Как рисовать человека учебник
Лучшие книги по рисованию портретов карандашом, книги про портрет для новичков
Здравствуйте! В данной статье хочу поделиться с вами своим опытом по выбору книг по рисованию портретов карандашом, которые, на мой взгляд, наиболее полно раскрывают свою тему.
Приведённый ниже список не взят из ниоткуда, лишь бы написать статью. Это мой личный опыт, которым хочу с вами поделиться, чтобы вы могли им воспользоваться и извлечь что-то полезное для себя.
Книги по рисованию портретов
Какую же книгу по изображению портрета человека выбрать? Ведь прилавки книжных магазинов предлагают целый арсенал пособий по абсолютно разной цене. В пору вовсе растеряться, попробуем в этом разобраться. Оговорюсь сразу заранее, что лучшее пособие по рисованию портретов является лишь моим субъективным мнением, основанном на некоторой практике.
Книг действительно огромное количество, начнём же рассуждать логически. Наверняка, каждый из нас хочет учиться у лучшего учителя. У лучших учителей, как правило, бывают написаны книги, даже несколько.
Лично для меня, за годы сравнений, вызывают доверие два автора, а именно итальянский художник, преподаватель Джованни Чиварди и наш соотечественник Николай Ли. Оба автора прекрасные художники, знатоки своего дела, которые умеют преподносить свои знания, что тоже далеко не каждому дано. Но есть одно “но”, его следует тоже учесть: у Д.Чиварди есть несколько книг, которые выдержали не одно издание.
Очень неплох В.С. Шаров со своим пособием “Академическое обучение изобразительному искусству”. В своё время этот учебник стал для меня открытием. Теперь разберём данных авторов подробнее.
Д. Чиварди “Рисование фигуры человека. Полное руководство”
Хоть в описании к данному руководству говорится, что оно будет незаменимым для всех, кто интересуется рисунком фигуры человека, и все темы сопровождаются подробными пошаговыми объяснениями и многочисленными иллюстрациями, всё же для новичка данная книга, изданная в 2017 году, не подойдёт.
Для новичка в ней очень мало теоретической составляющей, а вот иллюстраций в ней действительно много: создается впечатление, что купил просто книгу с одними картинками.
Блуждаешь между страниц и восхищаешься тем, как автор умеет рисовать. Это всё равно, что посадить человека за решение высшей математики, который не владеет основами арифметики.
Да, показаны рисунки глаз, носа, лица в целом, частей тела. Но как начать их рисовать, с чего начать, не показано, а то не раскрыто вовсе. Новичку, не имеющему способности к рисованию, будет очень сложно что-либо полезное в навыках почерпнуть для себя. Цена около тысячи рублей.
Д. Чиварди “Рисование. Полное руководство”
Данная книга, в третьем издании, выпущенная в том же 2017 году, также похожа на предыдущую. Она состоит из самостоятельных тематических разделов, каждый из которых сопровождается подробнейшими пошаговыми объяснениями и большим количеством примеров работ автора.
Но, увы, так же сложна, хоть и интересна. Примеров хоть отбавляй, но всё-таки новичку очень сложно научиться рисовать. Эта книга, как и предыдущая, для продвинутых художников, которые оттачивают своё мастерство, и им будут интересны, даже полезны примеры из данной книги.
Новичок будет в восхищении листать страницы. Может попытаться что-либо скопировать. Неудача, скорее всего, настигнет скоро. Отсюда желание рисовать снизиться на порядок, если вовсе не пропадёт. Цена около тысячи рублей.
Д. Чиварди “Художественный портрет”
Вот следующая книга того же автора, выпущенная в 2006 году, куда полезнее для начинающего художника, как в примерах построения элементов портрета в отдельности, так и вместе, но ещё и с неплохой теоретической составляющей.
Хорошо показан закон перспективы, пропорции, построения головы, губ, глаз, носа, ушей. Но не совсем достаточно, на мой взгляд, слишком кратко. Я понимаю, что практика важнее, это не оспаривается. Данную книгу приобрести можно новичку.
Тут не прогадает начинающий художник. Цена самая приемлемая из всех уже представленных книг и представленной ниже. Позволяет понять, а точно ли рисование занятие по душе, тот ли путь выбран, стоит ли тратить время.
Н. Ли “Основы академического рисунка”
Данное пособие является подходящим не только начинающим художникам, но и профессионалам для закрепления полученных знаний в теории. Автором является Николай Ли. В имеющимся у меня издании 2018 года рассматриваются теоретические и методические вопросы изобразительной грамоты.
Это даже учебник, которым вполне могут пользоваться студенты художественных и архитектурных вузов и факультетов, а также обучающиеся профессиональных учебных заведений, преподаватели и учителя художественных школ и училищ.
Знания в этой книге фундаментальные, что и нужно, на мой взгляд, всегда даваться преподавателями. Поэтому о покупке данного учебника я ни секунды не жалел, хоть и пришлось выложить около тысячи рублей за него. Но среди описанных выше книг цена средняя, а качество подачи информации превыше.
В.С. Шаров “Академическое обучение изобразительному искусству”
Вот мы подобрались, на мой взгляд, к самому наилучшему учебнику по рисованию, в котором описаны все азы изобразительного искусства. Текст будет понятен любому новичку.
Очень много теории и практики. Я не видел ни одну книгу, чтобы в ней всё так детально было разобрано, начиная от самых азов и заканчивая советам мастерам.
Учебник далеко не из самых дешевых (около 2 тыс. руб.), но если вы хотите иметь всё в одной книге, то он будет выгодной покупкой. Поэтому смело его приобретайте и знайте, что в знаниях вы ничуть не будете обделены.
Основные выводы
На этом мой обзор книг по рисованию портретов человека подошёл к концу. Повторяюсь, что это моё мнение, основанное на личном опыте. А воспользоваться моим опытом, советами или нет, решать только вам.
Я очень надеюсь, что помог хоть кому-то своим составленным списком книг в качестве пособия для рисования. Если вам есть что-то добавить или с чем-то не согласны, то пишите об этом в комментариях. До скорых встреч!
Понравилась статья? Поделись!
Уроки рисования. 12 книг, которые научат рисовать в любом возрасте
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.
1. Простое рисование
Хотите открыть рисование с новой стороны? Дмитрий Горелышев поможет: поделится знаниями и инструментами, подскажет, как уйти от шаблонов, научит действовать искренне и увлеченно. Его книга — большой сборник упражнений, примеров и вдохновения. Она будет полезна иллюстраторам, дизайнерам, аниматорам и художникам широкого профиля. Новичкам и профессионалам. Эффективность методики уже оценили студенты Строгановки, Британки, Простой школы. А теперь можете и вы.
Несколько занятий — и вы уже рисуете фантазийный костюм, фигуру в интерьере, архитектурный портрет, воображаемый пейзаж, человека в движении или панораму.
2. Как понять акварель
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
Автор фото — @dariasham
3. Рисование. Полное руководство
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
4. Акварельные пейзажи
Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями. Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.
Автор фото — @allalsk
Подписаться на рассылку
по творчеству
5. Скетчинг маркерами с Анной Расторгуевой
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче
6. Акварель без правил
У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто. Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.
Это не книга, а сплошная акварельная медитация
7. Буква к букве
Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.
Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.
8. Дневник художника-натуралиста
Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.
Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.
Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги
9. Акварельный скетчинг
Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота. Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.
Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!
В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.
10. Акрил для начинающих
Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.
В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.
11. Ботаническая иллюстрация цветными карандашами
Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.
Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.
В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы
12. Вы сможете рисовать через 30 дней
Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.
Как рисовать голову и фигуру человека
Скачать книгу (полная версия)
О книге «Как рисовать голову и фигуру человека»
В книге излагаются основы рисования человеческих голов и фигур, представлено более тысячи пошаговых иллюстраций.
На нашем сайте вы можете скачать книгу «Как рисовать голову и фигуру человека» Хамм Джек бесплатно и без регистрации в формате pdf, читать книгу онлайн или купить книгу в интернет-магазине.
Мнение читателей
Для меня было важно не просто научиться рисовать человека, но умело импровизировать, изображать фигуру под разными ракурсами и в различных позах, а не зацикливаться на одной-двух
Хоть я и давно уже рисую, ну или пытаюсь рисовать, людей, я нашла в этой книге много интересного и полезного
Если Вы хотите научится рисовать человека, но не знаете как и с чего начать я смело могу посоветовать Вам именно эту книгу
Ляссе присутствует, очень удобно и не выбивается из стиля самого ежедневника.
Пазлы легко порвать,помять,уже на второй день стали рваться, качество плохое,мне не понравились.
После прочтения его книги «как рисовать пейзаж» решила приобрести и остальные его книги
Прекрасное пособие для начинающего художника или просто для человека желающего разобраться и уметь схематично ихображать фигуру человека в правильных пропорциях
В самом начале он от лица сказочника рассказывает немного об авторе, о том, как тот читал короткие истории телезрителям, а потом показывал свои собственные рисунки к ним
Выложенные странички книги красноречивее проиллюстрируют содержание этого замечательного пособия
Каждое упражнение подробно комментируется автором, подробно рассказывая не только о технике изображения, но и об особенностях строения мелких и крупных деталей
Как рисовать человека учебник
Уроки и туториалы запись закреплена
КНИГИ ПО АНАТОМИИ ЧЕЛОВЕКА ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Интерес к изучению фигуры человека возник еще с античных времен. Данное всемирно признанное учебное пособие по изучению анатомии от художника Готтфрида Баммеса легко сочетает в себе научные сведения с практической работой, тесно связанные с рисованием и моделированием фигуры человека. Пособие содержит в себе материал, подготовленный систематически и пошагово, для изучения и практического применения при рисовании фигуры человека. Подробно описываются изменения в истории пластической анатомии, а также ее влияние на понимание и представление фигуры в пространстве.
Основное внимание в учебном пособии уделяется пропорциям фигуры человека, статическому и динамическому положению и движению тела, взаимосвязи форм, выразительности тела, а также пластике частей тела человека и упрощению их форм.
Автор открывает читателям путь к изучению и освоению пластической анатомии на практике.
Общеизвестно, что без знания анатомии невозможно верно передать особенности фигуры человека, характер его движений.
Профессор Барчаи пользуется для показа человеческого тела методом художественного изображения. Его анатомические рисунки не только точное воспроизведение человеческих костей и мускульной системы, но и работы художественной ценности.
Книга — хороший справочник для начинающего художника при изучении строения человеческого тела. Она представляет большой интерес для каждого мастера изобразительного искусства, а также для всех тех, кто имеет какое-нибудь отношение к искусству, ибо она общедоступным и художественным методом знакомит с вечной темой изобразительного искусства — человеческим телом.
В учебном пособии на основе своего собственного опыта и анализа набросков и зарисовок выдающихся художников прошлого и современности автор раскрывает роль быстрых рисунков (набросков и зарисовок) в эстетическом познании действительности, обосновывает наиболее характерные и типичные методы их выполнения, вскрывает психологические механизмы быстрого рисования.
Особое внимание в книге уделяется методике выполнения набросков и зарисовок различных объектов и явлений действительности: предметов быта, овощей, фруктов, пейзажа, животных, фигуры человека и др. Рассматривается роль набросков и зарисовок в педагогическом рисовании, показываются приемы проведения занятий по наброску с натуры в общеобразовательной школе.
В книге рассматриваются вопросы художественной, а не медицинской анатомии человеческой фигуры. В ней предлагается проанализировать анатомическую форму и строение, чтобы понять фигуру в ракурсе, в пространственной глубине, правильно обучить рисунку.
Рекомендуется студентам педагогических вузов; может быть использован преподавателями педагогических вузов и колледжей, руководителями изостудий и художественных кружков, самодеятельными художниками.
Эта книга будет интересна профессиональным художникам и студентам художественных училищ. «Анатомия для художников» дает научное понимание движения, форм и положений тела.
Только скелет позволяет установить законы, управляющие движением частей тела. К сведениям о скелете прибавляются сведения о мускулах, двигающих кости. Изучив всю информацию детально, художник будет иметь возможность анализировать игру анатомических образований. Метод преподавания анатомии, изложенный в книге, основан на синтезе, в то время как другие школы преподают анатомию, основываясь на анализе информации.
Чтение анатомических подробностей на первых порах любому человеку покажется скучным. Поэтому автор предлагает читателю оживить обучение анатомии с помощью специальных приемов. Каких? Об этом подробно написано в книге.
В книге много черно-белых иллюстраций: схем и рисунков.
В настоящем учебном пособии собрана и систематизирована обширная информация об анатомии человеческого тела с точки зрения её внешней, пластической формы, на основании мышечной массы и скелета. В соответствии с учебными задачами издание содержит переработанные копии рисунков многих известных художников, таких как: Баммес, Барчаи, Валледжо, а также иллюстрации, созданные с помощью новейших достижений компьютерной графики, фотографии моделей в различных движениях. Книга является самым полным по содержанию учебным пособием для тех, кто желает научиться натурному и ассоциативному рисованию человека. В разделах книги последовательно и подробно изложены полные сведения о пластике человеческого тела в целом, а также его фрагментах. Показана также пластика тела в многочисленных сложных позах и движениях. Материал подается в доступной форме, нагляден, лаконичен. Книга адресована студентам средне-специальных и высших учебных заведений: дизайнерам, графикам, живописцам, прикладникам, модельерам, архитекторам и всем, кто просто любит рисовать.
Прошло уже около 50 лет с появления последнего оригинального отечественного руководства по пластической анатомии для высших художественных учебных заведений. Мы имеем в виду хорошо известный работникам изобразительных искусств учебник М.Г.Тихонова. За истекший период многое изменилось. Наука обогатилась новыми фактами, ряд старых положений получил другое освещение.
Имеющиеся старые руководства по пластической анатомии уже не стоят на современном научном уровне, а также не отвечают полностью задачам подготовки художника. Основной недостаток этих руководств заключается в том, что они дают учащимся образцы анатомического построения формы лишь в статическом ее состоянии и не объясняют возможных изменений тела при различных движениях. Это приучает учащихся к бессознательному запоминанию схем построения пластических форм, против чего так восставали лучшие отечественные педагоги рисунка.
Современное руководство по пластической анатомии должно дать исчерпывающий ответ на все вопросы учащихся, связанные со всесторонним изучением формы тела. Все, что видно на живой модели в самые различные моменты движения, должно быть ясно понято учащимися.
Преподаватели рисунка, живописи и скульптуры должны найти в таком руководстве достаточно полный по объему и научный по содержанию материал, пользуясь которым, они сумеют помочь учащимся глубоко изучить пластическую форму тела человека.
Еще со времен Микеланджело художники придавали огромное значение изучению тонкостей анатомии человеческого тела. Настоящий художник должен хорошо знать костно-мышечную структуру тела, строение и расположение всех его мускулов, четко понимать механизм их слаженного взаимодействия.
Освоив с помощью этого пособия мельчайшие нюансы анатомии, вы сможете не только точно воспроизводить человеческое тело под разными углами и в различных позах, в статическом и в динамическом положениях, но и научитесь передавать художественными средствами весь спектр человеческих эмоций — от радости и смеха до презрения и отвращения. Внесение в изображение легкого оттенка чувственности сделает рисунок еще выразительнее и живее для зрителя.
Профессор Джованни Чиварди является одним из ведущих современных специалистов в преподавании курса рисунка. Уже более 30 лет его книги пользуются устойчивой популярностью среди начинающих и профессиональных художников. Пример тому — это пособие, выдержавшее уже восемь переизданий на пяти языках и наконец-то увидевшее свет на русском.