Как рисовать хризантемы гуашью
Как нарисовать хризантему
Как нарисовать хризантему?
Разбирая большой и пышный букет красивых цветов я думала: Астры. Или хризантемы?
Вобщем, если постараться, то различить кто есть кто можно.
Сегодня выясняем как нарисовать хризантему поэтапно.
Для разминки я выбрала один цветок с большого пышного куста.
Начинаем классически: намечаем длину стебля, величину и размер цветка.
Далее уточняем детали.
Рисунок хризантемы карандашом готов.
Теперь надо решать с цветом. Я выбираю акварель. Сначала – листья и стебель. Стебель серо-зелёный слабоопушённый. Листья насыщенного тёмно-зелёного цвета.
Вот такой рисунок хризантема.
И второй урок как нарисовать хризантему.
Вид красивый и очень внушительный. Что ж, полюбовались и берёмся за дело – этот куст будем рисовать (карандашом) под лозунгом обучения изображению объектов сложного строения.
А раскрашивать красками будем под лозунгом освоения различных видов мазка.
Я уже рассказывала вам, что в этом планирую освоение народных видов росписи. Так вот одной из основных особенностей каждого вида росписи является специфический мазок.
Да, вообще бестолку осваивать, например, дымковские узоры, раскрашивая шаблончики лошадок и индюков карандашами. Это формализм, противоречащий форме прменяемого народными мастерами МАЗКА кистью.
Так что, рисуя хризантему с натуры, попутно ещё сосредоточенно учимся различным видам мазка:
И, конечно, упражняясь с мазками, ещё и о тоновых различиях не забываем: наводим где нужно тени.
Как нарисовать хризантему с натуры вам рассказала Марина Новикова.
Рисование гуашью. Хризантемы в вазе.
Рисование гуашью. Хризантемы в вазе. Мастер-класс с пошаговыми фото
Предлагаем вашему вниманию мастер-класс по рисованию гуашью.
Рисование гуашью «Хризантемы в вазе» — мастер-класс
Я работала двумя кисточками, но вам советую положить около себя несколько, так будет вам удобнее выбрать правильную кисть. Но самое главное — одну из них надо обрезать так, как показано на фото. Это нужно для того, чтобы наносить точечные штрихи.
Приступаем к работе, наносим нашей обрезанной кисточкой вот такие крупные точки по всему рисунку. Делаем красивый фон нашим цветам. Работать нужно равномерно. По всему листу наносить разные цвета. Там, где вы считаете много какой-то краски, выручают белила. Я их вставляю в пустые места или сглаживаю перебор. Этот метод рисования называют «точечным» или метод «тычка».
В процессе работы можно добавлять оттенки разных красок, например: голубая темная и синяя светлая, или желтая темная и желтая светлая. Но все оттеняется белилами. Там, где мы намечаем вазу, делаем светлые цвета.
В процессе рисования фона (ВАЖНО) мы практически не пользуемся водой для разбавления краски. Вода нужна лишь для того, чтобы смыть какую – то краску с кисточки. Затем промокаем кисть тряпочкой, чтобы взять лишнюю влагу. Иначе фон не получится живым и объемным. Не надо жалеть краски, смело бросайте густые мазки. В этом состоит секрет объемного написания. Такой фон получился у меня.
Рисуем вазу. Намечаем контуры. Можете воспользоваться карандашом и линейкой. Но её и так нарисовать просто. Для этого нам нужна только вода. Сырой кисточкой без краски водим по намеченным контурам, и силуэт начинает проявляться. Так как под вазой уже есть слой краски, то и ваза уже получается непрозрачной.
Рисуем стебли и листья цветов. Тут нет ничего сложного.
7 этап. Возьмем алой краски и густо, ещё раз повторяю очень густо (как сметану) бросаем кусками в пустое пространство. Это будущие цветы (есть такие хризантемы) Затем смешиваю немного алого цвета с белилами и добавляю в серединку цветов. А можно просто одни белила добавить и немного помешать.
Рисуем белые хризантемы. По желанию, заполняете оставшееся место букета белыми полосками в виде ромашковых лепестков.
Рисуем серединки цветов, ставим их зеленой светлой краской и охрой. Делаем прорисовку лепестков. Не надо мучительно прорисовывать каждый лепесток. Всем и так понятно, что это цветы.
Мне показалось, что фон слишком светлый, бледный. И я решила сделать темнее, чтобы ваза с цветами смотрелась более интереснее (я показала, как можно изменить фон, при этом ничего не нарушая). Добавила немного голубого темного, а в вазу добавила алых разводов.
И последнее, что я сделаю — добавлю рубиновую краску в красные цветы (немного, для яркости оттенка) Картина, нарисованная гуашью «Ваза с хризантемами» готова!
А это фото картин, выполненных в той же технике.
Картины, нарисованные гуашью. Фото
Автор: Ряшенцева Лилия Васильевна, воспитатель 3 младшей группы ТОГБОУ «Заворонежский детский дом». Тамбовская область, Мичуринский район.
Как в несколько этапов нарисовать букет хризантем
В данном мастер-классе предлагаю написать цветочный натюрморт, используя кисть и мастихин.
Отмечу, что в работе над картиной одновременно и кисть, и мастихин используют часто. Главное определиться на каком этапе работы потребуется тот или другой инструмент. Для этого еще перед началом работы нужно представить шаг за шагом, что мы будем делать.
Возможный алгоритм работы задает ее характер — фантазийный сюжет с цветами. Наш букет достаточно упрощенный, и мы будем обращать внимание не на мелкие детали, а на крупные цветовые пятна. Конечно, мы обязательно боле тщательно прорисуем центр работы, выделим его. Но основное внимание уделим цвету.
Поэтому предлагаю начать работу кистью, и только перейдя к выделению цветов и фруктов, перейдем к мастихину.
Нам потребуются:
1. холст на подрамнике;
2. масляные краски (если есть готовые цвета, используем их, если нет — смешиваем краски);
3. палитра (одноразовая тарелочка);
4. кисти с синтетической щетиной, маленькая и среднего размера;
6. тряпочки и салфетки;
7. льняное масло художественное.
Мы еще не использовали разбавители. Каждый выбирает его для себя самостоятельно. Это может быть скипидар, тройник, домарный лак. Предлагаю начать с наименее пахнущего — льняного масла. Можно обойтись и без него.
Шаг 1.
Начинаем работу со свободного наброска на белом холсте. Возьмем любую темную краску и сделаем набросок тонкой кистью. Для этого разбавим краску льняным маслом. Если краска не очень густая, можно обойтись и без него. Сюжет наш фантазийный, и свободно располагаем цветы и фрукты.
Возьмем среднего размера кисть и краски темных цветов. Оставляя пространство для цветков, поработаем с заднем планом. Для этого используем темный фиолетовый цвет. Для этого на палитре или на холсте смешиваем красный и синий цвета, добавляем коричневый. Стараемся не делать фон одинаковым. Для этого работаем сразу в нескольких местах и постепенно объединяем цветовые пятна.
Синим цветом с небольшим добавлением красного, коричневого и белого цветов напишем вазу и тени на переднем и заднем плане. Для этого предположим, что наш источник цвета находится немного сзади слева.
Цветы и фрукты не закрашены.
Вазу прописываем с выделением темных и светлых мест.
Шаг 2.
Переходим к дополнительны желтым и золотистым тонам. Используем желтый цвет, охру, добавляем немного зеленого. Мы по-прежнему уделяем внимание цветовым пятнам. Работаем кистью.
Так же заполняем цветом и фрукты.
На переднем плане поверхности стола рисуем светлыми красками места залитые солнечными лучами. Тень у нас рваная, рисуем мы ее приблизительно.
Краску на кисть нужно брать аккуратно, немного. Мазки не должны быть жирными. Краску практически растираем по холсту.
Все места постепенно заполняются красками, цветовые пятна объединяются. Не нужно бояться цвета. Расслабьте руку, рисуйте смело и радостно. Вы — художник! Масляные краски очень укрывистые. Если не нравится какой-то участок, смело закрашивайте его другим цветом. Только не усердствуйте. Толстый слой краски перед исправлением соскребите мастихином. Даже можно протереть салфеткой.
Прописывая крупные цветовые пятна, мы очень быстро покрываем красками рабочую основу.
Первый этап пройден. Можно отдохнуть и попить чайку или продолжить работу на следующий день.
Шаг 3.
Мастихином на область цветов добавляем белые оттенки.
А также оттенки светло-желтого цвета.
Оттенками красного и оранжевого продолжаем работать мастихином, создаем структуру цветков.
Краску нужно брать на основную часть мастихина, мазки передают геометрию лепестков. Прикладываем мастихин под углом к холсту и коротким движением вниз накладываем краску. Именно накладываем, намазываем, оставляем видимые мазки краски. Можно взять мастихин с удлиненным лезвием и движениями «намазываем масло на бутерброд» накладываем краску не вертикальными движениями, а горизонтальными.
Возьмем оранжевую краску, охру, зеленоватые тона и нанесем мазки на лепестки переднего плана. Так мы немного добавим объема на цветы переднего плана.
Шаг 4.
Завершающая стадия работы. Обратим внимание на центр картины. Именно он будет привлекать зрительское внимание. Совершенно не обязательно, чтобы в центре находился какой-то один цветок. Это может быть целое соцветие. У нас это центральные и верхние, лучше всего освещенные цветки. Придаем им более четкую форму. Мастихином делаем более узкие полосы краски. Накладываем краску представляя цветок, аккуратно выделяем лепестки, не смазываем их.
Прорабатываем фактурные эффекты на вазе, фруктах. Наносим мазки на пятна теней.
Маленькой кистью прорисовываем мелкие, заключительные детали — блики на вазе, крапинки на лепестках цветов.
Наша картина готова. Когда краски высохнут, для защиты красочного слоя можно покрыть ее матовым акриловым художественным лаком.
В завершении — анонс! А не замахнуться ли нам на абстракцию! Пишем широким мастихином гитару.
Рисуем Хризантемы круглой кистью
Легко и просто вы сможете нарисовать хризантемы круглой кистью. Секрет заключается в использовании сразу двух красок на кисточке.
В своей предыдущей статье я подробно рассказывала, как можно комбинировать две краски и различные кисточки. Подробнее читайте тут.
Инструменты и материалы:
2. Для рисования вы можете использовать акрил, темперу и даже гуашь.
3. Возьмите бумагу плотностью 160 — 300 г / м².
Прежде всего нам нужно нарисовать теневую часть хризантем. Для этого возьмем темный синий цвет и нарисуем два круга.
Мы начнем рисовать с внешних лепестков. Возьмите круглую кисть №11 и наберите бордовый цвет. Макните кончик кисточки в розовый.
Рисуем длинные изогнутые лепестки по кругу. Не забывайте добавлять розовый цвет на кисточку по мере необходимости. После 5-7 мазков заново набирайте темный бордовый цвет.
Второй цветок мы нарисуем немного иначе. Лепесточки как будто обнимают темную середину цветка.
Нижние лепестки отгибаются.
Нам нужно нарисовать еще один внутренний ярус лепестков.
Возьмем круглую кисть №3, наберем на нее розовый цвет. На кончик кисти наберем белый. Нарисуем центральную часть левого цветка. Лепесточки слегка изогнуты и образуют чашечку.
Часть лепестков на заднем плане видна не полностью. Поэтому мы нарисуем короткие мазки.
Добавим второй ярус нашей цветочной чашечке. Не забывайте добавлять краски на кисточку по мере необходимости.
На другом цветке необходимо рисовать лепестки по кругу от центра к периферии.
После того, как нарисован первый ярус, добавьте еще 2-ой и 3-ий уровень лепестков.
Вернемся к первым самым длинным лепесткам. Используя ту же самую кисть, а также сочетание розового и белого, мы нарисуем лепесткам мазки, похожие на запятые.
Под чашечкой таких мелких лепестков будет больше. Они будут иметь более горизонтальную ориентацию.
Аналогично нарисуем лепестки на втором цветке.
Вот что в итоге у нас получилось.
В помощь вам мое видео, где я рисую эти хризантемы.
На моем канале вы можете посмотреть другой вариант росписи хризантем, в котором используется этот же прием набора двух красок на круглую кисть.
Как в несколько этапов нарисовать букет хризантем
В данном мастер-классе предлагаю написать цветочный натюрморт, используя кисть и мастихин.
Отмечу, что в работе над картиной одновременно и кисть, и мастихин используют часто. Главное определиться на каком этапе работы потребуется тот или другой инструмент. Для этого еще перед началом работы нужно представить шаг за шагом, что мы будем делать.
Поэтому предлагаю начать работу кистью, и только перейдя к выделению цветов и фруктов, перейдем к мастихину.
Нам потребуются:
1. холст на подрамнике;
3. палитра (одноразовая тарелочка);
4. кисти с синтетической щетиной, маленькая и среднего размера;
6. тряпочки и салфетки;
7. льняное масло художественное.
Шаг 1.
Начинаем работу со свободного наброска на белом холсте. Возьмем любую темную краску и сделаем набросок тонкой кистью. Для этого разбавим краску льняным маслом. Если краска не очень густая, можно обойтись и без него. Сюжет наш фантазийный, и свободно располагаем цветы и фрукты.
Возьмем среднего размера кисть и краски темных цветов. Оставляя пространство для цветков, поработаем с заднем планом. Для этого используем темный фиолетовый цвет. Для этого на палитре или на холсте смешиваем красный и синий цвета, добавляем коричневый. Стараемся не делать фон одинаковым. Для этого работаем сразу в нескольких местах и постепенно объединяем цветовые пятна.
Синим цветом с небольшим добавлением красного, коричневого и белого цветов напишем вазу и тени на переднем и заднем плане. Для этого предположим, что наш источник цвета находится немного сзади слева.
Цветы и фрукты не закрашены.
Вазу прописываем с выделением темных и светлых мест.
Шаг 2.
Переходим к дополнительны желтым и золотистым тонам. Используем желтый цвет, охру, добавляем немного зеленого. Мы по-прежнему уделяем внимание цветовым пятнам. Работаем кистью.
Так же заполняем цветом и фрукты.
На переднем плане поверхности стола рисуем светлыми красками места залитые солнечными лучами. Тень у нас рваная, рисуем мы ее приблизительно.
Краску на кисть нужно брать аккуратно, немного. Мазки не должны быть жирными. Краску практически растираем по холсту.
Прописывая крупные цветовые пятна, мы очень быстро покрываем красками рабочую основу.
Первый этап пройден. Можно отдохнуть и попить чайку или продолжить работу на следующий день.
Шаг 3.
Мастихином на область цветов добавляем белые оттенки.
А также оттенки светло-желтого цвета.
Оттенками красного и оранжевого продолжаем работать мастихином, создаем структуру цветков.
Краску нужно брать на основную часть мастихина, мазки передают геометрию лепестков. Прикладываем мастихин под углом к холсту и коротким движением вниз накладываем краску. Именно накладываем, намазываем, оставляем видимые мазки краски. Можно взять мастихин с удлиненным лезвием и движениями «намазываем масло на бутерброд» накладываем краску не вертикальными движениями, а горизонтальными.
Возьмем оранжевую краску, охру, зеленоватые тона и нанесем мазки на лепестки переднего плана. Так мы немного добавим объема на цветы переднего плана.
Шаг 4.
Завершающая стадия работы. Обратим внимание на центр картины. Именно он будет привлекать зрительское внимание. Совершенно не обязательно, чтобы в центре находился какой-то один цветок. Это может быть целое соцветие. У нас это центральные и верхние, лучше всего освещенные цветки. Придаем им более четкую форму. Мастихином делаем более узкие полосы краски. Накладываем краску представляя цветок, аккуратно выделяем лепестки, не смазываем их.
Прорабатываем фактурные эффекты на вазе, фруктах. Наносим мазки на пятна теней.
Наша картина готова. Когда краски высохнут, для защиты красочного слоя можно покрыть ее матовым акриловым художественным лаком.