фгос народное искусство детям золотая хохлома наглядное пособие
Пособие ФГОС Золотая хохлома
Пособие ФГОС Золотая хохлома.
Наглядно-дидактическое пособие «Золотая Хохлома» познакомит ребенка с одним из красивейших народных промыслов – Хохломой.
Ребенок получит представления о цветовой гамме, орнаментах, узорах, форме, а также об основных сюжетах хохломской росписи.
Пособия серии «Народное искусство – детям» предназначены для групповых и индивидуальных занятий с детьми 3–7 лет по изобразительной деятельности и ознакомлению с окружающим миром как в детском саду, так и дома.
Возраст: 3 года / 4 года / 5 лет / 6 лет / 7 лет и старше
Обложка пособие в папке
Мы осуществляем доставку товара во все регионы РФ, в т. ч. Республику Крым, Беларусь и Казахстан.
1. Доставка в регионы РФ, Казахстана, Беларуси.
2. Доставка по г. Москва и Московской области
3. Доставка в Республику Крым
ТЕЛЕФОН ГОРЯЧЕЙ ЛИНИИ (БЕСПЛАТНО со всех телефонов России: 8-800-700-92-77
МОСКОВСКИЙ НОМЕР +7-499-346-89-96
г. Москва: офис-склад
— Телефон гор.: +7 (499) 346 89 96
— Телефон моб.: +7 (968) 921-89-89
— Адрес: г. Москва, шоссе Энтузиастов, 19, офис 302 (ст. м. Авиамоторная (5 мин. пешком)
— Телефон гор: +7 (812) 244-91-79
— Адрес: г. Санкт-Петербург, ул. Гороховая, 49 (метро «Спасская», «Садовая», «Сенная»)
г. Белгород: офис-производство
— Телефон гор: +7 (4722) 40 23 27
— Юридический адрес: г. Белгород ул.Есенина, 8. ОФис 1/ЦРО.
— Адрес производства: г. Белгород ул. Волчанская, 159
Республика Крым, г. Симферополь: филиал
— Телефон: +7 (978) 857-14-12
— Адрес: Крым, г. Симферополь, ул. Поповкина, 25
— Менеджер по работе с клиентами: Вербицкая Наталья Михайловна
Проект «Золотая хохлома»
«Красотой Руси полна ЗОЛОТАЯ ХОХЛОМА!
Ты строга, нетороплива, величава и игрива.
Ты любовью рождена, мастерством одарена.
Душу русскую неси из глубин святой РУСИ!»
Волнила Куеева А. Ю.
Проблема: С каждым годом увеличивается число дошкольников, имеющих пробелы в знании культуры своей страны. Итак, поиск путей решения описанной проблемы привёл к созданию творческо-исследовательского проекта «Золотая Хохлома».
Гипотеза: Что бы нам рассказала хохломская посуда, если бы умела говорить?
1. Совершенствовать умение составлять описательные рассказы, отвечать на
вопросы, презентовать свои работы.
2. Познакомить детей с историей хохломской росписи.
3. Формировать умение детей рассматривать хохломскую посуду.
4. Развивать умение рисовать простейшие элементы хохломской росписи.
5. Формировать умения создавать узоры по собственному замыслу, используя
разнообразные работы кистью в изображении знакомых элементов.
6. Воспитывать любовь к искусству народных мастеров.
Методы: Во время реализации проекта будут использованы такие методы как рассказ, беседа, объяснение, а также выполнение практических заданий, которые занимают большую часть. Так как проект, включает в себя различные задания, способствующие расширению и углублению знаний, умений и навыков, то занятия для каждого воспитанника дают больше возможностей для творческого развития личности.
Участники проекта: воспитатели, воспитанники группы, родители воспитанников.
Характеристика проекта:
• по доминирующему виду деятельности – творческий (или исследовательский);
• по характеру содержания – включает ребёнка и его внутренний мир;
• по характеру участия ребёнка в проекте – исполнитель и непосредственный участник;
• по характеру контактов – осуществляется внутри одной возрастной группы и в контакте с семьей.
Ожидаемые результаты: от результатов проекта ожидаем,что дети:
1. Познакомятся с историей хохломской росписи.
2. Научатся рассматривать и узнавать хохломскую посуду.
3. Сформируется умение рисовать простейшие элементы хохломской росписи.
4. У детей будет совершенствоваться умение создавать узоры по собственному замыслу, используя разнообразные работы кистью в изображении знакомых элементов.
5. У детей привьется уважение и любовь к искусству народных мастеров.
Модель трех вопросов
Продолжительность: данный проект осуществляется с октября 2016 по март 2017 гг.
Этапы реализации проекта:
I этап – ВЫЯВЛЕНИЕ ПРОБЛЕМЫ
Беседа: «История возникновения хохломской росписи».
Цель: Рассмотреть хохломскую посуду и узнать все о Хохломе.
• Познакомиться с хохломской росписью.
• Рассмотреть хохломскую посуду.
Вхождение в проблему:
Рассматривание хохломской посуды и действия с ней.
Вживаться в игровую ситуацию.
II этап – ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ НАД ПРОЕКТОМ
Подобрать наглядный материал для деятельности детей, литературу и наглядные пособия. Знакомство с видами хохломской росписи с привлечением источников.Изготовление дидактических игр: «Хохломское лото», «Хохломское домино», «Собери картинку». Сбор экспонатов с хохломской росписью с помощью родителей (оформление выставки в мини-музее группы). Подготовить материал для художественного творчества – рисования.
III этап – ПРАКТИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ ПО РЕШЕНИЮ ПРОБЛЕМЫ
Рассматривание посуды, элементов хохломской росписи, иллюстраций в журналах. Отгадывание загадок о хохломе, разучивание стихов, чтение сказок и рассказов.Дидактические игры: «Составь узор», «Подбери узор». «Обведи и раскрась», «Собери картинку», «Найди пару».Слушание аудиозаписей: «Золотая Хохлома», «Золотая ярмарка», «Купили мы для бабушки…», «Матрешки», «Хохлома».
Подвижные игры: «Кто быстрее донесет вазу», «Кто больше соберет ложек», «Не задень посуду».
Рисование: Хохломские раскраски, Хохломская ложка, Хохломские доски.
Лепка (метод налепа): Хохломская чашка.
Родители совместно с детьми пополняют музей группы на тему: «Золотая хохлома». Получают информацию о проекте из консультаций для родителей.
Воспитанники повторяют за педагогом слова и фразы из знакомых стихотворений, разучивают новые. Играют в дидактические игры. Смотрят сюжеты и делятся своими впечатлениями. Слушают песни. Играют в игры. По подсказке педагога берут материалы для той или иной деятельности.
IV этап – ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОДУКТА ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Создание презентации «Золотая хохлома». Создание альбома и подготовка выставки детских работ по «Декоративно – прикладному искусству».
Взаимодействие с родителями
1. Познакомить родителей с примерным планом работы по проекту «Золотая хохлома».
3.Консультация для родителей: «Знакомство детей с хохломской росписью»,
«Творчество в детском возрасте».
4. Подготовка информационных стендов, папки-передвижки «Роль рисования в приобщении детей к народной культуре».
5. Предложить родителям расписать доски и ложки в стиле хохломской росписи.
5. Участие родителей к подготовке утреннику, посвященному женскому дню 8 Марта.
Художественно-эстетическая деятельность средствами музейной педагогики способствует творческому развитию ребенка, его умению действовать в воображаемом пространстве, развитию фантазии, мира чувств, осознанию себя причастным к общечеловеческим и культурным ценностям.
В ходе работы использовались как традиционные технологии,так и современные:
• педагогика сотрудничества, позволяющая осуществлять педагогический процесс в соответствии с интересами каждого ребенка, ненавязчиво, не давя, а быть всегда рядом с ребенком, помогать ему;
• игровые технологии, способствующие повышению интереса к разным видам деятельности, созданию благоприятной эмоциональной обстановки, активности каждого ребенка;
• метод проектов при создании мини-музеев разной направленности;
• здоровьесберегающие технологии, использование которых позволяет вовремя чередовать спокойную и двигательную деятельность, снизить порог утомляемости, повысить внимание и пр. ;
3. «Русское народное творчество в детском саду» Усова А. П. – Москва 1972 г.
Проект на тему «Золотая Хохлома».
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида № 1 «Улыбка»
(МБДОУ детский сад общеразвивающего вида № 1 «Улыбка»)
И.о. заведующего МБДОУ
_________ Н.Ю. Дерендяева
«Пусть ребенок чувствует красоту
и восторгается ею, пусть в его сердце и
в памяти навсегда сохранятся образы,
в которых воплощается Родина»
Наименование проекта: Золотая Хохлома.
Вид проекта: исследовательский, творческий.
Продолжительность проекта: краткосрочный.
Срок реализации: 1 месяц.
Участники проекта: дети старших и подготовительных групп, воспитатели, родители воспитанников.
Цель: развивать у детей проектно-исследовательскую деятельность, формировать интерес к народным промыслам России на примере хохломской росписи.
познакомить детей с русским народным промыслом «Хохлома», дать полное представление об истории этой уникальной отечественной росписи, о ее характерных узорах и приемах;
сформировать навыки самостоятельно составлять композиции используя цветосочетания на основе знаний о характерной особенности росписи;
развивать сенсорную чувствительность (восприятие цвета, формы, фактуры), мелкую моторику, творческие способности дошкольников,
навыки действовать коллективно;
воспитывать эстетический вкус, интерес к изучению народных промыслов, любовь и уважение к труду народных мастеров-умельцев.
Приобщение ребенка к родной культуре, должно стать неотъемлемой частью воспитания ребенка. Национальные игрушки являются предметами, впервые пробуждающими душу ребенка, воспитывающими в нем чувство красоты и любознательности. В детском саду с раннего возраста малыши знакомятся с такими народными игрушками как пирамидки, матрешки, вкладыши, каталки, качалки, игрушки-забавы. В старшем дошкольном возрасте начинается знакомство детей с декоративно-прикладным искусством Хохломы, Городца, дымковской, каргопольской, филимоновской и др. игрушками. Ребят приобщают к устному народному творчеству, народным играм и хороводам. От возраста к возрасту усложняются задачи по слушанию и воспроизведению фольклора, восприятию яркости цветовых образов народно-прикладного искусства.
Однако, не секрет, что представления детей о русской культуре бывают отрывочны и поверхностны. В наше время мало внимания уделяется знакомству детей и с различными видами декоративно-прикладного искусства, и с народными традициями. Поэтому мы решили, что для повышения эмоционального состояния детей, познавательной активности, а также для развития творческих способностей, необходимо проводить работу по приобщению дошкольников и их родителей к народно-прикладному искусству. Ведь именно знакомство с народной культурой сможет научить детей воспринимать прекрасное и доброе, научит любоваться красотой. Настоящий проект направлен на художественно-эстетическое развитие дошкольников и раскрытие их творческого потенциала.
Механизмы реализации проекта.
Формы работы с дошкольниками:
беседы о хохломской росписи, об особенностях узора, композиции, цветосочетании;
рассматривание элементов росписи;
рисование основных элементов хохломской росписи в порядке усложнения;
познавательные рассказы воспитателей;
чтение и заучивание стихотворений и загадок о хохломской росписи;
роспись плоскостных силуэтов кувшинов с использованием нетрадиционных техник рисования;
роспись деревянных ложек с использованием нетрадиционных техник рисования;
развлечение «Золотая Хохлома».
Взаимодействие с родителями:
консультация для родителей «Искусство Золотой Хохломы»;
изготовление папки-передвижки «Декоративно-прикладное искусство в саду и дома».
подбор литературы о народном промысле «Золотая хохлома»
подбор иллюстраций изделий
создание мини-музея «Золотая Хохлома»
Продукты проектной деятельности:
презентация «Золотая Хохлома»;
литературно-художественный материал: стихи о хохломе; исторические справки;
мини-музей «Золотая хохлома»;
фотоотчет проекта «Золотая Хохлома».
Ресурсное обеспечение проекта:
информационные ресурсы (научная и педагогическая литература по данной проблеме);
материально-технические ресурсы (мультимедийное оборудование, дидактические, развивающие пособия, игры, книги, фотографии);
кадровое (педагоги ДОУ, родители).
Сроки и этапы реализации проекта:
Проект осуществляется в несколько этапов:
Основной (этап непосредственной реализации).
Итоговый (результативный, рефлексивный).
— обозначение проблемы и темы проекта, определение цели и основных задач;
— подбор художественной литературы, иллюстраций, наглядных пособий, музыкального сопровождения;
— разработка конспектов организованной образовательной деятельности, сценариев бесед, сценария развлечения;
— оформление папки-передвижки «Декоративно-прикладное искусство в саду и дома»;
— создание презентации «Золотая Хохлома».
— знакомство с историей промысла;
— знакомство с особенностями росписи;
— роспись бумажных силуэтов кувшинов с использованием нетрадиционных техник;
— роспись деревянных ложек с использованием нетрадиционных техник.
— обобщение результатов работы;
— оформление мини-музея «Золотая Хохлома»;
— проведение развлечения «Золотая Хохлома»;
— фотоотчет проекта «Золотая Хохлома».
— Дети активные, любознательные, интересуются возникновением русского народного промысла.
— Выделяют характерные средства выразительности хохломской росписи: элементы узора, колорит, сочетание цветов, композицию цветовых пятен, симметрию и асиметрию в узоре и т.п.
— Самостоятельно и творчески применяют умения и навыки, полученные на занятиях в самостоятельной художественной деятельности.
В результате проведения комплексной работы по приобщению детей к декоративно-прикладному искусству у них появилось желание больше узнать о творчестве русских мастеров.
Знакомство с произведениями народных мастеров, с историей промыслов формирует у детей уважение и любовь к Родине, истории своего народа.
Народное искусство способствует развитию нравственно-патриотического и эстетического воспитания, развивает творческие способности детей.
Без знания детьми народной культуры не может быть достигнуто полноценного нравственного и патриотического воспитания.
Красота нужна всем, но, прежде всего, она необходима детям.
Народное искусство, жизнерадостное по колориту, живое и динамическое по рисунку, пленяет и очаровывает детей, отвечает их эстетическим чувствам.
Беседа с детьми старшей группы по знакомству с русским народным декоративно-прикладным искусством «Золотая хохлома»
Оксана Митрофанова
Беседа с детьми старшей группы по знакомству с русским народным декоративно-прикладным искусством «Золотая хохлома»
Тема: Беседа с детьми старшей группы по знакомству с русским народным декоративно-прикладным искусством «Золотая хохлома».
МАДОУ «Детский сад №95»
1. Дать детям представление о предметах хохломской росписи (ковш, поднос, ладья, братина и т. д.) и их значение.
2. Учить различать характерные особенности изделий хохломской росписи (изготовление из дерева, подбор цвета, роспись узора.)
3. активизация словаря «яркая», «красочная», «сочная», «солнечная».
1. Развивать у детей интерес к изделиям хохломских мастеров.
2.Обогатить словарь детей словами по теме занятия: братина, ендова, ковш.
1. Воспитывать у детей любовь к русскому народному творчеству.
2. Воспитывать патриотические чувства, уважение к народно-прикладному искусству.
— рассматривание фотоальбомов о хохломских изделиях
— чтение художественной литературы
— использование художественного слова, вопросы к детям, пояснения.
— рассматривание подлинных изделий, иллюстраций и других наглядных пособий
— ощупывание изделий руками
Материал к занятию
Выставка хохломских изделий. Иллюстраций с изображением хохломских предметов декоративно-прикладного искусства.
Откуда же пришло к нам это диво? Вы хотите узнать? Тогда слушайте.
Воспитатель рассказавает легенду о происхождении хохломской посуды.
В народе сказывают о чудо – мастере, который жил в Нижегородских лесах. Построил мастер дом в лесу, на берегу реки Хохломы, и начали изготавлять посуду. Один раз прилетела к нему жар-птица. Мужик накормил её крошками, птица захотела поблагодарить его. Задела она своим крылом простую посуду деревянную и посуда вмиг превратилась в «золотую». С тех пор стал мужик делать посуду. И все его узорные чашки и ложки были похожи на золотые. Узнали об этом в Москве, м послал царь за мастером, царских солдат. Когда услышал это мастер, он позвал мужиков, рассказал им секрет «золотой» посуды. А сам исчез….
И стали другие мастера изготовлять.
– А какие узоры использовал художник? (В узорах есть разные ягоды, листья (чаще всего тройные, декоративные цветы).
– А вот этот элемент, который чаще всего встречается, называется «травка» (воспитатель показывает узор). Из травки художники составляют разные композиции. Из «травинок» составляют изображения птиц и рыбок.
— Посмотрите, как плавно изогнуты ветки с ягодами, листьями и цветами. «Травка» занимает всё пространство между ними. Она лёгкая, изогнутая или похожа на завитки с острыми конечками «как осока на ветру». Узор занимает почти всю поверхность изделия, край украшен прямой каймой.
Воспитатель читает стихотворение:
И чего здесь только нету:
Хохлома, хохлома!
Весь народ с ума свела!
Яркая, лучистая, узоры золотистые!
И нигде на свете нет таких соцветий!
Братина – русский шаровидный сосуд из дерева, меди, серебра, золота. Из неё на братничных пирах (на всю братию) разливали напитки по чашам для питья в круговую. Также она использовалась как большая чаша для питья и еды.
Ендова – деревянный или металлический древнерусский сосуд ладьевидной формы с широким горлом, с носком и ли рыльцем, употреблявшийся для разлива напитков на пирах.
Ковш – широкий открытый сосуд с ручкой для зачёрпывания жидкости.
Давайте рассмотрим несколько хохломских изделий вместе. (Показ изделий сопровождается чтением стихотворений):
Вот ладья: цветущий хвост – корма,
Нос – петушиная голова.
Плывёт по лесу хохлома,
Расписанная очень ловко.
Наши ложки хохломские
Самый лучший сувенир.
С позолотой не простые,
Прогремели на весь мир.
А вот утица по реченьке плывёт
Выше бережка головушку несёт.
Чёрным крылышком помахивает,
На цветы водицу стряхивает.
В нём алых ягод россыпь,
Золотой листвы.
Братина солнечна весьма,
На нём цветы и земляника.
Семёновская Хохлома
Вся золотисто – краснолика.
Воспитатель: сейчас давайте придумаем разнообразные (слова) эпитеты и сравнения к слову «хохлома».
Дети придумывают слова (яркая, красочная, жаркая, солнечная, сочная, как золото блестит, как жар-птица горит.)
— хохломские изделия известны на весь мир, а не только у нас в стране.
— в конце нашей беседы хочется прочитать вам ещё одно стихотворение.
Роспись хохломская,
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий,
Всех чудес чудесней наша Хохлома.
Художественно-эстетическое воспитание дошкольников посредством знакомства с декоративно-прикладным искусством (часть первая) часть 2 работа из личного опыта. Одним из важнейших средств эстетического воспитания является народное декоративно-прикладное искусство.
Дидактические пособия для ознакомления детей с декоративно-прикладным искусством Декоративно-прикладное искусство – уникальный мир духовных ценностей. Это тот корень, который питает все дерево культуры общества. Народ.
Конспект НОД по ознакомлению детей с народно-прикладным искусством «Золотая хохлома» в средней группе Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад №60» Конспект НОД в средней группе «Золотая хохлома».
Отчет по проекту «Ознакомление детей дошкольного возраста с мордовским декоративно-прикладным искусством» Мною был разработан проект на тему: «Ознакомление детей дошкольного возраста с мордовским декоративно-прикладным искусством». Перед собой.
«Индя, индя, индючок, Ты похож на сундучок» Ознакомление дошкольников с народным декоративно-прикладным искусством. грушки представляют собой особую сферу культуры, содействуя приобщению ребенка не только к широкому кругу понятий, но и формируют отношение.
План-конспект. «Ознакомление детей средней группы с народным декоративно-прикладным искусством» Ознакомление детей средней группы с народным декоративно –прикладным искусством. Цель. Формирование и развитие основ духовно-нравственной.
План-конспект. «Ознакомление детей средней группы с народным декоративно-прикладным искусством» Ознакомление детей средней группы с народным декоративно –прикладным искусством. Цель. Формирование и развитие основ духовно-нравственной.
Семинар для воспитателей. Тема «Система работы с детьми по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством» «Хохлома» Цель: Обобщить знания воспитателей по теме «Система работы с детьми по ознакомлению с декоративно-прикладным искусством», «Хохлома».
РАЗРАБОТКА КОМПЛЕКТА НАГЛЯДНЫХ ПОСОБИЙ ДЛЯ УРОКОВ НАРОДНЫХ РЕМЕСЕЛ (Хохломская роспись)
РАЗРАБОТКА КОМПЛЕКТА НАГЛЯДНЫХ ПОСОБИЙ ДЛЯ УРОКОВ НАРОДНЫХ РЕМЕСЕЛ (Хохломская роспись)
преподаватель МБУ ДО
Файзулина Олеся Викторовна
г. Мегион
Глава 1. Теоретическая часть..
Технология Хохломской росписи______________________________стр.5
Технологическая последовательность хохломского производства___стр.8
История хохломской росписи_________________________________стр.12
Виды Хохломской росписи___________________________________стр.14
Дидактические принципы обучения по ДПИ____________________стр.17
3.1. Тематическое планирование уроков по росписи
3.2. Разработка уроков_______________________________________стр.33
ЗАКЛЮЧЕНИЕ_____________________________________________стр.
Введение
В последнее десятилетия появилось много работ, посвященных изучению народного искусства. Обращение к истокам национальной культуры, к памятникам народного декоративно – прикладного творчества связано в первую очередь с непреходящим значением для современников этого живого родника. Мы отдаем дань уважения нашим предкам, создавшим эти изумительные произведения, напоенные спокойствием и красотой.
Истинные произведения искусства со временем не теряют своей художественной ценности, и это подтверждают сохранившиеся образцы народной живописи.
В последнее время очень популярным в различных детских творческих объединениях и школах стало преподавание наиболее известных видов росписей.
Роспись по дереву развивает не только пальцы руки, но и душу, память, мышление, воображение, творческую волю человека и эстетическое восприятие.
В настоящее время в современной школе необходимо повышать роль эстетического воспитания в учебно-воспитательном процессе. Эстетическое воспитание создает личность искусства. Каждое из конкретных искусств имеет свои особенности и по всему воздействует на людей, а в целом они отражают все богатство эстетического отношения человека к миру. Потребность человека охватить и освоить мир во всем его богатстве вызвала к жизни разные виды искусства, отражающие разные стороны действительности и развивающие определенные эстетические чувства.
В.С. Кузин считает, что важнейшим средством эстетического воспитания является искусство. В наши дни оно стало необходимым в духовном развитии человека, в формировании его мировоззрение, его чувств. В настоящее время проблема повышения эффективности эстетического воспитания школьников приобретают особую актуальность в связи с задачей всестороннего и гармоничного развития личности.
Изучить, исследовать литературу: методическую, научную, историческую.
Разработать методику обучения росписи по дереву (Хохломская роспись).
Разработать наглядные пособия
ТЕХНОЛОГИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.
Технологический процесс хохломской росписи достаточно трудоемок. Необходимо иметь определенное оборудование, инструменты и материалы.
Токарный станок для вытачивания белья под роспись.
Сушильный шкаф (типа СНОЛ), регулирующий температуру от 30 до 300 С.
Доски для сушки изделия или деревянные стеллажи.
Банки (50 – 100 г) под разведенные краски.
Кастрюли для варки олифы.
Чашки и миски для грунта.
Для точения изделия на токарном станке используют резцы по дереву:
Полукруглые стамески – трубки, лезвия которых заточены по дуге с наружной стороны. Применяют их для грубой обточки.
Стамеска–косяк – плоская стамеска с прямым полотном и режущей кромкой, отточенной под углом 30 гр. К оси. Косяк используется для чистовой обработки изделия.
Резец-крючок – применяют при вытачивания углублений и внутренних полостей.
Для шлифовки изделия потребуются различные виды шкурок на тканевой основе.
Тампоны. Для грунтовки и лачения можно использовать тампоны из капроновых Чулков. Алюминиевый порошок наносится с помощью мягкой поролоновой губки или специального тампона-«куколки», который делают из куска войлока или пакли, обернутой тканью, к нижней части которой пришит кусок мягкой овчины с подстриженной шерстью.
Штампикииспользуются для выполнения большого количества одинаковых элементов. Они изготавливаются из шляпного войлока, гриба-дождевика и других пригодных для этого материалов, удерживающих краску и позволяющих отпечатать рисунок на изделии.
Кисти. Роспись ведется кистями №1 – 6 из беличьего ворса. Для каждой краски необходимо иметь несколько различных кистей. Они должны быть узкими, с длинным упругим ворсом. Смоченная в воде кисть должна иметь каплевидную форму с заостренным кончиком.
Наиболее качественные кисти мастера собирают из беличьего хвоста или шерсти кошки.
Хранить кисти обязательно нужно промытыми от масленых красок.
Олифа натуральная. Ее можно купить в магазине или сварить самим. Для приготовления олифы понадобиться один килограмм льняного масла и 15г свинцового сурика оранжевого цвета. Компоненты тщательно перемешиваются и ставят на огонь. До закипания крышка с емкости не снимается. После закипания смесь следует поставить на медленный огонь, снять крышку и варить в течение 4 часов.
Скипидар нужен для разведения красок. Он бывает технический, медицинский и художественный (пинен). Поэтому его можно купить в хозяйственном магазине, аптеке или художественном салоне. Для разведения красок в скипидар добавляют 50% масленого лака, а для промывки кисточек можно использовать неочищенный скипидар.
Разбавители применяют при росписи загрунтованных изделий маслеными красками. Для этого используют разбавитель №4 (пинен), а также разбавитель № 2 (Уайт-спирт).
Грунтовка.В изделиях хохломского промысла в качестве грунтовки используют вап – жидкую глину, разведенную на воде.
В учебном процессе вап можно заменить грунтовкой, купленной в магазине (ГФ-21 или №38).
Шпатлевка используется для заделки неровностей в древесине.
Льняное масло требуется для процесса вгонки.
Алюминиевая паста (или порошок) служит для лужения деревянной основы.
Краска. В хохломской росписи используется красная, черная, зеленая, желтая и коричневая краски. К ним предъявляют особые требования – они должны выдерживать термическую обработку и не выгорать. Поэтому в хохломской росписи применяют термостойкие пигменты: охру, сурик, кадмий, сажу газовую, окись хрома.
Лаки. Для получения золотого цвета изделия покрывают масленым лаком и запекают в печи.
Древесина.Предназначенную под роспись деревянную посуду вытачивают на токарном станке или выдалбливают вручную – такие заготовки называются ’’бельем’’. ’’Белье’’ изготавливают из хорошо просушенной древесины липы, осины, березы, ольхи.
Липа имеет белый, с легким розовым оттенком цвет древесины.
Осина имеет зеленоватый или слегка голубоватый оттенок древесины.
Береза имеет белую древесину с розовым и желтоватым оттенками.
Ольха на свежем срубе имеет древесину белого цвета, но тут же, на глазах, она становится розовой, а затем малиновой.
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ХОХЛОМСКОГО ПРОИЗВОДСТВА.
Деревянную посуду, предназначенную под роспись, вытачивают на токарном станке. Такие заготовки называются ’’бельем’’.
Готовое изделие нужно еще раз хорошо просушить. Длительность сушки зависит от размера изделия и длится от 3 дней до 3 недель при температуре 22-28*С. За несколько дней до конца сушки желательно поместить белье в более теплое место с температурой около 30*С.
Присушенная заготовка пригодна к грунтовке. Разведенный до жидкого состояния вап нужно втереть в белье с помощью тряпки. Грунтовка должна быть нанесена очень тонким слоем. Затем изделие просушивается в течение нескольких часов при комнатной температуре. После наносится второй слой и сушится около 10 часов.
Высушенные изделия слегка шлифуют.
Готовый грунт (ГФ 021, № 138) наносится тонким слоем и просушивается при комнатной температуре в течение суток. Затем изделие шлифуется наждачной бумагой.
Прогрунтованное вапом изделие пропитывается льняным маслом. После этого ему дают вылежаться 40-50 минут. Затем сухой чистой тряпкой удаляют не впитавшиеся в длину излишки льняного масла. После вгонки изделие сушится в шкафу 4-6 часов, где поддерживается температура 50-70*С. Обработанное таким образом изделие имеет прочную оболочку, которая закрывает поры древесины и препятствует проникновению внутрь изделия лака и олифы, которые применяются при последующей обработки.
Изделия, пропитанные грунтовкой (ГФ-021, № 138), льняным маслом протирать не нужно. Если после грунтовки обнаружатся трещины или выбоины, их необходимо затереть шпатлевкой ПФ-002. При комнатной температуре данный вид шпатлевки высыхает за 20 часов, а если есть необходимости ускорить процесс, то следует поставить изделие в сушильный шкаф с температурой 60*С. В этом случае изделие высохнет за 6 часов. Для того чтобы не было заметно затертых мест, изделие шлифуют тонкой шкуркой.
Грунтованное и отшкуренное изделие покрывается масляным лаком 2 раза. Лак хорошо растекается, образуя тонкий слой, и не оставляет следов тампона или кисти в зависимости от того, чем велось лачение. Тонкий слой лака затвердевает уже через 3 часа.
Лужение производится полудой, которую наносят с помощью специального приспособления – «куколки» на липкую поверхность олифы или лака.
Алюминиевый порошок, называемый мастерами полудой, состоит из мельчайших гладких чешуек. Прилипая к лаку, они распределяются на поверхности изделия в несколько слоев, образуя непроницаемый металлический панцирь. Припорашивать изделие следует над широкой чашкой, чтобы порошок не разлетался на стол. Необходимо следить за тем, чтобы на поверхности изделия не оставалось пробелов. Затем нужно стряхнуть с него лишний порошок и поставить сушить при комнатной температуре на сутки. После лужения деревянная посуда приобретает ровный металлический блеск и готова для выполнения на ней росписи.
Опытные мастера выполняют без предварительного рисунка или образца. С учетом формы мастера виртуозно выписывают различные виды узоров, изменяя цветовые сочетания. Постоянно импровизируя, художники находят всё новые и новые композиции.
Не имея опыта письма, следует потренироваться на плоских предметах. И только после того, как роспись будет получаться достаточно уверенно, можно браться за различные объемные предметы.
Мастера хохломского промысла имеют характерную позу при письме. Поэтому для удобства нужна небольшая скамеечка.
Практически вся роспись ведется на весу. Пролуженную заготовку опирают на колено, придерживая левой рукой, правой ведут роспись. Кисточку держат вертикально к расписываемой поверхности. Берется тремя пальцами почти у самого основания. Это позволяет вращать кисть во время письма.
Расписанное и просушенное изделие покрывается масляным лаком и закаливается в печи при температуре 270-300*С. Под действием температуры лак желтеет и изделие приобретает золотистый цвет.
Если расписанное изделие не будет использоваться под горячее, то можно обойтись без термической обработки, а для получения золотого цвета подцвечивают специальными красителями.
ИСТОРИЯ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.
Хохлома! Золотая Хохлома! Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительные богатые по рисунку хохломские изделия.
Золотая Хохлома – яркое, самобытное явление русского народного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционно художественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетия в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома, от которого и получил свое название.
В Заволжье земля неплодородная – глинистая и супесчаная, и крестьянину было невозможно прокормиться т ее обработки: своего хлеба едва хватало до февраля. Поэтому было необходимо занятие каким-нибудь ремеслом, чтобы восполнить то, чего не давала земля. Способствовало развитию промыслов и положение крестьянства – значительная часть крестьян состояли в оброке и после выплаты оброка были вольны заниматься любым делом. Сбыть готовый товар не представляло труда, его можно было отвезти на соседний базар.
Деревни, где точили и окрашивали деревянную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшее название всему искусству росписи.
Впервые Хохлома, как небольшой лесной участок «Хохломская ухожея», упоминает еще в документах времен Иван Грозного. Только к началу XX века, расположенный рядом город Семенов, благодаря срединному расположению и удобному тракту, соединившему его с Нижним Новгородом, оттеснил Хохлому, и теперь именно сюда свозилась вся готовая продукция и отсюда она поступала уже на Нижегородскую ярмарку.
Окрашиванием деревянной посуды занимались первые переселенцы, жившие в деревнях, расположенных вокруг Хохломы. Среди них были и художники-иконописцы, и мастера рукописной миниатюры.
Особое распространение получил растительный орнамент, которой послужил основой для формирования хохломских травных узоров. Нашли и отражение и графические орнаменты с четкими линейными контурами и проработанными деталями. Некоторые мотивы были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки древних рукописей.
Таким образом, особенности орнаментальных узоров Хохломы возникли в результате слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремеслам Древней Руси.
Расписанная, да еще с золотом, посуда была для крестьянина не доступна. Однако народные мастера сумели сделать посуду такой, чтобы она была не хуже боярской – золотой, но чтобы пользоваться могли и крестьяне. Так появилась посуда с Хохломской росписью – посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по словам мастеров, ни жары, ни стужи, хорошо моется, может долго служить, а по дешевизне была доступна всем.
ВИДЫ ХОХЛОМСКОЙ РОСПИСИ.
В хохломской росписи сложились два вида письма: «фоновое» и «верховое». Сохранились они до сих пор, хотя по сравнению с росписью конца XIX в. современная роспись богаче по композиции и разнообразию мотивов.
При «верховом» письме мастер наносит рисунок черной или красной краской на золотой или серебряный фон изделия. Здесь можно выделить три типа орнамента:
— роспись «под листок» или «под ягодку»;
— роспись «пряник» или «рыжик».
«Травная» роспись напоминает знакомые всем с детства и привычные травы: осоку, белоуч, луговик. Это наиболее древний вид росписи. Он пишется завитками, разнообразными мазками, мелкими ягодками или колосками по серебристому фону.
«Травный» рисунок всегда был популярен среди хохломских мастеров росписи. С большой любовью выписывали кистью, то собирая его в густые кусты, то разбрасывая их по поверхности изделия, создавая свои варианты традиционного орнамента.
Приемы росписи растительного орнамента настолько разнообразны, что из под кисти мастера выходят удивительные мотивы. Они свиваются в своеобразные элементы, сочетание которых создает множества комбинаций. Из отдельных травинок художники пишут излюбленный ими мотив петуха (или курочки), который восседает на «древе» или клюет с него ягоды.
Основу росписи «под листок» составляет остроконечные или округлые листья, соединенные по три или пять, и ягоды, расположенные группами около гибкого стебля.
В сравнение с «травкой» она многоцветнее. Например, если в «травной» росписи используют в основном черный и красный цвет, то в росписи «под листок» или «под ягодку» мастера пишут листочки зелеными, а также в сочетании с коричневым и желтым.
Рисунки «верховой» росписи создаются легкими мазками кисти, сквозь которые мерцает золото фона.
При «фоновом» письме кистью сначала наносятся контурные очертания орнамента, а затем красной или черной краской закрашивается окружающий фон, а сами мотивы тонко прописываются легким мазком кисти. В «фоновом» письме выделяются два типа орнамента:
При росписи «под фон» мастер сначала наводит тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняет фон между узорами черной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы не закрашенными – серебряными. Потом украшает их мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, мастер добавляет поверх его мелкие листочки, цветочки и ягодки, кустики, травки и отдельные травинки. После обжига, не закрашенные – серебряные листья и цветы станут золотыми. На красном или черном фоне золотые узоры выглядят особенно нарядно.
Роспись «под фон» значительно более трудоемкий прцесс, и не каждый мастер справится с такой работой. Изделия с этой росписью предназначались обычно для подарка, а поэтому выполнялись, как правило, на заказ и ценились выше.
Разновидностью «фоновой» росписи является «кудрина».Ее отличает стилизованное изображение листьев, цветов, завитков. Не занятое ими пространства закрашивают краской, и золотые ветви эффектно смотрятся на ярко-красном или черном фоне. Других цветов в этом виде письма не используют.
Свое название «кудрина» получила от золотых кудреватых завитков, линии которых образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Роспись «кудрина» напоминает ковер. Особенностью ее является то, что главную роль играет не кистевой мазок, а контурная линия, плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей.
ДИДАКТИЧЕСКТЕ ПРИНЦИПЫ ОБУЧЕНИЯ.
В последние годы проблема образовательно-воспитательного процесса стала одной из наиболее острых проблем не только педагогики, но и всего общества в целом. Необходимыми условиями формирования современного гармонически развитого человека является богатство его внутренней духовной культуры, интеллектуальная свобода, высокий нравственный потенциал, хороший эстетический вкус, пластичность межличностного, межнационального и социального общения. Развитие всех этих качеств невозможно без создания эстетического образования и воспитания.
Эстетическое воспитание в школе должно стоять на одном из первых мест во всей воспитательной работе.
Одно из важных мест среди видов художественной деятельности занимает декоративно-прикладное искусство, в частности такое ее направление, как роспись по дереву.
Соотношение обучения и воспитания – фундаментальная проблема педагогики. Ее разрешение ложится и на учителя рисования. Он также должен, обучая искусству, воспитывать.
Реализация задач воспитывающего обучения требует от каждого педагога владения методами и воспитания как единой методикой учебно-воспитательного процесса.
Используя силу воздействия искусства на человека, преподаватель рисования имеет богатые возможности для широкой и разносторонней учебно-воспитательной работы с детьми в общеобразовательной школе. Когда мы приобщаем детей к искусству, мы должны полнее раскрывать цели и задачи искусства.
Отражая жизнь в художественных образах, давая ей эстетическую оценку, изобразительное искусство является могучим инструментом освоения прекрасного в самой действительности, своеобразной школой жизни. Эмоционально воздействуя на человека, оно развивает, формирует и разум, и чувства человека
Преподавание росписи по дереву в школе должно помогать детям познавать окружающую действительность, видеть и понимать прекрасное в человеческих отношениях, формировать стремление заботиться о красоте своего дома.
В процессе обучения школьники должны усвоить систему достоверных, научно обоснованных знаний, т.е. знаний, правильноотражающих предметы и явления реального мира. В соответствии с этим в основе методики обучения должен лежать принцип научности. Как известно из курса педагогики, этот принцип является одним из важнейших в теории обучения. В «Великой дидактике» Я.А. Коменский указывал: «Подкреплять все основаниями разума – это значит сему учит, указывая на причины, т.е. не только показывать, каким образом что-либо происходит, но также и показывает, почему оно не может быть иначе».
Искусство – особая форма общественного сознания и человеческой деятельности, в которой художественное (образное) познание жизни органически сочетается с научно-аналитическим процессом. Педагог должен
хорошо разбираться в этих вопросах и уметь объяснить ученику, из чего исходит в своей творческой работе художник: из идеи, замысла или реальной действительности.
Принцип наглядности состоит в том, что учащиеся идут к достоверным знаниям, обращаясь к самим предметам и явлениям как к искусству познания.
Психологические основы наглядности заключаются в том, что в сознании человека решающую роль играет ощущение, т.е. если человеку не виде, не слышал, не ощущал, у него нет необходимых данных для суждения. Чем больше органов чувств участвует в восприятии, тем познание предмета у человека глубже и вернее.
Педагогу необходимо чаще обращаться к чувствам ребенка, так как первая его реакция на окружающее бывает почти всегда в основе своей правильна. Это поможет и усвоению того, что объяснил учитель.
Учителю рисования постоянно приходится использовать средства наглядности с натуры, декоративное рисование, беседы обискусстве – ему всегда нужен наглядный материал. Более того, реализуя на практике принцип наглядности, надо шире использовать его возможности.
Одним из эффективных приемов наглядного обучения является рисунок педагога. Когда педагог демонстрирует пред учениками процесс работы над рисунком, то усваивается не только учебный материл, но и возможности техники исполнения Главным в данном случае должны быть пояснения педагога, рисунок лишь дополняет слова.
К педагогическому рисунку мы относим рисунок мелом на классно доске, поясняющую зарисовку учителя на полях рисунка ученика или на отдельном листе бумаги. Сюда же можно отнести выправление работы ученика рукой педагога.
Главное качество педагогического рисунка – это лаконичность изображения, простота и ясность его. Скупыми средствами графического языка учитель дает возможность детям ясно понять и представить сказанное. Рисунки на классной доске должны передать самую главную мысль учителя, опуская все случайное и второстепенное.
Второй вид рисунка – это зарисовка учителя на полях рисунка школьника. Такими зарисовками пользуются в том случае, когда ошибка в рисунке заменена лишь у одного – двух учеников и нет смысла отвлекать внимание всего класса.
Третий вид педагогического рисунка – это исправление ошибок в рисунке ученика рукой учителя. Личная поправка рисунка ученика преподавателем имеет большое образовательное значение. Ученик, видит, как можно исправить именно его рисунок. Наблюдая, как преподаватель работает в его альбоме, ученик впитывает все детали этого процесса и потом уже сам старается делать так, как показал педагог.
Однако одной наглядности для успешного усвоения на практике законов рисунка мало. К ней надо присоединить активность самого ученика. При показе наглядных пособий ученик получает известные зрительные образы, которые помогают ему многое уяснить. Но при этом он остается только зрителем, его роль сводится к созерцанию того, что показывал педагог. Насколько школьник усвоил учебный материал, может показать только его самостоятельная и активная работа, когда он сам начинает проверять на практике то, что ему показал педагог. Отсюда вытекает принцип активности и сознательности обучения.
ПРИНЦИП АКТИВНОСТИ И СОЗНАТЕЛЬНОСТИ
В педагогической науке принцип активности и сознательности рассматривается как один из главных.
Между понятиями «сознательность», «активность», «самостоятельность» есть известное различие, но одно без другого не существует. Сознательное овладение знаниями требует обязательной активности и самостоятельности знаний, овладение умениями и навыками, а сознательно овладевающий знаниями, как правило, более активен и самостоятелен.
На занятиях декоративно-прикладного искусства, где в основном идет практическая работа, без активности и сознательности ученика добиться успеха в обучении невозможно. Поэтому учителю рисования надо постоянно приучать учащихся к самостоятельной и активной учебной работе.
Сознательная, активная и самостоятельная работа всегда ведет к лучшему усвоению учебного материала и к более прочному закреплению его. Кроме того, сознательность и активность являются прекрасной предпосылкой для углубления и расширения полученных знаний, развивают интерес к делу, способствуют творческим исканиям. Предмет приобретает для ребенка познавательное значение только тогда, когда педагог приучает его не пассивно наблюдать и срисовывать, выделять наиболее характерное.
Пассивный метод (пассивный для педагога и активный для ученика). Заострив внимание рисующего на той или иной части учебного задания, преподаватель не дает пространного объяснения (имеется в виду, что оно уже было сделано для всего класса), а только кое-что напоминает, задает ряд наводящих вопросов, чтобы возбудить сообразительность ученика, и затем указывает направление к достижению намеченной цели.
Активный метод работы напротив, заставляет активно работать преподавателя, а ученика – выполнять его указания.
Чтобы ученик хорошо усваивал материал, не следует давать его в большом объеме: небольшими порциями он лучше усваивается. Вместе с тем материал должен преподноситься в систематическом и последовательном порядке. Отсюда дидактический принцип систематичности и последовательности.
ПРИНЦИП СИСТЕМАТИЧНОСТИ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ ОБУЧЕНИЯ
Педагогическая наука требует, чтобы каждое новое положение или новая задача основывались на знаниях и навыках, усвоенных ранее, чтобы нарастание трудностей было постепенным. Процесс усвоения знаний и навыков предопределяет непрерывность между последующими знаниями и предыдущими, связь нового материала с пройденным, последовательное расширение и углублений знаний. Принцип систематичности и последовательности состоит в том, что новый учебный материл вызывает в памяти ранее воспринятое, уточняет его и дополняет.
Для соблюдения принципа систематичности и последовательности большую роль помощь учителю оказывают рабочие и тематические планы, методические разработки, иллюстрированные годовые планы, позволяющие наглядно проследить за системой последовательного усложнения учебных задач.
В практике школьной работы отдельные виды занятий часто проводятся изолированно друг от друга и имеют как бы самостоятельные программы: по декоративно-прикладному искусству, по беседам об искусстве, по тематическому рисованию. Связь между ними не всегда соблюдается. Один вид занятий должен дополнять другой, все они должны помогать учащимся получать полное и широкое представление об искусстве.
ПРИНЦИП ДОСТУПНОСТИ И ПОСИЛЬНОСТИ ОБУЧЕНИЯ
Принцип доступности обучения требует от педагога четкого становления степени сложности и глубины освещения учебного материала для каждого класса, для каждого возраста детей. Чтобы привести сложности учебного материала в соответствие с возрастными особенностями детей, необходимо хорошо знать, какие знания и навыки могут быть доступны детям того или иного возраста, что они могут усвоить и выполнить за отведенное время.
Соблюдая принцип доступности и посильности обучения, необходимо учитывать и индивидуальные способности каждого школьника. В классе не может быть совершенно одинаковых учеников: одни усваивают материл быстро, другие – с большим трудом; одним легко дается тот или иной технический прием, другие долгое время не могут овладеть им. Учителю следует поставить каждого в такие условия работы, при которых все могли бы достигнуть наибольших успехов.
Преподавание изобразительного искусства в общеобразовательной школе требует определенной методики обучения. Как бы ни строиласьиндивидуальная система обучения, они должны отвечать основным принципам дидактики. В процессе обучения школьников должен усваивать знания, навыки и сведения об изобразительном искусстве в единой, последовательной системе.
б) ритм чередования
4. Возьмите кисточку у самого черенка, наберите краску. И легким движением сделайте мазок «завиток». Для этого поставьте кончик кисти на лист и ведите кисть, постепенно прижимая ее к листу, но рисуя завиток. К концу завитка кисть постепенно отрывайте от плоскости, продолжая вести кисть вперед. Получится острый кончик. Завиток рисуется от корешка.
Листок лавра нарисуйте в три этапа: первый мазок – левый край листа, второй мазок – правый край, и последним мазком покрывается центр листка.
Листок вишни начинается с обрисовки контура, далее прописывается середина.
Листок клубники можно начать писать так же как и лист вишни, сразу же прорисовывая зубчики, а можно как лист лавра.
6. Нарисуйте лист земляники для вида росписи под фон. Для этого кистью обрисуйте контур листка, покройте по контуру каким-либо цветом и в конце нанесите радужку.
Для изображения в росписи под фон обрисуйте каждую ягодку, а затем опешите фон и нарисуйте радужку.
Для изображения этих ягод в росписи «под листок» используйте специальную круглую кисть, которая обрезана под самый корешок.
8. Опыт начертания элементов узора теперь необходимо использовать для создания простейших композиций. Предлагается вариант композиции в круге с центрально-осевой симметрией. Такая композиция традиционно используется в хохломской росписи при выполнение тарелочки и подносов. Данное упражнение предлагается выполнить в технике «травка». В этом виде используется два цвета красный и черный. Черный цвет создает движение и общую композицию всего узора, затем дополняющие и сопровождающие элементы этого цвета; далее делается прописка красным цветом.
10. Изначальная работа называется композицией. Техника под фон близка технике кудрина. При росписи «под фон» сначала наводится тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняется фон между узорами черной краской, оставляя крупные цветы и листья не закрашенными. Затем украшается мелкими штрихами-жилочками. Когда фон просохнет, добавляется поверх его мелкие листочки, цветочки, кустики и отдельные травинки
урока по декоративно-прикладному искусству
Цели и задачи урока ДПИ (росписи по дереву)
Обогатить знания росписи по дереву как виде декоративно-прикладного искусства, закрепление знаний в области композиции, обучить технологии, умение придавать завершенность работе, определять практическую значимость изделия.
развитие у детей образного видения, эстетического восприятия и освоения мира, развитие художественного вкуса. Развитие исторической памяти и творческой активности средствами декоративно-прикладного искусства. Развитие трудовых навыков, развитие творческого воображения.
Воспитание любви к народным промыслам, аккуратность, трудолюбие, самостоятельность, любовь к окружающей действительности.
Задачаурока росписи по дереву – заключается в воспитании, действовать на ум и чувства ребенка, пробуждая у него эстетические эмоции, приобщая его к постижению красоты, гармонии во всех ее проявлениях, а также развивая его творческие возможности, творческую активность, которая может быть проявлена в самых разных областях деятельности человека.
План конспект урока
Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись.
Тема: «Знакомство с искусством хохломской росписи. Пряник».
Тип урока: урок овладения новыми знаниями.
Цель: познакомить с наследием народного искусства Золотой хохломы.
Обучающие: изучить особенности хохломской росписи, её отличительные черты. Научить правильно, исполнять элементы росписи.
Развивающие: развивать у учащихся навыки и умения в кистевой манере письма на примере элементов хохломской росписи; воображение, зрительную память, художественный вкус.
Воспитывающие: вызвать интерес и любовь к народным промыслам. Воспитывать аккуратность, трудолюбие, терпение.
Образцы хохломской посуды, таблица «Элементы и детали росписи», «Этапы выполнения травной росписи», «Узор в круге», раздаточные материалы-шаблоны круга, критерии оценок. Куб шестигранный с видами хохломской росписи.
Художественная гуашь, кисти круглые беличьи №2,3,5, формат А3, баночка для воды, карандаш ТМ, ножницы.
4.Место для педагогического рисунка
2. Таблица «Элементы и детали росписи».
3. Таблица «Узор в круге».
1) Введение в новую тему
2) Введение в практическую часть
3. Постановка учебной задачи – 3 мин
4. Самостоятельная работа – 20 мин
5. Анализ работ – 2 мин
6. Подведение итогов –3 мин
7. Домашнее задание
Деятельность учащихся
1. Организационный момент
Здравствуйте, ребята. Рада вас видеть на уроке. Меня зовут Олеся Викторовна.
К уроку все готовы?
Кто сегодня отсутствует на уроке?
2.Объяснения нового материала
1)Введение в новую тему
-Ребята, посмотрите, пожалуйста, на доску и скажите, как вы думаете, какая это роспись?
-Правильно, а какие цвета используются в хохломской росписи?
—Как вы думаете, какие предметы расписывают под Хохлому?
-Верно. Давайте посмотрим на изделия, таблицы: какие мотивы в основном используются в Хохломской росписи?
-Совершенно верно, также встречаются изображения птиц, бабочек.
-Может, кто-нибудь знает, откуда свое название получила Хохлома?
-Да, ребята. В старину она была торговым центром, откуда развозились деревянные изделия по всей Руси. Красочную роспись и удивительную технологию принесли в Поволжье в XVII в. «раскольники», которые спасались от царского гнёта. Среди беженцев были иконописцы и мастера рукописных книг, они то и научили местное население к «пламенной» росписи. В Хохломской росписи сложилось два вида письма: «верховое» и «фоновое» (рассказ сопровождается показом изделий).
Мы с вами рассмотрим отдельно каждый вид.
-Посмотрите, пожалуйста, на таблицу «Узор в круге»: это роспись называется пряник, относится к «верховому» письму, выполняется в два цвета: красный и чёрный.
-Скажите, пожалуйста, в основу пряник, какие элементы лежат?
-Молодцы, чтобы правильно писать эти элементы нужно верно держать кисть, перпендикулярно листу тремя пальцами, писать круглой беличьей кистью.
2)Введение в практическую часть.
-Теперь, когда мы с вами изучили основные элементы Хохломской росписи, вы сможете создать свой узор.
3.Постановка учебной задачи.
Давайте, определим правила, которые помогут нам в работе.
-А сейчас, ребята, вместе с вами составим критерии, по которым вы будете анализировать работы.
-Молодцы, обведите шаблоны изделий и приступайте к заданию. Желаю удачи.
Ребята обводят шаблоны и составляют композицию сразу кистью, без предварительного нанесения карандаша. Учитель помогает по мере необходимости.
-Кто считает, что его работа выполнена в соответствии с критериями (весят на доске)?
Пожелания: Тем, у кого есть ошибки необходимо обратить внимание и стараться исправить.
-Чем мы с вами занимались?
-Как вы считаете, вы справились с задачей?
-Что было для вас самым сложным?
-Что нового вы узнали?
-Где полученные знания могут вам пригодиться?
Обработать приёмы рисования элементов кистью.
По желанию через урок может принести разделочную доску, вы её распишите: это будет подарком для мамы к 8 Марта.
-Красный, чёрный, зелёный, жёлтый.
-Ложки, тарелки, разделочные доски, вазочки, чаши, ковши.
-Растительные мотивы, травы, ягодки, листочки.
— Свое название получила из села Хохлома с Горьковской области.
-Правильно держать кисть
-краска должна быть не густой и не жидкой
-заострять кончик о край палитры
Критерии оценивания работ, составленные учащимися
-правильное использование элементов хохломской росписи
Выполнение практического задания.
Учащиеся работают в паре «художник-зритель», указывая на ошибки.
-Осваивали элементы хохломской росписи.
-Написать элемент «травку».
-Где зародилась хохломская роспись.
Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.
1. М.С.Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002.
2. Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва, 2002.
3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.
Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок №2
Вид урока: декоративное рисование
Тема : образ птиц, рыб и бабочек.
ТИП урока: урок формирования и совершенствования
Цель: освоить стилизацию птиц, рыб и бабочек в хохломской росписи.
Обучающие: продолжить знакомство хохломской росписью, изучить особенности стилизации хохломской росписи.
Развивающие: развить художественный вкус, воображение, зрительную память.
Воспитывающие: воспитывать уважение к народному творчеству труду мастеров, воспитывать аккуратность и трудолюбие.
Куб шестигранный с видами Хохломской росписи, наглядности., иллюстрации работ мастеров, таблица
круглые беличьи кисти
салфетка для протирания кисти, альбом.
Оформление классной доски:
5. Место для педагогического рисунка
Таблица «Элементы и детали росписи»
Таблица «Образ птицы»
Таблица «Образ рыб и бабочек»
2. Таблица «Элементы и детали росписи»
3. таблица «Образ птицы»
4. таблица «Образ рыб и бабочек»
5. Место для педагогического рисунка
7. термин «Стилизация»
8. домашнее задание.
1.Организационный момент-2 мин.
3.Постановка учебной задачи-2 мин.
4. Самостоятельная работа-21 мин
5.Анализ работ-2 мин
6.Подведение итогов-3 мин.
7. Домашнее задание
1. Организационный момент.
-Здравствуйте, дорогие ребята. Я очень рада вас видеть на уроке. Кто отсутствует?
2. Сообщение нового материала.
Сегодня мы с вами продолжим беседу о хохломской росписи.
-Какие мотивы используют в хохломской росписи?
-Верно, ребята, птицы, бабочки, рыбки все они стилизованные.
-Кто знает, что такое «стилизация»?
-Давайте вспомним, какие цвета используются в хохломской росписи?
-Молодцы. Посмотрите на таблицу и скажите, какие элементы присутствуют в птице?
-Верно. Вот из этих элементов вы должны придумать своих «жар – птиц», «золотых рыбок», «Сказочных бабочек». Но для начала я вам покажу последовательность исполнения птиц или рыбки, на ваше усмотрение.
Какой мотив вам показать?
Беру кисть и на листочке показываю.
3. Постановка учебной задачи.
А сейчас, давайте, определим с вами – критерии (смотреть на доску)
Молодцы, обведите шаблоны разделочной доски и приступайте к заданию.
4. Самостоятельная работа.
Ребята обводят шаблоны и придумывают птиц, рыб или бабочек без предварительного нанесения карандаша.
Учитель помогает по мере необходимости.
Отбираются лучшие работы и неудавшиеся, обсуждаются ошибки.
-Чем мы с вами занимались?
-Что нового вы узнали?
-Что было для вас самым сложным?
Закрепить рисование элементов кистью в мотиве «бабочка»
-Ягоды, птицы, цветы, рыб и бабочек.
— Красный, зелёный, жёлтый, чёрный.
— «Осочки», «травинки», «капельки», «завитки».
-правильное использование элементов хохломской росписи
Выполнение практического задания.
-Осваивали стилизацию птиц, бабочек, рыб.
Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.
1. М В Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002
2. Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва,2001.
3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.
План конспекта урока.
Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок № 3
Тема: Травный орнамент с ягодами и листочками.
Тип урока: урок формирования и совершенствования
Цель урока : изучение композиционных приемов Хохломской росписи.
Обучающие : Изучить композиционное построение орнамента Хохломской росписи.
Развивающие: Развивать у учащихся навыки и умения по композиционному построению орнамента и изделия в целом. Развивать творческие способности.
Воспитывающие: Воспитывать уважение к народному творчеству, трудолюбие в работе, самостоятельность, аккуратность.
Таблица «Травный орнамент с ягодами и листочками». Куб шестигранный с видами хохломской росписи, разделочная доска, образцы хохломской посуды, педагогические рисунки. Раздаточный материал: затонированная бумага в форме чаша.
Художественная гуашь, Беличьи круглые кисти № 2, баночка для воды, карандаш ТМ, салфетка для протирания кисти.
4. Место для педагогического рисунка
2. Таблица «Травный орнамент с ягодами и листочками»
6. Домашнее задание
1.Организационный момент-2 мин.
2.Сообщение нового материала- 7 мин.
3.Самостоятельная работа-25 мин.
4.Подведение итогов-5 мин.
5. Домашнее задание.
Приветствие учащихся. Проверка готовности к уроку и посещаемости.
2.Сообщение нового материала.
-На данном уроке мы с вами изучим компоновку орнамента в изделиях Хохломской росписи.
-Посмотрите, пожалуйста, на таблицу «Травный орнамент с ягодами и листочками», и скажите, с чего начинается композиция?
-Верно. Основой композиции орнамента является ведущая линия – криуль, на которой располагаются главные элементы узора – ягодки. Затем рисуют листочки, характерные для данной ягоды. После по обе стороны криуля располагают элементы хохломского травного орнамента.
-Давайте вспомним, какие цвета используют в верховом письме «Золотой Хохломе»?
-Молодцы, по высохшей краске ягоды и листочки «разживляют» жёлтым цветом
А сейчас, вместе с вами составим критерии, по которым вы будите анализировать работы.
3. Самостоятельная работа.
Верно, сейчас я предлагаю вам на раздаточных материалах чаша составить свою композицию на ваш выбор. Если у кого возникнут вопросы по работе, я каждому подойду и помогу. Индивидуальный подход к каждому ребёнку.
4. Подведение итогов.
Урок подходит к концу. Отложите работы в сторону, приведите рабочий стол в порядок. Помогите мне оценить работы своих товарищей. При обсуждении законченных композиций учащиеся опре деляют лучшие работы.
5. Домашнее задание:
подготовить материал к занятию по созданию собственной композиции, продумать форму будущего изделия с росписью .
Всем спасибо, всего хорошего.
Учащиеся приветствуют стоя.
Чаша с травным орнаментом с ягодами и листочками.
-Намечается ведущая линия.
-Жёлтый – фон, красный, зелёный.
Критерии оценивания работ, составленные учащимися
-правильное композиционное решение;
-правильность выбора цвета;
На раздаточных материалах составляют композицию по выбору «под ягодку» или «под листок».
Учащие выбирают наиболее удачные работы по композиции.
Уборка кабинета после проведённой работы.
Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.
1. М В Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002.
2.Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва 2001.
3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.
План конспекта урока.
Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок №4.
Тема урока: «Фоновая роспись».
Тип рока: комбинированный
Цель урока: изучение композиционных приемов изделий в «фоновой росписи».
Обучающие : изучить особенности композиционного построения орнамента фоновой росписи.
Развивающие: развивать творческие способности, воображение учащихся.
Воспитывающие: воспитывать уважение и любовь к народному творчеству, терпение в работе, самостоятельность, аккуратность.
Куб шестигранный с видами Хохломской росписи. Таблица «Фоновая роспись», таблица «Работы современных мастеров». Педагогические рисунки, образцы разделочных досок.
Художественная гуашь, беличья круглая кисть № 1,2,3, бумага А3,карандаш ТМ, баночка для воды, тряпка для вытирания кисти.
4.Сообщение нового материала – 7 мин
5.Самостоятельная работа – 21 мин
6.Подведение итогов – 5 мин
7. Домашнее задание- 1 мин
Приветствие учащихся. Проверка готовности к уроку. Проверка посещаемости.
2. Проверка домашнего задания.
—На прошлом занятии вам было задано выполнить дома шаблонлюбого изделия. Вы выполнили?
3.Проверка ранее изученного материала.
-На прошлом уроке мы с вами изучали компоновку орнамента в изделиях Хохломской росписи. Давайте вспомним последовательность выполнения орнамента.
4.Сообщение нового материала.
— Посмотрите на таблицы и скажите, в чём разница между верховым письмом и фоновом?
-Да, при росписи «под фон» мастер сначала наводит тонкими линиями основные орнаментальные формы. Затем заполняет фон между узорами чёрной или красной краской, оставляя крупные листья и цветы не закрашенными – серебряными. Когда фон просохнет, мастер добавляет поверх его мелкие листочки, цветочки, ягодки и травки. После обжига, не закрашенные – серебряные листья и цветы станут золотыми.
-А сейчас, давайте, определим критерии, по которым вы будете анализировать свои работы.
5. Самостоятельная работа.
-Сейчас предлагаю вам на своих изделиях составить композицию на ваш выбор: с ягодами или с цветами. Если у кого возникнут вопросы по работе, я подойду и подскажу. Индивидуальный подход к каждому ребёнку.
6. Подведение итогов.
Урок подходит к концу. Отложите работы в сторону, приведите рабочий стол в порядок. Давайте оценим с вами работы товарищей, по критериям, которые вами были составлены.
закрепить полученные знания.
Всем спасибо за урок.
Учащиеся приветствуют стоя.
-Намечается ведущая линия;
-располагаются главные элементы ягоды;
-правильное композиционное решение;
-правильность выбора цвета;
На шаблонах своих изделий, по выбору, составляют композицию.
Учащие выбирают наиболее удачные работы по композиции.
Методы обучения, используемые педагогом: объяснительно-иллюстративный (рассказ) и репродуктивный (беседа). Со стороны учащихся представлены методы обучения: репродуктивный (беседа) и продуктивно-практический.
1. М В Соколова «Художественная роспись по дереву», Москва, 2002.
2. Л.В Орлова «Хохломская роспись», Москва,2001.
3. В.М. Василенко «Искусство Хохломы», Москва, 1959.
Блок уроков росписи по дереву. Хохломская роспись. Урок № 5
Вид занятий: Урок-тест.
Тема урока: Знаете ли вы Хохломскую роспись?
Тип урока: Урок закрепления, повторения, совершенствования знаний, умений и навыков.
Цель урока: Систематизировать основные знания, умения и навыки по теме: «Хохломская роспись».
Обучающая: повторение и закрепление практических и теоретических знаний, умений и навыков по теме «Хохломская роспись».
Развивающая: Развивать внимание, аналитическое мышление, совершенствовать образное, ассоциативное и творческое мышление.
Воспитывающая: воспитывать интерес к творчеству народного промысла, трудолюбие. Прививать уважение к предмету и мастерам народного творчества.