Как рисовать акварелью храмы
Пейзаж с храмом ( акварелью).
Начнем с компоновки в листе. Проведем линию горизонта и найдем точку схода в правой стороне листа. Затем выстроим перспективу домов и дорожки.
2.Намечаем дома, забор по принципу кубика.
3. Дорисовываем дома, намечаем церковь по принципу геометрических тел, деревья и тропинку.
4. Приступим к работе акварелью, в акварели начнем от света, пропишем охрой весь лист. Добавляем в небо ультрамарин. Сине-черным прописываем силуэты домов.
5. Вводим цвет в архитектуру, зелено-голубой, прописываем крыши.
6. Пишем тени под крышами домов с помощью смеси коричневого и фиолетового, переходим к зелени смешиваем желтый с синим либо оранжевый с зеленым.
7. Пишем окна оставляя светлый контур вокруг и заполняя внутри. Пишем холодными оттенками храм,по принципу чем дальше тем холоднее, вводим падающие тени от домов и зеленую лужайку. Завершением будут детали ( веточки,столбик и трубы на домах).
Как рисовать акварелью храмы
Несколько лет назад мы проводили марафон по масляной живописи, посвященный древнерусским храмам, соборам и церквям. И для тех, кому близка эта тема, мы записали акварельный мини-курс вместе с Дарьей Куцаевой!
3 урока мини-курса «Храмы России акварелью» — это 3 пейзажа, в которых соседствуют природа и архитектура. Вместе с преподавателем мы отправимся к знаменитой церкви Покрова на Нерли, совершим паломничество в Кижи, а в конце напишем Никольский морской собор в Петербурге.
Возможно самостоятельное прохождение или проверка работ преподавателем.
Последнее задание мини-курса — это великолепный зимний пейзаж, главным героем которого станет одна из достопримечательностей Санкт-Петербурга. На уроке мы поговорим о том, как показать белизну снега с помощью акварели, выполним сложное построение и вспомним законы перспективы, создадим работу в спокойных холодных оттенках с теплыми желтыми акцентами — куполами.
После выполнения трех работ этого мини-курса вы сможете начать практиковаться на собственных референсах!
Это небольшой курс для тех, кто хочет попрактиковаться в создании акварельных пейзажей, в которых природа соседствует с архитектурой.
Вместе с Дарьей Куцаевой вы совершите виртуальное путешествие по разным уголкам России, полюбуетесь на памятники древнерусского и более позднего зодчества, а главное — напишете их!
Мы поговорим о том, какую композицию выбрать для того или иного сюжета, когда лучше подойдет горизонтальный формат, а когда — вертикальный. Вы научитесь подбирать необходимые для верной передачи освещения оттенки, поймете, как делать красивые плавные заливки, показывать фактуру воды, камня, крон деревьев или снега.
Результат — 3 работы, выполненные вместе с преподавателем.
Добиться четких, ясно очерченных контуров можно, нанося прозрачный слой краски на сухую поверхность.
Изучая технику „по мокрому“ (см. Аква-рель 4), мы наносили краску на мокрую или влажную поверхность. В результате получались очертания с размытыми края-ми. При использовании техники „по сухо-му44 рисунок выглядит совершенно иначе. Формы получаются четкими, зачастую с ярко очерченными краями. Краску при этом наносят кистью или просто капают ею на бумагу — и в том и другом случае ри-сунок можно контролировать.
Края — очень важная деталь в акварели. С помощью техники „по сухому“ гораздо легче добиться четкого контура, скажем, у листика или горного хребта.
Большое значение имеет степень влажности краски. К примеру, разбавленная зеленая краска, нанесенная на бумагу кистью, высыхает равномерно. А вот у кляксы при высыхании образуются более темные края, потому что некоторая часть пигмента смещается к границам пятна.
Если вы недавно рисуете акварелью, возможно, вам захочется использовать технику „по сухому“ всегда, но сколько радости от удачной передачи окружающего мира вы упустите! Именно непредсказуемость „поведения “ красок, наносимых на мокрую или влажную поверхность, делает акварель неповторимой. Поэтому стоит сочетать обе техники: сначала работать по мокрой поверхности, а после того как рисунок высохнет, добавить детали.
У На этом средиземноморском пейзаже тепло и свет замечательно переданы с помощью техники „по едкому».
Пестрая тень от листвы имеет четкие контуры, а сами виноградные листья изображены неровными пятнами прозрачной и почти матовой краски.
Илана Ричардсон «Тень от виноградника» 1992, бумага, 28X38 см.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
1. лист натянутой акварельной бумаги размером 28 х 38 см и плотностью 190-300 г/см
2. карандаш В или 2В
3. три круглые кисти: №10, 6 и 3
4. несколько емкостей с чистой Водой
5. палитры для смешивания красок
6. линейка (по желанию)
Рекомендуем самоучители по акварельными красками
7. семь красок: кобальт синий, зеленоватосерая. темная синевато-серая, охра светлая, кадмий оранжевый, кадмий красный, травяная зеленая
Композиция У нашего художника очень много блокнотов с зарисовками пейзажей, увиденных во время отпуска. Основой для этого рисунка стал эскиз церквушки в мавританском стиле, которая находится в городе Кольюр на юго-западе Франции. Художник сделал набросок эскизным карандашом DERWENT, не забыв также о цвете.
1. Наметьте композицию мягким карандашом. Не увлекайтесь! Наша задача заключается в том, чтобы изобразить сюжет в цвете, и только после этого добавить немного рельефности. Пока просто нанесите основные очертания.
2. Разведите немного кобальта синего. Смочите бумагу там, где будет небо. Начиная от верха листа, нанесите слой краски кистью №10. (Слегка поверните листтак, чтобы вам было удобно рисовать.)
Работайте быстро, чтобы закончить изображение неба до того, как бумага высохнет. Кистью № 6 уберите излишки краски, собравшиеся внизу.
Дайте рисунку высохнуть.
3. Разведите немного зеленовато-серой краски и, взяв кисть № 6, приступайте к работе над основными очертаниями (контрфорсы церкви, башня, стена, набережная и камни на переднем плане]. Оставьте немного белого в стене набережной — это кирпичи. Дайте краске высохнуть.
4. Обмакните кисть в кобальт синий и изобразите море. Положите под рабочую руку лист чистой бумаги, чтобы не выпачкать рисунок.
Можете рисовать от руки или с помощью линейки. Наш художник воспользовался и тем и другим. Если трудно добраться до уголков, поверните работу. Дайте краске высохнуть.
5. Здесь видно, что высохшая зеленоватосерая краска просвечивает сквозь прозрачный голубой цвет. Если присмотреться к горизонтальной голубой полосе посередине, можно заметить, что высохшие края потемнели и образовали четкие контуры, характерные для техники „по сухому».
6. Разведите немного охры светлой и добавьте каплю синевато-серой краски, чтобы цвет стал менее насыщенным. Нарисуйте треугольники между контрфорсами и стеной церкви.
Сделайте серые цвета поярче (полоски справа от церкви, стена набережной и тень от башни).
Не бойтесь слегка выйти за пределы уже имеющихся очертаний или оставить «окна» первоначального серого цвета. Дайте краске высохнуть.
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО.
Черный цвет в тетании с другими цветами дает изысканные серые оттенки. В этой работе художник смешивал черную краску с кобальтом синим, травяной зеленой, окрой светлей.
7. Разведите немного синевато-серой краски и сделайте более темными камни и стену рядом с церковью.
Старайтесь не закрашивать их полностью. Обратите внимание, что художник оставил пробелы на стене, тем самым обозначив кирпичи, и на камнях, создав впечатление неровной поверхности.
8. Возьмите кисть № 3 и ту же краску. Дорисуйте церковные окна и несколько кирпичей в конце стены. Белые полосы на камне справа — это пена, которая зрительно разбивает главную темную фигуру.
Художник сделал образец цветовой гаммы, которую он использовал при написанои этой картины. Иногда ему приходилась наносить краску в несколько слоев.
Справа мы водим тот же тон, но более насыщенный: кобальт синой (1 ], зеленовато-серый [2), синевато-серый (3), охра светлая и синевато-серый (4), каумий оранжевый и кадмий красный (5], травяная зеленая и синевато- серый [6].
9. Оцените оттенки вашей картины. Скорее всего, первые слои кобальта синего были не очень насыщенными. Необходимо сделать этот тон ярче. Если на палитре остался синий кобальт, убедитесь, что он равномерно разведен, и, используя всю ширину кисти №1О, нанесите несколько уверенных мазков на изображение неба.
Так же поступите с изображением моря, на этот раз нанося более узкие мазки
кистью №6, Обратите внимание, что бледные просветы на небе придают картине глубину.
10. Смешайте немного кадмия красного и оранжевого примерно в равной пропорции. Этот замечательный мандариновый цвет оживит рисунок, в котором преобладают прохладные серые и голубые тона. Нарисуйте крыши кистью N° 3. Дайте краске высохнуть.
11. Еще раз оцените цветовую гамму. Возможно, вы, как и наш художник, сочтете необходимым повторно закрасить некоторые красные детали. Не переусердствуйте! Постарайтесь, чтобы цвет купола — самой заметной формы — остался размытым.
Не исключено, что серые тона вам тоже придется сделать более насыщенными. Наш художник воспользовался кистью N° 3 и зеленовато-серой краской для усиления цвета цоколя башни, стены, окон и дороги на первом плане.
12. Разведите немного травяной зеленой и добавьте каплю синевато-серой краски. Кистью № 3 изобразите крону сосны слева от зданий и клинообразный элемент справа от церкви. Широкая полоса зеленого цвета у подножия камней на первом плане — это водоросли.
Совет
Ровный цвет
Для того чтобы цвета были ровными, художник добавил в краску раствор бычьей желчи. Всего одна капля такого раствора, смешанная с краской, разведенной на палитре, делает цвет менее насыщенным, улучшает промокаемость бумаги и способствует более ровному нанесению красок.
13. До сих пор почти все формы были геометрически ровными. Теперь работайте кистью свободно, чтобы изображение казалось непринужденным. Используя синевато- серую краску, концом кисти № 3 передайте рельеф камней на первом плане. Дайте краске высохнуть.
14. Последние небольшие поправки — скорее дело вкуса, чем необходимость. Нанесите еще один слой краски на изображение моря, чтобы оно приобрело насыщенный цвет, и подкрасьте тень с левой стороны башни.
Прорисуйте детали на башенках слева и на отражении главной башни в воде, используя зеленоватосерый цвет. Нанесите второй слой краски на зеленый клин. Все это поможет удержать взгляд зрителя.
Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»
Мастер-класс «Учимся рисовать храм»
Эмма Жавновская
Мастер-класс «Учимся рисовать храм»
Праздник Рождества-добрый и светлый,один из самых любимых в народе. В эти Святочные дни можно предложить ребятам нарисовать храм. Учить детей рисовать церковь,храм лучше поэтапно. Как правило,такой способ рисования не вызывает у них особых затруднений и дает неплохие результаты даже у 5-летних детей. Для показа поэтапного рисования лучше брать простой образец изображения храма.
1)Намечаем «стены»,»пол»,»потолок».Постарайтесь композиционно расположить свой рисунок так,чтобы хватило место вверху для башенок с куполами и крестами. Линией отделяем небо от земли.
2)Рисуем вот такую фигурную крышу.
3)Добавляем башенки и купола. Можно вырезать заготовки куполов из картона и обвести их
4)Нарисуем полукруглые окошки и двери.
5)Рисуем небо и тонируем церковь белой гуашью.
6)Раскрашиваем крышу,купола,добавляем различные детали.
7)Вокруг храма нарисуем деревья.
8)И наконец,оживляем наш рисунок зимним пейзажем.
С Рождеством Христовым!
Мастер-класс «Веселое обучение, учимся танцуя» Видео Коррекция развития общей моторикиОдно из подразделений нашего холдинга создано для оказания помощи детям с нарушением зрения. Ежедневно.
«У моей коровушки». Учимся рисовать корову У моей коровушки Рыжая головушка, Теплый, влажный, мягкий нос Я ей травушки принес. Л. Коротаева На этой неделе мы с детьми учились рисовать.
Мастер-класс для родителей «Необычными вещами рисовать умеем сами» Цель: Дать родителям представление о программе нетрадиционного рисования с детьми, реализуемой в детском саду. Раскрыть значение нетрадиционных.
Мастер-класс для воспитателей «Учимся взаимодействовать с родителями» Мастер-класс «Учимся взаимодействовать с родителями» Проводится с педагогами дошкольного образовательного учреждения. Цель: Развитие коммуникативной.
Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала) Пора золотой осени-необыкновенно красивое явление в природе,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так.
Видеоотчет «Осеннее творчество для всех, кто любит рисовать». Мастер-класс Чем и что рисовать осенью? Конечно отпечатками осенних листьев, саму осень, деревья, зверюшек, что угодно, как подскажет фантазия. Такая.
Пальчиковые игры для детей «Учимся рисовать песком» Очень полезно рисование песком гиперактивным детям. Занимаясь таким видом рисования, ребенок успокаивается, освобождается от «лишней» энергии,.
Стихотворение «Храм» Стоит на горе любимый наш храм И свет от него летит к небесам, А колокол звонкий так дивно поет, Народ вдохновенно на службу зовет. Стекаются.
Учимся делать кошек-матрешек. Оригами. Мастер-класс Для изготовления нам понадобятся листы цветной бумаги. Из них мы вырезаем квадраты, каждый следующий меньше предыдущего. Возьмем один.
Картина панно рисунок Мастер-класс Рисование и живопись Зимний пейзаж с храмом Бумага Гуашь
Начинаем, как всегда с тонировки неба
Светло-синим небрежными движениями, намечаем дорожку
Поработаем белым, с добавлением капелек синего и фиолетового
Нарисуем на дальнем плане ёлочки
Детям я показываю самый простейший способ рисования храма. У кого будет желание, можно изобразить посложнее.
Рисуем стволы деревьев
Добавляем ещё кустарничков и травинок. Здесь хочу отметить, что рисовать можно не обязательно как у меня.
Ёлочку перед храмом «одеваем» снегом и дорисовываем ещё ёлки
Затем берём жёсткую сухую кисть и приёмом «тычка» рисуем снег на деревьях. Можно слегка провести кистью по стволам деревьев и кустарников. Появился месяц и самая яркая звезда
Вблизи, как это получится
На рябинке нарисуем ягодки и и по кронам деревьев, полусухой кистью с белой краской, слегка ещё проведём
Должно получиться вот так
В завершении побрызгаем
Верхняя часть поближе
Целиком при другом освещении.
Ниже работы детей 8-9 лет
Надеюсь, найдутся те, кто попробует свои силы или нарисует с детьми:))) Всем желаю творческого вдохновения!