Как рисовать подсолнухи маслом

Урок масляной живописи. Подсолнухи мастихином

Преимущество масляной краски по сравнению со всеми другими в том, что её можно наносить очень густым слоем, создавая таким образом рельеф и объем, фактически не только рисовать, но и лепить форму. Для такого приема чаще всего используется мастихин – специальный стальной мастерок для живописи. Можно создавать рельеф и с помощью кисточек, буквально выкладывая краску на холст или же выдавливать ее на работу прямо из тюбиков, как часто делал, например, Винсент Ван Гог.

Приемы работы лучше изучать непосредственно пробуя их на практике. Предлагаю написать достаточно простую картину с подсолнухами, нанося их лепестки с помощью мастихина. С этой работой справятся даже начинающие художники. Возьмем за основу такую фотографию:

Для работы нам понадобятся:

Начинаем работу с нанесения фона. Для этого выдавите нужное количество краски на палитру и наносите ее большой круглой кистью круговыми и спиральными движениями, закрывая таким образом всю поверхность холста или картона. Слой краски для фона должен быть не очень толстым, но достаточным, чтобы сквозь него не просвечивала рабочая поверхность. На фотографии с натурой фон темный, практически черный, но лучше использовать другую темную краску, например виридоновую зеленую, как у меня, добавляя кое где умбры жженой и немного ультрамарина. Ничего страшного, если мазки будут видны, это даже хорошо, поскольку создает дополнительную фактуру, именно то, что и является преимуществом масляной живописи.

Когда фон будет готов приступаем к нанесению основных объектов нашей картины. Если вам трудно рисовать без наброска, и сразу расположить все объекты на нужных местах, можно мысленно разделить фотографию с подсолнухами и поверхность холста на несколько равных частей, например пополам по вертикали и горизонтали, и расположить по квадратам (или прямоугольникам) стебли подсолнухов, будущие листья и очертания цветков в нужных местах, используя обратную деревянную сторону кисти, продавливая их прямо по фону.

Стебли, листья и дальний цветок будем рисовать кисточками. И именно с дальних планов мы начинаем работу. Сначала наносим основные очертания стеблей смесью белил и травяной зелени, на некоторых участках можно также подмешивать кадмий лимонный или кадмий желтый, там где вы увидите желтые оттенки на натуре. Поскольку фон у нас темно-зеленый, то зеленые стебли и листья нужно на нем выделить и выдвинуть на первый план, делая их более светлыми. Работать лучше кистью помягче (я использую колонок), так краски будут меньше перемешиваться с фоновыми, если пользоваться щетиной, то краску нужно будет наносить более толстым слоем, иначе верхние слои сильно смешиваются с нижними за счет жесткости кисти.

На следующем этапе наносим очертания листьев и чашечек цветков выделяя в общих чертах участки света и тени. Используемые краски: травяная зелень, белила, кадмий лимонный, по вашему желанию или видению можно добавлять охры, кадмия желтого, коричневые оттенки или любые, которые вы видите. На затемненные участки листьев можно добавить синего кобальта. Мазки наносятся свободно и крупно, не старайтесь выписывать все детали и тонкости.

Далее наносим лепестки дальнего цветка, используя кадмий желтый, кадмий красный и белила, можно добавлять охры или коричневых оттенков, если они кажутся вам уместными. Учитесь видеть тоновые (цветовые) пятна, рассмотрите внимательно натуру, найдите на ней светлые, почти белые, участки, темные (красные и коричневые), а также места где больше желтого цвета, рассмотрите форму лепестков, и в соответствии с тем что вы видите наносите цвета на картину. На этом же этапе можно уточнить стебли, листья и чашечку цветка, более четко обозначив на ней свет и тень.

Далее мы уже будем наносить два ближних цветка с помощью мастихина.

Как работать мастихином

Для нанесения лепестков цветов возьмите два или три различных цвета (например, кадмий желтый и кадмий красный, или кадмий желтый и белила, кадмий красный и краплак и т.д.) и слегка их перемешайте (не полностью), до получения неоднородного мраморного эффекта (кликните по фото, чтобы увеличить). Полученную краску набираем на кончик мастихина, на его нижнюю часть, поставив мастихин торцом и как бы соскребая им краску с палитры, если краски набралось слишком много и она свисает с краев мастихина, ее излишки можно удалить о палитру. У вас получится примерно так, как на фото.

Наносим лепестки начиная с края и двигаясь к центральной части цветка. Для большей точности нанесения удобно предварительно обозначить очертания сердцевины с помощью обратного конца кисти. Придерживая мастихин большим пальцев ставим его в то место, где находится край лепестка и плавным движением по направлению лепестка наносим краску растирая ее к центру, вначале только прикасаясь к холсту и постепенно как бы вдавливая мастихин.

Описанным выше способом наносим сначала лепестки цветка, расположенного слева. Для нижних лепестков перемешивая кадмий желтый и кадмий красный, для верхних желтый кадмий с белилами.

Чтобы сделать серединку цветка просто выкладываем краску и разносим ее мастихином по кругу. Сначала самую сердцевинку с использованием зеленых и коричневых цветов, затем область ближе к краю, применяя краплак красный, марс коричневый и кадмий желтый. Краски также полностью не перемешиваем, чтобы был мраморный эффект. Можно создать с помощью мастихина дополнительные неровности.

Аналогичным образом лепим с помощью мастихина правый цветок. Обратите внимание, что он развернут и имеет овальную форму. Лепестки справа темнее, поэтому для них лучше применять смесь кадмия желтого и краплака красного, слева – кадмий желтый и белила. Для середины используем марс коричневый, с небольшим добавлением других цветов.

На завершающей этапе мы уточняем листья, если вы этого еще не сделали ранее, добавляем некоторым из них зубчатые очертания краев, наносим более детально свето-теневые участки, если нужно где-то можно показать прожилки, уточнить тени на стеблях. Добавить желтых оттенков, охры, темно-синих и т.д. На этом же этапе можно с помощью кисточки уточнить лепестки, вылепленные мастихином, разгладить их или же наоборот, добавить бороздки, убрать излишки краски, если требуется, создать дополнительный рельеф. И на этом работа готова, можно поставить на нее свою подпись и оставить сохнуть.

Масло сохнет достаточно долго, особенно когда нанесено толстым слоем. Однако, со слоями, нанесенными мастихином, лучше работать сразу, поскольку уже через день краска начнет подсыхать и на ней образуется тонкая пленочка, которая может сворачиваться в камки, если пытаться после этого что-то подправлять.

Источник

Урок рисования подсолнухов масляными красками

Изящные подсолнухи с их острыми лепестками идеальный объект для того, чтобы научиться использовать технику импасто.

Каждая кисть оставляет на холсте свои неповторимые отпечатки. Они могут варьироваться в зависимости от плотности краски и величины прилагаемого к кисти усилим. Прежде чем приступить к работе, возьмите ненужный холст и отработайте на нем эту технику, экспериментируя с различной по плотности краской.

Каждый лепесток этих крупных ярких цветков был написан одним мазком плоской кисти, такая техника характерна для художников, часто рисующих цветы.

Секрет эффекта техники импасто заключается в том, что вы должны предоставить свободу своей кисти. Для тою чтобы выразительные объемные мазки выглядели па холсте органично, важно хороню продумать, в каких случаях стоит применять эту технику. Подсолнухи с их крупными листьями и ребристыми фактурными лепестками предполагают использование экспрессивной техники, при которой отчетливо виден каждый оставленный кистью мазок краски.

Техника отдельного мазка
После того как вы сделаете набросок композиции и нанесете фон, начните писать подсолнухи энергичными отдельными мазками краски. Старайтесь не слишком увлекаться деталями, особенно па заключительных стадиях работы, — это поможет сохранить непосредственность, которая так высоко ценится в любой цветочной композиции.

1 Начинаем с простого наброска

Смешайте жженую сиену и ультрамарин и сильно разведите краску скипидаром. Круглой кистью №4 набросайте очертания вазы,стеблей и самих цветков.

2 Делаем подмалевок фона

Возьмите плоскую кисть №10 и закрасьте окружающий подсолнухи фон сильно разведенной жженой сиеной, слегка осветленной неаполитанской желтой краской.

3 Закрашиваем лепестки

Закрасьте лепестки цветков плоской кистью №6, используя для этого разведенную смесь желтого кадмия и неаполитанской желтой краски. Со временем вы привыкнете писать каждый отдельный лепесток одним мазком боковой стороны кисти.

4 Пишем листья и стебли

Смешайте травянисто-зеленую краску с неаполитанской желтой, добавьте немного титановых белил. Напишите этой смесью средние тона листьев и стеблей подсолнухов. Для того чтобы сохранить ощущение живости и непосредственности, старайтесь писать каждый лист всего лишь одним-двумя мазками кисти.

5 Углубляем тон задника

Теперь мы наметили основные участки цвета, и можно перейти к уточнению тонов. Желтые подсолнухи будут выглядеть гораздо ярче на темном фоне. Смешайте жженую сиену с небольшим количеством
неаполитанской желтой краски. Затем плоской кистью №10 перепишите задний план этой, более темной, краской.

Как писать тени масляными красками
Многие предметы выглядят на картине объемными благодаря отбрасываемым ими теням. Увлекшись ярким цветом и интересными очертаниями подсолнухов, легко забыть про эти тени. Вот почему хорошо было бы написать тени в первую очередь и только после этого переходить к самим цветкам. Этот совет актуален для изображения любых предметов, стоящих на однотонной поверхности на фоне однотонного задника.

6 Заканчиваем писать цветы

Урок рисования подсолнухов масляными красками шаг 6

Возьмите плоскую кисть №4. Смешайте интенсивную коричневую краску из глубокого красного кадмия и жженой сиены и напишите сердцевины подсолнухов. Обратите внимание на то, что сердцевины у цветков не круглые и различаются по размеру.

7 Пишем тени на лепестках

Желтый цвет на затененных участках лепестков смешан из желтого кадмия и оранжевого кадмия с добавлением жженой сиены. Старайтесь писать тени отдельными мазками боковой стороной плоской кисти №4.

8 Окрашиваем вазу

Ваза сделана из прозрачного стекла, поэтому сама по себе не имеет цвета. Смешайте жженую сиену, ультрамарин и белила, чтобы закрасить задник, просвечивающий сквозь стекло. Смешайте более темную смесь тех же красок и напишите налитую в вазу воду. После этого добавьте в смесь немного травянисто-зеленой краски и напишите проглядывающие сквозь стекло стебли подсолнухов.

Теперь у нас окрашены некоторые участки композиции. Пришло время уделить внимание контрастам светотени на лепестках цветков, на их листьях и на вазе. Помните, что на этой стадии работы не следует излишне увлекаться мелкими деталями.

9 Пишем световые блики на лепестках

Смешайте желтый кадмий, лимонно-желтую краску и белила. Густо нанесите эту краску отдельными энергичными мазками краем плоской кисти №6. Стремитесь к тому, чтобы мазки были простыми и каждый из них сохранял отпечаток щетины кисти.

10 Добавляем темные тона

Возьмите плоскую кисть №6. Смешайте травянисто-зеленую краску, неаполитанскую желтую краску и жженую сиену. Короткими отдельными мазками напишите тени на листьях и на нижней части лепестков. Мазки должны повторять линию изгиба листьев.

11 Наносим светлые блики на листья

Смешайте травянисто-зеленую и лимонно-желтую краски. Плоской кистью №6 напишите яркие блики на листьях и стеблях подсолнухов. Наносите эти блики на левую, повернутую к свету, сторону листвы.

12 Пишем отражения на вазе

Используйте технику сухой кисти, чтобы придать вазе более объемный вид. Наберите на плоскую кисть №4 небольшое количество белил и проведите кистью по поверхности вазы.

На этом этапе картину можно считать законченной. Нам удалось написать нежные цветы простыми, энергичными мазками кисти. И псе же работу над картиной можно продолжить. Добавьте кое-где фактуру и напишите блики, описывающие форму вазы.

13 Добавляем фактуру

Смешайте глубокий красный кадмий, жженую сиену и фиолетовую краску, чтобы получить теплый лилово-коричневый тон. Нанесите крапинки этой краски на сердцевины цветков так, чтобы сквозь них проглядывал нижний спой краски. Как и прежде, здесь должен быть отчетливо заметен каждый отдельный мазок кисти.

14 Возвращаемся к заднику

Чтобы придать заднему фону больше выразительности, добавьте на него горизонтальные мазки смеси неаполитанской желтой краски и жженой сиены. Воспользуйтесь для этого кистью №6.

15 Заканчиваем писать вазу

Возьмите мастихин и нанесите в технике импасто несколько мазков густых белил на левую сторону вазы. Эти мазки будут показывать дополнительные отражения на стекле. Подчеркните тем же способом основание вазы и границу налитой в нее воды.

Результаты урока рисования масляными красками – цветов подсолнухов.

А Фон
Мазки кисти на заднем плане следуют очертаниям складок и подчеркивают фактуру ткани, но при этом не отвлекают внимание зрителя от главного предмета — подсолнухов.
Б Отражения на стекле
Острые блики написаны здесь жестким краем мастихина и резко контрастируют с мягкими и более закругленными отражениями на стекле, написанными кистями.
В Отдельные мазки
Лепестки написаны в энергичной манере, отдельными мазками кисти. Интересная и разнообразная фактура лепестков и листьев передана с помощью техники импасто.

Источник

Как нарисовать подсолнух поэтапно красками

Привет! В этом поэтапном уроке рисования автор пошагово показывает, как нарисовать подсолнух с помощью карандаша, красок и усердия. Конечно, с первого раза получить такой потрясающий рисунок достаточно проблематично, но если вы уделите немало времени практике, старательно применяя полученные навыки, у вас точно получится нечто подобное.

Итак, начинается с простого наброска. Перед рисованием, если вы рисуете подсолнухи не с натуры, рекомендуется тщательно изучить несколько десятков фотографий с подсолнухами, внимательно рассмотрите эти цветы, изучите строения листьев, цветка и стебля, понаблюдайте за тем, как отражают цвет те или иные поверхности. Кстати, важно не забыть подготовить все необходимые материалы. В этом уроке автор рисует красками, так что, возможно, вам понадобится художественную акриловую краску купить в Украине, или, может, еще какие-то недостающие инструменты и материалы.

Далее мы рисуем набросок, пользуясь карандашом и ластиком. После всего этого наносим первые цвета – голубовато-прозрачный, желтый и зеленоватый. Это самый первый слой, так что постарайтесь не переусердствовать.

Далее следует более насыщенный зеленый цвет. Обратите внимание, что автор не просто наносит краску ровным слоем – он использует разные оттенки, а где-то, где на листиках блики, оставляет тот нежно-голубой тон, что мы нанесли в самом начале урока. В некоторых местах зеленый уходит в теплый желтый, а в некоторых – в холодную гамму.

Теперь нужно прорисовать сердцевину подсолнуха – она желтая с зеленоватой серединкой.

Далее она прорисовывается коричневыми пятнами – структура должна быть несколько зернистой.

Затеняем лепестки подсолнуха и начинаем рисовать фон. Нижняя часть листа заполняется зеленовато-коричневым тоном, а верхняя – голубоватым.

Важно давать высохнуть каждому слою, чтобы краски не перемешивались между собой и не приобретали грязный оттенок. Дальше мы сделаем цвета более насыщенными, добавим больше деталей, делая рисунок еще интересней.

Оставляйте в комментариях ваши рисунки и делитесь уроком с друзьями.

Источник