Как растушевать масляную пастель
Рисуем пастелью
Пастель — это примечательный графический материал, дающий цвету особое звучание. Но пастель бывает разная. Разным получается и красочный слой пастели — от бархатисто-матового, до масляно-глянцевого. Поэтому попробуем разобраться какой бывает пастель и какие существуют технические приемы работы с ней.
Разновидности пастели и бумаги для нее
Пастель бывает сухой, масляной и восковой. Сухая пастель представляет собой прессованный пигмент с добавлением связующего (клеющего) вещества. Чем больше связующего, тем тверже пастель. Чем меньше связующего — тем пастель мягче. Сухая мягкая пастель позволяет легко пользоваться растушевкой в работе. Масляная пастель состоит из красящего пигмента и масла. Восковая пастель — соответственно из пигмента и воска.
Для работы пастельными мелками художники используют специальную бумагу. Обычная здесь плохо подходит. Главной особенностью бумаги для пастели является ее шероховатая фактура. Такая повышенная шероховатость или зернистость позволяет микроскопическим частичкам пигмента лучше зацепляться за волокна бумаги. Кроме этого, бумагу для пастели тонируют. То есть бумага может быть не белой, а цветной. Это объясняется тем, что пастель уступает по насыщенности краскам. А компенсировать этот недостаток может цвет бумаги. Между штрихами пастели остаются промежутки, через которые может просвечивать тонированная бумага. А поскольку в изображении часто присутствует преобладающий цвет, то художники подбирают бумагу соответствующего цвета. Это делает графическое произведение более насыщенным. Кроме фактурной, тонированной бумаги для пастели, также, можно ещё использовать мелкозернистую наждачную бумагу или бархатистую бумагу.
Растушёвка
Растушёвка — это приём, которым пользуются художники для растирания графических материалов. Поэтому также назвали и специальный инструмент для растушевки. Он представляет собой палочку из плотно скрученной бумаги. Кончик этой палочки заострен, наподобие карандаша. Им удобно растирать мягкие графические материалы, к которым относится и пастель. Эти палочки имеют цилиндрическую форму и различаются по толщине. Толщина палочки обозначается номером. Например, большая растушёвка производится под номером №6, а самая маленькая под номером №1.
Растушёвывать пастель можно и простым кусочком бумаги и кусочком мягкой ткани. Однако одним из самых удобных и эффективных «инструментов» для этого был и остаётся палец. Пальцем художник чувствует материал, и его поверхность справляется с растушёвкой не хуже специальных приспособлений.
Фиксаж
Пастель имеет свойство осыпаться. Она не крепко держится на бумаге. Поэтому, чтобы она не стиралась, пастель покрывают специальным фиксирующим лаком. Также для этой цели можно использовать лак для волос. Лак равномерно распыляют по всей плоскости листа и наносят его в два-три слоя. Однако, следует помнить, что после нанесения такого фиксатива цвет немного изменится.
О тонкостях работы и технике исполнения
Если краски можно смешать на палитре, то как можно смешивать разные цвета пастели? Дело в том, что смешение цветов может быть механическим и оптическим. Механическое — это когда краски буквально перемешиваются. Оптическое смешение цветов — это когда они «смешиваются» визуально, в глазах зрителя. Например, если поставить две маленьких точки — синюю и жёлтую рядом и посмотреть издалека, то они «слившись» в глазах, образуют зелёный цвет. Работая пастелью, художники могут использовать оба эти способа смешения. Часто пастельными мелками заштриховывают, подобно работе карандашом. Если одна линия штриха будет, например красного цвета, а вторая — синего, то в итоге они дадут фиолетовый. А поскольку таких линий в штриховке может быть несколько сотен, то целая плоскость приобретёт фиолетовый цвет. Это оптический способ смешения цветов в работе пастелью. Но можно ещё наносить штриховку очень плотно, настолько частыми штрихами, что между ними не будет промежутков. После первого слоя одного цвета, наносится второй такой же слой, но уже другого цвета. Получается, что слои разного цвета как бы втираются один в другой. Это механический способ смешения цветов в работе пастелью.
В реальной работе четкого разделения на два вышеуказанных способа может и не быть. Например, втерев один цвет в другой, художник решает поверх пропустить штриховку третьим цветом. В результате используется и механическое и оптическое смешение трех цветов.
Ещё смешивать разные цвета пастели можно с помощью растушёвки. Допустим, художник заштриховал поверхность двумя цветами. После этого, можно растушевать это место. Цвета смешаются механически. Но штрихи можно растереть не полностью. В этом случае, помимо механического смешения, останется ещё и оптическое смешение штрихов разного цвета. В итоге, пастель зазвучит своим многоцветием по-особенному лирично и мягко.
Упомянув о растушёвке, как о способе смешивать разные цвета, нельзя не сказать о её главном предназначении. Растушёвка придаёт пастельной живописи и графике особую мягкость. Размытие четких контуров и резких переходов цвета позволяет погружать второстепенные детали на второй план. Также при помощи растушёвки можно обобщить ненужные подробности. Но, что самое главное — при обобщении растушёвкой второстепенных деталей, композиционный центр становится более выразительным. А значит, центральное место будет звучать четче, контрастнее и станет более заметным. Такое выделение главного и обобщение второстепенного очень сильно оживляет произведение. Работа может преобразиться на глазах. Но преимущество растушёвки имеет только сухая пастель. Масляную, а тем более восковую, расушёвывать не получится.
Работая пастелью, можно использовать самые разные техники. Кто-то предпочитает рисовать без растушёвки. В этом случае в работе будет отчетливо заметен штрих. Также он будет заметен и в восковой пастели, потому что её растирать нельзя. Кто-то любит сочетать штрих и растушёвку. В этом тоже есть своя прелесть. Поэтому в заключении скажу, что работая пастелью, автор может придумывать свою манеру, не похожую на другие. А это и есть тот прекрасный момент, который называется творчеством!
Пастель
Все про пастель, технику работы с ней и рисунки пастелью
Несколько способов рисовать масляной пастелью
Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.
Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.
Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.
Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.
Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться
Энкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.
Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.
В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.
Смешение мягкой и масляной пастели
Масляную пастель можно растушевывать пальцем, но это менее эффективно, чем при работе с мягкой пастелью. Цвета масляной пастели можно смешивать, накладывая один на другой. Не стоит делать слой пастели слишком толстым: это создает лишние трудности в работе.
Масляной пастелью хорошо рисовать на промасленной или загрунтованной бумаге. В таком случае растушевывать цвета можно с помощью растворителя уайт-спирита или скипидара.
Самый простой и удобный способ растушевки мягкой пастели кончиком мизинца.
Растушевывать мягкую пастель можно торшоном. Тонкий кончик удобен для работы на небольших участках.
Оптического смешения можно добиться путем нанесения на основу точек чистых цветов, как это делали художники пуантилисты.
Цвета мягкой пастели можно смешивать, накладывая поверх нижнего слоя тонкий слой другого цвета.
Масляную пастель можно смешивать и растушевывать, накладывая цвета слоями.
Растушевка с помощью растворителя
Практическое упражнение: Морской пейзаж, мягкая пастель
Чтобы тренироваться в растушевке хрупкого материала (мягкая пастель или уголь), лучше всего рисовать небо и облака. Поскольку точность формы здесь неважна, вы можете перемещать пигмент по бумаге, не беспокоясь о деталях. Это упражнение отлично воспитывает чувство меры! Если вы переборщите с цветами воды (и пигмент забьет поры бумаги), рисунок станет плоским и безжизненным. То же самое относится и к скалам: чрезмерное смешение сделает скалы грязными, атональные различия попросту исчезнут. Скалы превратятся в силуэты на фоне яркого моря.
Материалы
• Бумага для пастели
• Серый пастельный карандаш
• Мягкая пастель: средне-серый, темно-серый, черный, красновато-коричневый, средне-зеленый, бледно-серый, средне-синий, темно-коричневый, желтовато-коричневый, бледно-желтый, зеленый, желтый.
Объект изображения
Перед нами очень драматичный и интересный морской пейзаж. Над головой несутся грозовые тучи, сквозь которые пробиваются лучи солнца, играющие на воде. Хотя цветовая палитра, на первый взгляд, кажется очень сдержанной, но на самом деле облака и скалы полны разнообразных оттенков, которые плавно переходят один в другой. Художник использовал для своей работы две фотографии: одну для проработки скал на переднем плане, вторую чтобы нарисовать грозовое небо и солнечные лучи, играющие на воде.
1. Серым пастельным карандашом прорисовываем очертания берега и скал на переднем плане. Художник изменил композицию, чтобы сделать ее более динамичной: на фотографии линия горизонта находится в центре, а автор рисунка расположил ее ниже.
4. Красновато-коричневым цветом рисуем скалистый выступ. Растушевываем штрихи пастели пальцами. Тем же цветом рисуем скалы на переднем плане, а затем проходим по обоим участкам средне-зеленым цветом. Растушевываем цвета очень легко, чтобы оба цвета сохранились. Осторожно проходимся боковой стороной бледно-серой пастели по поверхности моря, оставляя самую ярко освещенную центральную часть нетронутой.
5. Немного затемняем поверхность воды, используя средне-синий, зеленый и черный цвета. Не растушевывайте штрихи и не делайте их слишком яркими: очень важно, чтобы на поверхности воды присутствовали разные цвета, а кое-где оставалась белая бумага, создающая впечатление солнечных бликов на воде.
6. А теперь начинаем прорабатывать фактуру скал на переднем плане. Свободными штрихами покрываем самые темные участки (затененные стороны скал) красновато-коричневым цветом. Затем переходим к темно-коричневому и зеленому. Слегка растушевываем цвета пальцами. Светлые стороны скал прорабатываем серым и желтовато-коричневым цветами. Скалы мгновенно обретают объем.
7. Проводим легкую светложелтую линию вдоль горизонта. Чтобы сделать цвет неба более теплым, добавляем в него желтый. Растушевываем штрихи кончиками пальцев или чистой тряпочкой. Кончиком среднесерой пастели оставляем короткие штрихи и точки на поверхности моря так мы создаем ощущение небольших волн и движения воды.
Законченная работа
Практическое упражнение: Натюрморт, масляная пастель
Это упражнение позволит вам потренироваться в двух методах смешения масляной пастели: растушевка кончиками пальцев и наложение одного цвета поверх другого. В конце вы попробуете растушевать масляную пастель с помощью растворителя, благодаря чему фактура станет очень ровной и гладкой.
Диапазон цветов масляной пастели не так широк, как па¬литра пастели мягкой, поэтому вам не всегда удастся добиться желаемой реалистичности цветов. Не думайте об этом, просто сделайте свою картину более декоративной.
Материалы
• Бумага для масляной живописи
• Масляная пастель: бледно-серый, желтый, темно-зеленый, розовый, пурпурный, темно-красный, оранжевый, ярко-зеленый, бледно-зеленый, синий, темно-синий, красный
• Скипидар или уайт-спирит (растворитель для краски)
• Кухонное бумажное полотенце
Объект изображения
1. Бледно-серой масляной пастелью намечаем очертания фруктов, а затем проходимся по контурам инжира желтым и зеленым. Слегка заштриховываем внутренность разрезанного инжира розовым цветом, пурпурной пастелью наносим штрихи на кожицу неразрезанного плода. Добавляем немного желтого вдоль границы мякоти разрезанного инжира. На поверхность среза наносим темно-красные точки, а на границе мякоти добавляем немного оранжевого.
3. Растушевываем штрихи на внутренности инжира.
4. Свободными штрихами наносим красный цвет на поверхность манго, оставляя белые участки для бликов. Немного усиливаем нажим, что бы в верхней части плода сделать пигментный слой более плотным. Темно-зеленый цвет наносим поверх красного свободными штрихами. Не нужно закрывать красный цвет полностью. Синим цветом намечаем тень, отбрасываемую на поверхность стола инжиром.
7. Смачиваем плоскую кисть скипидаром или уайт-спиритом. Снимаем излишек жидкости бумажным полотенцем. Кисточкой размываем желтую пастель с краев разрезанного инжира, чтобы граница не казалась настолько резкой.
Законченная работа
Это довольно простой натюрморт, в котором использованы разные эффекты смешения масляной пастели. Оптическое смешение цветов на поверхности манго выглядит гораздо выразительнее, чем получилось бы при физическом смешении. Растушевка пальцем и процарапывание масляной пастели мастихином дают нам очень живую и естественную фактуру.
Если вы являетесь автором фотографии, использованной в статье, напишите нам, мы обязательно укажем авторство!