Как растирать масляную пастель
Пастель
Все про пастель, технику работы с ней и рисунки пастелью
Несколько способов рисовать масляной пастелью
Масляная пастель очень отличается от сухой. По сути это знакомые многим восковые мелки — связующим веществом для пигмента выступает льняное масло. Люди, не знающие про пастель вообще часто и приходят в магазин и покупают именно масляную пастель, из-за ее ярких цветов и красивых мелков.
Я сама купила себе коробку для экспериментов. Выяснилось что есть куча способов использовать эти красивые разноцветные мелки. У меня пастель Mungyo 36 цветов, отличные оттенки от кислотных до натуральных. Вот как выглядят. Для проб подходит хорошо, если хочется что-то еще получше, можно посмотреть Van Gogh и Sennelier.
Рисование на обычной пастельной бумаге
Лучше брать бумагу светлых тонов, потому что скорее всего она будет просвечивать через штрихи и придавать оттенок всему рисунку. Я взяла темно серый лист и пожалела, потому что темные оттенки теряются, да и светлых почти не видно. Масляную пастель сложно растереть пальцем, мелки смешиваются прямо на бумаге, давая плавный переход цвета. Кое-где можно процарапать острым отдельные штрихи. Если после рисования остаются катышки, я просто потом их аккуратно смахиваю.
Рисование на наждачной бумаге
Райский рай, потому что цвета становятся насыщенными и получается фейерверк оттенков. Шершавая основа хорошо держит пигмент и иногда получается даже светлыми мелками сделать акценты, хотя лучше соблюдать последовательность от светлого к темному. Предполагается что рисунок закрывает всю поверхность листа. При выборе наждачки (продается листами А4 в строительных магазинах) смотрите на номер. Чем он меньше, тем лучше. От 800 подходит лучше для сухой пастели, по ней удобнее растирать, не стирая пальцы. Я рисовала на 280 и мне понравилось, в принципе до 400 можно спокойно брать.
Рисование с растворителем
Некоторые превращают масляную пастель в живописный материал используя растворитель. В основном подходят терпентин, пинен и уайт спирит. По написанному проводят кистью с растворителем благодаря чему пастель становится жидкой похожей на краску. В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными. Размывать можно кистью, пальцем, обмотанным тряпочкой. Можно обмакивать сам мелок в растворитель и проводить им по бумаге. Еще в качестве основы можно использовать холст.
Сама я еще эту технику не попробовала, поэтому покажу пример из интернета, как может выглядеть размытая растворителем пастель.
Сграфитто
Волшебная техника, похожая на гравюру. Сначала светлым тоном покрывается вся поверхность листа, потом заштриховывается черным мелком и потом острым инструментом процарапывается рисунок. На контрасте светлого и темного получается изображение. Мне нравится тем, что похожа на линогравюру и позволяет делать очень тонкие линии. Опять же показать свои работы не могу, потому что рисовала таким способом давно, еще в художке. Поэтому пример из интернета, что в итоге может получиться
Энкаустика
Живопись выполняется красками в расплавленном виде (отсюда и название). Разновидностью энкаустики является восковая темпера, отличающаяся яркостью и сочностью красок. В этой технике написаны многие раннехристианские иконы. Возникла в Древней Греции.
Сегодня картины в технике энкаустике рисуют с помощью утюга. Вот видео, на котором понятен процесс работы. Таким способом можно рисовать даже высокодетализованные работы.
Напоследок несколько особенностей масляной пастели.
Со временем масло впитывается в основу и рисунок становится чуть темнее. Если в основе рисунка была белая бумага, на ней могут появиться желтоватые разводы от масла, поэтому лучше использовать цветную или покрывать всю поверхность рисунка. Еще бывают случаи, когда со временем масло выступает капельками по картинке, нужно просто аккуратно снять их растворителем.
Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.
В целом же масляная пастель мне кажется очень ярким и живым материалом. Она подходит для «небрежных», обобщенных по стилю, живописных работ. Для тех, кто любит ковыряться с деталями и плавными полутонами скорее всего масляная пастель не подойдет.
53 способа рисовать: масляная пастель
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской.
Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет о масляной пастели, чем она отличается от сухой и ответит на вопрос: «Когда же она засохнет?!»
Говорят, что масляная пастель – материал для графики и надо сказать, что у него есть забавная история создания. Но мы тут не для того, чтобы говорить об истории искусства. Если интересно, можете загуглить.
Чем же масляная пастель отличается от сухой?
Сухая пастель по консистенции очень похожа на мел. Это спрессованная пудра. Её легко стряхнуть с листа и её обязательно надо закреплять фиксативом после завершения работы.
Масляную пастель очень часто по консистенции сравнивают с губной помадой. Она состоит из пигмента и минерального масла. Это не сохнущий материал. Смазать его сложнее, но специальным лаком для фиксации тоже надо закреплять. Поговаривают, что в сравнении с сухой пастелью, ей куда сложнее прорабатывать мелкие детали.
А теперь рассмотрим подробнее особенности работы с ней.
Много слоёв, как в акварели, ею не нанести. В какой-то момент мелок просто начинает смазывать и снимать предыдущий слой. Это, конечно, можно обернуть в свою пользу, но лучше о такой особенности знать заранее. Для масляной пастели существует специальная бумага. Откровенно говоря, она необязательна. Этот материал клеится ко всему. Им можно работать как на обычной бумаге, так и на других поверхностях. От столов и дощечек, до стекла. Такую бумагу можно купить и, наверное, даже нужно, если вы хотите рисовать масляной пастелью постоянно, и в итоге делать это на профессиональном уровне.
Не забывайте про фактуру бумаги. Если брать фактурные листы, то они будут «съедать» приличное количество материала. Зато у вас останется интересная текстура. Выбирайте на своё усмотрение и с прицелом на то, чего вы хотите от масляной пастели.
Советуют, также, покупать сразу большой набор мелков. Не скажу, что это обязательно. Опять же, зависит от целей. Но мне, как человеку, впервые взявшему в руки масляную пастель, хватает и 24-х цветов. А если еще вспомнить тот замечательный факт, что цвета и оттенки можно смешивать – 24 цвета, это больше, чем достаточно. Но рисовать я ей планирую только пейзажи.
Если качество материала для вас изначально очень важно, то можете купить масляную пастель фирмы Sennelier. Все, кто ей рисует, очень хвалят эту линейку, но ей рисовать, как можно понять, я не пробовала, поэтому положительную оценку ей даю с чужих слов. Свой набор я купила на распродаже в день закрытия магазина для творчества. Просто чтобы попробовать что это такое, взяла масляную пастель для детского творчества. Разбирающиеся люди говорят, что детские мелки очень твердые. Однако, мне они такими не показались.
Рисовать я буду масляной пастелью для детского творчества, набором из двадцати четырех цветов, марки «Цветик».
Я расскажу как рисовала ей, но это не урок, не обучалка и не гайд. Это просто общие наблюдения процесса создания рисунка. Масляную пастель я держу в руках впервые в жизни.
Итак, сначала я сделала выкраску. Попробовала смешать цвета. На удивление, они смешались и даже в нужные мне оттенки.
Предварительный набросок решила сделать не простым карандашом, а сразу мелком темно-синего цвета. Заранее скажу, что это было ошибкой. С цветом в масляной пастели нужно работать так же, как и в акварели – наносить от светлого к темному. Как бы это ни было очевидно, но светлые тут не перекрывают темные, зато, это очень хорошо работает в обратную сторону. Так что, если решите рисовать светлые тучи, то сразу делайте наброски светлым.
Дальше работала от светлых, ярких цветов к темным. Но сначала в качестве нижнего слоя нанесла белый, чтобы заранее осветлить работу. Всё получилось. После белого заливала оранжевый, желтый и фиолетовый с синим. Небо за тучей заполняла голубым и синим. Бежевым сделала рассветное небо.
Горы точно также по верхушкам обработала белым. Добавила немного розового и взялась за поле и подсолнух. Коричневый, оранжевый, желтый и зеленый не стеснялась смешивать.
Последними заполняла горы. Достаточно темный не получался даже при смешивании фиолетового с синим. Пришлось использовать тёмную магию. То есть, смешивать синий с чёрным, а на верхушки добавлять оранжевый.
Вот такой простенький пейзаж вышел в итоге.
Мои выводы после работы этим материалом:
— наносится мягко и поэтому не менее приятно;
— брать нужно плотную бумагу, потому что при растирании пальцем можно повредить тонкие листы;
— белый можно использовать как блендер;
— предварительный набросок делать стоит, но очень примерный и светлым цветом, потому что тёмный потом не замаскировать;
— рисовать лучше всего не в блокноте, а на отдельных листах, чтобы не испортить разворот.
В общем, опробовать этот материал очень советую. Он приятен во всех смыслах, хоть и пачкает руки.
53 способа рисовать: скетчбук – художественный дневник
Рисуем пастелью
Пастель — это примечательный графический материал, дающий цвету особое звучание. Но пастель бывает разная. Разным получается и красочный слой пастели — от бархатисто-матового, до масляно-глянцевого. Поэтому попробуем разобраться какой бывает пастель и какие существуют технические приемы работы с ней.
Разновидности пастели и бумаги для нее
Пастель бывает сухой, масляной и восковой. Сухая пастель представляет собой прессованный пигмент с добавлением связующего (клеющего) вещества. Чем больше связующего, тем тверже пастель. Чем меньше связующего — тем пастель мягче. Сухая мягкая пастель позволяет легко пользоваться растушевкой в работе. Масляная пастель состоит из красящего пигмента и масла. Восковая пастель — соответственно из пигмента и воска.
Для работы пастельными мелками художники используют специальную бумагу. Обычная здесь плохо подходит. Главной особенностью бумаги для пастели является ее шероховатая фактура. Такая повышенная шероховатость или зернистость позволяет микроскопическим частичкам пигмента лучше зацепляться за волокна бумаги. Кроме этого, бумагу для пастели тонируют. То есть бумага может быть не белой, а цветной. Это объясняется тем, что пастель уступает по насыщенности краскам. А компенсировать этот недостаток может цвет бумаги. Между штрихами пастели остаются промежутки, через которые может просвечивать тонированная бумага. А поскольку в изображении часто присутствует преобладающий цвет, то художники подбирают бумагу соответствующего цвета. Это делает графическое произведение более насыщенным. Кроме фактурной, тонированной бумаги для пастели, также, можно ещё использовать мелкозернистую наждачную бумагу или бархатистую бумагу.
Растушёвка
Растушёвка — это приём, которым пользуются художники для растирания графических материалов. Поэтому также назвали и специальный инструмент для растушевки. Он представляет собой палочку из плотно скрученной бумаги. Кончик этой палочки заострен, наподобие карандаша. Им удобно растирать мягкие графические материалы, к которым относится и пастель. Эти палочки имеют цилиндрическую форму и различаются по толщине. Толщина палочки обозначается номером. Например, большая растушёвка производится под номером №6, а самая маленькая под номером №1.
Растушёвывать пастель можно и простым кусочком бумаги и кусочком мягкой ткани. Однако одним из самых удобных и эффективных «инструментов» для этого был и остаётся палец. Пальцем художник чувствует материал, и его поверхность справляется с растушёвкой не хуже специальных приспособлений.
Фиксаж
Пастель имеет свойство осыпаться. Она не крепко держится на бумаге. Поэтому, чтобы она не стиралась, пастель покрывают специальным фиксирующим лаком. Также для этой цели можно использовать лак для волос. Лак равномерно распыляют по всей плоскости листа и наносят его в два-три слоя. Однако, следует помнить, что после нанесения такого фиксатива цвет немного изменится.
О тонкостях работы и технике исполнения
Если краски можно смешать на палитре, то как можно смешивать разные цвета пастели? Дело в том, что смешение цветов может быть механическим и оптическим. Механическое — это когда краски буквально перемешиваются. Оптическое смешение цветов — это когда они «смешиваются» визуально, в глазах зрителя. Например, если поставить две маленьких точки — синюю и жёлтую рядом и посмотреть издалека, то они «слившись» в глазах, образуют зелёный цвет. Работая пастелью, художники могут использовать оба эти способа смешения. Часто пастельными мелками заштриховывают, подобно работе карандашом. Если одна линия штриха будет, например красного цвета, а вторая — синего, то в итоге они дадут фиолетовый. А поскольку таких линий в штриховке может быть несколько сотен, то целая плоскость приобретёт фиолетовый цвет. Это оптический способ смешения цветов в работе пастелью. Но можно ещё наносить штриховку очень плотно, настолько частыми штрихами, что между ними не будет промежутков. После первого слоя одного цвета, наносится второй такой же слой, но уже другого цвета. Получается, что слои разного цвета как бы втираются один в другой. Это механический способ смешения цветов в работе пастелью.
В реальной работе четкого разделения на два вышеуказанных способа может и не быть. Например, втерев один цвет в другой, художник решает поверх пропустить штриховку третьим цветом. В результате используется и механическое и оптическое смешение трех цветов.
Ещё смешивать разные цвета пастели можно с помощью растушёвки. Допустим, художник заштриховал поверхность двумя цветами. После этого, можно растушевать это место. Цвета смешаются механически. Но штрихи можно растереть не полностью. В этом случае, помимо механического смешения, останется ещё и оптическое смешение штрихов разного цвета. В итоге, пастель зазвучит своим многоцветием по-особенному лирично и мягко.
Упомянув о растушёвке, как о способе смешивать разные цвета, нельзя не сказать о её главном предназначении. Растушёвка придаёт пастельной живописи и графике особую мягкость. Размытие четких контуров и резких переходов цвета позволяет погружать второстепенные детали на второй план. Также при помощи растушёвки можно обобщить ненужные подробности. Но, что самое главное — при обобщении растушёвкой второстепенных деталей, композиционный центр становится более выразительным. А значит, центральное место будет звучать четче, контрастнее и станет более заметным. Такое выделение главного и обобщение второстепенного очень сильно оживляет произведение. Работа может преобразиться на глазах. Но преимущество растушёвки имеет только сухая пастель. Масляную, а тем более восковую, расушёвывать не получится.
Работая пастелью, можно использовать самые разные техники. Кто-то предпочитает рисовать без растушёвки. В этом случае в работе будет отчетливо заметен штрих. Также он будет заметен и в восковой пастели, потому что её растирать нельзя. Кто-то любит сочетать штрих и растушёвку. В этом тоже есть своя прелесть. Поэтому в заключении скажу, что работая пастелью, автор может придумывать свою манеру, не похожую на другие. А это и есть тот прекрасный момент, который называется творчеством!