Как рисуется лампочка рисуется
Как нарисовать лампочку поэтапно – Рисуем лампу накаливания пошагово
Лампочка — это обычное зрелище. Посмотрите вокруг себя — скорее всего, вы сейчас пользуетесь той или иной формой электрического света. Эта технология, какой бы простой она ни казалась, является относительно новым изобретением.
В 1802 году изобретатель Хамфри Дэви разработал батарею и понял, что когда он использует ее для электризации полосы углерода, он производит свет. Ранние электрические фонари, подобные этому, однако, сгорели быстро — часто в считанные минуты. По крайней мере 20 разных знаменитых изобретателей 1800-х годов работали над решением этой проблемы. Первая лампа накаливания, подходящая для широкого использования, была создана Томасом Эдисоном в 1879 году. К 1920-м годам электрическое освещение рекламировалось и устанавливалось в домах в ряде стран.
Со временем включение лампочки над головой стало символом реализации новой идеи, гениального удара. Это может послужить продолжением борьбы за то, что Эдисону пришлось искать правильные компоненты, чтобы заставить его работать лампочку — когда она наконец-то ярко светила и не перегорела, это был повод для празднования. Сегодня традиционные лампы накаливания заменяются энергосберегающими флуоресцентными лампами и светодиодами.
Хотите нарисовать лампочку? Это легко сделать с помощью этого простого пошагового учебника по рисованию. Вам понадобится только лист бумаги и карандаш, ручка или маркер. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши или что-то подобное, чтобы затенить законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Книга, Бриллиант и Корона.
Пошаговая инструкция по рисованию лампочки
1. Начните с рисования круга. Это поможет вам очертить форму колбы.
2. Нарисуйте две изогнутые линии, спускающиеся с круга и наклоняющиеся ближе друг к другу. Это продолжает очертания стекла колбы.
3. Соедините линии, используя короткую изогнутую линию. Форма, которую вы обрисовали, должна напоминать надутый воздушный шар.
4. Сотрите направляющую линию слева от исходного круга.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
6. Нарисуйте серию горизонтальных, параллельных изогнутых линий через основание колбы. Они указывают на резьбу на металлическом контакте.
7. Нарисуйте две прямые линии, восходящие под слегка диагональным углом от контакта с резьбой. Они сформируют так называемое стеклянное крепление, крошечные кронштейны, которые подвешивают нить в колбе. Завершите нижнюю часть контакта винтовой резьбы короткой изогнутой линией.
8. Нарисуйте петлю изогнутой линии между кронштейнами стеклянного крепления. Это нить, крошечный металлический провод, который излучает тепло и свет, когда через него проходит электричество, что приводит к включению лампочки.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте неровные линии в форме букв «W» и «V» на кружке вокруг нити. Затем нарисуйте ореол прямых линий, идущих от всех сторон лампочки. Обе эти функции служат для указания испускаемого света.
10. Цвет вашей лампочки. Чаще всего луковицы изображаются желтыми или белыми с серым резьбовым контактом.
Ваша лампочка символизирует отличную идею? Почему бы не нарисовать человека под ним!
Полное руководство по рисованию лампочек в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
Как рисуют предметы для игр
Все мы видели, как восхитительно выглядят предметы из игр, но вам когда-нибудь приходило в голову, как все это великолепие создается? Благодаря видео цифрового художника Гришина Алекса мы можем наблюдать весь процесс рисования для игр. В последующих видео вы можете наблюдать, как создаются предметы для игр – в частности, кристалл, желе, бутылочка с маной, чаша с огнем и дерево.
Как рисуется кристалл
Как рисуется пузырек с маной
Как рисуется дерево для игр
Как рисуется желе для игр
Как рисуются камни для игр
Как рисуется чаша с огнем
Как рисуется дом для игр
Как рисуется изометрический камень для игр
Как рисуется деревянный куб для игр
На этом все, надеемся, что Вам понравилось.
10 основных принципов построения света и тени в рисунке
В каждой картине или небольшом наброске есть валеры. Мы о них не знаем. Мы не знаем, что это. Но тем не менее они там.
Валер (tonal value) – оттенок тона, определяющий соотношение света и тени в пределах одного цвета. Чем точнее вы передаете различия, тем лучше выглядит ваше произведение. Независимо от того, что вы рисуете – фигуру, натюрморт или пейзаж, – принципы валеров одинаковы.
Светотень – это основа реалистичного рисунка. Поэтому уроки рисования часто начинаются именно с этой темы. В этой статье мы рассмотрим десять главных принципов построения света и тени.
01. Разделяйте свет и тень
Это основа любой работы с тенью. Сначала разделите «семейство света» (light family) и «семейство тени» (shadow family). Семейство света состоит из всех областей, которые непосредственно касаются источника света. Хороший способ проверить это – посмотреть на свой объект со стороны света, увидеть, как свет «касается» его.
Семейство теней состоит из всего, что скрыто от источника света. Сюда относятся все тени и области отраженного света.
02. Используйте шкалу значений
Шкала поможет вам понимать соотношение тонов. Удобнее всего использовать вариант с 9 тонами – здесь есть середина, от которой легче отталкиваться. Такую шкалу несложно сделать самому. Начните с образца 1 (максимально заштрихуйте прямоугольник) и 9 (чистый лист). Затем выведите образец 5 (среднее значение), потом 3 и 7. Добавьте оставшиеся тоны, чтобы завершить шкалу.
03. Рассматривайте относительные значения
Наше восприятие яркости предмета меняется в зависимости от того, что его окружает. В приведенном выше примере показаны два одинаковых квадрата, только на черном и белом фоне. Квадрат на белом кажется темнее, правда?
Такой эффект происходит постоянно, когда мы опираемся на результаты наблюдений.
04. Изучайте эффекты освещения
05. Не забывайте об отраженном свете
Правильная передача отраженного света дает отличное ощущение объема. Чтобы создать реалистичное ощущение света, важно понимать, что влияет на интенсивность непрямого (отраженного) света.
Во-первых, «фактическая» яркость объекта, не зависящая от световых эффектов. Светлые материалы отражают свет сильнее, чем темные. Во-вторых, расстояние: чем дальше отраженный свет, тем слабее он влияет на объект.
06. Избегайте этих распространенных ошибок затенения
Первая самая распространенная ошибка – слишком слабое отражение света (1). Это создает путаницу между полутонами и отраженным светом, и зритель не может нормально понимать изображение. Вторая ошибка – делать светлые полутона слишком темными (2). Кажется, что предмет грязный. Третья ошибка – делать темные полутона слишком светлыми (3). Из-за этого теряется чувство формы.
07. Проведите исследование значений
Если вы запутались в тонах и тенях, нарисуйте отдельный простой набросок (исследование значений). Цель заключается в том, чтобы разбить изображение на четыре-пять групп тонов. Определите самые светлые и самые темные тона, затем найдите два-три тона, которые встречаются чаще других.
08. Проверьте свое понимание
Всегда хорошо проводить эксперименты. Работайте с искусственным и с естественным освещением и обращайте внимание на различия. Попробуйте разные объекты и поверхности. Попробуйте восстановить образы из воображения. Помните все 11 эффектов из совета 4? Успешно избегаете трех распространенных ошибок затенения?
На изображении выше показаны рисунки учеников, которые рисовали голову Джона Азаро по памяти.
09. Попробуйте ограниченный диапазон
Диапазон значений описывает, насколько велик спектр между самым светлым и самым темным участком. У каждой среды свой диапазон. В природе он неограничен: здесь есть и солнце, и кромешная темнота. Зачастую это очень сложно правильно передать в работе. Поэтому лучшее решение – уменьшить контраст на обоих концах спектра.
10. Используйте образец
Чтобы разобраться, как ложится свет и тень в вашей картине, нарисуйте в углу небольшую сферу. Детально отрисуйте на ней направление света, глубину теней и силу отраженного света. Эта сфера – ваш световод, образец света, который применим ко всем остальным предметам. Чтобы упростить натурную работу, используйте яйцо.
Три правила, как нарисовать тень в цвете
Если вдуматься, то рисунок это и есть игра света и тени. Всего три правила, как нарисовать тень в цвете, научат выбирать правильные краски, правильно их применить для изображения света/тени, чтобы картина была живой и настоящей. Они просты, и сейчас мы их подробно рассмотрим.
Часто видим такие картины, на которых вроде бы всё точно нарисовано, все предметы на месте, все пропорции правильные, а она как мёртвая, сразу видно, что «ненастоящая». Как так получается? А посмотрите внимательно на то, какие тени отбрасывают нарисованные предметы. Самая частая ошибка начинающих художников кроется именно в том, как они изображают тени.
Не только чернота и размер тени меняются от того, как меняется свет (освещение в целом). На самом деле изменяется всё: вся цветовая гамма всех предметов. Если мы берём день, то цвета будут насыщенные, а тени чёткие. Они тоже становятся ярче, дают на картине ощущение бодрости, динамики. Вечером же, или в пасмурную погоду, и цвета и тени приглушаются, размываются, уменьшается контрастность. Это придаёт ощущения покоя, возможно даже усталости. Мы сразу видим на картине, какое время суток изображено, ясный или пасмурный день. Тут мы подходим к понятию «температура освещения, цветовая температура». Это оно влияет на наше впечатление от пейзажа, как нарисованного, так и окружающего нас.
Описанное правило распространяется не только на пейзажи, но и на всю живопись. Ведь восприятие цвета любого предмета людьми, не только в живописи, но и в жизни, зависит напрямую от температуры освещения. Новички часто останавливаются только на создании формы тоном. Типичная, но очень серьёзная ошибка начинающих художников, когда они тени предмета рисуют тем же цветом, только делают его темнее. В действительности же нарисовать одним и тем же цветом и свет, и тень нельзя!
Итак, вот они, три правила, как нарисовать тень в цвете (то есть цветными красками)
1. Если свет тёплый, то тень будет холодная. Если свет холодный, – значит тень тёплая.
Это очень легко запомнить: всегда наоборот, всегда противоположно.
То есть, если мы создаём, например, натюрморт, при свете лампы накаливания (который является желтоватым и, значит, довольно тёплым), то в тенях присутствуют холодные оттенки фиолетового, синего, иногда даже зеленоватые. Также и в свете пламени (свечи, керосиновые лампы, костёр, факел). Потому что огонь даёт очень тёплое освещение. А вот при свете лампы дневного света – люминесцентной (от 4000 К) – свет получается холодный. Даже невооружённым глазом видно, что он имеет голубоватый оттенок. В этом случае, так же как и при натуральном холодном свете луны, тени изрядно потеплеют. В них появятся желтоватые, бледно-оранжевые оттенки. Не надо этого бояться. Общий тон картины не испортится. Это уже проверили все великие художники.
➡ Нажмите на картинку для увеличения
Если мы делаем, например, пейзаж, при ярком солнечном освещении, то в тени должны быть внесены тёплые оттенки. Почему? Потому что дневной свет чаще всего бывает белым, или приобретает лимонный и бледно-голубой оттенки. А значит, имеет достаточно холодную цветовую температуру. Непривычно такое слышать, правда? Но всё относительно. Проще для понимания то, что на закате и восходе освещение тёплых оттенков. Солнце всё окрашивает оранжевым и ярко-жёлтым. Поэтому в тенях появляются холодные оттенки: синие, голубые и т.п
Что такое цветовая температура можно наглядно понять по рисунку. Измеряют её в Кельвинах (К).
На правах рекламы. Некоторые темы в рисовании достаточно сложно изучать самостоятельно. Иногда нужен совет опытного художника. Где найти подходящие курсы рисования? Эту проблему можно решить здесь, подобрав себе подходящие курсы рисования. Там вы найдёте художественные школы и для детей, и для взрослых.
2. Тень рисуется оттенками противоположными основному цвету предмета на цветовом спектре
Звучит непонятно, но на самом деле это не сложно понять, если взглянуть на цветовой круг. Сначала освежим в памяти, что такое собственная тень. Потом смотрим на то, какого цвета предмет, который мы сейчас изображаем. Это и есть локальный (основной) цвет. Потом смотрим на цветовой круг и находим цвет напротив основного – это дополнительный цвет. Так вот, в собственной тени любого предмета всегда есть дополнительные цвета, точнее их оттенки.
💡 Вводятся дополнительные цвета, конечно же, совершенно по чуть-чуть, вы понимаете. Наша задача не нарисовать разноцветные пятна, а сделать тени натуральными. Подробнее о цветовом круге читайте здесь.
Например, вы рисуете жёлтый абрикос, синюшную сливу и алый помидор. Находим эти цвета на круге и смотрим, что там напротив. Дополнительные цвета распределятся соответственно: для жёлтого – фиолетовый, для синего – это будет оранжевый, для красного – зелёный.
3. Совпадение температуры у цвета предмета и света, который на него падает, усиливает собственный эффект. Противоположный свет – ослабляет.
Это надо просто знать:
Рассмотрим это правило на примере яркого, солнечного и такого «тёплого» мандарина.
Картина первая. Мандарин лежит на столе, освещается тёплый светом от лампы или свечей. На освещённом участке он будет казаться более ярким и насыщенным, чем в реальности. А в тени оранжевый цвет во-первых, потеряет цветность, станет более серый, и во-вторых, станет холоднее по тону.
Это достигается введением дополнительного цвета. В данном случае синего. То, что находящиеся рядом друг с другом дополнительные цвета усиливают друг друга, довольно известно. Но новичкам в живописи не всегда понятно, что дополнительные цвета нейтрализуют друг друга при смешении.
Картина вторая. Тот же самый мандарин лежит на том же столе, но теперь на него падает холодное освещение. Сам мандарин в освещённой части станет блёклым. А вот тень заиграет горящими, звонкими оттенками.
Авторы Risoval-ko постарались сформулировать три правила, как правильно нарисовать цветную тень, наиболее понятным образом. Надеемся, что они помогут вам рисовать ещё лучше!
kak.manesu.com
Сейчас у нас урок рисования лампочки карандашом поэтапно, можно скачать, что 3D лампочки, очень получился реалистичный результат. Видео данного урока в самом конце, оно в убыстренном варианте и длится всего 2 мин.
1. Нарисуем окружность, затем линию по диагонали, показывающую длину лампочки, затем рисуем плавный переход стеклянной колбы и цоколь(металлическое ребристое основание, которое мы вкручиваем в патрон). Щелкните на изображении, чтоб его увеличить.
2. Рисуем ориентировочно ребра цоколя и растушевываем их(размазываем бумагой, ватой и т.п.).
3. Выводим сам контур цоколя и внутренность, которая состоит из ножки лампочки, стеклянной плоской(1), через которую проходят токовые вводы (электроды)(2) и тела накала(3), а также держатели(4), которые держат тело накала.
4. Штрихуем всю поверхность лампочки и потом растушевываем.
5. Затем наводим контур, затеняем(штрихуем) тело колбы, оставляя не тронутым место по середине.
6. Клячкой или ластиком делаем блики, прорисовываем внутренность лампочки.
7. Прорисовываем резьбу цоколя, потом заштриховываем, затем растушевываем.
8. Делаем блики, рисуем тень, которая падает от лампы.
9. Растушевываем, при этом надо создать плавные переходы темных и светлых участков.
10. Прорисовываем резьбу основания цоколя, наводя пожирнее линии и делая блики.
Примерно так должно получиться.
11. Добавляем еще темных линий, прорисовываем внутренность.
12. Вот вы узнали, как нарисовать 3d лампочку карандашом поэтапно, смотрим готовый результат, сравниваем, исправляем неточности.
Сегодня электрическая лампочка — это вполне привычный элемент быта. Более того, обычные лампочки накаливания постепенно становятся пережитком прошлого — они тратят слишком много энергии, да и срок службы у них невелик. Но если говорить о символическом значении, то очень часто лампочка использовалась для обозначения свежей идеи, мысли, технического прогресса в целом. Так что давайте разберемся с тем, как нарисовать лампочку.
Рисуем лампочку в цвете
Как уже было сказано, самым обычным вариантом электрической лампы является лампочка накаливания. Она производит свет за счет сильного нагрева металлической нити. Именно на ее примере мы поучимся тому, как нарисовать лампочку карандашом.
Сначала нарисуем стеклянную часть — грушевидную колбу и свернутую в спираль нить накаливания.
Пусть прибор будет включенным — для этого раскрасим стеклянную колбу в желтый.
Все, теперь рисунок полностью готов.
Черно-белый пример с бликами
Продолжим работать с лампочками накаливания. На этот раз она тоже будет включенной, но куда более реалистичной. Да еще и нарисованной исключительно простым карандашом. Это отлично научит начинающих тому, как нарисовать лампочку поэтапно.
Первым делом выполним карандашный набросок. На этом этапе все контуры должны быть очень легкими, практически невидимыми. Здесь будут присутствовать все те же элементы: колба, цоколь, спираль. Но здесь уже будет виден внутренний стеклянный баллон, а электродов, на которых крепится нить накаливания, будет четыре.
Теперь аккуратно наведем внешние контуры.
А после этого — все внутренние. Старайтесь, чтобы они были тонкими, аккуратными.
После этого добавим немного важных деталей. В первую очередь, устройство должно работать — добавим для этого линий вокруг колбы, которые будут обозначать свечение. А также сделаем на самом стекле кружочек-блик. И добавим теней на цоколе.
Мы справились — карандашный рисунок лампочки готов.
Энергосберегающая лампочка
Со времени традиционным лампам с нитью накаливания пришли лампы энергосберегающие. Они работают следующим образом: в колбе находится специальный газ и пары ртути, которые при подаче электричества заставляют светиться люминофор. Основными их преимуществами является пожарная безопасность, экономия электроэнергии и долгий срок службы. Однако если такую лампочку разбить, то из-за паров ртути находиться рядом будет небезопасно. Внешне они обычно выглядят как тонкие, закрученные в спираль или другую форму трубки. Для наглядности разберемся, как нарисовать энергосберегающую лампочку.
Сначала нарисуем четыре «палочки» — это будут передние части спирали.
После этого начнем соединять их — вначале верхние.
После этого — еще две.
И, наконец, сформируем полноценную цельную спираль.
Затем нарисуем цоколь — в отличие от обычного варианта, здесь еще есть пластиковый слой.
Добавим рисунку объема. Для этого нужно хорошенько навести все основные контуры и заштриховать теневые стороны. Особенно хорошо это должно быть видно на цоколе.
На этом энергосберегающая лампочка полностью готова.
«Пузатая» лампочка
Казалось бы, что может быть проще, чем нарисовать самую обыкновенную лампу? Если вы хотите сделать базовый рисунок, то, пожалуй, ничего. Но если нужно, чтобы лампа смотрелась на бумаге совсем как настоящая, то придется потрудиться. Для этого нам предстоит разобраться, как нарисовать лампу для начинающих.
Начнем с общих очертаний. В основу лягут четыре фигуры — большой круг, прямоугольник, маленький полукруг и трапеция. Они помогут нам выстроить точную форму.
А затем и все четыре. Сразу же соединим их нитью накаливания, не одной прямой линией, а как бы паутинкой.
А потом — наведем все основные контуры и сотрем вспомогательные.
Теперь самое ответственное — работа цветом. Самое сложное здесь — придать объем прозрачному стеклу. Работать предстоит оттенками серого и голубоватого, оставляя место бликам. Если получается не сразу — не расстраивайтесь. Лучше взять для этой цели акварельные краски: их, при необходимости, можно смыть с бумаги.
Круглая лампочка для детей
Дети часто учат всякие стишки и историю про лампочки. К примеру, произведение Маршака, «Вчера и сегодня», в котором лампочка спорит со свечой о том, кто нужнее и полезнее. Так что идея поучиться тому, как нарисовать лампочку для детей, будет очень и очень удачной.
Сначала сделаем карандашный набросок. Стеклянная колба будет очень круглой, с коротким толстеньким цоколем. Спиралька будет простой, только с одним завитком. А расходящиеся от лампы линии будут означать свечение. И, конечно же, надо не забыть про блики.
Когда с этим будет покончено, контуры надо будет навести, а все дополнительные линии — стереть.
На этом все. При желании, лампочку можно раскрасить в ярко-желтый цвет. А цоколь — в серый.
Сегодня рассмотрим, как нарисовать лампочку.
Подготовка к рисованию лампы
Задача эта вовсе не сложная и даже интересная. Ведь она требует проявления творческих способностей и воображения.
Возьмите обычную лампочку и положите перед собой на стол. Прежде чем начать рисовать, хорошо изучите ее. Далее можете оставить ее перед собой или убрать и рисовать по памяти.
Уделите особое внимание тонким составляющим внутри лампочки. Если вам не хочется уделять время столь мелким деталям, изобразите внутренность лампочки схематично, в виде огонька, например.
Рисуем лампочку шаг за шагом
Итак, как нарисовать лампочку поэтапно? Об этом речь пойдет ниже.
Приготовьте бумагу, простой карандаш и ластик.
Вот как нарисовать лампочку карандашом легко и просто. Если у вас возникли проблемы с прорисовкой внутренностей лампы, то попробуйте изобразить рисунок без центральных деталей, но в этом случае лампочка будет выглядеть не совсем реалистично.
Как рисовать лампочку дневного света
Как вариант, можете узнать и попробовать, как нарисовать лампочку дневного света, или, как ее еще называют, люминесцентную.
Изобразить такую лампу будет проще, так как не требуется рисовать «»внутренности»». Они бывают разных форм и размеров, но, как правило, все они имеют форму буквы «П». 
Понять, как нарисовать лампочку дневного света, достаточно просто. Посмотрите на рисунок. Изобразите П-образную основу, нарисовав две параллельные трубки, затем прямоугольный цоколь с ребристой основой. Заштрихуйте основу, сделав ребристый цоколь более темным. Растушуйте с помощью ватки.
Уделите внимание высветлению и затемнению определенных частей лампы. Как правило, высветляется приближенная к вам сторона.
Лампа дневного света готова.
Сегодня рассмотрим, как нарисовать лампочку.
Подготовка к рисованию лампы
Задача эта вовсе не сложная и даже интересная. Ведь она требует проявления творческих способностей и воображения.
Возьмите обычную лампочку и положите перед собой на стол. Прежде чем начать рисовать, хорошо изучите ее. Далее можете оставить ее перед собой или убрать и рисовать по памяти.
Уделите особое внимание тонким составляющим внутри лампочки. Если вам не хочется уделять время столь мелким деталям, изобразите внутренность лампочки схематично, в виде огонька, например.
Рисуем лампочку шаг за шагом
Итак, как нарисовать лампочку поэтапно? Об этом речь пойдет ниже.
Приготовьте бумагу, простой карандаш и ластик.
Вот как нарисовать лампочку карандашом легко и просто. Если у вас возникли проблемы с прорисовкой внутренностей лампы, то попробуйте изобразить рисунок без центральных деталей, но в этом случае лампочка будет выглядеть не совсем реалистично.
Как рисовать лампочку дневного света
Как вариант, можете узнать и попробовать, как нарисовать лампочку дневного света, или, как ее еще называют, люминесцентную.
Изобразить такую лампу будет проще, так как не требуется рисовать «»внутренности»». Они бывают разных форм и размеров, но, как правило, все они имеют форму буквы «П».
Понять, как нарисовать лампочку дневного света, достаточно просто. Посмотрите на рисунок. Изобразите П-образную основу, нарисовав две параллельные трубки, затем прямоугольный цоколь с ребристой основой. Заштрихуйте основу, сделав ребристый цоколь более темным. Растушуйте с помощью ватки.
Уделите внимание высветлению и затемнению определенных частей лампы. Как правило, высветляется приближенная к вам сторона.
Лампа дневного света готова.
Теперь добавим ещё две вертикальные направляющие с каждой стороны от направляющей в центре на расстоянии примерно 80 пикселей. Выберем инструмент «Прямоугольное выделение » и в его параметрах зададим режим «Добавить в текущее выделение «. Нарисуем выделение между двумя крайними направляющими, немного заходя на круг. Мы получили довольно сложное выделение, в котором угадываются черты стеклянной части лампочки.
Так как лампочки имеют более плавные очертания, придадим их и нашему угловатому выделению. Для этого сначала растушевываем его (Выделение — Растушевать ) примерно на 100 пикселей, а затем уберём растушёвку (Выделение — Убрать растушёвку ). Это необходимо для придания выделению чёткости при сохранении плавных углов после растушевания.
Теперь превратим выделение в контур (Выделение — В контур ). Во вкладке слоёв появится обозначение нового слоя.
Благодаря преобразованию выделения в контур мы избавились от не сглаженных краёв выделения — отчетливой лесенки по краю выделения, которая появляется в результате того, что мы убрали растушёвку.
Для урока следующий шаг выполнять не нужно, но если хотите убедиться, что мы действительно получим сглаженный край у стекла будущей лампочки, залейте получившееся выделение, например, белым цветом, а фоновый слой чёрным цветом.
Если вы теперь посмотрите на край белой области, то заметите, что она действительно сглажена, чего не было бы, если бы мы сразу попытались залить выделение.
Важно: Советую вам запомнить проделанный трюк с сохранением выделения в контуре, с целью избавится от «рваного» края выделения, т.к. он вам не раз еще послужит.
Итак, продолжаем урок. Залейте фоновый слой черным цветом, если вы еще этого не сделали. Дадим нашему контуру стекла более подходящее название, например «Контур стекла «, сделаем его невидимым, и приступим к созданию бликов на стекле.
Если у вас снято выделение, снова загрузим его, пусть наша, похожая на лампочку, фигура снова будет выделена. Создадим новый слой и назовём его «Стекло «. Выберем большую мягкую кисть, зададим белый цвет переднего плана. Если кисть недостаточно большая, можно увеличить её масштаб в окне параметров инструментов. Теперь пройдёмся ей по краям выделения краем кисти. Не бойтесь при этом нарисовать что то лишнее ведь всегда можно воспользоваться инструментом «Ластик «. Желательно, что бы он был таким же большим и мягким, как кисть.
Уменьшим выделение примерно на 35 пикселей (Выделение — Уменьшить выделение ).
Выберем инструмент «Эллиптическое выделение » и зададим ему режим «Вычесть из текущего выделения «.
Нарисуем овал (ну, или эллипс, как кому нравится), который «отрежет» чуть больше половины предыдущего выделения.
Растушуем полученное выделение примерно на 50 пикселей и уберём растушёвку, превратим его в контур, а контур в выделение, как мы делали ранее. Теперь зальём его градиентом «Основной в прозрачный » сверху вниз.
Сгладим углы выделения уже знакомым способом: растушуем примерно на 20 пикселей, а затем уберём растушёвку.
При помощи инструмента «Контуры » нарисуем проволочки внутри лампочки, сделаем это на новом слое, который назовём «Проволока «. Чтобы контуры превратились в линии, жмём на кнопочку «Обвести по контуру » в окне параметров данного инструмента. Перед нами появляется окно, в котором задаём толщину линии 1 px.
Нить накаливания, которая, собственно, и светится, делаем толщиной в 2 пикселя. Опустим этот слой под слой «Стекло внутри «. У нас получилась уже довольно похожая на оригинал лампочка.
Но какая же лампочка без цоколя? Конечно же — неработающая, поэтому в срочном порядке рисуем эту штуковину! Добавим новый слой «Цоколь » и ещё две направляющие на небольшом расстоянии от крайних направляющих. Между ними нарисуем следующую фигуру:
Теперь жмём на кнопку «Выделение из контура » в окне параметров инструментов. Заливаем его билинейным градиентом от светло-серого к тёмно серому со светлой частью левее центра.
Добавим новый слой под названием «Резьба «, удалим направляющие (Изображение — Направляющие — Удалить направляющие ) и нарисуем на нём с помощью кисти линию, как показано на рисунке:
Установим для градиента режим смешивания «Умножение » и зальём выделение уже горизонтально.
Скопируем выделенную область и вставим два раза, что бы у нас получилось три витка. После каждой вставки прикрепляем вставленное к слою «Резьба » (Слой — Прикрепить слой ).
Если заметили ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter