Как реалистично рисовать карандашом

Рисование карандашом для начинающих

Содержание

Карандаш ведет свою историю с 16 века. Поначалу в форме графитовых палочек, завернутых в бумагу или зажатых между веточками и скрепленных бечевкой. В 1683 году в Нюрнберге открыли производство простых деревянных карандашей. К сожалению, технология смешивания толченого графита с клеем и серой удешевляла изделие, но сильно отражалась на качестве, и товар не пользовался спросом.

Так что же нужно, чтобы картина, нарисованная карандашом, эволюционировала от детского рисунка к чему-то более серьезному? Прежде всего терпение и желание, чтобы познакомиться с техниками рисования, правилами композиции, светотени, тушевки и штриховки, научиться правильно держать карандаш и критически относиться к собственным работам.

Что потребуется для рисования карандашом

Карандаши. Они отличаются мягкостью и обозначаются маркировкой из букв «H»,«B» и цифр. Чем выше значение «H», тем тверже карандаш и бледнее линия, которую он оставляет. Высокое значение «B» означает мягкий грифель и насыщенный черный цвет. Твердые карандаши используются чаще всего в черчении, а для рисования вам понадобится: HB для эскизов и 4B, 6B и 8B для различных видов штриховки.

Как правильно держать карандаш

Ограничиться привычным с детства способом держать карандаш (кстати, этот захват называетcя Tripod) не получится. У него есть несколько недостатков.

— при работе рука закрывает существенную часть изображения, в результате вы видите отдельные фрагменты, но не рисунок в целом;

— поскольку пальцы согнуты и рука лежит на листе, возможности штриховки ограничены короткими линиями;

— рука постоянно касается листа, и вы можете размазать часть рисунка.

Техники рисования карандашом

Но кроме контуров и местоположений предметы обладают такими важными свойствами, как объем и фактура поверхностей. Для их передачи используются следующие техники карандашного рисунка.

Чтобы помочь растушевке передать фактуру предмета появились дополнительные техники.

Основные правила рисования

Возьмите лист бумаги, расчертите его на произвольные участки и заштрихуйте, используя различные виды штриховок. Используйте карандаши различной мягкости, меняйте нажим, создавайте плавные переходы.

Копируйте картины известных художников. Обратите внимание на виды штриховок, пропорции, способы передачи динамики объектов.

Рискните нарисовать с натуры что-то более сложное по форме и передать текстуру поверхности. Какие штрихи лучше передадут мягкость кошачьего меха, а какими вы изобразите текучесть шелкового шарфика? Тренируйтесь и через некоторое время вы сможете сложить легенду на тему изображения драпировок из различной ткани.

Простые пошаговые уроки

Кленовый лист за три шага

Начните рисунок кленового листа с грубого наброска его основной формы и центральной оси светлыми тонкими линиями. Вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, только некоторые основные линии с соблюдением пропорций разных сторон листа.

Добавьте к эскизу контурный рисунок внешней формы листа. После того как закончите, можете стереть направляющие линии, оставшиеся с предыдущего шага.

Внутри полученного контура нарисуйте основные жилки, идущие от основания листа к кончикам, и более мелкие жилки, отходящие от них.

Рисунок сливы за 6 шагов

Сделайте простой контурный рисунок основной формы сливы. В нашем случае это просто овал.

Нарисуйте стебель и продолговатую ямку на плоде, характерную для слив. Обратите внимание на форму области, из которой растет черешок.

Перед тем, как приступить к затенению, внимательно посмотрите на расположение светлых и темных участков на поверхности сливы.

Тени в области ямки будут немного темнее к ее верхнему концу, так как именно здесь она начинает изгибаться от основного источника света. Изгиб, расположенный дальше от зрителя, будет светлее к низу и снова станет немного темнее к верху.

Тень, отбрасываемая сливой, будет темнее по направлению к основанию и станет светлее по мере удаления от сливы.

Наносите штрихи таким образом, чтобы усилить форму объекта, сделать его трехмерным. При штриховке плода сделайте штрихи слегка изогнутыми, чтобы они как бы обтекали его. Для тени можно делать прямые штрихи.

Добавьте штрихов для затемнения теневой области. Постарайтесь, чтобы все штрихи совпадали по направлению с имеющимися.

В целом изображение готово, но, поскольку слива сама по себе имеет темную поверхность, стоит усилить штриховку плода. При работе учтите, что поверхность сливы гладкая и постарайтесь сгладить переходы между светлыми и темными участками.

Любая дорога начинается с первого шага. Шагните на путь изучения рисования, и вы вскоре поймете насколько увлекательным окажется ваше путешествие.

Источник

Покоряем края, часть I: как придать работе реализма

В каких случаях мягкая кисть усилит работу, а в каких достаточно жёсткой? Как научиться рисовать мягко и почему Крейг Маллинс советует этого не делать?

Что такое край?

Разные края на примере картины Джона Сингера Сарджента «Скалы в Дейр Эль-Бахри», 1891.

Говоря о краях, мы в первую очередь думаем о контурах предметов. На самом деле понятие гораздо шире: края существуют между плоскостями объекта, на границах света и тени, в переходах между цветами и даже очерчивают отдельные мазки кисти.

«Край есть между любыми двумя мазками на картине»
Марко Буччи (Marco Bucci)

Примеры краев, нарисованные Марко Буччи.

Края и тон

Марко не случайно поместил жесткий край между светло-голубым и темным цветом фона: контрасты делают границу визуально жестче. Близкие по тону цвета, наоборот, будут смягчать ее:

Благодаря этому свойству края и тон при правильном использовании способны усиливать друг друга. Одинаково контрастные детали будут выглядеть по-разному, в зависимости от жесткости края. Используя этот принцип стоит помнить, что смягчить край между разными по тону цветами может быть сложнее и выглядеть это будет менее естественно:

Начинающим художникам часто кажется, что наш мир состоит в основном из жестких краев. Это не так: он буквально наполнен мягкими и потерянными краями, роль которых может быть гораздо важнее, чем жестких.

Зачем использовать разные края?

Причин, по которым художник может выбрать тот или иной тип края, может быть всего две:

На первый взгляд, для концепт-художников важнее первый пункт. Поэтому в этой статье мы рассмотрим именно его, а о втором случае читайте в продолжении.

Края помогают строить перспективу

Постепенное смягчение краев по мере увеличения расстояния – одно из свойств нашей атмосферы. Объекты у горизонта теряют жесткость контуров и детализацию – мы уже рассматривали то, как это явление используют в пейзажной живописи. Близкие объекты, напротив, отличаются жесткими краями и контрастными деталями, которые кажутся ближе. По мнению Нейтана Фоукса (Nathan Fowkes), такая игра краями позволяет добиться максимальной глубины в работе:

Смягчение края за счёт тона тоже сопутствует воздушной перспективе – с увеличением расстояния контрастность снижается, тона сближаются и светлеют. В некоторых случаях этого может оказаться достаточно и всю работу можно сделать жестким краем:

А вот пытаться сделать все края мягкими не стоит. Из-за этого зрителю покажется, что изображение не в фокусе. Исключения возможны, но это должно быть осознанным решением.

Импрессионисты часто намеренно избавлялись от слишком жестких краев, придавая картинам воздушность, или же изображая туман:

Клод Моне, «Мост Ватерлоо, Эффект Тумана», 1903.

С похожей целью некоторые разработчики отказываются от жестких краев в графике. В результате получается стилизованная картинка, такая, как на этом концепте игры Limbo:

Края создают иллюзию света и тени

Серия Моне «Мост Ватерлоо» хорошо иллюстрирует еще одну особенность краев: рассеянный и тусклый свет создает больше мягких и потерянных краев, а жесткий и яркий – больше жестких и твердых. Тот же самый пейзаж, в ясный день выглядит совершенно иначе:

Клод Моне, «Мост Ватерлоо, Эффект Солнечного Света», 1903.

Значительную часть жестких краев Моне помещает на свету, в тени же очертания теряются. Тени сильно сближают объекты по тону, в результате края становятся трудноразличимы, часть картины может остаться практически однотонной:

«Утренняя Прогулка» (слева) и «Портрет Эшера Вертаймера» (Asher Wertheimer), Джон Сингер Сарджент.

Несмотря на то, что портрет справа содержит очень много мягких и потерянных краев, он не выглядит незаконченным. Наоборот, чрезмерная детализация теней была бы ошибкой, которую, по словам Крейга Маллинса (Craig Mullins), очень часто совершают начинающие художники. Даже жестко очерчивая значительную часть деталей на этом концепте для Alien: Isolation, художник Edouard Caplain все равно теряет почти все края, находящиеся в тенях:

«Контроль над тенями критичен для хорошей картины. Тени – лучшие учителя для понимания глубины, тона и краев».
Грегори Манчесс (Gregory Manchess)

Совсем забывать о тенях – другая крайность, которой следует избегать. Яркий свет фар на этом концепте Life is Strange 2 привлекает внимание, но именно тени и находящиеся в них края создают иллюзию закатных сумерек:

Смягчение краев характерно не только для теней. Работы в высоком ключе тоже сближаются по тону и легко теряют края. Автор задников для Braid Дэвид Хэллман (David Hellman) пользуется этим, чтобы не перетягивать внимание игрока с персонажей и окружения:

Работа David Hellman

И вновь работа David Hellman.

Края используют для передачи текстуры

Иллюстрация из The Witcher 3: Wild Hunt Artbook, CD Projekt Red

Края некоторых объектов, например, облаков, мягкие сами по себе. Именно с помощью краев художники 19-го века создавали на холсте реалистичные бархатные наряды. На картине Андерса Цорна (Anders Zorn) хорошо видна разница между золотым кольцом, почти целиком состоящим из жестких краев, написанными мягким краем волосами и бумагой, имеющей жесткие края только на сгибах:

«Эмма Цорн читает» Андерс Цорн

Это свойство краев может пригодиться при разработке дизайна персонажей. На этом концепте для League of Legends Джейсон Чан (Jason Chan) создает текстуру металла и волос с помощью жестких краев, а кожу и полупрозрачную ткань – с помощью мягких:

Нужно ли бросать все и учиться работать с краями?

Важность и сила краев, по мнению Бобби Чу и Марко Буччи – это то, к пониманию чего художники приходят, уже набрав определенный опыт. Принципы, описанные в первой части обзора, подходят для начинающих, но Крейг Маллинс советует не слишком увлекаться ими, в первую очередь уделив внимание перспективе, работе с формой и тоном:

«Края переоценены, они не важны. Края – это вишенка на торте. Они совершенно не нужны для того, чтобы нарисовать хорошую картину – посмотрите на художников-графиков».
Крейг Маллинс

Развитое графическое мышление, по мнению Крейга, сильно упрощает понимание работы с краем, которую можно считать более продвинутым уровнем.

Работы Крейга Маллинса часто изобилуют жесткими краями, смягченными за счет правильной работы с тоном.

Как научиться рисовать с помощью только жесткого края и понимать тон, показывает Марко Буччи в этом видео:

Для всех, кто уже уверен в своих силах, мы подобрали несколько упражнений, которые помогут потренироваться перед второй частью статьи.

Упражнение 1. Найдите разные типы краев

Это упражнение научит видеть принципы, описанные в статье, в реальной жизни.

Попробуйте потренироваться искать самые жесткие и самые мягкие края на фотографиях и картинах. Учитывайте, что жесткость может быть относительна: самый жесткий край на картине импрессиониста может быть намного мягче самого мягкого края на промо-арте к игре.

Где на этой фотографии находится самый жесткий край?

Поищите края на других фото: на портретах, пейзажах, натюрмортах. Можно и на картины художников посмотреть.

Учтите, что это задание гораздо проще выполнить с картинами – их авторы уже сделали всю работу и расположили края за вас. Изучение картин поможет понять, как работают мастера, а фотографии научат самостоятельно интерпретировать реальность.

Вы также можете попробовать сделать простые стадики с натуры. Джон Хьюз (John Hughes) советует использовать для этого обычные камни. Рисуя их, можно потренироваться использовать край для передачи текстуры, а также изучить то, как края ведут себя на свету и в тени.

«Стадики» (учебные зарисовки) камей, выполненные концепт-художником Gearbox Software Дэвидом Фортином (David Fortin).

Упражнение 2. Научитесь работать с мягким краем

Это упражнение научит делать края интересными и поможет выработать свой стиль работы кистью.

Самый простой и, одновременно, худший инструмент для этого – мягкая круглая кисть. По словам Марко Буччи, в ней есть что-то стерильное – она делает неинтересные и лишенные текстуры переходы, не похожие на традиционную живопись. Вместо того, чтобы использовать ее, можно:

Варианты мягких краев, нарисованных Джеймсом Дугласом (James Douglas) (слева) и Марко Буччи (справа).

Не бойтесь экспериментировать с разными инструментами и направлением мазков – в этом упражнении важно попробовать найти свой стиль. У каждого художника своя техника работы кистью, поэтому никакого правильного подхода здесь просто не существует.

«Работа кистью – это то, через что вы рассказываете о себе».
Марко Буччи

Упражнение 3. Сделайте таблицы краев разными кистями

Это упражнение научит контролировать кисть и избавиться от ощущения «Вот бы найти ту самую, правильную кисточку».

Жесткая кисть потребует времени, чтобы сделать мягкие края, в процессе будет полезно пользоваться пипеткой, чтобы брать получающиеся промежуточные тона и смешивать их.
Мягким кистям сложнее даются жесткие края, поэтому придется уменьшать ее размеры. В конце можно использовать все понравившиеся кисти сразу.

Созданные Марко Буччи таблицы краев.

Прим. ред. Нужно больше информации? Вот тут можно еще почитать о краях + скоро выйдет продолжение статьи!

Источник

Учу профессионально рисовать в стиле реализм. Карандаш.

Здравствуйте. Очень много развелось иллюстраторов/художников/рисовальщиков, и мне, как профессиональному образованному художнику, разумеется, не нравится, что люди без образования и настоящих академических знаний лезут в наше, далеко не самое простое, ремесло.

Но только не подумайте, что я против творчества. Я не выступаю против того, чтобы молодые самоучки могли творить! Нет! То, что они к нам лезут – замечательно, а сердит меня совсем другое: они норовят учить других, и самое неприятное: продают свои работы за деньги.

Важное замечание: если вы хотите купить иллюстрацию у настоящего профессионала, то вариант у вас один: обратиться ко мне. И пусть звучит это как-то уж слишком самоуверенно, но любые ваши недовольства рассеет пример моей свежей работы в стиле реализм, приложенный ниже.

Ну? Как вам? Но это просто пример из интернета. Мои работы чуть проще, хотя я тоже отдаю предпочтение «реализму». Но больше всего я люблю рисовать собак:

Это тоже не моя работа, хотя моя ничуть не хуже. Вот:

Вот как рисуют профессионалы! Вот как рисую я! И если вам кажется, что моя работа не реалистична, то с радостью утру вам нос! Вот с кого я её писал:

Короч, заказывайте иллюстрации у профессионалов (у меня). Кстати, пишу этот блог с ноутбука, если вам интересно.

P.S. Ноут, кстати, этот не выкинул) Жалко чё-то) Хотя клава там вообще не рабочая по сути.

P.S.S. Если вам кажется, что я эксплуатирую собаку из известного старого мемаса – вам кажется верно, ведь я люблю эксплуатировать старые изъезженные темы.

Ну а теперь перейдем к настоящей теме блога: кто из вас, поставил минус под моим комментарием от 01.10.2020, 13:51.

Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии. Войдите, пожалуйста.

Ржу не могу ))

наверно ваш ученик?

Ну ок. Карандаш так Карандаш.

Высылаю вам образцы своих работ. Только такой великий художник может по достоинству оценить всё изящество нарисованных мною картин, постичь глубину композиции, поразиться смелости замыслов. Для меня очень важно ваше мнение о них.

Я рисовал их тоже тайно по ночам, зарывшись с головой под одеяло и вырвав из подъезного щитка все предохранители. Я закрывал в доме все двери, причём не только свои, но и у соседей. Я завязывал глаза жене и детям, предварительно выгнав их из дома вместе с кошками и хомячком. Я даже в. впрочем, нет. Это я делаю тоже тайно.

Не удивляйтесь, что все картины нарисованы на одном листе. Просто и лист, и огрызок карандаша я добывал тоже тайно, холодными осенними вечерами обследуя все окрестные помойки. Я долго нёс этот лист домой, сгибаясь под хлёсткими ударами ветра, бросавшего мне в лицо пригоршни ледяного дождя. Я СПАС его! А теперь он спасёт этот мир, принеся в него красоту, отображённую мной.

Источник

Как научиться рисовать гиперреалистично

Содержание статьи

Жанр гиперреализм имеет богатую историю. Еще художники в XVI веке рисовали обманки прямо на стенах или дверях, подобные гиперреалистичные изображения было нелегко отличить от настоящих предметов.

Необходимые инструменты и материалы

Для рисования в жанре гиперреализм вам потребуется плотная бумага, карандаши разной твердости (можно использовать цветные карандаши), салфетки, ластик, линейка, гелевая черная ручка, а также растушевки. Все это вы можете приобрести в специальных магазинах для художников или в обычных магазинах канцтоваров. Также необходимо будет распечатать понравившуюся фотографию в черно-белых тонах.

Гипперреализм: техника

Существуют специальные приемы, помогающие добиться столь впечатляющего эффекта. Для начала подготовьте фотографию. На нее необходимо нанести при помощи карандаша и линейки сетку из квадратов произвольной величины.

Таким же способом расчертите лист плотной бумаги. Работайте легкими штрихами, ведь позже придется стирать все линии. Далее вручную скопируйте все формы, которые вы видите в клетках снимка.

Поэтапно переходите от одной ячейки к другой. Так вы постепенно создадите эскиз будущего рисунка в жанре гиперреализм. Когда работа будет закончена, сотрите все вспомогательные линии, затем приступите к проработке форм.

Начинайте рисовать с самых темных элементов изображения. Отвлекитесь от нацеленности нарисовать именно то, что находится на фотоснимке. Наш мозг порою может обобщать картины. Просто повторяйте все формы и линии, которые видите. Используйте растушевку для смягчения линий и плавного перехода между тонами.

Поработайте над пропорциями. К примеру, лицо или фигура строятся по определенным принципам. Убедитесь, что рисунок выглядит гармонично и красиво. Если на фотографии присутствуют волосы, то рисуйте их отдельными локонами с проработкой теней и бликов. При создании гиперреалистичного рисунка желательно использовать гелевые ручки.

Далее следует нарисовать тени. Делайте это с большой аккуратностью, работайте постепенно. Если что-то не получилось изобразить с первого раза, сотрите и повторите заново. Именно тени делают рисунок реалистичным. Поэтому уделите данному этапу работы больше внимания. Самые темные места можно подчеркнуть специальным угольным карандашом.

Возьмите в руки ластик и подчеркните высветленные места. Ластик – это важный инструмент для редактирования и создания бликов. Делайте все постепенно. По завершении работы растушуйте все четкие линии. Ваш рисунок в жанре гиперреализм готов!

Источник

Учимся рисовать портрет любого человека карандашом: пошаговые инструкции

Тема этой статьи посвящена тому, как рисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Каждый из нас ищет удобный способ изобразить то, что он видит. А потому я хочу предложить вариант, как нарисовать портрет человека, будь то близкий или родной, или человек, сидящий в электричке напротив, или же это будут портреты знаменитостей. В этом варианте действует одно-единственное правило – простота.

И сегодня – тренировочный урок. Мы будем рисовать лицо человека карандашом поэтапно, человека, которого вы видите каждый день, над его внешностью вы привыкли немного «работать», примеряя макияж или улыбку, строгость или нежность. Мы рисуем лицо, которое вы знаете, как свое отражение в зеркале.

Но сначала давайте достанем зеркало, и как в первый раз посмотрим на себя. Все люди похожие, и в тот же самый момент разные, и вы не исключение. Что нас делает похожими? У каждого здорового человека есть два глаза, рот, нос, ушки, брови, волосы, уложенные в прическу. А что нас отличает? Форма, размер и расположение этих «деталей» человеческой внешности. Так вот, портрет – это своего рода коллаж или пазлы из нескольких отрывков, которые мы и «разобьем» на план нашей работы: Глаза; Рот; Нос; Уши; Брови; Волосы (прическа) и овал лица.

И все это имеет свою форму, размер и свои пропорции расположения на лице. Именно это и делает каждого из нас «выпущенным в единственном экземпляре», и непохожим ни на кого другого. И, если мы учимся рисовать портрет определенного человека, то хорошо было бы сначала уделить внимание форме и типу каждого элемента лица в подробностях. И только после этого наша конечная цель, а это — портрет цветными карандашами, станет более доступной.

Глаза

Все детали мы сначала потренируемся изображать простым карандашом. И еще, обратите внимание, я рисую себя и свои глаза. Вы можете потренироваться рисовать пока мои, но это будет промежуточным этапом на пути к тому, чтобы понять, как научиться рисовать портреты карандашом.

Шаг 1

Здесь мы будем рисовать карандашом дугу. При этом, обратите внимание на ее форму. До середины она вытянута, а потом «скатывается» вниз.

Шаг 2

Нижняя дуга почти идеальна. Она меньше верхней.

Шаг 3

Соединяем дуги и выполняем верхнее веко.

Шаг 4

Роговица и нижнее веко.

Шаг 5

Появляются реснички на верхнем и нижнем веке и зрачок.

Шаг 6

Делаем небольшие складочки у глаз и отмечаем места, куда падает тень, отчего глаз кажется объемным.

Как правильно рисовать губки? Всего 5 шагов и рисунок губ готов.

Шаг 1

Начинаем с волнистой линии.

Шаг 2

Над волнистой линией изображаем верхнюю губку.

Шаг 3

Нарисованный рот дополняем нижней губкой.

Шаг 4

Соединяем краешки губ и некоторые складки губ.

Шаг 5

Создаем эффект светотени и не забываем о складочках в уголках губ и на подбородке.

Как нарисовать портрет человека, если не научиться изображать одну из самых сложных деталей, нос. Делаем это пошагово.

Шаг 1

Проводим параллельные линии – это ширина носа.

Шаг 2

Две линии оканчиваются оригинальной «капсулой». Это – расширение носа.

Шаг 3

Шаг 4

Штрихуем для эффекта светотени.

Шаг 5

Чтобы тень выглядела естественно, немного ее выравниваем.

Еще один элемент, о котором порой забывают, прикрывая его волосами. Но наш портрет карандашом поэтапно для начинающих предусматривает его. Что это? Уши.

Шаг 1

Форма уха похожа на дугу. Делаем ее.

Шаг 2

Выполняем верхнюю часть ушной раковины, завиток и козелок.

Шаг 3

Делаем противозавиток. Появилась мочка, а значит я не забыла про мое украшение – сережку.

Источник