Как сводить на виниле

Мастеринг для винила (Mastering for Vinyl)

Некоторые люди говорят, что мастеринг для винила вовсе не нужен. То, что сведенный трек будет хорошо звучать в равной степени как на компакт-диске, так и на виниле. Нет единых решений и настроек для всех файлов и сегодня мы разберемся в этом.

На наш взгляд, выполнять специальный мастеринг для винила не обязательно, но финализация и некоторые тонкости конвертации стоит учесть. По статистике газеты The Guardian, продажи винила в 2016-м году достигли 25-ти летнего максимума и нет поводов для снижения этой статистики. Знания обработки трека для винила стали снова жизненно важными.

Рассмотрим основные особенности подготовки трека для перехода на винил.

Частоты

Предпочтительно сделать плавный фильтр среза между 16 кГц и 18 кГц. Любой звук, свыше 20кГц на виниле преобразуется в шум и искажения. Это связано с перегревом режущей головки, вызванной высокими частотами.

Частоты ниже 30 Гц практически не слышны и при воспроизведении могут привести к выходу иглы из канавки. Вследствие чего она может перепрыгивать на другие каналы и сбиваться. Всё что ниже 30 Гц и выше 16-18 кГц необходимо деликатно срезать.

Де-эссинг

Громкость

Стерео-шина

Всё что ниже 100 Гц должно быть в моно. Область между 100 Гц и 500 Гц должна быть сужена почти до состояния моно. Вы можете использовать специальные анализаторы для достижения этого и анализа сигнала. Ширина стереозвука часто увеличивается в низких и средних частотах, что может привести к увеличению фазы на виниле.

Длительность трека

Здесь размещена минимальная и максимальная длина для винила.

Важно помнить, что следующее будет влиять на время записи:

Применяемые методы мастеринга аудио для винила играют ключевую роль при подготовке. Однако учитывайте, что еще имеет значение система нарезки дисков и инженер, выполняющий эту работу. Если у вас возникают трудности, можете заказать мастеринг в нашей студии и Вы получите наилучшие профессиональное звучание!

Об авторе: mix-master

Частичное или полное копирование любых материалов сайта возможно только с указанием ссылки на первоисточник.

Источник

DJ School: Как сводить треки на виниле

Сведение — это, в общем-то, и есть один из основных и самых важных навыков диск-жокея. Поупражнявшись сводить композиции, вы сможете брать любые два трека (которые, конечно же, окажутся записанными на разных скоростях) и «соединять» их воедино, создавая то самое, что называется «микс» и что вы можете услышать в клубах, где играют хорошие ди-джеи.

Выглядит и кажется процесс весьма простым, а заключается он в синхронизации композиций. Да-да, это и звучит просто. Но здесь и заключается основной облом, с которым сталкиваются ребятки, любящие поспорить на тему «Я — Диджей!». Тем не менее, именно этот навык из тех, что требуют дикого количества времени для отработки, практики, мучений. Но даже когда вы научитесь сводить треки без единого лишнего движения, все еще останется что-то, чему предстоит научиться.

Жизнь, как и технологии, штука изменчивая

Итак, что же конкретно делает процесс сложным? В принципе, ничего особенного… кроме самого процесса. Когда ты впервые встаешь за вертушки, в голове носятся мысли, типа: «Да ща я их сведу и все будет круто,» — но всего через пару часов ты уже с неприкрытой злобой смотришь на «эти дурацкие винилы», готовый заорать: «[цензура], да сводитесь же вы, [цензура]!». Скорее всего, сначала у вас получится нечто такое: ставите одну пластинку, и пока она раскручивается, ставите вторую. И вот пока вы пытаетесь подогнать одну скорость под другую, замечаете, что один из треков-то уже закончился. И такое чудо повторяется раз за разом, раз за разом.. И бесит, бесит вас. К чему я это пишу? К тому, что, если вы готовы вот таким образом себя мучить, то вы уже на полпути к умению сводить!

Итак, с чего начать? Для начала теория. Итак, что есть бит (beat = удар)? Бит — это те самые барабанные «бум-бум-бум», которые вы, я полагаю, уже не одну сотню раз слышали в своей жизни. С другой стороны, в композиции не обязательно присутствует барабан. Тогда бит задается, например, тарелочками («унц-унц-унц») или чем-то иным. Для учебы советуем брать пластинки с хорошо различимым барабанным битом, хотя бы потому, что композиции подобного типа наиболее типичны. Некоторые начинающие ди-джеи задают вопрос: «А что делать, если некоторое время при проигрывании трека не слышно барабана? Значит ли это, что на данный момент в композиции отсутствует бит?» Ответ прост: конечно же, не значит. Понимайте слово «бит» как «ритм».

Когда вы слышите композицию и вас тянет, например, притопывать ногой, кивать головой или же трясти любой другой частью тела с некоторой периодичностью, то вы чувствуете ритм. Именно он заставляет вас делать подобные телодвижения.

Бит нашли, что такое и с чем едят, поняли. Теперь надо запомнить следующую вещь: в некоторых композициях очень сложно найти это самое чудо — бит. Но если вы его-таки нашли, и вдруг он пропадает (например, зазвучал инструментальный проигрыш), вам надо ни в коем случае не потерять найденное. То есть, считаете мнимые «удары» в уме. Кстати, если вы не знаете, скорость записи измеряется в «BPM» (би-пи-эм — «beats per minute» или «удары в минуту»). Иногда значение «bpm» напечатано на обложке пластинки, но не волнуйтесь, если его там не окажется — данную величину можно примерно вычислить. Было бы даже идеально узнать и записать скорости всех тех пластинок, с которых вы решили начать обучение!

Например, скорость типичной хаус-композиции примерно равна 125 bpm. Если вы не знаете, что за трек будет идти следующим, выберите какой-нибудь в районе 125-130 ударов в минуту — тогда ошибиться будет сложно. Чтобы вычислить скорость записи, для начала надо установить бегунок питча по цетру (0%). Затем начинается страдание маразмом: нужно посчитать, какое же количество ударов вы слышите ровно за 1 минуту. Если подобное занятие вас удручает, можете скачать программку «BPM Counter» на телефон. Запустив ее, просто тыкайте в экран каждый бит по разу — в итоге вы получите результат: скорость композиции будет выведена на экран.

Теперь, когда вы научились определять количество ударов в минуту, вам необходимо знать, что бит, как правило, собран в группки по 4, 8, 16 и 32. Например, если трек начинается с басс-драма (хорошо различимый барабан), и вам надо посчитать удары, то скорее всего эдак после 16-го или 32-го из них в композицию будет введен новый сэмпл. Эта самая группировка в «кучки» по 4 действительна практически для всех треков и является той фишкой, которую неплохо было бы запомнить. Почему? Пусть вы даже подогнали скорости композиций, но, смиксовав их без учета «позиции» (т.е. группки ударов), вы можете тут же обломаться (чуточку изменится звучание основного трека, и все летит в тар-тарары). Необходимо же создать настолько гладкий микс, что отличить начало одной и конец другой композиции было бы сложно. Не волнуйтесь, если все расписано несколько сумбурно: к данному вопросу мы вернемся позже. Если у вас прямо сейчас под боком есть какой угодно трек, возьмите его и убедитесь, что после 16 или 32-го ударов хоть что-то в треке да меняется. Даже если это окажется не так, советую не забывать это…

Вооружившись выше написанной теорией, вы можете смело приступать к учебе. В дальнейшем описании подразумевается, что у вас под рукой две вертушки: левая и правая (которые мы будем называть «дек-1» и «дек-2» соответственно). То, что находится между агрегатами — микшер. Итак, «дек-1» — это наш «лайв» (т.е. с нее изначально будет играться пластинка с которой мы и будем сводить трек с «дек-2»). «Дек-1» не трогать ни при каких обстоятельствах! Любые изменения звучания основной композиции будут слышны людям на танцполе, что моментально спишет все ваши усилия по созданию микса на нет.

Вся работа должна производиться исключительно с «дек-2» и наушниками. Таким образом только вы будете слышать что на самом деле происходит, и сможете полностью контролировать ситуацию. Пока «дек-1» играет, вы прислушиваетесь к ее биту, запоминая его максимально точно (в конце конов, это и есть то, с чем вы собираетесь сводить «дек-2»!). В это время бегунок кроссфейдера (на микшере, конечно) должен быть точно слева (что означает, что играет «дек-1» на 100% установленной громкости). Теперь воспользуйтесь регулятором громкости звучания композиций в наушниках (CUE MIX) и установите его так, чтобы в «ушах» вы слышали «дек-2». Советуем одевать «уши» так, чтобы лишь одно ваше ухо было накрыто. Таким образом, в одном ухе у вас «бумкает» «дек-2», а через другое вы слышите как колбасит на весь зал «дек-1».

Теперь, когда вы умеете «отпускать вовремя и в бит», можно начать учиться синхронизации скоростей. Фишка в том, что нужно очень и очень внимательно слушать оба трека одновременно после того, как вы отпускаете пластинку
(очередной навык, приходящий с месяцами мучений). Сконцентрировавшись на синхронности звучания обоих треков, вам нужно определить, звучит ли «дек»-2 слишком быстро или слишком медленно. От того, насколько быстро или медленно воспроизводится композиция со второго источника, зависит то, насколько вам предстоит подправить положение бегунка питча. Звук неверно сведенных треков называется «перебитовка» или «паровоз» и звучит примерно так: «ту-дум ту-дум.» И такое несовпадение лишь ухудшится с течением времени (это-то и есть кошмар ди-джея). Я полагаю, вы понимаете, о чем идет речь, ибо все встречаются с такой неприятностью в начале своего обучения.

Поэтому как только вы услышите начинающуюся перебитовку, вам надо сделать одно из двух: первое — это остановить, вернуть на начало вторую запись, после чего отрегулировать питч и запустить ее заново; второе — это более сложный способ, требующий некоторого умения: надо отрегулировать питч прямо «во время полета».

Первый шаг — это подогнать бит с «дек»-2 к биту «дек»-1 путем легкого подталкивания или притормаживания (в зависимости от вида перебитовки) пластинки. Как только бит совпадает, можно обратиться к питчу. Например, если вам пришлось подталкивать пластинку для синхронизации битов, то питч следует поднять чуть выше (и наоборот). Когда вам покажется, что процесс сведения завершен, послушайте-ка еще раз то, что получается при одновременном звучании двух треков: вы можете быть неприятно удивлены результатом. 🙂 Естественно, для такого прослушивания лучше использовать регулятор «Cue Mix» (Два трека в «ушах» одновременно). Если все замечательно, то, видать, судьба. Смело беритесь за кроссфейдер и — вперед!

Да, не отрицаю, что потребуется время для того, чтобы вы научились с легкостью сводить треки. Не стоит выбрасывать пластинки, крушить вертушки и микшер, если у вас сотню раз подряд не хватает времени для сведения. Попробуйте в сто первый раз — у вас получится. С каждой попыткой время, требуемое для синхронизации композиций, будет уменьшаться. Когда вы отточите мастерство до устраивающей вас отметки, вы увидите, что времени для поиска ответа на вопрос: «С какого момента лучше начать выведение второго трека?» — будет на порядок больше. Удачи!

Источник

CD и винил: вся правда о виниле

Доброго времени суток, хабрапользователи. Долго я собирался с мыслями и идеями о своем первом топике здесь. И вот пришло то самое время. А хочу рассказать вам о своем любимом: музыке, и непосредственно этот топик о ее носителях.

Буду вести повествование с точки зрения ди-джея.

Сколько дифирамбов спето «самому теплому, единственному, милому и неповторимому, настоящему» аналоговому звуку, что может дать только черная пластинка и виниловый проигрыватель. Шуршание иглы, теплоту 12-дюймового винилового блина, картонный квадрат упаковки, которую вскрываешь, как письмо от любимого человека, истинный меломан не променяет ни на что. И по сей день выходящие на виниле альбомы популярных исполнителей стабильно раскупаются, а сомнений в том, что пластинка переживет компакт-диск, нет и быть не может. (мое субъективное мнение)

Для начала, давайте же разберемся, как и откуда музыка попадает на те или иные носители. Итак, первоначально вся электронная музыка пишется с использованием специальных компьютерных программ-секвенсоров. Соответственно, конечная запись представляет собой файл хорошего качества и высокого разрешения, такого формата как WAV (наиболее распространенный), или же AIFF (формат аналогичный WAV, только продвигаемый компанией Apple и являющийся родным для всех ее продуктов). Далее после попадания записи на лейбл, в зависимости от типа лейбла и самого релиза запись либо продается в первоначальном виде (WAV), либо кодированная в формат с наименьшей потерей качества (собственно MP3 с битрейтом 320 кбит/сек), либо нарезается на виниловую пластинку.

Одним словом, разницы между WAV-файлом и записью на виниле нет никакой – трек один и тот же. Однако если поставить трек, записанный на CD с исходного WAV-файла и тот же самый трек с винила, разница в звуке будет очень существенной: винил будет звучать как бы мягче и жирнее. Почему, спросите Вы? — ведь первоначально запись была совершенно идентичной.

Ответ здесь кроется не в самой записи или технологии нарезки на винил, а в способе ее воспроизведения. Когда мы воспроизводим цифровую запись с CD, мы услышим ровно то, что было на него записано, без каких-либо изменений и искажений (если конечно у Вас хороший звук, который правдиво передает все частоты). Что же происходит в случае с винилом?

Здесь надо немного разобраться с самим механизмом снятия звука виниловым проигрывателем. Итак, мы имеем пластинку, на которой нарезаны дорожки с очень маленькими бороздками. На тонарм (металлический стержень, на который и надевается картридж с иглой) проигрывателя надевается специальная снимающая игла, которая и проходится по этим бороздкам и воспроизводит с них звук. Причем процесс этот чисто механический, т.е. если мы даже выключим проигрыватель из сети и отключим от звука, и будем вращать пластинку, поднеся ухо близко к игле, мы услышим звук.

Далее тот самый звук при помощи внутреннего снимателя картриджа иглы (сродни микрофону) преобразуется в слабый электрический сигнал, который далее поступает на вход микшерного пульта, где проходит предусиление и далее уже поступает на канал, где мы им и управляем.

Однако помимо чистого, эффективного сигнала, игла также снимает в небольшой степени звук всего происходящего вокруг. В первую очередь это звук (преимущественно низкочастотный, басовый) с мониторов и колонок в клубе — так называемый фидбэк (от англ. Feedback – отдача, возврат). В данном случае он создает эффект, сходный с реверберацией. Также примешиваются небольшие искажения, связанные с тем, что игла не может каждый раз пройти дорожки одинаково, да и сама вертушка в клубе не может стоять абсолютно неподвижно (вибрация от сабвуферов, так или иначе, затронет и все содержимое ди-джейки, и вертушки – не исключение).

И таким вот образом, путем добавления описанных примесей к основному сигналу, записанному на пластинке, мы и получаем тот самый мягкий и жирный звук на выходе.

Из всего вышесказанного следует один единственный вывод: винил, безусловно, дает намного более приятный, жирный и благозвучный саунд.

Но, как и всегда в таких случаях, здесь есть одно большое «НО», точнее даже не одно, а несколько, но пока разберем самое существенное: за качество надо платить, причем немало: стоимость одной пластинки сейчас, как и прежде, составляет около 10 – 13 долларов.

Второе «НО» заключается во временном факторе появления материала у конечного потребителя, то бишь нашего с Вами брата ди-джея. С момента, пока свежевышедший на виниле релиз придет к вам из Англии или Германии, CD-шные ди-джеи уже во всю будут гонять его с компакт-дисков. А есть еще так называемые анрелизы – треки, написанные, скажем, вашими знакомыми или просто дружественными музыкантами, согласившимися дать вам промо-запись до ее официального релиза. Таких треков на виниле просто нет, и когда появятся неизвестно.

Помимо виниловых пластинок и CD есть еще такие варианты как Serato и Final Scratch. При наличии ноутбука и самого звукового модуля эти варианты позволят вам создать визуальное ощущение винила, однако, винилового звучания не заменят.

И так если подвести итоги за и против винила!

(думаю это болезнь, когда слышишь хорошую композицию и постоянно присутствует желание купить ее на виниле… – болен 🙂

(из каждого приведенного здесь минуса есть выход — в скобках приведены варианты)

UPD
Описание технических вопросов взято с сайта Promo DJ Спасибо gribozavr, статья давно валялась сохраненной — не мог найти официальный источник!

Источник

Почему диджеи должны начинать с винила?

Самкульт предлагает вам не общую, но важную статью, которая, по мнению редакции, имеет отношение ко всей современной культуре, а не только к микшированию музыкальных произведений. И спасибо Саше Протону.

Поскольку индустрия диджеинга перешла от традиционных способов сведения двух композиций путём счёта тактов к целым ансамблям MIDI контроллеров и синхронизированным устройствам, искусство микширования на слух, кажется, осталось в прошлом и это не нормально! В этой статье Markos Polydorou объяснит некоторые из преимуществ обучения диджеингу традиционным способом.

Эта статья ни в коем случае не направлена на то, чтобы раскритиковать микширование при помощи компьютера. Идея в том, чтобы постигать искусство диджеинга правильно и развиваться, начиная с основ, которые оставили для нас наши предшественники. Даже если вы уже микшируете при помощи ноутбука и пары контроллеров, вы должны потратить немного времени на изучение вашей деятельности вокруг виниловых проигрывателей. Кто знает, когда это будет очень кстати!

Технологии на рынке диджейского оборудования значительно развились за последнее десятилетие. Ещё в 2005ом году, Pioneer CDJ 1000 был стандартом индустрии диджеинга и возможность скрэтчить на CD как на виниле было большим техническим прогрессом в мире диджейского оборудования. Диджеи по-прежнему ходили с сумками, но вместо пластинок там уже были CD. Компьютеров на DJ-плэйсе никогда не наблюдалось, за исключением тех случаев, когда велась запись микса.

Сегодня очень трудно найти DJ-плэйс, в котором не было бы ноутбука, MIDI контроллеров или CD-проигрывателей. Для новых диджеев, которые редко видят виниловые проигрыватели на DJ-плэйсе, может быть трудным понимание того, почему кто-то по-прежнему использует то, что кажется устаревшей технологией. Вот 6 причин, по которым новые диджеи должны начинать свой творческий путь с винила:

1. Независимость от компьютера, сфокусированность на ушах

Тот момент, когда вы запускаете трек на компьютере, является лишь роботическим чувством, которое вы точно не ощутите при работе с виниловыми проигрывателями. Проигрыватели винила (буду называть их в дальнейшем «вертушки») бывают двух типов: с ременным и прямым приводами.* В случае вертушек с ременным приводом – электромотор размещён вдали от платтера и связан с ним при помощи ремня.** В вертушках с прямым приводом, электромотор расположен прямо под платтером и ось вращения двигателя является осью вращения платтера, что позволяет осуществить наилучший контроль и постоянную скорость.***

Так как платтер вертушки вращается при помощи электромотора, то иногда могут возникать некоторые отклонения от фактического BPM записи и общего ощущения музыки. В зависимости от изношенности оборудования, вы можете заметить что некоторые пластинки будут играть немного быстрее или медленнее, чем на другой вертушке.

Эти колебания скорости являются неотъемлемой частью, когда речь заходит о традиционном способе микширования. Способность распознавать отклонения от фактического ритма заставляет вас быть всегда на чеку. В то время как компьютер не даёт таких погрешностей.

2. Вы тратите больше времени на прослушивание музыки

В связи с обилием доступной музыки в Интернете, Диджею не требуется иметь большой скилл для того, чтобы создать свой плейлист. Всевозможные блоги предоставляют вам новые топ-треки, которые вы можете легко скачать и толпа будет прыгать вверх и вниз. Правда в том, что любой может зайти на Beatport, скачать Топ-10 треков Deep House и играть как суперзвезда в переполненном клубе. В то время как настоящей задачей диджея является поиск таких треков, которых нет ни у кого.

Многие лейблы до сих пор выпускают винил. Многие из них выпускают музыку исключительно на виниле, не распространяя материал в цифровом формате. Если вы хотите выделиться из остальных, то немного забыв про технологии и покопавшись в ящиках с винилом в ближайших магазинах или на барахолках, вы получите шанс немного прочистить мозги и сфокусироваться на той музыке, которая вам действительно нравится. Вы даже можете сделать покупки онлайн, если не готовы выбираться из дома.

Диггинг пластинок также является хорошим источником для продакшена. Многие сэмплируют старые пластинки, это проверенный временем метод. Многие успешные треки использовали сэмплы со старых пластинок диско, джаза и пр.

3. Вы познакомитесь со скрэтчем

Даже если тёрнтаблизм и скрэтчинг не ваш конёк, у вас будет внезапное желание повернуть ваши вертушки в бэтловый режим и попробовать сделать «бэйби-скрэтч», даже просто ради забавы. Это неизбежно, даже если вы будете отнекиваться мол «не бывать этому», поверьте, вы попробуете.

На самом деле скрэтчинг это полезный навык для диджея, когда вы только начинаете учиться. Это научит вас правильно вводить треки в микс и поможет добавить немного фишечек в подходящий момент. А также позволит вам записать уникальные звуки.

Все устройства, которые позволяют вам скрэтчить, будь то ноутбук, CD-проигрыватель или MIDI-контроллер, работают по одному принципу. Но независимо от того, что говорят производители – это не то же самое. Скрэтчинг на пластинке нельзя сравнить со скрэтчингом 6-ти дюймового пластикового джога указательным пальцем.

4. Уважение к диджеям, которые были до вас

До CD-проигрывателей, Traktor, Rekordbox и USB-плееров, Диджеи должны были предварительно выбирать пластинки для своих выступлений из огромных коллекций. Они занимались сортировкой записей, анализировали структуру и настроение трека, помечали разноцветными стикерами, наклеивали метки (Cue-point) и распределяли по жанрам, которые они определяли сами для себя. Ну и наконец, если вас пригласили сыграть четырёхчасовой сет, или даже двухчасовой, вы должны были взять с собой достаточное количество пластинок. Что, как правило означает, если вы должны отыграть 1 час – вы, вероятно, принесёте музыки на 2 часа, просто на всякий случай.

Постоянно носить с собой пластинки, да ещё и подходящие к каждому отдельному клубу было огромным трудом. В виду тяжелого веса пачки пластинок, достаточно много времени и хлопот занимал выбор того, какие пластинки с собой взять. Особенно, когда вы любите все пластинки в равной степени! Знаете ли вы, как трудно выбрать 20 пластинок из 500? Очень трудно принять решение.

5. Это показывает вашу преданность искусству

Поскольку молодое поколение готовится занять тёпленькие места резидентов-ветеранов, то общение с опытными диджеями о том, как они играли в прошлом, является хорошим источником информации и целыми багажами полезных знаний. Конечно, здорово поболтать о новых технологиях, но существует определенный тип людей, которые испытывают настоящие чувства только в игре на виниле.

Способность обсудить тот опыт, которым с вами делится Vinyl DJ, незамедлительно показывает ваше отношение к искусству диджеинга. Появитесь с двумя сумками пластинок и вы заслужите их уважение, и даже больше.

6. Это воспитает ваш музыкальный вкус

Я вижу это снова и снова. На одной неделе Диджеи играют последние музыкальные новинки, на следующей пытаются играть Techno, а затем, ещё через неделю и Deep House. Если дело в разнообразии, то это почти культурный шок для вашего танцпола, когда вы меняете стиль музыки таким образом. Реальность такова: если вы играете Hardwell style Progressive House, то скорее всего вы не собираетесь его сводить с Minimal Techno от Stefano Noferini. Не важно кто что говорит, некоторую музыку нельзя хорошо свести с другими жанрами.

Когда вы крутите пластинки, вы будете действительно вынуждены ставить под вопрос каждую покупку. С винилом вы тратите больше денег на музыку, так что вам придётся задумываться стоит ли брать весь альбом ради одной очень понравившейся песни или продолжить поиски других музыкальных сокровищ. Покупка пластинок это дорогое занятие, которое позволяет вам оставаться придирчивым к музыке и поможет вам понять кто вы есть, как Диджей, и будет держать вас на правильном пути.

И в заключение, почему новые диджеи должны начинать на виниле. Я думаю, что эти советы могут оказаться не практичными для большинства новых Диджеев, приступающих к этому ремеслу. Местоположение очевидно является весомым фактором: пластинки, возможно, трудно найти в некоторых городах. В таком случае, если вы хотите уверенно чувствовать себя в том, чем занимаетесь, потратьте немного времени и подумайте над тем, чтобы приобрести проигрыватели. Даже если вы не можете себе этого позволить и привязаны к диджеингу на компьютере, постарайтесь найти способ, чтобы попрактиковаться на виниле хотя бы час, один или два раза в неделю.

Также, если вы не можете себе позволить покупку вертушек, выберите дешёвый портативный проигрыватель, и, по крайней мере, начните заниматься диггингом. Поищите какие-нибудь крутые пластинки и создавайте свою коллекцию. В последнее время я стал замечать, как эта часть искусства диджеинга теряется. Будучи молодым Диджеем, начинавшим свой творческий путь с винила, я считаю это ЛУЧШИМ способом, чтобы начать микшировать музыку для других.

* Также существуют вертушки с роликовым приводом, но они являются наименее распространённым типом проигрывателей в силу их непрактичности и дороговизны.

** Данный тип проигрывателей наиболее часто используется меломанами для домашнего пользования и аудиофилами из-за меньшего количества передающихся вибраций на платтер и звукосниматель. Но существуют и дорогие Hi-Fi вертушки с прямым приводом, к которым применяются специальные меры по погашению вибраций двигателя.

*** Вертушки с прямым приводом наиболее часто используются диджеями.

Источник