в топе. Однако простые, не значит, что они были нарисованы за минуту. Просто линий, фигур, цветов в ограниченном количестве, НО они правильные и в нужном месте.
5. Ответственный подход к атрибутированию. Ключевики – это связь с покупателем, сумейте правильно рассказать о своём продукте.
6. Не жадничаем и рисуем больше в рамках одной иллюстрации. Одна продающаяся работа лучше чем 10 не продающихся.
7. Повышаем качество (наращиваем опыт) и количество своих работ.
8. Быстрый старт
Если вы новичок и хотите попробовать себя на поприще Микростоков, то рекомендую в первую очередь действовать. Успех придёт так быстро, как Вы это сумеете организовать.
1. Зарегистрируйтесь на фотобанке Fotolia (не требует прохождения экзамена и именно этот банк у меня бывает часто лидером по заработку в месяц). Регистрация на Fotolia.com.
2. Скачайте/Устанавливаете Adobe Illustrator. Я рекомендую установить старую версию CS2. По крайней мере я отдаю ей предпочтение из-за её простоты, неперегруженности. Новые версии более деревянные, то вырисованные линии липнут к краям, то не возможно в нужное место пододвинуть контрольную точки. Скачать Illustrator CS2 можно с этой страницы.
3. Рисуем первую иллюстрацию, руководствуясь уроками из интернета, ориентируясь на работы стокеров, где-то может и подражая, но не в коем случае не копируя.
4. Атрибутируем. Устанавливаем программу StockSubmitter и атрибутируем ключами, названием и описанием нашу первую работу. Подсмотреть ключи своей иллюстрации можно у похожих работ на стоке Fotolia в разделе Information, если зайти на сайт английской версии: https://us.fotolia.com/id/145246921 – ссылка на одну из моих работ в английской версии.
5. Загружаем и ждём пока работу примут на фотобанк, как правило на фотолие это может занять от 2 дней до недели. За это время можно нарисовать ещё 10-15 иллюстраций и попытаться пройти экзамен на самом доходном стоке – Shutterstock. Регистрация на Shutterstock.com. Чтобы пройти экзамен вы должны отправить 10 своих лучших работ, желательно, разноплановых, которые отражают весь ваш творческий потенциал. Как правило экзамен проходят с первого раза, но могут и дать отрицательный ответ на вашу заявку. Пересдать можно будет только через месяц. По большому счёту время отсрочки сдачи не так важно. Всё равно с десятью работами на фотобанке делать нечего, за месяц можно нарисовать ещё много хороших работ, которые сослужат добрую службу после прохождения экзамена.
Предупреждаю, если Вы настроены несерьёзно и хотите лишь попробовать (авось заработается), то хочу предостеречь от траты вашего времени. Загрузив 30-50 картинок на стоки Вы не ощутите никаких изменений в своём кошельке. Только в случае, если подойти к делу серьёзным образом и работать над формированием портфолио с отдачей, результат вас порадует.
Плюсы же работы на стоках – это в первую очередь:
Желаю Вам Успехов!
Ссылки для регистрации на Микростоках:
Если у вас возникли вопросы, задавайте их в комментариях, обсудим. Буду очень рад, если поделитесь своим опытом.