Как рисовать бутылку вина
Как нарисовать бутылку
Здравствуйте дорогие художники и добро пожаловать в kakrisovat.top. В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бутылку. Итак, давайте не будем откладывать начало и начнем этот урок рисования.
Шаг 1
Итак, прежде всего нарисуйте высокий цилиндр. Над первым цилиндром нарисуйте еще один, но более тонкий.
Шаг 2
На самом верху нарисуйте плоский цилиндр. Используя изогнутые линии, соедините два цилиндра из предыдущего шага.
Шаг 3
Сотрите все ненужные строки с бутылки. Сделайте нижние края более закругленными. Рисунок бутылки почти готов.
Шаг 4
Продолжайте рисовать бутылку. Вы можете оставить бутылку, как на предыдущем шаге, или добавить метки, как на этом шаге.
Шаг 5
И остается последний шаг, в котором мы добавим тени и блики, чтобы сделать наш рисунок на бутылке более реалистичным.
Мы надеемся, что этот урок был достаточно простым, и вы могли бы научиться рисовать бутылку не хуже наших художников. Не забудьте подписаться на нас в социальных сетях и поделиться нашими уроками рисования.
Пишем натюрморт с пыльной бутылкой, виноградом и бокалом вина. Части 1 и 2
Меня просили показать, как я рисую пыльную бутылку и виноград. Свою композицию этого натюрморта я составлять не буду, потому что у меня нет красивой, пыльной бутылки, а если и была, то давно уже выпита 🙂 Поэтому, я нашел подходящий сюжет великого венгерского мастера Toth Gabor, жившего во второй половине двадцатого века.
Вот репродукция оригинала этого натюрморта.
Я не преследую цель написать точную копию. Поэтому обзову свою живопись: «с работы такого-то художника».
Часть 1. Рисунок, имприматура.
Художник, после постановки композиции натюрморта, начинает переносить рисунок на холст или предварительно делает эскизы на бумаге, пока не нарисует то, что он видит в натуре.
В моем случае, за меня все сделал сам автор. Мне остается одним из множества способов перенести рисунок на холст. Переношу рисунок с масштабированием по клеточкам. Мой холст 50 х 60 см. На видео представлено подробное описание переноса рисунка на холст.
Карандашный рисунок готов. Беру тонкую круглую кисть, и обвожу его водной акриловой краской. Цвет краски я взял светло-серый, чтобы в дальнейшем рисунок не сильно бил из-под имприматуры.
Контурный рисунок готов. Можно приступать к тонированию холста (имприматура). Возникает вопрос. В какой цвет нужно затонировать холст, чтобы в дальнейшем этот цвет влиял на общий тон картины, просвечивая, как в отдельных местах, так и по всей плоскости? Как я это делаю. Прищуриваю глаза, чтобы не различать мелких деталей и вижу только цветные, крупные пятна. Я упускаю из вида центральное, красное пятно вина, на картине — это подчеркивающая изюминка. Эти пятна составляют в своей смеси некий тон. Я увидел пастельный, охристо-зеленый.
Я закрашиваю весь холст по готовому рисунку охрой золотистой.
На оригинале я вижу рассеянный дневной свет (возможно, от окна), а значит, нет ярко выраженных теней, как при искусственном освещении. Вся картина в легкой атмосферной дымке. Это, кстати, усложняет задачу написания, нежели с контрастом света и тени. Ну, раз начали, не отступать же. Сразу по сырой имприматуре я закрашиваю умброй жженой (коричневый цвет) темные участки картины. Весь первый слой, должен быть немного светлее конечного результата, так как с наложением последующих слоев картина будет становится все плотнее и насыщеннее. Вытираю светлые места до белого холста.
Внимание!
Ярко-красное пятно вина (изюминка картины) — именно это место должно быть очень белым. От белой поверхности свет отражается в полную силу, а значит, впоследствии это пятно должно загореться.
Далее все расскажу подробнее.
Просушиваю этот слой полторы-две недели.
Часть 2. Цветной подмалевок.
Можно приступать к первой мазне картины. Назову его первый цветной подмалевок.
Обезжириваю поверхность растворителем, увлажняю льняным маслом.
Травяная зеленая, кобальт синий средний, марс коричневый темный, охра золотистая, кадмий красный светлый, кадмий лимонный, белила титановые.
Составляю три оттенка:
Эти три смеси участвуют в большей площади полотна. Это фон, от темного нижнего угла, плавно переходящий в светлый верхний по диагонали. Темная часть бутыли.
Для большого виноградного листа и горлышка бутылки смешаны две краски: травяная зеленая с кадмием желтым. Бутылка закрашивается первым оттенком зелено-охристого цвета. Этикетки на бутылке: охра золотистая с белилами или с марсом коричневым.
Внимание! Рюмка с красным вином. Кадмий красный светлый растворяю немножко маслом и наношу его на белый участок холста. Красный, чистый кадмий, на белой подложке немножко светится. В дальнейшем, в окружении темной красной краски должен загореться. Сразу, по сырому, пишу белилами гравировку оленей на бокале. Белила тоже наносятся тонко и смешиваются на холсте с окружением. Это дает, как бы матовую прозрачность гравировке.
Для стола, темной части ракушки и сургучного горлышка бутыли замешиваем также три оттенка, только красно-коричневого цвета. Кадмий красный с марсом коричневым в разных пропорциях.
Для низа стола, больше коричневого. Для столешницы больше красного. Для светлых участков столешницы — охра золотистая с кадмием желтым. Для винограда сделал серую краску, добавил по капельке синей, коричневой, красной и все это замешано на белилах. Такая палитра будет использоваться до завершения работы.
Рефлекс у винограда пишу кадмием красным, в темные участки подмешиваю синюю краску. Контуры всех деталей подмалевка растушеваны большой мягкой кистью. Этот слой еще не должен иметь конкретные детали, только в общем и целом, сохраняя пастельную, охристо-зеленую тональность. Вот, что получилось после первого этапа мазни (цветного подмалевка).
На видео более подробный урок.
Продолжение следует. Часть 3 и 4 (прописка, лессировка)