Как рисовать пейнт маркером

Как восстановить засохший маркер

Маркер – вполне доступная по своей цене пишущая принадлежность, в которой нет недостатка на прилавках магазинов. Вон их сколько, выбирай на любой состав, цвет и кошелек. Однако бывают случаи, когда совершенно неожиданно и, естественно, в самый неподходящий момент маркер вместо яркой линии оставляет на поверхности еле заметный след, а работу нужно закончить срочно.

Мы подскажем, как быстро восстановить перманентный маркер

Тогда на помощь приходят советы тех, кто уже имел опыт с подобными экспериментами по реанимации безвременно почившего канцелярского инструмента и прекрасно знает, как восстановить любой маркер.

Главное правило – осуществляйте дозаправку маркеров тем же составом, который заявлен на его упаковке.

Как восстановить маркер на водной основе

Самый простой способ вдохнуть жизнь в засохший водный маркер – ненадолго замочить его в миске с водой. Чем горячее будет вода, тем скорее пойдет процесс оживления.

Высохший маркер вместо яркой и выразительной линии оставляет сухой прозрачный след

Путь, альтернативный миске, – медленно ввести воду непосредственно в наконечник с помощью шприца. При этом соблюдайте меру, не вводите слишком много, ибо на выходе получите постоянно текущий маркер и вместо четких линий – размытые пятна с неровными краями.

Еще один быстрый и эффективный метод восстановить маркер – капнуть несколько капель столового белого уксуса на его стержень. В этих целях лучше всего взять пипетку либо любой другой дозатор, который не позволит переборщить с агрессивным веществом.

Как восстановить засохший маркер на спиртовой основе

Способ восстановления спиртового маркера схож со способами восстановления маркеров на водной основе. Единственное отличие – вместо воды следует брать спирт. Конечно, его мы не будем наливать в миску – достаточно капнуть несколько миллилитров в крышечку от бутылочки и окунуть туда наконечник перманентного маркера.

Если засохших маркеров несколько, ставьте в крышечку только одинаковые по цвету, чтобы не допустить их смешивания.

По истечении пяти минут выньте маркеры и наденьте на них колпачки, поставьте в подставку для карандашей стержнем вверх и оставьте в таком положении на 24 часа.

Прежде чем заправить маркер, отмерьте нужное количество миллилитров с помощью шприца

Также можно воспользоваться шприцем, чтобы сделать инъекцию спирта или ацетона непосредственно в «тело» маркера через его наконечник. Спирт протечет внутрь и растворит засохшие там остатки краски. Достаточно примерно одного миллилитра растворителя около суток времени, чтобы маркер полностью восстановил свои функции.

Перед проведением манипуляций не забудьте надеть фартук и перчатки, чтобы случайно не испачкаться.

Как восстановить маркер для белой доски

Если перестал писать стираемый маркер для белой доски, попробуйте аккуратно извлечь наконечник с помощью плоскогубцев или пинцета. Переверните и вставьте его обратно противоположной стороной внутрь: если у маркера чернила высохли не полностью, метод реабилитации сработает. В противном случае вам придется его либо выбросить, либо рассмотреть вопрос самостоятельной дозаправки.

Смена наконечника поможет восстановить маркер для белой доски

Чем заправить маркер

Запасной пузырек с чернилами – лучшее средство от головной боли в поисках, чем заправить перманентный маркер

Но найдется малая толика (или немалая) людей, которые не захотят простых решений и пойдут другим путем. Например, смешают с водой гуашь, пудру, клей ПВА и ложку сахара, и будут взбивать взвесь до мелкодисперсного состояния. Либо возьмут содержимое гелевой ручки, канцелярского штриха-корректора, лак для волос и зеленку, микшируют, высушат, истолкут в порошок, а потом разбавят жидкостью для снятия лака. Или размочат старые чернила от струйного принтера дистиллированной водой или спиртом.

Какой путь выбрать – решать вам. Не исключено, что во время проведения экспериментов вам удастся изобрести свой, совершенно новый и эффективный вариант заправки перманентного маркера.

Как продлить маркеру жизнь

Если вам приходится слишком часто гуглить, как восстановить маркер, это может означать следующее:

а) вы предпринимаете отчаянные попытки сэкономить и покупаете некачественную продукцию, в результате чего вам приходится тратить в два раза больше денег;

б) вы неправильно их храните.

Качественный маркер прослужит дольше без дозаправок

И если по первому пункту все понятно, то по второму предлагаем соблюдать рекомендации производителей:

Источник

Inktober близко! Как имитировать чернила в цифровом рисовании

Расскажем, как рисовать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные на бумаге. А еще — где можно скачать кисти для имитации традиционных материалов.

Что такое Инктобер?

Инктобер — самый популярный челлендж для художников. Его запустил иллюстратор Джейк Паркер (Jake Parker) в 2009 году, а для названия выбрано сочетание слов «чернила» и «октябрь» (англ. ink + october). Художникам в течение месяца нужно рисовать по одному рисунку каждый день на заданную тему.

Официальный список тем можно посмотреть на сайте челленджа или в профиле в Instagram. Участникам нужно загружать свои работы в социальные сети и отмечать их хештегами #inktober and #inktober2021.

Smirnov School в этом году тоже предлагает собственный список тем на челлендж и призы, среди которых iPad, Nintendo Switch и уникальный Inspiration box. Если вы хотите принять участие — все подробности вот здесь.

Основное условие челленджа — выдерживать стилистику рисования чернилами. Но это не значит, что нужно откладывать планшет в сторону — можно рисовать и в цифре. Главное — делать в монохроме (преимущественно ч/б) или использовать минимум 1-2 дополнительных цвета для ярких акцентов.

Расскажем теперь, как сделать так, чтобы ваши цифровые работы были похожи на нарисованные настоящими чернилами.

Отличие традиционных чернил от цифровой кисти

Чтобы успешно что-то копировать, нужно знать, как это устроено. Поэтому художнику придется разобраться в свойствах материала, понять, какие используются инструменты и какой след они оставляют на бумаге. Бумага тоже важна — ее тип и текстура зависят от выбранных инструментов и техник.

Материалы

Для Инктобера художники используют чернила или тушь. Эти материалы очень похожи по свойствам и различаются составом. Благодаря их текучести художник может использовать разные техники. Контролируя количество и концентрацию материала, можно рисовать в сухой, мокрой или комбинированной технике.

Жидкая краска позволяет рисовать в разных техниках. Авторы: Koda Voyce (слева), Grzegorz Przybyś (справа).

Инструменты

Перо — наиболее аутентичный инструмент для работы с тушью или чернилами. В зависимости от ширины используемого наконечника и силы нажатия, можно проводить толстые и тонкие линии. Особенность пера в том, что его надо постоянно смачивать в туши, поскольку материал на инструменте быстро высыхает. Линия при этом становится прерывистой и тусклой, а края — неровными.

При использовании пера бывают небольшие наплывы и неточности в линии, кляксы и брызги — с инструментом не всегда легко управляться и контролировать подачу материала на бумагу.

Конкуренцию перу составляют гелевые и шариковые ручки. Ими можно рисовать длинные ровные линии, а кончик не пересыхает и его не нужно постоянно смачивать. Чернила в стержне ручки гуще и наносятся тонким слоем. Это значит, что края линии будут жесткими, ведь материал не растекается. Также ручки почти не оставляют клякс.

Недостаток ручек в том, что у них одинаковые размеры наконечников. И для того, чтобы закрасить большой участок, нужно делать густую штриховку или менять инструмент. Для особенно тонких линий используются линеры — ручки с тонкими наконечниками.

Примеры линий, проведенных разными марками ручек.

Маркеры похожи на ручки — ими тоже можно рисовать непрерывные линии. Разница в том, что маркеры выпускаются с разными размерами наконечников и ими можно рисовать как тонкие линии, так и тонировать большие области. При этом на закрашенной области при близком рассмотрении будут заметны штрихи.

Работы, выполненные маркерами, отличаются сильной контрастностью. Этим инструментом сложно передать мягкие переходы в тоне. Автор: Finian MacManus

Также для работы с тушью и чернилами используют кисти. Это гибкий инструмент: кистью можно рисовать линии, делать заливку. Толщину линии при этом сложнее контролировать,чем при использовании пера, ручек или маркеров. Очертания краев зависят от того, насколько жидким будет материал. Чем кисть суше, тем более прерывистой становится линии. Слишком мокрая кисть будет оставлять много материала на бумаге, который будет растекаться в стороны.

Кисть уступает перу, маркерам и ручкам в плане точности, зато проведенные ею линии выглядят живописнее.

Вот здесь можно посмотреть обзор инструментов, которые используются при работе тушью.

Разберемся теперь, как повторить все это с помощью стилуса и графического редактора.

Имитируем чернила в цифре

Изучаем метод работы

В упрощенном виде классический пайплайн работы с тушью выглядит так: эскиз, обведение контура, набор тона с помощью штриховки и/или заливки. Чтобы ваши цифровые работы выглядели более рукотворными, проанализируйте процесс рисования традиционными материалами и подумайте, что полезного из этого можно вынести.

Не прячем эскиз

Под чернильным рисунком почти всегда скрывается карандашный набросок. Дело в том, что тушь и чернила не прощают ошибок. Их нельзя стереть или замазать поверх другой краской, не испортив весь рисунок. Поэтому художники стараются сначала максимально проработать эскиз, а затем рисовать поверх него.
Чернильные линии при этом не всегда скрывают карандашный набросок целиком. Стереть его тоже не всегда удается, ведь ластик травмирует бумагу и может повредить линиям, нарисованным не очень качественными материалами.

Как это использовать в цифровом рисунке? Художник, сделав набросок, может сохранить его на отдельном слое. Когда рисунок будет готов, можно убавить прозрачность слоя с эскизом и немного пройтись по нему ластиком. Нам не нужен весь эскиз — пригодятся только некоторые части.

Рядом с облаками видны остатки карандашного эскиза. Глядя на них не возникает сомнений, что художник рисовал на бумаге, а не в Photoshop. Автор: Rob Turpin

Передаем тон и форму

Особенность графичных рисунков — штриховая манера исполнения. При работе в сухой манере тон регулируется количеством, плотностью и толщиной штрихов. Чем темнее тон, тем ближе друг к другу расположены штрихи. Особенно темные участки заливаются сплошным цветом, а освещенные места остаются незакрашенными.

Для передачи текстур также используются штрихи разной толщины и направления — примеры можно подсмотреть у художников-графиков. Вот здесь, например, есть подборка работ Рембрандта, выполненных тушью в разных техниках.

Экспериментируйте с формой штриховки для передачи тона и текстур. Автор: A. Noah Rodriguez-Acosta.

При штриховке важно учитывать форму объекта — направление штрихов обычно соответствует тонируемой плоскости. Для этого нужно представить сечение объекта в трехмерном измерении. Процесс штриховки не терпит спешки, поскольку от аккуратности линий зависит ощущение объема. Беспорядочные штрихи, в свою очередь, исказят форму объекта.

С помощью штриховки можно передавать не только тон, но и форму. Автор: Alphonso Dunn

Для работы с тоном также можно использовать заливку кистью или маркерами. Здесь есть два варианта — тонкие тональные градации кистями с влажным краем или глубокая заливка теней черным для рисунков в стиле ч/б комиксов. В комиксном стиле заливка нередко сочетается со штриховкой.

Karl Kopinski (слева) передает тон с помощью кисти. Scot Williams (справа) использует заливку и штриховку.

Мокрая техника напоминает работу с акварелью. Чернила или тушь разбавляются водой, что позволяет создавать плавные переходы между светом и тенью. Самые светлые участки при этом остаются незакрашенными. Поэтому уже на этапе эскиза нужно определить, где будет свет и тень. После этого художники добавляют тон — от более светлого к наиболее темному. Вот так в этой технике рисует иллюстратор Карл Копински (Karl Kopinski):

Добиваемся плавных линий

В рисовании тушью или чернилами — особенно в сухой технике — большое значение имеет контроль над линией. Конечно, для имитации традиционного рисования нам не всегда нужны идеально гладкие линии, но и беспорядка в работе быть не должно.

Некоторые графические редакторы имеют встроенную функцию сглаживания линий. Компьютер автоматически делает мазок более гладким и ровным. Расскажем, как включить эту функцию на примере Adobe Photoshop и Procreate.

Сглаживание линий также доступно в Clip Studio Paint и Paint Tool Sai.

Пример того, как работает сглаживание в Photoshop. Линия слева проведена «от руки». Справа — с применением функции сглаживания.

Автоматическое сглаживание линий — полезный трюк, но не стоит использовать его постоянно. Для профессионального роста нужно набивать руку упражнениями — рисовать прямые и изогнутые линии переменной толщины, не отрывая стилус от планшета. В видео ниже можно посмотреть примеры подобных упражнений.

В рисовании важно иметь твердую руку, но в то же время не нужно пытаться идеально выводить все линии. Живость мазков и штрихов — это то, что отличает работы, выполненные традиционными материалами, от цифровых. Не бойтесь допустить мелкие огрехи; представьте, что у вас нет функции отмены или ластика.

Выразительные линии можно получить, если иначе пользоваться инструментом. При рисовании на графическом планшете художники обычно работают запястьем — движения стилуса похожи на движения ручки при письме.

Используя только запястье, мы можем рисовать небольшие линии. Источник

В традиционных техниках художники рисуют размашистые ровные линии, используя иные точки опоры — локоть или плечо. Меняется при этом и хват инструмента. Стилус нужно держать за его верхнюю часть. Это выглядит вот так:

Неподвижной точкой здесь выступает локоть. Источник

При рисовании «от плеча» двигается вся рука:

В цифровом рисовании этот метод тоже применим — им пользуется художник-иллюстратор Николас Коул (Nicholas Kole). При рисовании длинных линий он рисует «от локтя» и отмечает, что движение должно быть быстрым. Не бойтесь, если сразу не получится — сам Николас говорит, что ровную линию получается провести с шестой попытки.

Кисти для имитации чернил

Благодаря графическим редакторам цифровой художник может обойтись одним лишь стилусом вместо перьев, кисточек, ручек и маркеров. На просторах интернета можно найти наборы кистей, которые убедительно имитируют поведение традиционных инструментов. Мы подобрали несколько вариантов — платных и бесплатных — которые пригодятся для инктобера.

Для Adobe Photoshop

Для Procreate

В библиотеке кистей Procreate изначально есть инструменты для имитации чернил. Вот несколько вариантов для тех, кого не устраивает стандартный набор:

Цифровые кисти убедительно копируют начертание традиционных инструментов. Автор кистей: Игорь Витковский.

Как создать свою кисть

Если для решения творческих задач не удается найти подходящую кисть среди готовых наборов, можно создать свою собственную. Посмотрим, как делает кисти Роберт Марзулло (Robert Marzullo) — художник и автор курсов по рисованию комиксов.

Сперва создаем файл размером 600х600 пикселей и с разрешением 1000 пикселей на дюйм. С помощью инструмента «Лассо» (Lasso) художник намечает контур на отдельном слое и заливает его черным цветом. Для сглаживания краев применен фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur).

После того, как мы получили подходящую форму кисти, перейдем во вкладку Редактирование — Определить кисть (Edit — Define Brush Preset), чтобы Photoshop создал кисть на основе заданных контуров. Затем создадим новый рабочий документ, выберем созданную нами кисть и приступим к ее настройке.

Сперва сделаем так, чтобы кисть могла менять размер в соответствии с силой нажатия на перо. Откроем панель кистей (кнопка справа от окошка выбора кисти) и в меню «Динамика формы» (Shape Dynamics) у строчки «Управление» (Control) выберем «Нажим пера» (Pen Pressure). После этого в меню «Форма отпечатка кисти» (Brush Tip Shape) зададим наклон кисти, как на изображении ниже.

Если оставляемые штрихи кажутся вам слишком жирными, то стоит сделать перо менее восприимчивым к силе нажатия в настройках планшета. Процесс создания кисти можно также посмотреть в видеоформате:

Также можно прочитать нашу статью о том, как создать кисть, а затем нарисовать и раскрасить скетч — вот здесь. Еще есть материал в целом о кистях для CG-рисунка.

Текстура материала (бумага, холст)

При рисовании в традиционной манере кисть вбирает в себя много влаги, которая пропитывает тонкую бумагу и делает ее неровной. Поэтому для влажных техник используют акварельную бумагу. Она отличается от обычной не только большей плотностью, но и наличием тиснения, которое помогает удерживать пигмент.

Типы тиснения. Иногда акварельная бумага бывает с легкой тонировкой.

Текстуры бумаги в высоком разрешении можно найти на фотостоках, в том числе бесплатных, как тут.

Для перьев (кроме особо широких наконечников), ручек и маркеров подойдет плотная бумага — ровная или с мелким тиснением, которое не будет искажать линии, а также крафтовая бумага или картон.

Пример текстур крафтовой бумаги (слева) и картона (справа).

Слой с текстурой бумаги можно наложить поверх рисунка. Поэкспериментируйте с режимами наложения и непрозрачностью в меню слоев, чтобы получить подходящий вариант. В Adobe Photoshop подойдут режимы группы затемнения, а в частности — Затемнение, Умножение, Линейный затемнитель, Темнее (Darken, Multiply, Linear Burn, Darker Color).

Мы наложили текстуру тонированной бумаги в режиме «Умножение» (Multiply). Автор: Giorgio Baroni

Источник

Программа PAINT: как рисовать и обработать фото, ВИДЕО

Привет друзья! Сегодня я хочу познакомить вас с программой PAINT. Я как-то ее игнорировала, но ко мне обратилась давняя подруга и попросила показать как она работает, так как внук где — то узнал, что в ней можно рисовать. Пришлось и мне ее осваивать, а заодно и вам показать свои эксперименты.

Практически у каждого человека на данный момент есть устройство, нашпигованное разными программами и способное развивать, познавать и уносить нас в далекие миры интернета. Вот с одной из программ мы познакомимся поближе.

Программа PAINT была предназначена для рисования и обработки фотографий, но она себя изжила, так как появились более емкие и в несколько раз «умнее» ее и удивительно то, что она все же до сих пор присутствует и функционирует в операционной системе Windows.

Она пригодится для тех, кто еще только познает все премудрости своего девайса. Сегодня рассмотрим программу в ОС Windows 7 на стандартном компьютере. Итак, знакомимся с программой PAINT.

КАК ОТКРЫТЬ ПРОГРАММУ PAINT

Любая из программ находится на месте, куда ее изначально поставили. Наша программа стандартная для всех поколений операционной системы Windows и искать мы ее будем в папке СТАНДАРТНЫЕ.

Чтобы открыть программу, проделываем такой путь :

Пуск — все программы — стандартные — PAINT

Открывается программа PAINT

Что в этой программе можно делать:

КАК РИСОВАТЬ В ПРОГРАММЕ PAINT

Для чего, спросите вы, мне там рисовать?

Чтобы приступить к рисованию, пробежимся по иконкам.

Сейчас мы стоим на главной странице программы и рассматриваем блок для рисования:

ИНСТРУМЕНТЫ

Первый слева вверху — карандаш

Вторая кнопка вверху — заливка

Если ее выбрать, курсор будет показывать рисунок заливки, а потом нажать на любое место поля, то оно окрасится цветом из блока — ЦВЕТ 1

Третья кнопка вверху — текст

Разбираем нижний ряд блока ИНСТРУМЕНТЫ

Первая кнопка внизу — ластик

Чтобы удалить, что вы нарисовали, нужно нажать на ластик левой кнопкой мыши, который находится под кнопкой карандаш и провести по линии, которую хотите исправить. Ластик отобразится ввиде квадратика.

Опять же, нажать на левую кнопку мыши, удерживая ее, вести ластик по линии, которую хотите удалить.

Вторя кнопка внизу — пипетка

Применяется, если надо покрасить быстро и именно тем цветом, как на рисунке.

Третья кнопка внизу — лупа

Применяется, если нужно увеличить или уменьшить рисунок. При нажатии левой кнопки мыши появляется рамка, и рисунок увеличивается, правой кнопки мыши — уменьшается. Деактивировать кнопку ЛУПА можно простым нажатием на иконку.

Рассмотрим следующий блок.

КИСТИ

Нажимаем на малюсенький треугольник, который смотрит уголком вниз, нам открывается таблица всех кистей, которыми можно пользоваться:

Теперь по порядку мы с вами попробуем порисовать этими кистями.
Выбираем толщину и цвет в блоке ЦВЕТ 1 и экспериментируем со всеми кистями.

Все кисти какие есть в программе, мы рассмотрели и попробовали рисовать ими.

Переходим к следующему блоку.

ФИГУРЫ

Нажав на этот блок, мы попадаем в окно с фигурами. Здесь прямые и волнистые линии, разные геометрические фигуры, звездочки, молнии, сердечки, стрелочки и другие фигуры не блок, а клад!

Осталось поэкспериментировать, чем мы сейчас и займемся.

А теперь самостоятельно попробуем что нибудь изобразить, применяя геометрические фигуры и линии.

Ну как вам снеговичок? Чтобы снеговик выделялся, я изменила цвет поля.

Не расстраивайтесь, если сразу не получится! Вы же учитесь! Значит с каждым рисунком будет все лучше и лучше!

Как обработать фотографии

В программе PAINT можно и фотографии обработать. Конечно она совсем не продвинута, как ФОТОШОП, но для новичка, которому надо всего — то уменьшить картинку или обрезать лишнее, чтобы послать по почте или выставить в соцсети, еще как сгодится.

Как уменьшить (сжать) фото или картинку в PAINT

Сначала нам нужно определиться с папкой, куда будет загружаться ваша обновленная картинка. Надеюсь, создать ее для вас не составит труда. Теперь загружаем картинку в PAINT.

Есть два способа вставить в программу картинку.

Находим ту папку, в которой ваша картинка.

Я воспользуюсь вторым способом.

Теперь самостоятельно поэкспериментируйте уменьшение фото с пикселями.

При сохранении она все равно большая, значит нам, прежде чем сохранять, нужно обрезать все лишнее.

Как обрезать картинку (фото) в PAINT

Теперь вы можете самостоятельно поэкспериментировать с наклонами.

Для закрепления прочитанного материала записала РОЛИК про блок КИСТИ, ФИГУРЫ и как обрабатывать и сохранять картинку или фото в программе PAINT

ФИШКИ

В любой программе есть свои фишки для удобства и быстроты выполнения.

Есть они и в программе PAINT

Сочетание двух клавиш принесут вам удовольствие от работы в программе

Ctrl + G – появляется сетка, еще раз нажать — исчезает

Ctrl + Z – последовательно удаляет, все что вы нарисовали

Ctrl + R – появляется линейка с двух сторон, еще раз нажать — исчезает

Ctrl + Y – восстанавливает последнее действие в рисовании

Ctrl + O – появляется окно — открыть файл

Ctrl + P – вывод на печать

Ctrl + W – окно изменения размеров и наклона

Заключение

Сегодня я рассказала и показала как рисовать картинки и как обрабатывать фотографии в программе PAINT.

Если вы новичок, то нет ничего лучше, чем начать работу в программе PAINT, в ней разберется даже ребенок.

Надеюсь вам пригодятся эти знания. Дерзайте и у вас все получится!

Источник