Как рисовать антропоморфных животных
В данной статье вы найдете полезную информацию о том, как рисовать фурри персонажи (иначе они называются фурсоны – антропоморфные животные, обладающие вполне человеческими чертами). Благодаря пошаговым рекомендациям с фото у вас получится тщательно продумать своего героя и поэтапно изобразить его в соответствии с характером, родом деятельности и т. д. Фурри рисунки непременно помогут вам раскрыть новые грани вашего творчества и просто весело провести время.
Инструменты и материалы
Графический планшет или лист бумаги, простой карандаш и цветные карандаши.
Пошаговое обучение рисованию фурри
Видеоинструкция
Из данного видео вы более подробно узнаете о том, как нарисовать фурри (продумывая каждую деталь вашего персонажа) и создать просто идеальный арт.
Таким образом вы научитесь делать забавные и красочные рисунки фурри, экспериментируя с характером, привычками и манерами своего персонажа. Создай свою фурри персону просто сейчас! Ну, а если вы уже создали (или пока только придумали) свою идеальную фурсону, обязательно оставьте комментарий и расскажите о том, какой она получилась: к какому виду животных относится, каким характером обладает, и какие у нее имеются особенности.
Познакомьтесь с художницей, которая зарабатывает на рисунках животных для взрослых
История читательницы Т—Ж, которая рисует для фурри-сообщества
В рубрике «Познакомьтесь» мы рассказываем о людях, которые нашли нетипичный способ зарабатывать или тратить деньги.
Героиня этого выпуска — фурри-художница, она рисует на заказ животных с человеческими чертами для людей, которые ассоциируют себя с такими персонажами. Часто это изображения сексуальных фетишей и откровенных сцен. Она рассказала, как устроено фурри-сообщество, где она находит заказчиков, как решилась рисовать работы с пометкой 18+ и почему люди готовы платить от нескольких сотен до нескольких тысяч долларов за подобный рисунок.
Это история читательницы из Сообщества Т—Ж. Редакция задала вопросы, бережно отредактировала и оформила по стандартам журнала.
Внимание, 18+
В тексте речь пойдет о рисунках животных, но преимущественно для взрослых. Если вам еще нет 18 лет или вы просто не готовы к такому контенту, лучше полюбуйтесь на песиков, котиков и других питомцев читателей Т—Ж 🐶
Знакомство с фурри
Я фурри-художник — рисую изображения для людей, причисляющих себя к фурри-фандому. Это сообщество интересующихся антропоморфными животными и ассоциирующих себя с ними. Такие люди придумывают для себя одного или нескольких персонажей и создают или заказывают контент с ними: фанфики, рисунки, анимации или даже полноценный костюм, в который можно нарядиться, — он называется фурсьют.
Кто такие фурри?
Большинству людей в детстве нравились антропоморфные животные — например, Микки Маус популярен во всем мире. А распространение интернета помогло любителям определенной ниши легче находить друг друга и объединяться. Многие фурри говорят, что у них всю жизнь был интерес к таким историям и персонажам, но они случайно узнали о существовании целого фандома единомышленников.
Сложно оценить точное количество фурри, но во всем мире так себя называют от 1 млн до 5 млн человек.
Я занимаюсь рисованием с детства. Любила рисовать животных, хотела стать художником, но была уверена, что не смогу зарабатывать этим. Тогда я сидела в интернете на форумах с ролевиками, где люди, которые используют выдуманных персонажей, взаимодействовали между собой. Например, когда мне было девять, я наткнулась на небольшую группу таких же по возрасту детей на сайте «Мэйл-ру». Я сидела там, потому что для регистрации во «Вконтакте» была слишком маленькой: тогда регистрироваться можно было с 12 лет — я честно указывала свой возраст.
Вдохновляясь мультфильмами и книгами про животных, мы придумывали своих персонажей. Плохо помню, что тогда было популярно, в голове всплывают старые диснеевские мультфильмы и мультики девяностых и нулевых, а еще серия книг «Коты-воители». Некоторым нравились уже существующие вселенные, например «Король Лев», — и они придумывали персонажей-львов. Кто-то придумывал не только персонажей, но и целые вселенные к ним, постепенно развивая их, насколько им позволял возраст, фантазия и увлеченность.
Сейчас популярны такие мультфильмы, как «Зверополис». Например, человек посмотрел его и подумал, что здорово было бы жить внутри этого мира. Он придумал себе персонажа, работу в рамках этого мира, истории, которые с ним происходят. Или персонаж может быть не связан с каким-либо миром, человеку просто нравится образ, и он хочет видеть себя таким. Это что-то вроде аватара в соцсетях: человека зовут Кирилл, но в интернете он Рэн. Его персонаж — серо-коричневый волк с серьгой в ухе и красным галстуком. Все понимают, что он не волк, и вряд ли его зовут Рэн в реальной жизни, но все подыгрывают этому образу, ведь у них тоже есть образы: кто-то — черно-белая кошка по имени Рейлу, а кто-то — лев с магическими способностями.
Тогда я толком не понимала концепцию, но очень хотела принять во всем этом участие. Я написала одной девочке из этой группы, которая сама рисовала себе персонажей: попросила ее придумать такого для меня по моему описанию. Работа была бесплатная и простая — никто тогда не думал брать деньги за рисунки. Большинство просто использовали шаблон кота из мультика Kid vs Kat и перекрашивали его под своего персонажа. Так мне нарисовали пятнистую серую кошку с крыльями и пушистым хвостом. Я назвала ее Полночь, и она стала моим первым творческим персонажем.
Зачем придумывать себе персонажа?
Фурсона — это что-то вроде псевдонима или аватара. Для фурри она выполняет несколько функций. Это может быть просто прозвище, чтобы представлять себя в интернете без настоящего имени. Еще это возможность воссоздать себя в фантастическом мире — геймеры также создают идеализированных персонажей в видеоиграх или ролевых играх.
Подавляющее большинство фурри идентифицируют себя как людей. Но есть еще термин «терианец» — это те, кто не чувствует себя полностью людьми. Терианцами себя считает небольшая часть фурри — около 10%. Идея немного странная, но не является основанием для постановки диагноза — если только это не вызывает клинически значимого дистресса или не влияет на способность человека функционировать в повседневной жизни, что почти во всех случаях не так. В тех немногих исследованиях, которые были проведены на тему психических заболеваний в фандоме фурри, нет никаких доказательств того, что у них чаще диагностируются психические заболевания, например депрессия или тревожные расстройства, чем у членов любой другой фан-группы.
Идея фурри-мира, как и мира научной фантастики или фэнтези, заключается в вопросе «Что, если бы вы могли быть кем угодно?». Это более смешные, красивые, сильные, умные, уверенные версии себя.
Я начала рисовать своего персонажа в бесплатных компьютерных программах мышкой или карандашом на бумаге, завела первый скетчбук с набросками. Через пару месяцев выпросила у родителей графический планшет и засиживалась за рисованием на много часов.
Образование
В 13 лет я бросила музыкальную школу за полгода до ее окончания и пошла в художественную. Загорелась мечтой стать дизайнером или иллюстратором. Училась академическому рисунку, а животных и персонажей рисовала дома. Конечно, все это может прийти с опытом, образование не обязательно, но я не жалею о том, что училась там. Преподаватель поддерживал, а родители были не в восторге: постоянно слышала шутки о том, что я стану маляром. Они хотели, чтобы я выбрала более «реалистичную» профессию: стала учителем, менеджером, или, как компромисс, хотя бы архитектором.
Ближе к концу школы я отбросила мечту быть художником и решила стать журналистом. Сдала экзамены и хотела переезжать в Санкт-Петербург вместе со своим парнем, там же поступать в университет. В другой город меня не отпустили родители: сказали, что не будут оплачивать учебу в Петербурге. Для факультета журналистики в родном городе не хватало английского, я его не сдавала, а в Санкт-Петербурге могла бы поступить и без него. Из-за этого мне пришлось выбрать единственный возможный вариант, который максимально приближен к журналистике, — пойти на учителя русского и литературы. Мне не хватило нескольких баллов для бюджета, обучение стоило 52 000 Р в год. Тогда я отодвинула рисование на второй план, у меня не было времени.
Но желание переехать я не оставила. Когда мой парень уехал, мы расстались, но после первого курса он вернулся на лето, и мы снова стали встречаться, а после сохранили отношения на расстоянии. Я бросила учебу, чтобы поскорее накопить денег и переехать к нему. Устроилась работать флористом, получала 17 000—20 000 Р и работала два через два по 12 часов. Из-за того, что жила с родителями, смогла накопить 200 000 Р — зарплату откладывала целиком.
Это глупо, но я хотела доказать родителям, что могу работать и получить образование без их помощи.
Мы стали жить на съемной квартире — платили 20 тысяч рублей и коммуналку. Я отучилась месяц и начала искать работу. Родители мне не помогали деньгами, но я была к этому готова. Мне понравилось работать флористом, и я решила заниматься этим хотя бы ближайшие несколько лет. Работу нашла за неделю, хотя выбор для флориста со стажем всего год был не очень большим. Мне предложили две вакансии: продавец-консультант в магазине в центральном торговом центре и дневной флорист в одном из салонов цветов на Петроградке. Я выбрала второе.
Но работа в компании показала мои слабые стороны. Я постоянно получала выговоры за невыполнение просьб начальства, плохую передачу смены и испорченные цветы, которые сгнили из-за того, что я в очередной раз забыла поменять воду. Меня штрафовали, делали выговоры, я оправдывалась и говорила, что буду внимательнее, и, хотя я действительно старалась, ошибок все равно было слишком много. Работа по графику вводила меня в уныние, я не могла в любой момент бросить все и уехать в другой город или пойти на вечеринку из-за смены в восемь утра. Все это постоянно кричало мне о том, что это не мое. Я думала, чем бы мне заняться, чтобы была свобода и заработок. Оказывается, ответ был очень близок.
Через полгода меня уволили. Нужно было платить за учебу, еду и квартиру. Сначала я снова искала вакансии флориста, ходила на собеседования, и мне даже понравилось в паре мест. Тогда же я в шутку рассказала своему парню о том, что есть специальные сайты, где можно продавать рисунки с фурри. Причем за работы с пометкой 18+ платят еще больше, но все эти сайты иностранные. К моему удивлению, он отреагировал на рассказ с большим энтузиазмом. Ему всегда нравились мои рисунки, он хорошо знает английский и предложил взять общение с заказчиками на себя. Он тогда не работал, все его время занимала очная учеба, а когда началась пандемия, он перешел на дистанционное обучение, так что много времени проводил дома и мог мне помогать.
В марте 2020 года мы начали реализовывать план и создали аккаунт на Fur Affinity. На собеседования я больше не ходила.
Заказы
Fur Affinity — это самый популярный сайт для людей, увлекающихся фурри. Он не самый удобный: там нет русского языка, ничего интуитивно не понятно, я привыкала к нему пару месяцев.
На странице можно указать информацию о себе и своем персонаже. Там же есть два блока с рисунками: художники загружают свои работы, а остальные пользователи — то, что им прислали художники, со ссылками на их аккаунты. В другом блоке — рисунки, которые лайкнул пользователь. Этот блок нельзя скрыть, так многие находят работы художников, которые им нравятся.
Для регистрации нужен был только адрес электронной почты и, если я правильно помню, подтверждение возраста. От этого зависит, какие работы будет видеть пользователь. На сайте есть три рейтинга: General, Mature и Adult. Но их можно скрыть в настройках профиля.
Если он публикует Adult-контент с меткой General, ему вынесут предупреждение, а на второй раз дадут бан на несколько месяцев.
Я опубликовала пост о том, что готова принимать заказы, обновляла его каждый день, чтобы он поднимался у подписчиков в ленте. Через 7—10 дней мне написал первый заказчик. Он попросил нарисовать своего персонажа — парня, сидящего на кровати с ошейником и расстегнутыми штанами так, чтобы из них выпирал эрегированный член. Это была моя первая работа 18+ на заказ. Было неловко ее рисовать, но в целом это было отличным началом для рисования более развратных сцен в будущем.
Мы обсудили с заказчиком, что будет на работе, какая поза, задумка, атмосфера, установили сроки, которые будут комфортны мне и ему. Я предложила неделю, хотя в итоге неспешно выполнила заказ за пару дней. После того как он рассказал задумку, я отправила набросок и назвала цену по прайсу. Его все устроило, и он отправил деньги на «Пэйпэл».
Ситуация «набросок — оплата — выполнение» самая частая, и с другим я не сталкивалась. Когда набросок сделан, художнику нет резона не заканчивать его. Набросок — это самый творческий этап, к нему больше всего требований, так как здесь заказчик говорит обо всех своих пожеланиях, которые нужно учесть. Все исправления, изменения позы, фон — все делается на этом этапе. Как только заказчик говорит, что ему все нравится, художник действует по шаблону.
Дорогие работы могут оплачиваться в два этапа, потому что у заказчика нет всей суммы. Такое у меня было один раз, но все, что шло после набросков, заказчик получил лишь после полной оплаты.
Я все рисую на компьютере, заказчик получает файл в PDF. Договор не заключаю, все на честности художника, поэтому репутация очень важна. Чем больше на странице опубликовано работ с подписью «Заказ для %псевдоним заказчика%», тем больше вероятность, что другие захотят заказать работу.
Самые странные фетиши стоят больших денег даже у тех, чей уровень сильно ниже моего.
Люди, которые ими занимаются, чаще работают с постоянными клиентами, так как чем страннее фетиш, тем меньше конкуренция. Я рисовала БДСМ и толстушек с огромной грудью и членом между ног. Еще работала с персонажем, который был девушкой, но имел крайне мускулистое и накачанное тело, как у бодибилдера. Было странно, но не отталкивающе.
Мне было сложно было перейти с работ 12+ на 18+ — это трудно морально, плюс я просто не умела такое рисовать. Я никогда не рисовала откровенную обнаженку, а на Fur Affinity такое покупают очень хорошо. Начала с набросков, сильно стеснялась и краснела, было очень странно рисовать такое при парне, некомфортно прорисовывать вены на члене и соски. Но через пару работ стало проще, а сейчас я вообще не испытываю эмоций по этому поводу. Иногда я намеренно рассматриваю фотографии и видео 18+ для того, чтобы найти нужный ракурс, интересную позу или референс.
Сложно сказать, каких работ на сайте больше. Художнику, по сути, не так важно, что рисовать, все зависит только от спроса. Есть очень популярные художники, которые не рисуют ничего с маркером Adult, но их работы все равно покупают. Я стараюсь делать так, чтобы General-изображение можно было превратить в Adult. Например, рисунок фурри-кошки в купальнике, стоящей где-то на пляже, вид снизу. Ноги раздвинуты, но все прикрыто тканью купальника, летящей тканью накидки или пролетающим мимо пляжным мячом. Это будет работа с маркером General. Но на другой версии будет та же кошка и поза, но уже без купальника или мяча — и вот уже работа с маркером Adult.
А, например, в решении районного суда города Чебоксары от 12 апреля 2016 года порнографические материалы определили как «живописные, графические, литературные и иные издания, в которых крайне непристойно, цинично, вульгарно-натуралистически изображаются (демонстрируются) половые отношения, анатомические и (или) физиологические подробности полового акта, акцентируется внимание на физическом контакте половых органов в целях возбуждения половых инстинктов (в том числе с использованием вспомогательных предметов)».
Порнография отличается от эротики, хотя различия у них весьма специфичны. Например, эротика также сопряжена с изображением сексуальной жизни человека, но не направлена на порождение нездорового полового чувства.
Если на работах нет маркировки «18+», это может повлечь за собой дополнительную административную ответственность по статье 6.17 КоАП РФ — «Нарушение законодательства о защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и (или) развитию», за это полагается административный штраф. Поэтому указание возрастного ценза не исключает преступность деяния, а только позволяет исключить отягчающее обстоятельство.
Прайс за год вырос в 2—3 раза — я позволила себе поставить на работу ту цену, которую считаю приемлемой.
Сейчас я перешла на третий курс университета. Заочная учеба занимает совсем немного времени и почти не отвлекает от работы. У меня нет графика или начальника — работаю в свободном режиме, в любой момент могу написать заказчику о том, что произошел сбой программы или я была занята бытовыми делами и не успеваю к срокам. За год работы я еще не встретила человека, который был бы против. Большинство заказчиков понимают, что эта работа требует вдохновения и настроя, и поэтому не торопят художников.
Больше всего мне нравится работать часов с шести вечера и до часу-трех ночи. Иногда совсем не хочется рисовать, и я могу позволить себе выходные даже длиной в месяц. Но мой заработок зависит от количества заказов, поэтому после долгого перерыва я давлю на себя и заставляю сесть за графический планшет. Я работаю от 3 до 12 часов в день, в зависимости от так называемого вдохновения. Сейчас на один заказ мне нужно от 5 до 24 часов работы без учета перерывов. Между большими заказами делаю маленькие, на которые уходит от 20 минут до 2 часов. На них всегда есть спрос, поэтому без работы не сижу.
Заказчики
Заказчики рассказывают мне о том, что хотят видеть на изображении, свои фетиши, фантазии. Зачастую они просто отправляют какой-то пример и говорят, что хотят похожее. Некоторые доверяют художнику, если им нравятся предыдущие работы.
Большинство персонажей придуманы самим заказчиком, или это купленные дизайны, которые не принадлежат какому-либо миру. Например, фурри-собачка — у нее есть имя и интересы, небольшая биография и продуманные черты характера. Возможно, ее владелец даже придумал ей работу — например, она бариста в кафе. Этого вполне достаточно, чтобы персонаж считался проработанным. Чем более любим персонаж, тем больше сил владелец тратит на его проработку. Он пишет художнику, показывает реф-лист и говорит: «Хочу рисунок, где моя собачка Элис будет наливать кофе в костюме горничной. Фон — кафе, из-под юбки должны быть видны трусики, и еще я хотел бы версию полностью без одежды».
Фетиши бывают разные, с чем-то я отказываюсь работать из-за личной неприязни к такому контенту: например, гуро — жанр рисунков с высоким уровнем насилия и крови. Мне не приходилось отказывать заказчикам лично, но в прайсе я описываю, с какими фетишами работать не буду.
Это точно нормально?
Трудно сказать, сколько в фурри-арте насилия или секса, но в большинстве из них есть то, что могло бы попасть в кино с рейтингом R. Его получают фильмы, в содержании которых обязательно содержится материал, предназначенный только для взрослой аудитории, — родителям рекомендуется хорошо подумать, прежде чем пойти на него вместе со своими детьми. Все потому что у людей есть тенденция сочетать свои интересы с сексуальностью. Если вы не верите мне, можете выбрать любое увлечение, а затем поискать в Гугле фанфики об этом. Или вспомните, сколько боевиков и научно-фантастических фильмов содержат совершенно ненужную сцену секса.
Стиль художника — это его способ делать лайн, то есть этап, когда из наброска делают ровное изображение без лишних штрихов, и цветокоррекцию работы. Если заказчик уже выбрал художника, значит, он любит его лайн и покрас. Никто никогда не скажет, как художнику работать. А если скажет — лучше сразу вернуть деньги за невыполненные этапы и отказаться. В этом случае непонятно, зачем заказчик выбирал вас, если он недоволен тем, как вы расположили градиент или стилизовали анатомию. Конечно, подправить детали не проблема, но если претензия большего масштаба — это странно, ведь заказчик изначально знал, в каком стиле получит работу. Если вы рисуете в стиле комиксов, а просят реалистичный пейзаж, сразу понятно, что человек просто хочет потрепать вам нервы.
Недовольство клиентов — это сложный вопрос. Основная проблема в том, что общение происходит через текст. Большинство людей пользуются смайликами, восклицательными знаками и капсом для того, чтобы передать свои эмоции, в основном положительные. Но бывают люди, которые просто пишут «спасибо» или не пишут вообще. Я всегда интересуюсь, что не так, говорю о готовности исправить и доделать, но если ответа так и не следует, стараюсь не слишком сильно задумываться. Я сделала все, что было в моих силах, предложила внести бесплатные правки, задавала вопросы. Если человек не ответил или ответил сухо — не принимаю близко к сердцу, может, у него такой стиль общения.
Я слышала, что заказчик может потребовать возврат, сказать, что не получил работу, хотя на самом деле это не так. В таких случаях «Пэйпэл» почти всегда встает на его сторону. Многие художники говорят о том, что это ужасный сервис, но конкурентов у него нет, так что приходится работать с тем, что есть.
Но большинство заказчиков — очень приятные люди. Я не могу сказать что-то об их возрасте или поле: у многих на странице нет личной информации. Зачем им эти картинки и почему они платят за них большие деньги? Люди влюблены в своих персонажей, полностью ассоциируют себя с ними. Им хочется показать своего персонажа миру, или они хотят большую коллекцию, которую можно просматривать или показывать близким.
Часть моих заказчиков сразу постит картинку к себе со ссылкой на аккаунт художника, кто-то сохраняет в папку на компьютере, возможно, кто-то печатает этот рисунок на футболке, а кто-то ставит на рабочий стол. Если честно, мне не очень важно.
Есть много правил, что нельзя делать с рисунками автора и как использовать его работы. Но все остается крайне размытым и непонятным даже для самих художников, поэтому не удивительно, что простой человек не знает об этом, берет понравившуюся картинку из интернета и постит к себе в блог без подписи. Это никак не наказывается, поэтому я смирилась, что мои картинки могут появиться где угодно с какой угодно подписью.
Для иностранцев искусство — это предмет роскоши, они готовы платить огромные по нашим меркам деньги.
Цены на иностранных и русскоязычных платформах сильно разнятся. Мне кажется, это связано со средним заработком и менталитетом. В России люди до сих пор не понимают, зачем нужно платить за музыку, фильм или игру. В отличие от большинства стран, пиратство у нас не пресекается. Такое же отношение у людей и к рисункам: они не понимают, почему художник не хочет нарисовать их бесплатно, тем более требует такие большие деньги за картинку, которая в итоге все равно окажется в общем доступе. Сложно представить, что обычный русский человек с зарплатой 30—60 тысяч будет заказывать их. Поэтому большинство художников из России работают на зарубежную аудиторию.
Насколько это большой рынок?
Фурри, как и другие фанаты, готовы платить за материалы, связанные с их интересом, — это могут быть работы любимых художников или изображения их персонажей. Это ничем не отличается от того, что люди готовы платить деньги за автограф любимого актера или возможность лично встретиться со знаменитостью, поездку, чтобы посмотреть матч чемпионата мира по футболу.
Сложно оценить объем рынка фурри, он включает в себя рисунки, костюмы, значки, одежду, наклейки, видеоигры, скульптуры и другие аксессуары. Я бы сказал, что это десятки миллионов долларов.
Я рисую больше 10 лет и за это время могла бы добиться и больших успехов, если бы сразу выбрала именно этот путь. Если ты не знаком с этой кухней, сложно представить себе возможность зарабатывать большие деньги на рисовании порнокартин с антропоморфными животными. Большинство знакомых с большим скепсисом относятся к такому заработку и не верят, что есть люди, которые платят огромные деньги за рисунки на компьютере. Некоторые говорят, что это просто шутка и такого быть не может, но чаще всего я сталкиваюсь с интересом.
Доход
Насколько я знаю, я обязана платить налог как ИП, но творчество такого рода ставит меня в опасное положение. Я не против платить налог, но меня пугает, что в рисунках могут найти злой умысел.
Как за это могут наказать и как можно себя защитить?
Налоговая не может привлечь к ответственности за вид деятельности, только за незадекларированный доход и неуплату налогов. НДФЛ облагаются все доходы, которые получают резиденты Российской Федерации, причем как из России, так и из других стран, поэтому с продаж зарубежным заказчикам нужно платить налоги. Автор рисунков должен сам декларировать доход, потому что иностранная платформа не является резидентом РФ. А если зарубежная платформа удерживает налог, то нужно узнать, есть ли между странами соглашение об избежании двойного налогообложения, — тогда его можно зачесть в России.
Уголовная ответственность за незаконное изготовление или оборот порнографических материалов предусмотрена в статьях 242, 242.1, 242.2 УК РФ и статье 6.20 КоАП РФ.
Эксперт может признать изображения нейтральными, если в них нет демонстрации обнаженных половых признаков, изображения не содержат сексуального призыва. Но эксперт только исследует его на наличие признаков информации порнографического характера. А отнести объект к категории порнографического материала могут следователь и суд.
Мои вложения в работу были незначительными финансово и значительными с точки зрения времени. Первый планшет стоил 7000 Р и работал до 2021 года, пока я не купила новый за ту же цену. Покупать дорогой планшет с экраном за 100 тысяч не вижу особого смысла. Три года в художественной школе обошлись моим родителям где-то в 15—20 тысяч — она была пришкольная и в качестве дополнительных занятий. Я не посещала никакие курсы и не покупала дорогие краски, холсты и кисти, диджитал-арт требует намного меньше затрат, чем традиционный рисунок на холсте. Но на развитие своих навыков и стиля я потратила 5—6 лет и только потом смогла брать свои первые заказы.
Я называю себя самоучкой. Конечно, художник, который рисует фурри, может точно так же нарисовать человека и наоборот, это не какой-то специфический навык, нужно лишь знание анатомии. Сейчас в соцсетях можно найти огромное количество бесплатных обучающих материалов, чаще всего я натыкаюсь на них в «Инстаграме» и даже со своим уровнем периодически сохраняю их, чтобы потом попробовать на практике. А проходить курсы и получать образование совершенно не обязательно.
Будущее
Я хочу сделать так, чтобы рисование обеспечило мои потребности и потребности моей семьи.
Это вполне возможно: все зависит от моей работоспособности и цен на работы. Количество подписчиков влияет на ценник, большинство художников повышает прайс раз в тысячу новых подписчиков. Я же ориентируюсь на художников примерно моего уровня. Даже если у меня мало подписчиков, я не буду рисовать за копейки, ведь мой уровень тоже стоит денег. При этом я не могу расширяться: если предприниматель может начать с одной маленькой точки и разрастись до огромной фирмы с множеством людей, то я могу рассчитывать только на свою продуктивность. Нельзя нанять других художников, чтобы они рисовали мелкие заказы, пока я разбираюсь с большими.
Мой бренд — я сама, заказчик хочет видеть исключительно мой почерк в работе.
Познакомьтесь. Читатели, которые нашли неповторимый способ зарабатывать или тратить деньги.