фреска антихриста в итальянском храме
Находка 700 лет спустя: На старинной итальянской фреске обнаружено скрытое лицо Сатаны
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Базилика святого Франциска в Италии издавна притягивает туристов и паломников со всего мира. Церковь была построена вскоре после кончины Франциска Ассизского и его канонизации – ее считают колыбелью Францисканского ордена. Однако теперь этот шедевр архитектуры прославился на весь мир еще и сенсационной находкой. При реставрации одной из базилик, посвященной смерти святого, специалисты разглядели на ней лицо Сатаны.
Расположенная в центральной Италии Базилика святого Франциска – популярная достопримечательность не только городка Ассизи, но и всего итальянского региона Умбрия. Она существует здесь еще с середины XIII века. Белый храм с красивыми галереями и колокольней выполнен в готическом стиле под влиянием итальянской архитектуры. Особенно впечатляют знаменитые фрески работы великого мастера Джотто ди Бондоне и его учеников, посвященные житию святого Франциска.
Во время землетрясения 1997 года храм, который на протяжении многих веков был местом паломничества христиан, серьезно пострадал, и потребовались годы на то, чтобы провести тщательные ремонтно-восстановительные работы. А недавно на одной из фресок, украшенных инициалами Джотто, реставраторы обнаружили жутковатую находку. Речь идет о картине, написанной более 700 лет назад и посвященной смерти святого Франциска.
Подвергнув фреску серьезному анализу, реставраторы пришли в замешательство: в небесных облаках, изображенных на ней, было обнаружено лицо, в котором явно угадывается… Сатана. Ухмыляющееся лицо мужчины с небольшими рожками, размещенное на христианской фреске прямо под образами небесных Ангелов, вряд ли могло обозначать кого-то другого. Поскольку этот жутковатый профиль скрыт в завитках облаков, для тех, кто смотрит на фреску снизу, он остается невидимым, но вот при близком, детальном рассмотрении омерзительное лицо «проявляется». Его можно увидеть на правой стороне облаков в середине фрески.
Дьявольский профиль впервые обнаружила эксперт по святому Франциску, медиевист (специалист по Средневековью) Кьяра Фругони.
Известно, что некоторые средневековые художники использовали в своих работах скрытые знаки. Однако считалось, что первые такие «зашифрованные» в облаках образы появились в Европе в 1460-х годах. Одной из скрытых «шифровок» считается, например, всадник на белом коне, «спрятанный» в облаках за колонной в картине художника Андреа Мантеньи «Святой Себастян» (1480—1485). Однако фреска храма в Умбрии позволяет сделать сенсационные выводы: эту технику начали использовать, как минимум, на 200 лет ранее!
Кстати, практика размещения скрытых фигур или символов на картинах не была редкостью в эпоху Возрождения – особенно в произведениях религиозного искусства. Картины этой эпохи часто могут иметь несколько значений, которые становятся ясными только после тщательного изучения и созерцания.
Художник и архитектор Джотто ди Бондоне считается одним из отцов итальянского Возрождения. В течение своей творческой карьеры он писал фрески (картины, выполненные на мокрой штукатурке) в нескольких различных церквях и соборах Италии. Наиболее известен этот живописец именно своими портретами Святого Франциска.
Для искусства Джотто характерны сильная стилизация и использование очень ярких цветов. Также он прославился тем, что, рисуя с натуры, старался отходить от принципа двухмерности и работал над тем, чтобы наполнить свои картины и изображаемых людей глубиной, движением, эмоциями. Но вот о том, что этот живописец практиковал использование подобного рода скрытых символов, стало известно впервые.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Антихрист, изображенный на фреске 14 века в Помпезе.
Средневековый антихрист изображался в средние века по каким то своим непонятным лекалам.Образ который располагается в бенедиктинском монастыре Помпозы, сохранился в своём первоначальном виде.На фотографии ниже вы можете увидеть изображение антихриста(либо дьявола).
Таким видел его в средневековье автор этой фрески Витале да Болонья.Согласитесь, что выглядит антихрист весьма специфически.Ну или по крайней мере не так, как мы привыкли представлять его в нашем 21 веке.
Несмотря на тот момент, что данная фреска датируется 14 веком, она не плохо сохранилась.
Несмотря опять же на тот момент, что храм в Помпозе подвергался многочисленным реставрационным работам, фрески в данном большом зале были сохранены в своём первоначальном виде.
Когда я стал присматриваться к этой фреске, меня посетило двоякое чувство, можно даже сказать по другому.Эффект дежавю!Странное сходство подумал я и решил проверить не фейк ли это очередной.Собравшись с мыслями я отправился в этот храм на экскурсию.Благо на дворе не средневековье, а 21 век.Гугл мне в помощь.Отметил координаты и решил виртуально побродить по этому монастырю.Всё проверил и нашёл ту самую фреску.Она действительно не фейк.И тут мне стало честно сказать как то чуточку не по себе, ведь я часто встречаю в интернете очень много фейков.
Вот и смонтировал видео с моей виртуальной экскурсией.Можете сами посмотреть теперь и убедиться, что это никакой не фейк.
Вот видеоматериал.
Изображение антихриста на фреске XIV века — кто и зачем её нарисовал?
Антихрист, в отличие от Христа, Сына Бога — это не сын сатаны, а простой человек. В христианской идеологии, антихрист появится незадолго перед концом света. Антихрист будет вести свой род от Дана. Это одно из так называемых 12 Колен Израилевых – потомки сыновей Иакова, которые и образовали израильский народ.
Антихрист станет авторитетным у людей правителем, устроит гонение на праведников. Этот период в Откровении Иоанна Богослова носит название Великая Скорбь.
Никакой конкретики в Библии про антихриста не было, поэтому все дальнейшие предположения – футуризм на основе трактатов символов и различные толкования. Этого нет в православии, это не одобряет и католицизм. Но различные протестантские учения приводят конкретные цифры. В частности, кальвинист Энтони Хукема в книге «Библия и будущее» считает, что в период Великой Скорби погибнет до 75% людей. А сам период будет длиться семь лет.
Ну а далее, все христиане в этом едины, будет Второе пришествие Иисуса Христа и Страшный суд. Когда все грешники – и живые и мертвые – получат по заслугам, а праведные – вечный рай.
Антихриста христиане боялись, поэтому он был, как Волан-де-Морт в Гарри Поттере – тот, чье имя нельзя называть. Ну а изобразить его было делом вообще запретным. Когда на фотографиях фресок я случайно наткнулся на образ антихриста, я просто не смог пройти мимо. Очень захотелось разобраться, кто этот смелый автор и как ему разрешили это нарисовать, не взирая на все суеверия.
Первое изображение антихриста появилось аж в XIV веке. И его смелый автор — Витале да Болонья — жил переходный период от Средних веков в эпоху Возрождения. Именно в этот период и стало возможным проявить свободу творчества.
На севере Италии есть монастырь Помпоза, которые в IX веке основали монахи бенедиктинцы. Со временем монастырь превратился в место тусовки людей искусства. Стены в соборе этого монастыря и расписывал Витале да Болонья.
Ещё ближе к стене… Посмотрите в правую нижнюю часть… Присмотритесь внимательнее.
Вот изображение антихриста на стене со старинной итальянской фрески XIV века. Все совпадения «случайны».
Фрески в соборе Помпозы, красным выделено изображение антихриста
Здесь жил знаменитый средневековый музыкант Гвидо д’Ареццо. Он реформировал нотную грамоту, прописал новую схему обозначения тональностей и интервалов. Именно д’Ареццо мы обязаны современным буквенным обозначениям в музыке, например C sharp major.
В монастыре много работал и знаменитый Петр Дамиани – поэт, философ и богослов. Несмотря на то, что все искусство было пропитано христианством (культура схоластики Средних веков!), творчество пробивало себе дорогу. Люди старались реализовать смелые для своего времени идеи.
Как это часто бывает, где искусство и творчество – там возникает и свобода нравов. Ведь искусство должно быть правдивым. Искусство должно находить парадоксы в нашей действительности, подмечать несоответствия и ярко о них заявлять! А вот искусство на службе государства, в строгих рамках власть имущих – это уже пиар-пропаганда.
Но вернемся к нашему герою. Он очень хотел добавить яркости в свои религиозные полотна и его тянуло к зловещим сюжетам. Ведь там можно по-настоящему представить всю бурю эмоций!
Монахи заказали у него картину «Страшный суд». И Витале да Болонья расписал стены собора по требованию заказчика, а под предлогом реалистичности добавил туда и антихриста. Так и появилось это первое изображение главного человека, состоящего на службе сатаны.
Однако заказчики потребовали изобразить его максимально отвратительно. Образ антихриста получился каким-то выдуманным, фантасмагоричным — больше напоминает лешего из русских сказок. А ведь антихрист, как мы помним, это человек!
Попытки изобразить антихриста предпринимались и в дальнейшем, но это были больше эпизоды. Так, например, антихриста видел другой художники Возрождения Лука Синьорелли.
Лука Синьорелли. Фрагмент картины «Проповедь и дела антихриста», 1500 год
Здесь антихрист выглядит похожим на Христа, только со зловещим выражением. А мысли ему нашептывает сатана, который выглядит, как обычный мелкий бес.
Фреска 14 века под названием «Похороны сатаны»
В средние века к полосатой одежде относились крайне негативно, был даже случай, когда сапожника приговорили к смерти за то, что он носил полосатую одежду. Случилось это в 1310 году во французском городе Руан. В те времена одежда из полосатой ткани считалась дьявольской.
В кафедральном соборе Вероны среди множества превосходных средневековых фресок есть одна особо любопытная. Она называется «Похороны сатаны» и изображает врага рода человеческого, лежащего под полосатым покрывалом на смертном одре. Собственно, именно цвет покрывала и внешность сатаны и обращают на себя внимание.
Изображение антихриста на фреске XIV века — кто и зачем её нарисовал?
Антихрист, в отличие от Христа, Сына Бога — это не сын сатаны, а простой человек. В христианской идеологии, антихрист появится незадолго перед концом света. Антихрист будет вести свой род от Дана. Это одно из так называемых 12 Колен Израилевых – потомки сыновей Иакова, которые и образовали израильский народ.
Антихрист станет авторитетным у людей правителем, устроит гонение на праведников. Этот период в Откровении Иоанна Богослова носит название Великая Скорбь.
Никакой конкретики в Библии про антихриста не было, поэтому все дальнейшие предположения – футуризм на основе трактатов символов и различные толкования. Этого нет в православии, это не одобряет и католицизм. Но различные протестантские учения приводят конкретные цифры. В частности, кальвинист Энтони Хукема в книге «Библия и будущее» считает, что в период Великой Скорби погибнет до 75% людей. А сам период будет длиться семь лет.
Ну а далее, все христиане в этом едины, будет Второе пришествие Иисуса Христа и Страшный суд. Когда все грешники – и живые и мертвые – получат по заслугам, а праведные – вечный рай.
Антихриста христиане боялись, поэтому он был, как Волан-де-Морт в Гарри Поттере – тот, чье имя нельзя называть. Ну а изобразить его было делом вообще запретным. Когда на фотографиях фресок я случайно наткнулся на образ антихриста, я просто не смог пройти мимо. Очень захотелось разобраться, кто этот смелый автор и как ему разрешили это нарисовать, не взирая на все суеверия.
Первое изображение антихриста появилось аж в XIV веке. И его смелый автор — Витале да Болонья — жил переходный период от Средних веков в эпоху Возрождения. Именно в этот период и стало возможным проявить свободу творчества.
На севере Италии есть монастырь Помпоза, которые в IX веке основали монахи бенедиктинцы. Со временем монастырь превратился в место тусовки людей искусства. Стены в соборе этого монастыря и расписывал Витале да Болонья.
Ещё ближе к стене… Посмотрите в правую нижнюю часть… Присмотритесь внимательнее.
Вот изображение антихриста на стене со старинной итальянской фрески XIV века. Все совпадения «случайны».
Фрески в соборе Помпозы, красным выделено изображение антихриста
Здесь жил знаменитый средневековый музыкант Гвидо д’Ареццо. Он реформировал нотную грамоту, прописал новую схему обозначения тональностей и интервалов. Именно д’Ареццо мы обязаны современным буквенным обозначениям в музыке, например C sharp major.
В монастыре много работал и знаменитый Петр Дамиани – поэт, философ и богослов. Несмотря на то, что все искусство было пропитано христианством (культура схоластики Средних веков!), творчество пробивало себе дорогу. Люди старались реализовать смелые для своего времени идеи.
Как это часто бывает, где искусство и творчество – там возникает и свобода нравов. Ведь искусство должно быть правдивым. Искусство должно находить парадоксы в нашей действительности, подмечать несоответствия и ярко о них заявлять! А вот искусство на службе государства, в строгих рамках власть имущих – это уже пиар-пропаганда.
Но вернемся к нашему герою. Он очень хотел добавить яркости в свои религиозные полотна и его тянуло к зловещим сюжетам. Ведь там можно по-настоящему представить всю бурю эмоций!
Монахи заказали у него картину «Страшный суд». И Витале да Болонья расписал стены собора по требованию заказчика, а под предлогом реалистичности добавил туда и антихриста. Так и появилось это первое изображение главного человека, состоящего на службе сатаны.
Однако заказчики потребовали изобразить его максимально отвратительно. Образ антихриста получился каким-то выдуманным, фантасмагоричным — больше напоминает лешего из русских сказок. А ведь антихрист, как мы помним, это человек!
Попытки изобразить антихриста предпринимались и в дальнейшем, но это были больше эпизоды. Так, например, антихриста видел другой художники Возрождения Лука Синьорелли.
Лука Синьорелли. Фрагмент картины «Проповедь и дела антихриста», 1500 год
Здесь антихрист выглядит похожим на Христа, только со зловещим выражением. А мысли ему нашептывает сатана, который выглядит, как обычный мелкий бес.
Фреска 14 века под названием «Похороны сатаны»
В средние века к полосатой одежде относились крайне негативно, был даже случай, когда сапожника приговорили к смерти за то, что он носил полосатую одежду. Случилось это в 1310 году во французском городе Руан. В те времена одежда из полосатой ткани считалась дьявольской.
В кафедральном соборе Вероны среди множества превосходных средневековых фресок есть одна особо любопытная. Она называется «Похороны сатаны» и изображает врага рода человеческого, лежащего под полосатым покрывалом на смертном одре. Собственно, именно цвет покрывала и внешность сатаны и обращают на себя внимание.
XIV век, изображение антихриста на фреске в бенедиктинском монастыре Помпоза Италия.
Монастырь Манасия, г. Деспотовац
Монастырское пивоварение
Автор: Владимир Дробенков.
Поговорим о пиве и монастырях.
Почти у всех в голове сидит шаблон: толстенный улыбающийся средневековый монах прихлёбывает из кружки янтарный напиток, либо смотрит на него добрыми глазами. Давайте поговорим, откуда такой шаблон взялся.
Для начала три простых факта:
1) Пиво — это постный напиток.
2) Слабоалкогольные напитки менее вредны, чем грязная вода.
3) Не вся Европа подходит для выращивания винограда.
Объединив эти факты и помножив на монашеские знания и на грешное стремление к чревоугодию, получим на выходе идеальные условия для развития монастырского пивоварения.
В каких-то значимых масштабах монахи начинают варить пиво уже в IX веке, постепенно расширяя производство и совершенствуя рецептуру. Так как большинство средневековых монастырей располагалось в городах (а то и сами монастыри оказывались «градообразующими предприятиями»), монахи здраво рассудили, что Словом Божьим и кружкой пенного они добьются намного большего, чем одним Словом Божьим. Дошло до того, что к Новому Времени некоторые монастыри платили налоги бочонками пива.
Но нас всех интересует не только история, но и вкус, правда? Что ж, в широком смысле, почти всё современное пиво — монастырское, так как большинство сортов пива изобрели монахи. Но такой ответ вряд ли кого-то действительно устроит, поэтому сузим фокус и поговорим об «аббатском пиве».
Итак, около 530 года Бенедикт Нурсийский основывает первый в мире монашеский орден. Сейчас это бенедиктинцы. Орден предлагает посты, молитвы, аскезу и прочая, прочая.
Но это всё присказка, наша сказка начинается в 1664 году, когда монахи аббатства Ла-Траппе (фр. «La Trappe»). ну, вы понели. Снова самые труъ монахи(трапписты) обвинили остальных в том, что они не труъ, и погнали молиться пуще прежнего.
И вот мы наконец-то возвращаемся к ПИВУ. Так вышло, что несколько бельгийских монастырей присоединились к траппистам. А Бельгия, как известно — рай для пивовара. Таким образом, у нас в одном месте переплетаются ОЧЕНЬ трудолюбивые монахи и древние традиции пивоварения. На выходе получаем несколько сортов шикарного бельгийского эля, который очень быстро начинает именоваться «траппистским», чтобы подчеркнуть его исключительность по отношению к «обычному» бельгийскому элю.
И вот мы плавно подходим к началу ХХ века. Время для монастырей, скажем прямо, не самое лучшее. Тем не менее, трапписты чувствовали себя довольно неплохо, молились, постились, варили пиво, троллили другие ордена (например, ещё в 1889 году трапписты выкупили и восстановили аббатство Сито). Главной бедой монастырских пивоваров стали ушлые бельгийские конкуренты, варившие эль попроще, подешевле, и называющие свой шмурдяк «траппистским элем». Решить дело молитвами не вышло, и монахам пришлось обратиться в суд.
Историю рассказал, теперь — пробуем! Аббатского пива существует множество сортов, но я бы советовал все-таки ориентироваться на бельгийский эль, как самый «историчный» вариант.
Если есть возможность — попробуйте «La Trappe», это та самая траппистская классика, которую надо знать. Есть несколько сортов, от простого и понятного «блонда» до убойных чертверных элей и бОков, смутно напоминающих всеми любимую балтику-9.
Если возможности нет — пробуйте «Leffe»(читается «лэф»). Это самое что ни на есть классическое аббатское пиво во всём многообразии. На мой личный вкус, Leffe Brun — вообще один из лучших сортов, что я когда-либо пробовал. Только не грешите, не берите в железной банке. Ищите шампанскую бутылку с настоящей пробкой.
Автор: Владимир Дробенков.
Подпишись, чтобы не пропустить новые интересные посты!
Псково-Печерский монастырь
Название монастыря связано с находящимися в нём пещерами, называемыми «Богом зданными» (то есть созданными Богом).
В 1473 году здесь была освящена пещерная церковь Успения Божией Матери, выкопанная преподобным Ионой в холме из песчаника. Этот год считается годом основания монастыря. Холм, в котором находятся Успенская церковь и Богом зданные пещеры, называется Святой горой.
Монастырь ни разу за всю свою историю не закрывался. В межвоенный период (с февраля 1920 до января 1945 года) находился в пределах независимой Эстонии, благодаря чему не был закрыт (все монастыри на территории СССР были закрыты к концу 1920-х годов)
Немного о былом могуществе Кирилло-Белозерского монастыря
Автор: Илья Агафонов.
Однако на этом поле столкнулись интересы не мафиозных кланов и не ОПГ. Грабители не были ушкуйниками или дезертирами из дворянской дружины. Вёл толпу монах Новинского монастыря Порфирий. А «братия» его – служилый монастырский люд, вышедший пограбить угодья соперника.
Кирилло-Белозерский монастырь был основан на берегу Сиверского озера преподобным Кириллом в 1397 году. Роль этой обители в истории русского монашества и духовной жизни России сопоставима с заслугами Троице-Сергиевой лавры или Соловецкого монастыря. Великолепные иконы, выдающиеся литературные памятники и обширная библиотека, собиравшаяся по крупицам кирилловскими игуменами – всё это богатство монастырь мог себе позволить, будучи одним из крупнейших земельных собственников Русской земли. Каждый винтик этой «корпорации», будь то священноинок или иконописец, переписчик или зодчий, келарь или старец-управитель, действовал как по инструкции. Все были заняты устроением монастырского хозяйства, расширением его связей и укреплением его влияния.
К XVII веку, благодаря накоплению богатств, умелым земельным вкладам, покупкам, обменам, подкупу и прямому покровительству князей и царей, монастырь имел под своим крылом более 16 000 десятин (17 500 га) пашенной земли и 5000 крестьянских дворов. Его основные владения сосредоточились в Белозерском, Вологодском и Пошехонском уездах. А отдельные подворья и промыслы раскинулись от Белого моря до Дикого поля, занимая наиболее выгодные для существования города: Тверь, Вологду, Нижний Новгород, Великий Устюг, Холмогоры, Москву.
Успехи Кирилло-Белозерской обители привлекали внимание соседей. А её чрезмерные амбиции приводили к частым конфликтам с черносошными крестьянами, помещиками, посадскими людьми и другими монастырями.
Слава «Кириллового устроения» бежала впереди него. Так в 1615 году люди из посада Неноксы били челом государю с просьбой не отдавать их во владение кирилловцам. Посадские писали, что «жити нам невозможно, и с отчин своих быти нам изгоненным», просили не допустить «насильства» со стороны монастырских властей. После кратковременного пребывания посада в составе обители, жители смогли вернуть свою свободу, но и тут всё было не слава Богу. Кирилловский монастырь, не желая терять прибыльные солевые промыслы, просто отгородил часть посадских земель и не пропускал туда ненокшан, отгоняя недовольных пищалями и бердышами.
Земельные конфликты — уже не с посадским людом, а с помещиками — возникали и в процессе освоения новых земель на более плодород¬ном юге. Когда Кириллов монастырь получил пожалование в Шацком уезде (совр. Тамбовская обл.), двое помещиков не согласились с размерами дарованных монастырю земель. В один из воскресных дней Макар Яковлев и Иван Дураков напали со своими людьми на недавно основанное кирилловское село, вынесли «денежную казну» и пожгли крестьянские дворы. Помещиков можно было понять – владения обители в шесть раз превышали лимит на монастырские пожалования. Однако подобные действия вызвали недовольство Москвы, и Алексей Михайлович лично поручил разобраться с обидчиками. Кстати, их не казнили, и не сослали в Сибирь – всего лишь побили кнутом за «воровской приезд и смертные убийства».
Не менее суровый характер принимали взаимоотношения кирилловской администрации и подвластных ей крепостных крестьян. В 1668 г. старец Самойло Онежанин собирал деньгу с вотчинного села Сизмы, но слегка перестарался. Благодаря его усилиям, «многие крестьяне лежали недели по две и по три», а один из несогласных с такими порядками – Ивашко Прокофьев – был попросту забит до смерти кнутом. И такие эпизоды не были единичными.
В 1686 году крестьяне села Куликово жаловались на кирилловского старца Корнилия. Работяги чем-то провинились перед монастырским управленцем и тот загнал их «подумать над своим поведением» в болото. Простояв по пояс в воде до самой ночи, крестьяне вышли бить челом старцу, чтобы тот сжалился и отпустил их домой. Однако Корнилий загнал их обратно в воду и повелел ночевать прямо в реке. При этом сам старец «приехал в телеге с шубами» и чувствовал себя в высшей степени комфортно.
В другой монастырской вотчине, в селе Рукина Слободка, в крестьянских челобитных фигурирует уже другой старец – Филарет Левшин. Он приехал в Слободку собирать хлеб, однако, кто бы мог подумать, тоже слегка перегнул палку. Перегнул он ее о спины послушных крестьян, которым ничего не оставалось, кроме как жаловаться в монастырь и государю. Иронично, что правёж (взыскание долга с помощью насилия), во время которого крестьяне часто забивались насмерть, именовался в вотчинных документах «монастырским смирением».
С кем бы ни враждовал монастырь – с соседними обителями, с помещиками или даже с местными властями, страдали всё равно крестьяне. Напрасно власть имущие упрекали монастырь в нарушении миролюбия и иноческих благодетелей. Ни Иван IV, ни Алексей Михайлович, ни патриарх Никон так и не смогли напрямую подействовать на аппетиты кирилловских старцев и их методы «эффективного управления». А государственная политика по расширению числа помещиков за счет монастырских земель смогла лишь замедлить прирост богатства. В 1722 году Петр I проезжал через монастырь, владевший территориями в 16 уездах страны и имевший в собственности 21 000 крестьян. Лишь с появлением у России балтийских портов и новых торгово-ремесленных центров, экономическое значение и благополучие Кирилло-Белозерского монастыря начало падать. А окончательно его могущество было подорвано уже в правление Екатерины II.
Подпишись, чтобы не пропустить новые и интересные статьи!
История монастыря, где крестили царей
Он находился на территории Московского Кремля с 14 по 20 век.
Метрика Чудова монастыря с описанием зданий церквей (в том числе внутреннего убранства), хранящейся утвари, икон. Конец XIX века. Главархив Москвы
В 1357 году хан Джанибек позвал в Орду митрополита Алексия сотворить чудо — вылечить от слепоты мать хана Тайдулу. Алексий смог вернуть ей зрение, и в благодарность ему дали ханских наместников и позволили заложить в Кремле Чудов монастырь.
Монастырь рос, в нем были устроены церкви во имя Святителя Алексия, Благовещения Пресвятой Богородицы и домовая церковь во имя Святого Апостола Андрея Первозванного.
С 16 века монастырь был местом крещения великих царей и князей. Там крестили сыновей и дочь Ивана Грозного, царя Алексея Михайловича, императора Петра I, императора Александра II.
Во время пожара в 1812 году библиотека Чудова монастыря сильно пострадала. Но многие рукописи сохранились.
После революции 1917 года монастырь был закрыт. В декабре 1929 года он был полностью разрушен для освобождения привилегированной территории под строительство правительственного здания Президиума Верховного Совета, по проекту И.Рерберга.
На сегодняшний день создан музей археологии Чудова монастыря.
Монастырь картезианцев XVII века в Берёзе. Беларусь
Памятник архитектуры XVII века. Самый крупный и богатый монастырь в Великом княжестве Литовском.
Младший сын знаменитого канцлера Великого княжества Литовского Льва Сапеги – Казимир Лев Сапега, отличавшийся особой набожностью и приверженностью к католицизму – пожертвовал монахам ордена картезианцев место в своих владениях под строительство монастыря. Монахи выбрали участок недалеко от местечка Берёза, где, согласно преданиям, когда-то произошло явление деревянного креста с изображением распятого Христа, и в 1648 году заложили здесь первый камень в фундамент нового монастыря. Строительство под руководством итальянского архитектора, предположительно Джованни Батисто Джислени, шло почти сорок лет и завершилось в 1689 году. Главный монастырский костел был освящен в 1666 году, а отделочные работы не прекращались до середины ХVІІІ века.
Помимо костела здесь были жилые корпуса, библиотека, госпиталь, столовая, аптека и различные хозяйственные постройки, к которым прилегал большой сад с озером. В середине монастырского двора находилась звонница с толстыми стенами и ярусами для пушек. Окружала комплекс каменная стена с башнями, а входом служила массивная брама с бойницами. Недалеко от брамы располагался двухэтажный дворец Сапег. Монастырь в Берёзе считался одним из лучших в Рейнской провинции ордена картезианцев, куда входили земли Речи Посполитой.
По преданиям, во время Северной войны (1700–1721 гг.) в монастыре картезианцев встречались русский царь Петр І и король Речи Посполитой Август ІІ Сильный, чтобы обсудить планы по совместному ведению войны против шведского короля Карла XII. Однако этот факт не подтверждается никакими документальными свидетельствами. Достоверно известно лишь, что в апреле 1706 года под Берёзой прошли бои между шведами и русскими войсками. Сам Карл ХІІ задержался в монастыре на два дня, а шведские солдаты, уходя, собрали с монахов богатый выкуп, благодаря чему стены монастыря остались целы.
Вскоре после разделов Речи Посполитой на польских землях были закрыты все картезианские монастыри, и Берёзовская обитель осталась последним действующим монастырем ордена на территории былой Речи Посполитой. После восстания 1830–1831 годов монастырь в Берёзе все-таки закрыли, а вся его собственность была передана кадетскому корпусу в Полоцке.
После этого в жилых корпусах разместили казармы, костел стал приходским, а монахов отправили в другие монастыри. После восстания 1863–1864 годов здания, входившие ранее в монастырь картезианцев, стали разбирать на кирпич, из которого строили новые казармы в окрестностях Берёзы. В 30-е годы ХХ века эти казармы, получившие название «красные», стали печально известны как концентрационный лагерь, созданный польскими властями для политзаключенных Западной Беларуси.
В 1915 году здания монастыря сгорели. Оставшиеся руины продолжали постепенно разрушаться на протяжении всего ХХ века.
От монастыря до наших дней уцелели брама, башня-звонница, корпус госпиталя и часть стены с одной из угловых башен.
Даже то, что мы можем видеть сегодня, поражает своей величественностью. Монастырь срочно нуждается в реконструкции. Это не только интереснейший памятник архитектуры, но и место, которое играло существенную роль в политической и культурной жизни на белорусских землях.
Судьба одной монахини
В этом невыносимом состоянии Верджиния Мария прожила. точнее просуществовала 13 лет. Её сёстры по несчастью этого испытания не пережили. Когда сестру Верджинию освободили, она не могла стоять, плохо переносила дневной свет и была повреждена рассудком настолько, что искала вони, настолько она к ней привыкла. Это невероятно, но рассудок вскоре к ней вернулся. После чего кардинал Федерико Борромео (тот самый, который вёл дознание), убедил Верджинию написать историю своей жизни, не столько потому, что он был потрясён её судьбой (хотя и не без этого), а в назидание другим христовым невестам, на тот случай, если их тоже потянет «на сладенькое». Монахиня выполнила просьбу кардинала, описав свою историю в нравоучительном тоне, лишь только однажды выказав в своих письмах удивление, что она осталась жива.
После освобождения сестра Мария Верджиния прожила ещё почти 30 лет, и умерла в 1650 году в возрасте 75 лет, что по тем временам было немало.