эль греко апостол павел

Эль Греко Апостолы Петр и Павел

«Апостолы Петр и Павел», Эль Греко,1592г. Эрмитаж.

Произведения Эль Греко, забытые сразу после его смерти, на протяжении трех столетий не привлекали к себе внимания. Интерес к ним возродился в начале нашего века. Именно тогда, в 1911 году, картина «Апостолы Петр и Павел» была подарена Эрмитажу П. П. Дурново.

Стремление Эль Греко раскрыть человеческую личность в повышенно одухотворенном преломлении особенно проявилось в его изображениях учеников Христа.

В эрмитажном полотне «Апостолы Петр и Павел» художника интересовало сопоставление двух внутренне различных типов характера: кроткого созерцательного Петра и убежденного, страстного проповедника Павла. Смугло-бледные удлиненные аскетические лица выступают на золотисто-коричневом фоне, оттененные цветами плащей — оливково-золотистого у Петра и темно-красного, отливающего розово-оранжевым у Павла.

Руки апостолов образуют своеобразный узор, и, хотя жесты их не связаны между собой, так же как и разобщены их взгляды, оба апостола объединены общим внутренним переживанием. Многих евангельских персонажей у Эль Греко сближает не только единство настроения, но также и большое внешнее сходство при многообразии эмоционально-психологических оттенков. Что касается портретов апостолов эрмитажной картины, то в них наряду с тонкой дифференциацией образов художником Эль Греко тонко подчеркнуты черты глубокой душевной красоты.

Павел умен, категоричен и беспощаден, решителен и эмоционален. Одна рука лежит на книге Святого Писания, указующий жест другой как бы подтверждает написанные им проповеди христианской веры. Контрастом ему выступает апостол Петр.

Есть такая точка зрения, что апостол Павел на этом полотне очень похож на героя другой известной картины Эль Греко – «Портрет старика». Она считается автопортретом мастера.

Источник

Описание картины Эль Греко “Апостолы Петр и Павел”

Апостолы Петр и Павел. Источник: art.goldsoch.info

Картину “Апостолы Петр и Павел” написал испанский художник Эль Греко на закате 16 века.

Две противоположности – в одном из лучших библейских полотен

Это не просто конец какого-то исторического промежутка, это конец целой эпохи – Высокого Возрождения. Достойное завершение целого исторического процесса в живописи.

Картины Эль Греко особенные. То, что полотно принадлежит кисти именно этого художника можно узнать по фактурности одежды персонажей и умелому использованию света в работах.

“Апостолы Петр и Павел” – это противопоставление двух совершенно разных характеров. Павел решительно положил ладонь на Священное писание. Образ этого героя вызывает трепет и даже тревогу. Кажется, он вот-вот протянет зрителю руку, выйдет за пределы картинных рамок.

Петра смотрящий замечает не сразу. Он тихо стоит рядом с Павлом и о чем-то долго и спокойно размышляет. Даже несмотря на то, что Петр поглядывает на Павла и вроде как, задев его рукой, что-то спрашивает, на самом деле видно – он весь в себе, задумался. Его образ будто в тени.

Это полотно относится к расцвету творчества художника, оно, как говорят искусствоведы, определяющее среди всех его работа.

Сюжет, конечно, выбран Эль Греко не случайно. Эти два апостола считаются в западной культуре основателями церкви. Через картину можно проследить жизнь каждого из посланников Христа. Зритель понимаем их цели и характеры.

Вообще же, картины, написанные на библейские сюжеты, по определению должны считаться монументальными. Художник заключает в сюжет целую историю времен.

Однако это полотно – довольно сдержанная работа. Цвета здесь почти идентичны друг другу: насыщенный красный превратился в грязно-бордовый, а светлый бежевый – в темную охру на одеждах Петра. Эта скупая палитра должна показать тайну божественную, тайну, заключенную в людях, которые пытаются понять и передать наставления Христа.

Эль Греко создал сдержанный шедевр, раскрывающий не само действие, а их участников, их темперамент и отношения между собой. Это произведение заслуживает называться одним из лучших у автора и одним из самых необычных, иллюстрирующих библейский сюжет.

Источник

«Апостолы Петр и Павел» Эль Греко. Портрет конфликтующих учеников или планка для христиан?

Приблизительное время чтения: 14 мин.

На вопросы «Фомы» отвечает историк, богослов, руководитель Паломнического центра апостола Фомы в Европе Тимофей Китнис.

– Картина, о которой мы говорим, относится к расцвету творчества Эль Греко в Испании. Конечно, у него были и другие весьма значимые работы, и немало. Но вообще тема апостолов проходит через всю его жизнь, в конце которой он напишет целый апостольский цикл. Сейчас он находится в Толедо. Таким обращением ко Христу и Церкви он как бы подводит черту своей художественной биографии.

– Кстати, о биографии. Что известно об этом человеке? Его действительно звали Эль Греко?

– Нет, это прозвище. Эль Греко носил другое имя – Доменико Теотоко́пули. Он родился на Крите, условной датой рождения считается 1541 год. Условной – потому что в 1601 году он пригласил своих друзей на 60-летие. От этого события и отсчитали время его появления на свет, но проверить этот факт уже вряд ли возможно.

Крит в то время принадлежал Венецианской республике. Там сосуществовали две общины – католическая и православная. Родители Эль Греко были католиками, воспитали его в своей традиции. Однако он с ранних лет, как только взял в руки кисть, находился под особым обаянием Критской иконописной школы, которая в то время – в XVI веке – переживала свой расцвет. К его первым учителям относят иконописца Михаила Дамаскиноса, косвенное влияние оказал Феофан Критский. Некоторые исследователи творчества Эль Греко придерживаются мысли, что он до конца жизни сохранял верность тем основам, которые были в него заложены на Крите. К примеру, у него сохранилось то особое ощущение света и пространства, особый символизм, которые были в иконографическом искусстве того времени. Кроме того, Эль Греко присуща тонкость и точность ликов, что тоже перекликается с критской традицией.

Однако на Крите он пробыл только часть жизни. К 26 годам Эль Греко почувствовал необходимость внутренне и профессионально расти. Чтобы развиваться как живописец, он в 1567 году переехал в Венецию. В его работах очевидны следы пребывания там: он учился в мастерской Тициана и одно вемя находился под сильным впечатлением от его творчества. Некоторые искусствоведы даже полагают, что Эль Греко копировал Тициана. Однако вряд ли это справедливо. Талант Эль Греко настолько самобытен, что если он когда-то кого и копировал, то только самого себя. Со временем он внутренне разошелся с Тицианом. Его эстетика все же была чужда Эль Греко, хотя он и считал Тициана гениальным живописцем, мастером рисунка. Но сам Эль Греко был более склонен к более глубоким исследованиям человеческой натуры, творчество Тициана казалось ему слишком чувственным – более внешним, чем внутренним. Эль Греко же был более аскетичен в своих работах, его интересовал прежде всего духовный пласт. Кроме того, огромное влияние за время пребывания в Венеции на него оказал Тинторетто. Многие приемы – игру света и тени, мазки, тему и стиль позднего маньеризма он взял у этого итальянского художника. Вообще же надо сказать, что Эль Греко очень много учился, он был чрезвычайно образованным человеком своего времени. Образование он начал получать на Крите, продолжил в Венеции, позднее переехал в Рим.

– Почему он, грек, не писал икон, которые казалось бы так свойственны его родине, а выбрал живопись?

– В своем творчестве, как и в жизни, Эль Греко стремился к гармонии. Он вырос в среде римо-католиков, и ему равно близки были и иконопись, и западная живопись. Плюс, ко всему прочему, он был человеком Ренессанса. Как уже говорилось, он всю жизнь учился. Свободно владел четырьмя языками – греческим, латынью, итальянским, позднее и испанским. Он всю жизнь собирал бибиотеку, которая в свое время была одной из самых блестящих в Толедо, куда он переехал на постоянное место жительства. Она включала 131 том только наиболее ценных книг на разных языках, не считая прочих книг. Основное место там занимали труды деятелей Возрождения. Иными словами, Эль Греко, безусловно, всю жизнь находился под впечатлением от Критской иконописной школы, однако это было не единственным, что оказало на него влияние. В искусстве он пошел своим самобытным путем.

И здесь нужно отметить одну важную деталь: творчество Эль Греко во многом загадочно, в своей манере письма оно не имеет предшественников, хотя следы и Тициана, и Тинторетто там определенно есть. Не осталось у него и учеников. В некотором смысле Эль Греко можно сравнить с Ван Гогом – тот тоже был абсолютно самобытен и лишь условно связан с предшественниками и современниками. Как и в случае с Ван Гогом, Эль Греко многие не понимали. К примеру, когда он уже жил в Толедо, к нему явился один искусствовед, человек весьма современного мышления. Они, оба люди эпохи Возрождения, беседовали об искусстве, философии, богословии. И гость был поражен нестандартностью мышления Эль Греко, который сначала полностью раскритиковал Аристотеля, а затем вообще заявил, что Микеланджело, конечно, был хорошим человеком, но дурным живописцем. Конечно, такое заявление выглядело, мягко говоря, смело, не всякий смог бы его понять. Кстати, Эль Греко позже вступил в соревнование с Микеланджело – когда писал свою знаменитую работу «Снятие пятой печати». Она в чем-то перекликается со «Страшным судом» Микеланджело в Сикстинской капелле.

– А когда Эль Греко начал работу над «Петром и Павлом»?

– В 1587 году (а закончил в 1592-м). К этому времени Эль Греко успел пожить в Риме и перебраться в Испанию, в Толедо, который в каком-то смысле стал его второй родиной. Однако о Риме все же стоит сказать несколько слов. Город оказал на Эль Греко огромное воздействие. Он ходил мимо благородных руин, описывал, срисовывал, как и положено, значимые античные объекты. Но там он долго не задержался – не очень ему понравилась обстановка. Некоторые исследователи указывают на то, что Эль Греко был оппозиционером папству, а Рим – это папский город. Как бы то ни было, с 1575 года и до конца своих дней – до 1614 – он прожил в Толедо.

– Но почему именно Толедо?

– Это и сейчас один из самых блестящих городов Испании, а в то время. Когда страна была под владычеством мавров, Толедо по уровню учености своих жителей, по уровню философов, которые там проживали, был настоящим конкурентом знаменитому Кордовскому халифату. Испанию окончательно освободили в 1492 году. Однако следы мавританской культуры еще долго здесь сохранялись. Например, когда Эль Греко переехал в Толедо, там еще был разрешен арабский язык. Правда, через семь лет – в 1582 году – его запретили. Но мастер еще застал следы сильного влияния восточной культуры. Обстановку в этом городе хорошо характеризует один эпизод. Как-то раз Эль Греко был вызван на суд инквизиции…

– За что.

– Нет, ничего страшного с ним самим не произошло, он понадобился как свидетель-переводчик. Суду подлежал его земляк, человек родом с Крита, малообразованный крестьянин, которого подозревали в тайном исповедании ислама. Эль Греко был переводчиком на судебном процессе. Эпизод весьма показательный: если столь сильным было отторжение чужой культуры, значит, ее давление оказалось весьма серьезным. Вот в такое время Эль Греко и жил в Толедо.

– Кстати, где он жил? У какого-нибудь покровителя?

– Нет, Эль Греко поселился в некотором смысле в мистическом доме – в поместье, которое когда-то принадлежало маркизу де Вильене. Его считали едва ли не чернокнижником. Так вот Эль Греко прожил в его доме до конца дней. Там, в мастерской внутри шикарного особняка, где он принимал узкий круг близких по духу людей, он и воплотил замысел работы, о которой мы говорим, – «Апостолов Петра и Павла». К этому моменту творчество Эль Греко достигло своего апогея. Он зрелый художник и при этом полон сил, энергии.

– Почему он выбирает такой сюжет? Почему не пишет, например, Андрея Первозванного или Иоанна Богослова?

– Сюжет он выбрал неслучайно. И в Западной, и в Восточной традиции эти два человека считаются основателями Церкви. Конечно, подлинный Основатель – Господь Иисус Христос, но весть о Воскресении и о Церкви понесли его апостолы, ближайшие ученики. С Петром ситуация понятна: Сам Христос особо выделяет его из числа других апостолов. Он говорит: Симон, ты – Петр, то есть камень, и на этом камне Я созижду Свою Церковь. Даже несмотря на те ошибки, которые Петр допускает в отношении Христа, когда отрекается от Него в ночь Его ареста, к нему все же потом возвращается его старшинство. Об этом пишет апостол Иоанн, в последней главе своего Евангелия. Господь трижды спрашивает Петра: любишь ли ты Меня? Петр трижды отвечает утвердительно. И Господь трижды говорит ему: паси овец Моих.

– А что касается Павла?

– Его путь ко Христу был очень своеобразным. Мы видим его сначала гонителем христиан, он и сам называет себя в одном из своих Посланий не иначе как извергом. Мы помним, что христианство, как только стало распространяться, столкнулось с резким неприятием как в иудейской среде, так потом и в римской. Позже Павел напишет об этом, что Распятый Христос – для иудеев соблазн, для эллинов безумие. Сам же он чудесным образом обращается ко Христу. Это случилось по дороге в Дамаск. К нему, совершенно для него неожиданно, обращается Христос и кротко спрашивает: Павел, зачем ты гонишь Меня? – и Павел вдруг видит Самого Бога. Это произошло уже после Вознесения, после Сошествия Святого Духа на апостолов, которые уже начали проповедовать. Но несмотря на то, что Павел был призван позже всех, потрудился он, пожалуй, более всех. Не зря Николай Бердяев называет его религиозным гением. Только религиозный гений способен ради любви к Истине полностью переменить всю свою жизнь, разорвать со всем, чему он раньше поклонялся. И этот максималистский заряд, горячие черты характера – все остается с Павлом после обращения до конца его дней.

Постепенно та среда, к которой он ранее принадлежал, сама разрывает с ним, он начинает очень трудный во всех смыслах путь Благовестия Христова. Вполне справедливо будет сказать, что он действительно потрудился более других апостолов. После него осталось колоссальное эпистолярное наследие – до нас дошла только его часть, то, что мы читаем в Новом Завете. Но если сравнить внутри Нового Завета объем работ апостола Павла и все остальные книги – то его труды по объему превысят все остальные книги. Да и когда читаешь книгу Деяний апостольских, очевидно, что это в основном деяния Павла: он повсюду перемещается, везде основывает общины.

Петр и Павел претерпевают мученическую кончину в Риме, примерно в одно время. Они оба там проповедуют, они уважаемы и любимы огромным числом людей, но многим при этом серьезно мешают, потому что влияние их проповеди на людей чрезвычайно сильно.

– Может быть, мне кажется, но если смотришь на картину – то внимание приковывается к лицу Павла. Его фигура как будто высвечена, его руки расположены так, как будто приглашают к разговору. А у Петра вид немного жалкий, виноватый что ли. Почему?

– Возможно, потому, что фигура Павла на полотне действительно занимает больше пространства, у него более яркая одежда. Петр же находится как бы в глубине, и его лицо и правда кажется немного виноватым. Но это только на первый взгляд. Справедливости ради надо сказать, что многие искусствоведы с вами согласились бы. Весьма распространена точка зрения, что на картине запечатлен момент спора между Петром и Павлом из Послания к Галатам. Петр сначала соглашается с Павлом, что нужно и необрезанных язычников обращать ко Христу и не требовать от них исполнения Моисеева Закона. Но когда из Иерусалима приходят евреи, которые приняли Христа и продолжали соблюдать Закон Моисея, Петр начал есть и пить с обрезанными и чуждаться необрезанных. Апостол Павел обличил его: сказал, что Петр сделал это из лицемерия. Причем он его обвинил публично и пояснил, что своими действиями Петр дискредитирует саму идею христианства, которое должно быть проповедано всему миру, а не только иудеям. Апостол Петр искренне раскаялся и осознал свою вину. Многие полагают, что полотно Эль Греко передает именно этот момент спора, обличения и раскаяния.

Однако есть замечательная работа тонкого искусствоведа А. Васильевой, которая оспаривает эту мысль. Действительно, если присмотреться внимательней, то мы увидим на картине очень интересные детали. Апостол Павел здесь никого не обличает. Если посмотреть на его лик, то видно, что губы его плотно сжаты, глаза смотрят в сторону, не на зрителя. Взгляд обращен к другой точке или же внутрь себя. Собственно, как и глаза апостола Петра. Он старше Павла, в более блеклой одежде, поза его как будто внутренне свидетельствует – не о вине, а о глубочайшей молитве. Если мы обратим внимание на руки апостолов, то Павел одной из них опирается на книгу, а другая развернута к зрителю. Руки Петра находятся на том же уровне. Положение их рук образует как бы золотое сечение, они почти в центре картины. Петр в одной руке держит ключ – часть его видна зрителю, а вторая рука развернута к Павлу. Что это значит? – Здесь важно помнить: притом, что мы называем Павла религиозным гением, он все-таки обратился ко Христу уже после Воскресения. А Петр видел Христа почти с первых дней Его проповеди, он поверил Христу еще до явления всей Его славы. И на самом деле, такое положение рук может свидетельствовать о том, что Петр делится своим молитвенным, пастырским опытом с Павлом.

– А что за книга под рукой у Павла? Она тоже имеет какое-то символическое значение?

– Обычно считается, что это Евангелие. Однако если присмотреться, то мы увидим, что у него под рукой две книги – одна более основательная, та, что внизу, а вторая, лежащая сверху, раскрытая, на которую он непосредственно указывает. Вполне возможно, что Евангелие – это книга, лежащая в основании, та, на которой зиждется апостольская проповедь. И можно предположить, что Павел указывает не впрямую на Евангельский текст, а на Апостольские послания, на письма. Лично мне кажется, что судя по закладке, которую мы видим в раскрытой книге, это, скорее всего, Послание апостола Петра. А то место, на которое указывает сам Павел, по логике картины – его собственный текст, где он сам пишет о служении апостолов. Думаю, это может быть Послание к Ефесянам: оно по духу очень сильно перекликается с Посланием апостола Петра. На мой взгляд, Эль Греко таким образом раскрывает смысл и суть служения Церкви, а не конфликт учеников Христовых. Этот фрагмент можно интерпретировать как гармонию и внутреннее единство в служении Церкви. Да, характеры и темперамент у всех различны, служение может быть разным. Но цель его одна – проповедь Христа, призвание людей в лоно Церкви. Таким образом, в самом главном апостолы все же едины. И автор подчеркивает это через разные детали, что вполне характерно для художников Возрождения.

– Есть такая точка зрения, что апостол Павел на этом полотне очень похож на героя другой известной картины Эль Греко – «Портрет старика». Она считается автопортретом мастера. А раз так, то можно сказать, что апостола Павла Эль Греко списывал с себя. Что Вы думаете об этом?

– Внешнее сходство между апостолом Павлом и «Портретом старика» действительно есть, и немалое. Хотя известно, что когда в конце жизни Эль Греко писал свой апостольский цикл, он наделил своими чертами Евангелиста Луку. Но что касается Павла… Этот апостол, с его интеллектуализмом, образованием, миссионерским подходом всегда был ближе образованным людям Толедо, людям Ренессанса. Кстати, это стало еще одним поводом, чтобы говорить о противопоставлении двух апостолов.

– Почему?

– Эль Греко писал «Петра и Павла» в период, когда институт папства, официальной Церкви подвергался со стороны ряда деятелей Возрождения серьезной критике. Петр при этом четко ассоциируется с папством, ведь он первый епископ Рима, к нему хронологически восходит цепочка всех понтификов. Таким образом, можно предположить, что апостолы противопоставлены друг другу мировоззренчески: один смиренно принимает сложившиеся устои, другой же мыслит свободно, вне каких бы то ни было рамок и ограничений.

Но если опять же внимательно присмотреться, то мы увидим на заднем плане некий столб, как будто даже специально высвеченный. Он разделяет двух апостолов. Безусловно, это часть интерьера комнаты, в которой находятся апостолы, но. Дело в том, что у Эль Греко практически нет случайных деталей, каждая имеет, помимо фактической, еще и символическое значение. Есть все основания полагать, что на самом деле этот столб – подножие Креста Христова, у которого стоят в молчании и молятся Петр и Павел.

– А почему Вы так думаете? Откуда такое смелое предположение?

– Оно исходит из того, что на последней работе Эль Греко – в цикле апостолов – все герои тоже смотрят в одну сторону, и в центре их внимания – Христос. Они у подножия Креста. Если соотнести эти работы, то будет очевидно: Петр и Павел стоят там же, у Распятия. Взоры их сосредоточены, уста сомкнуты, они молятся. Как писал Павел: помните, мы куплены дорогой ценой. Апостолы прекрасно это понимают. Отсюда их внимание ко Кресту. Думаю, оно свойственно не только апостолам, но и каждому христианину. А если нет… Что же, в этом случае Эль Греко через своих «Петра и Павла» задает каждому из нас высокую, но необходимую планку.

Источник

«Апостолы Петр и Павел» Эль Греко, или удачная встреча в Эрмитаже

Эль Греко – «Апостолы Петр и Павел», 1592

В случае Эль Греко всегда нужно начинать с контрастов. Опыт и седина у Петра, решительность и твердость Павла. Некоторые интерпретируют картину как срыв покровов – Павел обвиняет товарища апостола в лицемерии: мол Петр забил на миссионерскую миссию, и тусит только с христианами, хотя раньше убеждал учить всех желающих.

Но посмотрите на эти взгляды и общий тон работы – разве они спорят? Скорее художник показывает обмен опытом двух противоположностей.

Повтор от художника, картина была написана примерно в 1605—1608 годах. Сейчас находится в Стокгольме:

Также на картине куча занятных деталей: книги олицетворяют путь героев в христианстве (Евангелие и книга Деяний, где оба ключевые персонажи), лица и одежда выполнены в немного разных техниках и дают любимый контраст, интересная композиция – Павел опирается одной рукой на свои тексты, а другой просит поддержку у Петра. У Петра же в руках ключ от Небесного Царства, все на своих местах.

Кстати, даже одежда имеет значение. В византийской иконописной традиции золотой цвет принадлежит наивысшим святым в карьерной лестнице, красный следует за золотым. Вот такая цветовая иерархия на картине)

А после того, как раскритиковал Микеланджело и предложил снести его «Страшный суд», заменив на свой более целомудренный и искусный вариант, художнику предложили проследовать из Италии подальше. Так он и обосновался в Толедо, прекрасном испанском городишке.

Фреска Микеланджело «Страшный суд», украшает Сикстинскую капеллу. Как видите, уверенности в своих силах у Эль Греко было не занимать:

Сравните сами с Павлом:

Эх, надо бы вернуться в Эрмитаж. Возможно, меня ждет еще одна неожиданная встреча?

Другие истории из мира искусства в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Возможно, меня ждет еще одна неожиданная встреча?

Действительно очень похож на автопортрет!

Спасибо, очень интересно такие подробности читать

Картина маслом «Свежесть»

Работа написана маслом на холсте 40х50 см.

Сломал дорогу (2)

Глобальное потепление

Автор назвал эту картину «пчела»

Мне кажется я мог бы стать художником.

Дальний выруби! Акварель

Детский Рисунок на обоях

Даже не думал что так обалденно получиться
Стены мои
Товарищ мой
Восторг мой
Тег моё
Персонажи из мульта bare Bears

Рыжая осень

Миниатюра

Акварельная копия в размер спичечного коробка, написанная мной в 2016 году.

«Данте и Вергилий в аду» Бугро, или не ходите дети по Аду гулять

Частенько в своих постах я ругаю академизм, и есть за что. Но и не восхищаться многими картинами направления я не могу. Не стала исключением и эта – вы поглядите, сколько эмоций, силы и эстетства.

Адольф Вильям Бугро – «Данте и Вергилий в аду», 1850

Ах Данте, твое путешествие лично для меня закончилось на одном из кругов в чистилище – для молодого меня стало совсем неинтересно на каждую страницу читать страницу заметок, каюсь и обещаю исправиться.

Немного про сюжет. Данте в сопровождении Вергилия обходит знаменитые круги Ада, картина застает их на восьмом, а конкретно на 10 рве восьмого круга. Там, как известно, не очень позитивно проводят время фальсификаторы.

Карта Ада от Сандро Боттичелли:

Джанни Сикки (прозвище рыжий) кусает и ломает полностью Капоккьо. Оба начудили в свое время: Сикки выдал себя за местного богача на смертном одре (тот как раз недавно умер) и от его имени составил завещание, весьма и весьма выгодное для себя. А Капоккьо был обычным алхимиком и еретиком, ничего особенного.

Драка Сикки и Капоккьо:

А вот что интересно – детали! Во-первых, вам не кажется удивительным, насколько Данте и Вергилий спокойны? У вас тут под ногами происходит ММА, а Данте лишь немного недоволен.

Для антуража Бугро добавил черта с грустным взглядом, а на заднем плане гору плоти – люди борются между собой и безуспешно пытаются спастись. Добавляет настроения зарево на фоне – ничего хорошего в этом месте не встретить.

Черт и борьба погибших душ на заднем плане:

В центре картины самое главное событие – безумная драка, этот клубок из мышц, сухожилий и чистой ярости. Бугро попытался изучить мрак человеческой души, но при этом не уходит в безумие Гойи, а старается уловить баланс эстетического – согласитесь, сюжет откровенно мерзкий, но картина не вызывает отвращение, она притягивает, хочется разглядывать ее.

Бугро явно вдохновлялся картиной Делакруа с тем же сюжетом и той же вычурностью.

И вы мне скажете – окей, а сможешь добавить актуальную повестку и связать картину с Оксимироном? Ха, легко. Группа блэк-металлистов Gorgoroth (прямо как его Горгород, а?) взяли картину на обложку.

Но вообще их название из вселенной Толкина, но приплести получилось, не правда ли?

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

«Интервью»,уголь, 60х85

Питаю какую-то слабость и любовь к монохромным работам в ретро стиле и минимализме. Есть в это какая-то магия))))

Проект мультфильма по произведениям Ивана Ефремова

Тайна Дан, биохимик

«Есть только один настоящий путь в космос – от избытка сил, с устроенной планеты на поиски братьев по разуму и культуре. А для этого человек должен обеими ногами крепко стоять на Земле, переделывая её радостным трудом и становясь всё богаче и крепче духовно». Иван Ефремов «Лезвие бритвы»

Глаза моих собеседников, художников излучают доброту и горят энтузиазмом. Интервью с ними оказалось одним из самых приятных в моей жизни.

– Слава, что представляет из себя ваш проект 37-я звёздная?

– Спасибо, что наш проект так заинтересовал вас и вызывает внимание у любителей и не только любителей научной фантастики.

Как уже вы сказали ранее, наш проект задумался как художественно-анимационное воплощение мира и образов творчества Ивана Ефремова. Анимация как жанр и форма выражения очень схожа с научно-фантастической литературой в том, что и там, и тут художник (писатель) или группа авторов, сами конструируют и фантазируют мир, который хотят открыть человеку, своему современнику. Также анимация (в отличие от игрового кино), как и написанная книга для читателя, оставляет зрителю свободу для своего личного воображения, для дальнейшей фантазии увиденного, что важно для продолжения жизни образов, героев произведения в мыслях и чувствах каждого неравнодушного зрителя. Поэтому мы выбрали подобную форму выражения. Фильм или сериал (об этом мы также ещё размышляем) будет совмещать сложившиеся традиции классической анимации с уже давно современными трехмерными цифровыми технологиями.

– На какой стадии разработки находится проект в настоящее время?

– Сейчас – самый ответственный и кропотливый этап, подготовительно-концептуальный, и тут есть ряд направлений: 1. Работаем над характерами образов героев, над их физически-эмоциональным состоянием в различных ключевых точках сценария 2. Над технической сферой космических аппаратов и их динамикой движения 3. Над образом планеты «железной звёзды» и её обитателями.

Источник