Как рисовать без референсов
Мой сборник полезных ссылок для художников
В прошлый раз я выкладывала чужой сборник полезных ссылок, в этот раз делюсь своим.
(Модератор, если это соответствует тегу клубничка, поставь его или напиши мне об этом пожалуйста, так как я подобными сайтами пользуюсь как учебным анатомическим пособием. Спасибо.)
Анатомия, референсы люди
А это палитры которыми я иногда пользуюсь
О боже мой, спасибо!
Спасибо тебе, человек.
Жена передаёт огромное спасибо
список не полный, еще очень много интересного осталось в закладках хрома, и когда ни будь я до них доберусь
прекрасная подборка, схоронил и благодарю!
Вот прикольный канал, он меня часто вдохновляет
спасибо большое, пригодится)
А нету ли случаем палитр (вторая картинка снизу) в большем разрешении?)
Я вот не понимаю. Скетчинг на время для не художников. У меня такая лабуда получается, полезно ли это для тех, кто только учится рисовать? Как сохранить силу духа и продолжать рисовать после этого не смотря на то, что ничего не получается? Есть ли скетчинг архитектуры(с людьми вообще беда)? Как смотреть потом на свои «шедевры», чтобы глаза не кровоточили?
Спасибо через 3 года)
Спасибо большое, буду изучать, думаю много полезного для себя найду.
Кой чего стащила себе, большое спасибо.
Отличная подборка, сохранил. :3
Ухххх. спасибо, залип сначала в черепах, потом в 3D ))))))
Скидывать mixamo как сайт где «можно крутить модельки по всякому» лол
обман. там ссылки на каких то жирных баб. и сайты где все на английском и без регестрации не войдеш
«Брошенный дом »
«Осень в деревне »
«Весенняя тишина»
«В гору»
Перо, тушь
» Самокопирование »
А ещё есть копия этой картины от другого человека 🙂 #comment_217183642
Баян на баяне, или один из видов пользы и удовольствия от Pikabu
Рисование без референсов
Лайфхак в рисовании. Как рисовать позы людей,без референсов. :»DПодробнее
РИСУЮ БЕЗ РЕФЕРЕНСОВПодробнее
Программы для художников, которые немного упростят рисованиеПодробнее
КАК РИСОВАТЬ ИСПОЛЬЗУЯ РЕФЕРЕНСЫ 2Подробнее
Как начать рисовать/ использовать референсы/ боязнь белого листа/где взять мотивацию.Подробнее
КАК НЕОБЫЧНО Использовать РЕФЕРЕНСЫПодробнее
Что такое РЕФЕРЕНСЫПодробнее
КАК ПРАВИЛЬНО использовать РЕФЕРЕНСЫПодробнее
Как рисовать портреты без референсов? Вероника Козлова. CG StreamПодробнее
РИСУНОК БЕЗ РЕФОВ VS РИСУНОК С РЕФАМИ ♥ Почему важны референсы ♥Подробнее
КАК РИСОВАТЬ БЕЗ РЕФЕРЕНСОВ? CG Stream. Дмитрий Клюшкин. Часть 1.Подробнее
Как правильно рисовать без референсовПодробнее
Как использовать референс
В этом уроке я показываю как сама использую референсы, этапы работы от базовых форм до скетча, следующим после завершения этапов этого урока идет лайн (чистые и красивые линии). Хочу обратить ваше внимание, что такая срисовка с фотографии может быть использована исключительно в целях обучения, результат такого рисования никак нельзя назвать оригинальной работой. Дорисовывать этот рисунок лайном я не буду, так как в этом нет смысла, и вам не советую (если только вы не хотите потренироваться лайнить). И еще одно, я не заканчивала никаких курсов по рисованию и школ, следовательно не претендую на правильность этого урока. Однако именно так я училась и учусь рисовать, с моими работами можете ознакомиться в профиле.
Если вы только начинаете рисовать, то ищите референсы, которые чуть сложны для вас. Не нужно выбирать супер крутые позы, есть риск, что вам не хватит терпения закончить, так как вы не сразу сможете их осилить. Где искать? Instagram (просто подписывайтесь на людей, которые фоткают не только лицо) Pinterest (клад с фотками на любой вкус) Где угодно. Я выбрала самую простую позу. Как видите, нашла в инстаграме где-то за две минуты через рекомендации (ссылка на мой инст в описании, тьмок)
2. Шаг #2
На первых этапах используем обычную круглую кисть, сначала рисуем базовые формы, без деталей. Я всегда начинаю с головы (так определяю верхнюю границу рисунка), от нее и будем плясать дальше. Рисуем сначала более-менее ровный круг, затем разделяем его горизонтально и вертикально пополам. Пририсовываем нижнюю часть лица, превращая круг в овал. Рисуем шею. Хочу заметить, что обводить референс не вариант, а также размещать фотографию параллельно своему рисунку тоже, лучше всего его использовать с другого устройства (я например открываю фотку на телефоне и рисую на пк). Я сама рисовала все этапы без фотографии на холсте (здесь специально разместила рядом, чтобы лучше было понятно), она была открыта на телефоне, так вы развиваете свой глазомер и учитесь управлять рукой.
3. Шаг #3
Рисуем очертания туловища. При рисовании обращаем внимание на линии плеч у фотографии, а также примерное расположение талии (место соединения двух частей туловища), прикидываем размер туловища на глаз, ориентируясь по голове, а именно глазами измеряем сколько вмещается голов (или четвертей головы). Тут примерно у части до талии полторы головы и тоже приблизительно одна голова у нижней. Не стараемся сильно вырисовывать эти формы, делаем все на глаз без деталей.
4. Шаг #4
Соединяем части туловища, убираем лишние линии. Рисуем суставы рук, измеряя расстояние все той же головой, затем объединяем линиями, не забывая смотреть на фото. Мы рисуем живое существо, а не предмет, так что никаких прямых линий, выгибайте так же, как и на фото. У ног на фото не видно коленок, поэтому просто нарисуем две линии.
5. Шаг #5
Снижаем непрозрачность слоя, создаем новый слой, прорисовываем черты лица и тела. Мы будем рисовать сверху одежду, поэтому достаточно нарисовать руки вытянутыми овалами. Рисуя ноги смотрим на фото, обращаем внимание на ширину и изгибы.
6. Шаг #6
Рисуем одежду как на фото, а именно повторяем очертания и то, как именно изгибаются ее линии. Например, изгиб нижней части юбки, рукав левой рубашки и линия придающая ему пышный объем. Скетч можно доработать прорисовкой складок и деталей одежды, но я хотела показать, как рисую черты тела и одежды. Если у вас что-то получилось нарисовать по моим советам, то дайте знать, хотелось бы увидеть результат)
© 2015, Книга Фан-арта.
Все права и ответственность за работы, размещенные на сайте, несут авторы работ.
Советы для художников: как использовать фотореференсы
Если вы художник, который учится рисовать реалистично, есть вероятность, что ранее вы использовали референсы в своей работе. Однако они также могут помешать вам, если вы не знаете, как компенсировать недостатки или искажения фотографии. Каждый проект индивидуален, но есть и ключевые принципы, которым нужно следовать при использовании фотореференсов.
1. Не копируйте фотографию с точностью
Искушение скопировать каждый пиксель фотореференса часто овладевает художником. Но ведь очевидно, что люди и вещи не выглядят на фотографии так же, как в реальной жизни. Поэтому помните, что из фотографии вы можете узнать информацию о пропорциях, светотени, краях и цветах. Но, чтобы получить реалистичный результат, вам, скорее всего, придется отклониться от референса. Иногда это отклонение будет значительным, а иногда – еле заметным.
2. Спросите себя, нужен ли вам фотореференс
Это может показаться простым вопросом, но его необходимо себе задать. Работа с натуры даст самый реалистичный и эффективный результат. Это не всегда возможно, но просто убедитесь, что вы не используете фотореференс по умолчанию. Если вы можете без особых трудностей найти материал для рисунка с натуры, сделайте это.
3. Делайте фотореференс самостоятельно
По возможности, делайте фотореференсы самостоятельно. Каждый проект требует чего-то большего, чем просто срисованного фото. Может и проще найти фото, которое не совсем подходит, и смириться. Но если это возможно, выделите время и сфотографируйте референс для проекта самостоятельно.
4. Ищите «странные» элементы
Когда мы видим что-то странное на фотографии, мы с готовностью принимаем это. Потому как не подвергаем сомнению странность из-за способности камеры документировать реальность. Однако, как художники, мы должны следить за тем, что может показаться странным при переносе на холст или бумагу. Это может быть принудительная перспектива, странный угол съемки, освещение, или сильные искажения объектива. И если вы нашли такие странные области, соответственно сможете их компенсировать и исправить в своей работе.
5. Избегайте фотореференсов с передержкой
Я часто вижу художников, использующих в качестве референсов фотографии модных фотографов. В большинстве случаев такой тип фотографий не дает того, что нужно. Потому что модные фотографы целенаправленно уничтожают тени на лице, чтобы придать модели нетронутый вид и ровный цвет кожи. Это скрывает множество недостатков на лице, но не дает художнику никакой информации о структуре.
6. Уделите внимание освещению
Освещение на фото это самый важный фактор при выборе референса. Освещение должно быть правильным, только так можно увидеть и понять структуру того, что вы рисуете. Светлые и темные участки должны быть четко видны и понятны. Чем незамысловатей освещение, тем лучше фото будет преобразовано в произведение искусства.
7. Помните, что на фотографиях края объектов выглядят жесткими
На фотографиях края с разными светотенями выглядят жесткими, если конечно не применен фильтр. Мягкий переход от тени к свету на щеке модели часто выглядит довольно резким на фотографии. Когда вы используете для рисования фотореференс, убедитесь, что переходы выглядят мягко. Этот небольшой совет поможет вам не испортить рисунок, сделав его плоским и нереалистичным.
8. Проводите отдельные исследования оттенков
Практически каждый из нас делал фотографии с неправильной настройкой баланса белого. И позже замечал, что на картинке преобладает синий или оранжевый оттенок. Искажение оттенка на фотографиях может варьироваться от едва заметного до экстремально очевидного. Лучший способ справиться с этой проблемой – наблюдать за объектами в реальной жизни, собирать как можно больше фотореференсов, или проводить отдельное изучение оттенков.
Если вы в той или иной степени занимаетесь изобразительным искусством, и в частности рисунком, в вашей практике наверняка была работа с референсов. Референс — это источник, фотография (чаще всего целая подборка), которая помогает изобразить то, что нам нужно максимально точно.
В использовании таких источников нет ничего зазорного. Это полезный инструмент, которым пользуются не только новички, но и профессионалы. Однако в некоторых случаях референс может больше навредить, чем помочь, если вы не умеете сглаживать в вашей работе недостатки фотографии. Конечно, каждый проект уникален, и подход к его реализации тоже должен быть индивидуальным, но основные принципы все же сохраняются.
1. Не копируйте референс с точностью
Желание нарисовать и передать каждый пиксель с фотографии возникает у всех, кто работает с референсами. Но люди и объекты в жизни не выглядят так же, как на фото. Поэтому важно помнить, что фотография нужна для информации о пропорциях, формах, линиях и цветах. Чтобы получить максимально реалистичный результат, вам придется в той или иной степени отойти от референса. Иногда это совсем небольшие расхождения, а иногда — кардинальные.
2. Убедитесь, что референс необходим
Этот вопрос может показаться лишним, но спросите себя действительно ли необходим источник в виде фотографии. Работа с натуры всегда дает более реалистичный и эффектный результат. Конечно работать с натуры получается не всегда, но просто убедитесь, что референсы — не ваш вариант «по умолчанию». Если вы можете быстро сообразить что-то в вашей студии, лучше выберите этот вариант.
3. Снимайте фото для референсов сами
Всегда, когда это возможно, снимайте фотографии для источников самостоятельно. Каждый проект требует чего-то особенного. Конечно проще быстро найти в интернете фотографии, которые может подходят вам неидеально, но с которыми можно работать. Но результат будет хуже. Поэтому всякий раз, когда у вас есть такая возможность, тратьте время на то, чтобы сделать снимки своими руками.
4. Ищите странности на фото
Обычно, когда мы видим что-то странное, не совсем реалистичное на фото, мы принимаем это. Камера просто документирует реальность, поэтому вопросов к мелким (и не очень) искажениям у нас обычно не возникает. Но как художник, вам важно понимать, что на бумаге это будет смотреться странно и непрофессионально. Искаженная перспектива, странные ракурсы и свет, деформация линзы — все это нормально на фотографии, но недопустимо на бумаге. Если вы ищите такие странности на фотографии, то сможете их исправить!
5. Избегайте пересвеченных фотографий
Часто художники используют в качестве референсов фешн-фотографии или другие «глянцевые» работы. Чаще всего такие работы не дают того, что от них требуется. К примеру, фешн-фотографы почти полностью убирают тени с лиц моделей, чтобы придать им нетронутый, плоский вид. Это скрывает недостатки кожи, но не дает информацию о структуре и текстуре для художника.
6. Обращайте внимание на свет
Свет на референсах должен учитываться художником в первую очередь. Чтобы понять текстуру того, что вы рисуете, вам нужен соответствующий свет. Свет и тени должны быть четко видны и понятны на фотографии-источнике. Чем проще и понятнее свет, тем лучше получится перенести образ на бумагу.
7. Помните, что на фото границы всегда резче
Если не используются фильтры, на фотографии границы объектов выглядят более четко и резко чем в жизни. Плавный переход от тени к свету на лице модели будет более резким на фотографии. Когда вы рисуете с источника, убедитесь, что вы учитываете этот фактор. Небольшие корректировки в этой области помогут вам получить более реалистичный результат.
8. Изучайте цвета
Наверное каждый из нас хоть раз делал фотографию с неправильным балансом белого, чтобы обнаружить позже, что на снимке слишком много оттенков синего или оранжевого. Искажение цветов в фотографии может варьироваться от еле заметного до экстремального. Лучший способ не перенести ошибки на бумагу — внимательно и много наблюдать за цветами объектов в реальном мире, а также собрать как можно больше источников, чтобы изучить цвета отдельно от вашего референса.
Автор статьи Jonathan Hardesty